Drum & bass Christopher Tammesoo 8.a Mis see on? Drum & bass, samuti tuntud ka kui d’n’b, on elektroonilise muusika stiil, mis on põhiliselt välja arenenud jungle-muusikast. Sellel on väga palju alamžanre, nagu näiteks darkstep, hardstep, funkstep ja neurofunk. Samuti on mõjutanud teisi muusikastiile nagu hip hop, dubstep, rock ja pop. Kirjeldus Tavaliselt kasutatakse ainult trumme, bassi ning sageli lisandub sellele ka süntesaator. Keskmiselt 160-180 takti minutis.
Häälerühmad- BASS Koostas: Saara Kaljujärv Bass (itaalia keeles basso) Bass on madalaim meeshääl Bass on ka kõige madalam partii heliteoses 19. sajandi itaalia ooperis oli bassil suurem tähtsus Varased ooperid kirjutati kindlale lauljale, sest võimekaid bassilauljaid oli vähe Basso buffo ja basso profundo Basso buffo Kerge ja liikuv bass ning tavaliselt esitab ooperis koomilisi osi Basso profundo on väga madal bass Kuulsamaid bassiosi itaalia ooperites Oroveso "Normo" - Vincenzo Bellini Giorgio "Puritaanlased"- Bellini Attila "Attila"- Giuseppe Verdi Philip II "Don Carlos" Eesti bassilauljad Märt Jakobson (teater Vanemuine) Priit Volmer (Rahvusooper Estonia) Pavlo Balakin (Rahvusooper Estonia) Mart Laur (Rahvusooper Estonia) Näited Sarastro aaria ooperist "Võluflööt" - Märt Jakobson Attila aaria ooperist "Attila" - Boris Christoff Aitäh kuulamast!
Lõuna-Saksamaa). Barokkmuusika üldiseloomustus ja vokaalmuusika Muusikaline barokkstiil on pärit Ülem-Itaaliast, enamik selle ajastu muusikažanre. Barokiajastule iseloomuliku meloodia saadet tähistab mõiste : b asso continuo-katkematu bass, generaalbass e nummerdatud bass (pause pole). Mängitakse pilli:1)bassipill (tšello, viola da gamba, fagott) 2)harmooniapill (klavessiin, orel, lauto), mis improviseerib katkematule bassimeloodiale harmooniat. Vastav koosseis sai nii levinuks, et barokki nim. ka generaalbassi ajastuks
Breakbeat - Tegu on elektroonilise tantsumuusikaga. Beakbeat on võrreldes raggae´ga poole kiirem. Muusikastiil on energiline ja rõõmsameelne ja erinevalt teistest elektroonilise popi stiilidest vähem hüpnootiline. Jungle - On väljakujunenud acid house´ist ja mõjutusi saanud hiphopist ning raggae´st. Iseloomulik on ülitihe trummipartii ja väljakostuvad bassikäigud. Sämplingutest on kuulda loodushelisid, mis peaks tekitama džunglimeeleolu. Drum´n´bass ( ehk d'n'b, DnB või D'n'B) - Levik sai alguse 90.aastatel. Ta kasvas välja jungle´st, sellele viitab samasugune trummi- ja bassipartii käsitlus. Kasutatakse keerukamaid rütmielemente kui house´is ja techno´s.
keeratud, kuid keeled on jäänud ümber tõstmata, mis tähendab, et kõrge G-keel ei ole mitte põranda poole, vaid üleval, ning kõik käib nii-öelda valepidi. Kuidas basskitarri hoida Basskitarri hoidmiseks on kaks võimalust: seistes, kasutades pillirihma, või istudes, toetades kitarri oma põlvele. Esinemise ajal eelistab enamik mängijaid püsti seista, kuid harjutades istuda. Püsti seistes võib madalal rippuv bass hea välja näha, kuid liiga madalalt rippuvat bassi on äärmiselt raske mängida ning lisaks võivad häirima hakata lihaspinged ebamugava asendi tõttu. Teist äärmust esindasid 1980ndatel slap-bass'i virtuoosid, kes kandsid bassi väga kõrgel. Kuigi trendid võivad dikteerida kindlat instrumendi hoidmise kõrgust, on siingi nii nagu enamike asjadega- kompromiss on parim lahendus. Ideaalse poosi saavutamiseks tuleb
1970ndatel kopeeriti Jaapanis ja Kaug-Idas parimate kitarride marke, enne kui selline seadusevastane tegevus kohtusaali jõudis. Parimaid Rickenbackeri kloone tootsid Ibanez, Maya, Univox ja Aria ning need tulid üsna kvaliteetsed isegi Ric-o-sound'i võimalus ja kaks kaela sisse ehitatud varrast olid mõningatel mudelitel. Rickenbacker 4001 mängijad: · Paul McCartney (The Beatles) · Geddy Lee (Rush) · Bruce Foxton (The Jam) · Chris Ross (Wolfmother) Music Man StingRay bass Suhteliselt noor Music Man'i firma arenes välja Leo Fenderi ja Tom Walkeri (rahulolematu CBS Fenderi endine müügimees) koostööst. Esimene pill toodeti aastal 1976: StingRay kitarr ja bassimudelid. (joonis 22) Samal ajal kui kitarride müük vaibus, sai StingRay bassist väga nõutud kaup oma ebatavalise disaini tõttu. Hoolimata faktist, et Music Man'i brändi ostis 1984. aastal ära Ernie Ball'i firma, on basskitarr säilitanud oma pideva tootmise alates ajast, mil seda esimest korda
