https://www.youtube.com/watch?v=nz0NVkRoPQg 2. Ludwig van Beethoven - Klaverikontsert nr 4 G-duur op 58 (II Andante con moto) Eesti Riiklik Sümfooniaorkester,Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia sümfooniaorkester, dirigent Paul Mägi, klaveril solist Maksim Štšura https://youtu.be/3hyNaf7aq6Q 3. Georg Friedrich Händel - Chaconne HWV 448 (Keyboard Works I, Miscellaneous Suites) Kandlel Anna-Liisa Eller https://youtu.be/WmIEWbHXhvU 4. Johann Sebastian Bach - Toccata in D minor BWV 913 Klavessiinil Marju Riisikamp https://www.youtube.com/watch?v=77pTKie94Bw 5. Wolfgang Amadeus Mozart - Sonaat nr 10 C-duur KV 330 (III Allegretto) Klaveril Kristi Kapten https://www.youtube.com/watch?v=ZchINjvFVh4 Kava koostamise inspiratsiooniks oli 18. sajandi mitmete kuulsate heliloojate sünd ning teoste loomine. Samuti, kui alustasin koostamist sattusin G.F. Händeli teosele, mis kavas nr 3 on ning seda teost kandlel oli väga mõnus kuulata, arvestades, kui rahulik ja helge see teos on.
Alustuseks rääkis keelpillidemängija kitarrilaadsest pillist mis kandis nime viola da gamba. Ta rääkis, et paljud tänapäeva bandid on võtnud oma viisid barokiajast ning meile võrdluseks mängis ta ühe Abba loo ning ühe barokiaegse loo, mis olid väga sarnased. Imbi tutvustas muusika saatel meile ka tantsusid, mis pärinesid tollest ajast. Neid tantse oli erinevaid kuid nad olid üsna lihtsad ning kergesti õpitavad. Siis esitati klavessiinil ja puhkpillil zink üks tantsulugu. Räägiti ka klavessiini pärimusest, see pärineb Itaaliast ning enamus klaveri sarnaseid pille on välja arenenud just klavessiinist. Klavessiinil ei ole sees haamrid vaid konksud, mis tõmbavad keeli ning sellepärast on tal ka nii erinev kõla. Tõnu näitas ka pilli nimega fiidel, sellel on neli keelt ning seda võib mängida nii nagu viiulit või nagu tsellot. Ka barokiaegsest Inglismaalt esitati üks pala
Esinejateks oli neli inimest: Liina Saari, Imbi Tarum, Raivo Tarum ning Tõnu Jõesaar. Nad esitasid 17.-18. sajandi ehk barokkajastu muusikat. See muusika oli täis erilisi kaunistusi ja ilustusi. Esinemine oli värvikas, sest kõik esinejad kandsid barokiaegseid riideid. Tänu huvitavale muusikale ja barokiaegsetele riietele loodi minu arvates väga suursugune ja mõnus atmosfäär. Kontserdi käigus tutvustati meile vanaaegseid pille. Imbi Tarum mängis klavessiinil. Mulle meeldis selle pilli kõla ning natuke terav toon. Veel mängiti ja tutvustati viola´t, fiidel´it, zink´i, krummhorn´i ning barokktrompet´it. Viimane neist on tõeliselt nauditava kõlaga pill, mis sobib pidulikele üritustele mängimiseks. Pillide tutvustus oli väga huvitav, kuna mina nägin ja kuulsin mitmeid instrumente esimest korda. Liina Saari hääl oli muidugi võimas. Eriti mõnusalt kõlas Liina Saari sopran koos zink´iga, kuna zink sarnases kohati inimhäälega ja