Tehnikaülikooli Akadeemilise Meeskoori 70. Juubeligala „Ballaadid“ 28.märtsil toimus Estonia kontserdisaalis Tehnikaülikooli Akadeemilise Meeskoori 70. Juubeligala „Ballaadid“. Tehnikaülikooli Akadeemilise Meeskoori jaoks on tegemist erilise hooajaga, kuna tegu on koori 70. juubeliaastaga, mis toob kaasa endaga pingelist kontserttegevust. Tallinna kontserdiks saabus kodumaale bass Ain Anger, kes esitas koos kooriga juubelikava. Juubelikava on juba kõlanud ka St James Piccadilly kirikus, Londonis. Ain Anger on maailmanimega Eesti bass. Ta on hinnatud Wagneri-esitaja. Anger on esinenud mitmetes riikides sümfooniaorkestriga ning teinud koostööd tuntud dirigentidega. Tehnikaülikooli Akadeemilise Meeskoori sünnikuupäev on paika pandud kokkuleppeliselt: see on 15.detsember 1945, kui koor andis esimese avaliku kontserdi tolleaegses TPI peahoones Koplis
1960-1969 Fenderi P-bassil läks aega, enne kui see võitis muusikute südamed, kes endiselt kasutasid akustilist kontrabassi. 1960ndal aastal tuli Fender välja J-bassiga, mille hääleulatus oli palju suurem. See sai eriti populaarseks dzässbassistide hulgas, nagu Jaco Pastorius 1970ndatel ning Marcus Miller 1980ndatel. Jaco Pastorius eemaldas oma bassilt krihvid ning tegi krihvideta bassi (fretless bass) kuulsaks üle kogu maailma. Tänapäeval valmistavad kitarritootjad ka krihvideta alternatiive oma tavalistest krihvidega mudelitest, nagu näiteks Fenderi 1990ndal aastal valmistatud Fretless Jazz Bass (joonis 13). Rickenbackeri 4001S, mis lasti välja 1964ndal aastal tõi suurt edu ning kuulsust firmale, kui sellega mängisid Paul McCartney 1960ndatel ning hiljem Chris Squire ansamblist Yes 1970ndatel. Rickenbackeri bassid tunneb ära nende eripärase pea ning kere kuju järgi
Fender Precision Bass (P-bass) P-bassil on monoliitne kere (ühes tükis), poldagi kinnitatud vahtrapuust kael ja ühe Humbucker helipeaga ning seetõttu väga lihtsa välimuse ja kõlaga instrument. See on jäänud üheks paremini müüdavaks basskitarriks, mis valmistatud, ja populaarsus ei näita languse märke (joonis18). Fender pakub laia mudelivalikut, alates soodsama hinnaklassi Squierist kuni üsna hinnalise Ameerika Standard- ja Vintage-seeriateni. Squier Affinity P-bass on ideaalne algajale mõeldud mudel ning soodsaim variant. Kallim, kuid väärtuslik, on Mehhiko Standard P-bass. Nad kasutavad odavamaid osi kui ameeriklased, kuid on oluliselt paremad kui Squier kitarrid. Joonis 18. Fender American Standard Precision Bass. Kasutatud Fenderi kitarrid on soodsad vaid juhul, kui nad on vähem kui 15 aastat vanad. Varasemate mudelite hinnad on hakanud järsult tõusma: 1970ndate mudelid on kallid,
Ajalugu Basskitarr arendati välja viiekümnendatel ja see baseerub kahel instrumendil: kontrabassil ja kitarril. Esimese elektrilise basskitarri tootis väikefirma Audiovox Manufacturing & Co., kes tõi pilli turule u. 1935/36. Instrumenti müüdi mõned eksemplarid, kuid kuna see oli tollal oma ajast liiga ees, ei saavutanud pill erilist menu. Audiovox suleti 1950. Esimene elektriline bass, mis läks seeriatoodangusse, oli Fenderi Precision-bass. Basskitarr (kutsutakse ka lihtsalt bassiks) on keelpill, mida mängitakse peamiselt näppudega ning erinevates mängimisstiilides : plucking, slapping, popping, tapping, thumping ja picking. Basskitarr on sarnane elektrikitarriga nii välimuse kui ka konstruktsiooni poolest. Erinevuseks on pikem kael ning keelte arv. Neljakeelelised bassid, mis on enimkasutatud ja tuntud, häälestatakse kontrabassiga samadele nootidele ning need vastavad noodikõrgustele üks oktav
Folk rock 1960 USA's Akustiline kitarr, Massidele suunatud sõnum, Bob Dylan, The Byrds Simon & elektrikitarr, trummid ja jutustades sõdade laastavast Garfunkel, Neil Young. klaver. mõjust, propageerides rahu. Soul 1950 Ameerika Kitarr, bass, trummid, vahel Kirglik armastus ja The Jackson Five, The Supremes, The klahv- ja vaskpillid. südamevalu, aga ka lihtsalt Temptations, Eddie Floyd, Ray Charles, meeldiv ajaveetmine. Aretha Franklin, Otis Redding.