musitseerijad ja see andis väga palju juurde. Kogu õhkkond oli uhke ja ajakohane. Kõige paremini tõmbasid kaasa need lood, kus ka laulja osales. Erinevad tantsulood olid ka kaasahaaravad. Väga uhke oli see pala, kus klavessiinimängja näitas ka tantsu, mida selle tantsuloo järgi tantsiti. Nad ei nimetanud nende nimesid vaid tõid erinevaid näiteid tantsulugudest ning lauludest ja esitleti lihtsalt erinevaid selle ajastu pille. Kõige vähem meeldis mulle vaid klavessiinil mängitud lood, sest minu meelest ei ole sellel klavessiinil just kuigi kaunis kola. Selle eest oli barokktrompet väga huvitav ja mängja suutis veel põnevust lisada. Kava meeleolu oli kõrgendatud ja uhke. Kontsert õnnestus minu meelest väga hästi. Nad suutsid n-ö igava ajalootunni väga põnevaks muuta. Nende kostüümid olid täiesti väljamängitud ja ka nende hoiak ja rääkimisviis. Nad mängisid kogu etenduse välja nii nagu nad oleksid proffessionaalsed näitlejad
Mitmehäälsed koori seadmed, koorilauljaid toetati oreliga. Lutheri koraal- rahvuskeelne ja kirikulaul lihtne(ja eelnev).gregooriuse koraal-piiblitekst, ühtsustati tekstid ja viisid, kindel taktimõõt puudus, laulavad mehed, ühehäälne, ilma saateta. Ilmalikku laulu esitati:1.kõik hääled lauldes, 2. Kõik hääled mängides, 3. Häälte jagamine- osad lauldi, teised mängiti, 4. Tehti korraga kõike. Musitseeriti- orelil, klavessiinil, lautol, vioolal,plokkflöödil, pommeri, trompetitel, tromboonidel. Ars nova silmapaistvam esindajaGuillaume de Machaut. Polüfoonia- mitmehäälsus, (kaanon)
- Orkestrisüidid, viiulikontserdid, klavessiinikontserdid Orkestrimuusikat kirjutas Bach Köthenis ja Leipzigis, kus tema juhatada olid väga head orkestrid. - soolosonaadid, partita`d Kammermuusikat lõi Bach peamiselt Köthenis, kus ta õukonna kapellmeistrina rikastas oma loominguga õukonna vilgast muusikaelu. Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud `Fuugakunst`, mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna. Bach sündis Saksamaal Eisenachis muusikute perekonnas. Pärast varajast
) Orel oli Bachi lemmikinstrument Oli tunnustatud orelimängija ja improvisaator MK Tokaata ja fuuga d-moll (mis on fuuga?) Orkestrimuusika Populaarseimad on 6 Brandenburgi kontserti 6 concerto grossot Brandenburgi krahvi tellimusel MK Brandenburgi kontsert nr.2 I osa Mis pill on harmooniapill? Millised pillid soleerivad? Klaviirimuusika "Hästi tempereeritud klaviir" (HTK) 2 kogumikku prelüüde ja fuugasid kõigis 24 helistikus Bach häälestas klavessiinil kõik pooltoonid võrdseteks ("hästi tempereeritud"), mis võimaldas minna loo keskel uude helistikku. Prelüüd pala, millele on iseloomulik korduv motiiv MK Prelüüd C-duur HTK I MK - Fuuga C-duur HTK II MK Prelüüd ja fuuga c-moll HTK I (mitmehäälne on fuuga?) Kokkuvõte Elu lõpuaastatel jäi pimedaks See ei seganud tööd muusikuna 3 poega said kuulsateks heliloojateks: Carl Philipp Emanuel Bach Wilhelm Friedemann Bach
Tuntuim oreliteos ,,Toccata d-moll" Klaviirimuusika. 2 suurteost: lastele mõeldud üpik ,,Anna Magdalena vihik", täiskasvanutele mõeldud ,,HTK hästitempereeritud klaviir". Tempereerima tähendab häälestama. Orkestrikontserdid: 6 Brandenburgi kontserti. kõige tuntum on nr 3. Orkestrisüidid, viiulikontserdid, klavessiinikontserdid. Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud ,,Fuugakunst", mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit. Helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna.
Tema looming jaotatakse viieks osaks: 1. Sümfooniad. Klassikalise sümfoonia rajaja. Eszterhazy õukonnas rajas peamised 109 sümfooniat. Siis, kui valiti audoktoriks, kirjutas oxfordi sümfoonia. ,,Üllatussümfoonia", ,,Lahkumissümfoonia", kõige tuntum on ,,Kellasümfoonia" 2. Haydn on uue klaverimängu stiili väljaarendaja. 18. sajandi teisel poolel levis Euroopas uut tüüpi klaver- Viini klaver. Klavessiini ja klaveri erinevus: klavessiinil on keelte otsas plekktorud, mis heli võnkumisel annab plekilise terava kõla. Klaveril on keelte otstes vildiga vooderdatud pedaalid. Maheda kõlaga. 3. Haydn kirjutas ka lavamuusikat. 1 ooper ,,Apteeker" 4. Oratooriumid ,,Maailma loomine", ,,Aastaajad". ,,Maailma loomise" aluseks on piibli legend, mis kujutab kolmes osas maailma loomist. See toimus 7 päevaga. 1. osas on muusika, mis kujutab eluta loodust. 2. osas kujutab loomi ja linde. 3
) Orel oli Bachi lemmikinstrument Oli tunnustatud orelimängija ja improvisaator MK Tokaata ja fuuga d-moll (mis on fuuga?) Orkestrimuusika Populaarseimad on 6 Brandenburgi kontserti 6 concerto grossot Brandenburgi krahvi tellimusel MK Brandenburgi kontsert nr.2 I osa Mis pill on harmooniapill? Millised pillid soleerivad? Klaviirimuusika "Hästi tempereeritud klaviir" (HTK) 2 kogumikku prelüüde ja fuugasid kõigis 24 helistikus Bach häälestas klavessiinil kõik pooltoonid võrdseteks ("hästi tempereeritud"), mis võimaldas minna loo keskel uude helistikku. Prelüüd pala, millele on iseloomulik korduv motiiv MK Prelüüd C-duur HTK I MK - Fuuga C-duur HTK II MK Prelüüd ja fuuga c-moll HTK I (mitmehäälne on fuuga?) Kokkuvõte Elu lõpuaastatel jäi pimedaks See ei seganud tööd muusikuna 3 poega said kuulsateks heliloojateks: Carl Philipp Emanuel Bach Wilhelm Friedemann Bach
tants, gigue-soti hüppetants. Soolipilli ja ansamblipillina kerkis esile viiul. Teistest poognaga mängitavates keelpillidest on väga iseloomul viola da gamba. Puhkpillidest oli kammer- ja orkestrimuusikas meloodiapillina kasutusel oboe. Bassipillina oli kasutusel fagott ja kammermuusikas oli meloodiapillina armastatud ka plokkflööt. Klahpillidest oli kammermuusikas suur roll klavessiinil kui ka positiivorelil ja kalvikord. 17.saj teisel poole ja 18.saj algul hoogustus orelite ehitamine. Itaalia küpses barokkmuusikas oli kõige tavalisemaks pilliansambliks barokktrio samuti kujunes hilisbarokile neljahäälne itaalia orkester.
renessanssi aegsetest polüfooniatraditsioonide mõjudest. Uue stiili kujunemine. Uute stiilide tekkimine tõi endaga kaasa vokaal- ja instrumentaalmuusika kiire arengu. Varasema polüfoonia asemele tekkis uus stiil monoodia, kus oluline on ühehäälne meloodia seda saatev harmooniasaade, millel on samuti oluline roll. Varasemale polüfoonia ülemine hääl seati ümber soololauluks lauto saatel. Järjest rohkem hakkas arenema instrumentaalne soolomäng, enamasti klavessiinil või lautol. Firentzes tegutses poeetide, kunstnike ja muusikute aristokraatlik ring Camerata , kes püüdsid taaselustada vanakreeka luulet ja draamat lauto saatel. Esimesena tegi selles valdkonnas katset Vincenzo Galilei , kuulsa astronoomi Galileo Galilei isa, kasutades Dante luulet ja piiblitekste. Selline stiil hakkas levima soolomadrigalina ( lüüriline armastus- v5i loodusluulel põhinev laul), mis pani aluse esimestele ooperitele. 1
pedagoogilist repertuaari. Orkestrimuusikat kirjutas Bach Köthenis ja Leipzigis, kus tema juhatada olid väga head orkestrid, kuulsamateks neist on 6 Brandenburgi kontserti. Kammermuusika lõi Bach peamiselt Köthenis, kus ta õukonna kapellmeistrina rikastas oma loominguga õukonna vilgast muusikaelu. Bachi viimaseks teoseks jäi lõpetamata "Fuugakunst", mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna.
Elu lõpuperioodil jäi ta lühinägelikuks, peale operatsiooni jäi pimedaks. Ta teosed olid polüfoonilise muusika kõrgpunkt. Peale ta surma unustati ta mõneks ajaks, 80 aastat hiljem taasavastati ta looming jällegi. Ta oli tuntud eelkõige orelivirtuoosina, ta looming oli väljendusjõuline ning sügavalt sakraalne. Ei reisinud elu jooksul. Viimaseks teoseks jäänud ,, Fuugakunst" jäi tal lõpetamata. See on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil. See on polüfooniakunsti tippteos. Jõudis eluajal kirjutada 14 fuugat ning 4 kaanonit. Sündis 1685, suri 1750. Georg Friedrich Händel Sündis Saksamaal jõukas perekonnas. Õppis orelit, viiulit, klavessiini ja kompositsiooni. Ta reisis palju ning sai isalt saadud päranduse tõttu endale head elu lubada. Puudus kirikumuusika ning ta oli põhimõtteline vastand Bachile. Ta anne avaldus just ooperis, mida Bach ei kirjutanud jällegi üldse.
hulgaliselt pedagoogilist repertuaari. Orkestrimuusikat kirjutas Bach Köthenis ja Leipzigis, kus tema juhatada olid väga head orkestrid, kuulsamateks neist on 6 Brandenburgi kontserti. Kammermuusika lõi Bach peamiselt Köthenis, kus ta õukonna kapellmeistrina rikastas oma loominguga õukonna vilgast muusikaelu. Bachi viimaseks teoseks jäi lõpetamata "Fuugakunst", mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna. Georg Friedrich Händel (1685-1759)
- Orkestrisüidid, viiulikontserdid, klavessiinikontserdid Orkestrimuusikat kirjutas Bach Köthenis ja Leipzigis, kus tema juhatada olid väga head orkestrid. - soolosonaadid, partita`d Kammermuusikat lõi Bach peamiselt Köthenis, kus ta õukonna kapellmeistrina rikastas oma loominguga õukonna vilgast muusikaelu. Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud `Fuugakunst`, mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna. Vokaalmuusika:
muusikat. Vürst hindas Bachi kui suurt virtuoosi, mitte kui muusikut-heliloojat. Weimaris kirjutas Bach palju kantaate ja oreliteoseid.(2) Mühlhausenis abiellus ta oma esimese naise Maria Barbara Bachiga. Köthen (alates 1717) Bach läks Köthenisse, kus ta töötas õuekapellmeistrina vürst Leopoldi juures. Vürst Leopold mängis hästi viiluit ja klavessiini ning omas ilusta häält. Bachi tööks oligi siis tema saatmine klavessiinil, repertuaari loomine ja kapelli juhatamine.Vürst suhtus Bachi väga hästi. 1720. Aastal suri tema esimene naine Maria Barbara, kellelt jäi neli last.Kokku sündis Bachil 20 last, kellest poled surid juba lapseeas.(3) 1720.aastal abiellus Bach uuesti Anna Magdaleenaga. Aasta pärast abiellus ka vürst. Vürstinna ei mõistnud Bachi muusikat ja ei sallinud teda ning kui vürstinna ootamatult suri, muutus ka vürtst Bachi suhtes ükskõikseks. Leipzig (1723 - 1750)
Nimelt laiendasid romantikud klassikute vormiõpetust ja harmooniareegleid. Romantismi lõppu on raske määratleda, sest mõtteviis jätkus veel ka 20. Saj. 20. Sajandi algul tegutsenud Mahler ja Strauss kirjutasid samuti romantilist muusikat. 19.sajajandil eelistati klaverit teistele pillidele. Selle instrumendi esiletõus algas juba varaklassitsismi ajal, kui esiplaanile tõusis tundeline laulev meloodia ja nüansirikas dünaamika. Kõike seda sai klaveril veenvamalt esitada kui klavessiinil. Romantism teatris Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab
Nimelt laiendasid romantikud klassikute vormiõpetust ja harmooniareegleid. Romantismi lõppu on raske määratleda, sest mõtteviis jätkus veel ka 20. Saj. 20. Sajandi algul tegutsenud Mahler ja Strauss kirjutasid samuti romantilist muusikat. 19.sajajandil eelistati klaverit teistele pillidele. Selle instrumendi esiletõus algas juba varaklassitsismi ajal, kui esiplaanile tõusis tundeline laulev meloodia ja nüansirikas dünaamika. Kõike seda sai klaveril veenvamalt esitada kui klavessiinil. Romantism teatris Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab
viiulikontserdid klavessiinikontserdid 4. Kammermuusika 6 sonaati ja partiitat sooloviiulile 6 süiti soolotsellole sonaat sooloflöödile ansamblisonaadid "Muusikaline ohver" "Fuugakunst" 8 Bach'i viimane teos Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud `Fuugakunst`, mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna. J. S. Bach oma viimasel eluaastal.
juhatada olid väga head orkestrid. - soolosonaadid, partita`d 10 10 Kammermuusikat lõi Bach peamiselt Köthenis, kus ta õukonna kapellmeistrina rikastas oma loominguga õukonna vilgast muusikaelu. Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud `Fuugakunst`, mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik on ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Helilooja jõudis kirjutada 14 fuugat ja 4 kaanonit, alustades lihtsamatest konstruktsioonidest ning liikudes keerulisemate poole. Kõik lood on ehitatud ühele ja samale teemale ning helilooja eesmärk oligi näidata, kui kaugele on ühe muusikalise materjali arendamisel võimalik minna. 2002. aastal täitus 280 aastat, mil Johann Sebastian Bach
kompassi, mida võis seada mis tahes nurga alla. 12 Kasutatud kirjandus http://et.wikipedia.org/wiki/Renessanss www.miksike.ee/ Kirjanduse vihik Õpetaja kellelt küsisin abi: Iina Kalbri Üllar Kadai Eevi Oherjuss 13 Lisa 1 Saksa renessanss 14 Tüüpiline vanaaja renessanssi maja KLAVESSIINil oli iga klahvi jaoks vähemalt üks keel, osad helid olid aga 2-4-keelsed. Keeled olid asetatud pikkuse järjekorras, ulatus oli kuni 5 oktaavi. Klavessiini keel pandi kõlama näppimise teel erilise metallsule poolt. 15
"Hästitempereeritud klaviir" I ja II osa. Võtab eeskuju prantsuse peenelt kaunistatud ja itaalia kontsertlikust klavessiinistiilist. Suur osa klaviirimuusikast on sündinud Köthenis. Oma õpilastele ja lastele kirjutas ta lihtsamaid klaviiripalu: "Väikesed prelüüde ja fuugasid", inventsioone ja tantse. Neist osa on kogutud "Anna Magdalena noodivihikusse" Suur osa Bachi klahvpillidele loodud tesotest peab aga selgelt silmas vituoosse mängu võimalusi klavessiinil. Teosed muusikaõopetuseks ja koduseks musitseerimiseks olid ühtviisi mängitavad klavessiinil, klavikordil kui ka väiksel orelil. 6 tsellosüiti. "Fuugakunst", BWV 1080. "Muusikaline ohver", BWV 1079. on loodud piduliku annetusena Preisi kuningale ja seotud Bachi elu tähtsama visiidiga Preisi kuninga õukonda Potsdamis, kus teenis Bachi kuulsaim poeg Carl philipp Emanuel Bach klavessiinimängijana.(Kuningas oli tuntud oma muusikahuvi poolest,
· ,,Inglise süidid", ,,Prantsuse süidid", 6 partia' t · 6 Brandenburgi kontserti · Orkestrisüidid, viiulikontserdid, klavessiinikontserdid · Soolosonaadid, partita' d Bachi tunti eelkõige orelivirtuoosina; suur osa klaviirimuusikast ja kammermuusikast on kirjutatud Köthenis. Bachi viimaseks teoseks on lõpetamata jäänud ,,Fuugakunst", mida ta kirjutas ilmselt viie viimase eluaasta jooksul. Seda on mängitud nii orelil, klaveril, klavessiinil, võimalik ka ansambli- ning orkestrivariant, kuna helilooja märge esituse kohta puudub. See on polüfooniakunsti tippteos. Georg Friedrich Händel (1685-1759) Händel sündis Saksamaal Halles õukonna kirurgi- habemeajaja jõukas perekonnas, Kuigi isa oli poja muusikaukarjääri vastu, lisandusid juurastuudiumile siiski muusikaõpingud tollase tipporganisti Zachow' juures
Inimeste grupp esiplaanil kujutab v�itlemisoskust � dialektikat (v�i loogikat) ja k�nekunsti � retoorikat. Kunstidest teine, grammatika, on n�idatud �petlase ja �pilase n�ol, kes on raamatute kohale kummardunud. Geomeetria ja aritmeetika atribuutideks on gloobus, joonlaud ja sirkel. M�ttetark klaaskolvi, armillaarsf��ri ning sekstandiga jalge ees kehastab astronoomiat. Muusikat aga m�rgib, vastavalt ikonograafilisele traditsioonile, naine, kes musitseerib klavessiinil. Pildi vasakus osas n�eme kunstnikku t��tamas; v�imalik, et see on Franckeni enda autoportree. Lisades vabade kunstide hulka maalikunsti, kuulutab ta end sellega loojaks ja �petlaseks, aga mitte k�sit��liseks � hoiak, mida soosis 17. sajandi vaimsus. Pildi maalimise ajaks oli Frans Francken noorem juba P�ha Luuka gildi liige ja edukas kunstnik. Maalikunsti kui vaba kunsti s�ltumatuse ja t�htsuse ideed arendab ta
annaabi.ee 