Pole mõeldud kuulamiseks Breakbeat Elektrooniline tantsumuusika Saanud mõjutusi reggae stiilist Energiline ja rõõmsameelne Trancest poole kiirem https://www.youtube.com/watch?v=qN-CWk0K0Ww Jungle Arenenud acid house'ist Mõjutused hiphopist, reggae'st Ülitihe trummipartii Väljakostuvad bassikäigud Sämplingutes on kuulda süngeid mulksuvaid helisid, mis peaksin andma dzunglimeeleolu Drum'n'bass Levik algas 90.aastatel Londonis Tihedalt seotud reivikultuuriga Arenes jungle'ist Jungliga ühesugune trummi- ja bassipartii käsitlus Keerukad rütmielemendid, mida nimetatakse break'ideks https://www.youtube.com/watch?v=c9UHkXI_SfA Tänan kuulamast!
TEGELASED: Võluflööt Sarastro (bass) Tamino,prints (tenor) Kõneleja,Sarasto riigi preester (bass) Kaks preestrit (tenor,bass) Öökuninganna (sopran) Pamina,tema tütar (sopran) Kolm daami (sopran,metsosopran,alt) Kolms poissi (sopran,metsosopran,alt) Papageno,lillemüüja (bariton) Papgena (sopran) Monostatos,maur (tenor) Kaks sõdurit (tenor,bass) Kolm orja (kõnerollid) Preestrid,kaaskond,rahvas, (koor, orjad,hääled,kujud statistid) TEGEVUS:
Bariton on meeshääle keskmine ulatus. Enne 19. sajandit kasutati baritoni ooperi pearollides harva. Üks tähtsamaid 1800. aastate baritone on Johann Michael Vogl. Vogl oli baritonilaulu kontserttraditsiooni tekke üheks inspireerivamaks kujuks. 20. sajandil on seda traditsiooni jätkanud Dietric Fischer- Dieskau, Olaf Bär, Thomas Hampson ja Wolfgang Holzmair. http://www.youtube.com/watch?v=qUqG5fPdLYg Bass Bass on kõige madalam meeshääl. Bass on ka madalaim partii heliteoses. Bassihääl kujutab ooperis tavaliselt isa, vanemat riigimeest või kõige süngemat kaabakat. Varased ooperid kirjutati kindlale lauljale, sest võimekaid bassilauljaid oli vähe. http://www.youtube.com/watch?v=2MoZHuPnv9g Sopran Helen Lokuta. Metsosopran Karmen Puisi. Alt Nina Hagen. Tenor Andrea Bocelli.
7. Kontraalt – Gaetano Donizetti, ooper „Rügemendi tütar“ MEESHÄÄLED 1. Kontratenor (alt-kontratenor) – Georg Friedrich Händel, ooper „Rodelinda“ 2. Lüüriline tenor – Gaetano Donizetti, ooper „Armujook“ 3. Tenore di buffa ehk operetitenor – Franz Lehar, operett „Lõbus lesk“ 4. Dramaatiline ehk kangelastenor – Giuseppe Verdi, ooper „Trubaduur“ 5. Lüüriline bariton – Wolfgang Amadeus Mozart, ooper „Don Giovanni“ 6. Bass-bariton – Georges Bizet, ooper „Carmen“ 7. Basso buffo ehk koomiline bass – Giovanni Battista Pergolesi, ooper „Teenijanna- käskijanna“ 8. Basso profondo ehk väga madal bass – Wolfgang Amadeus Mozart, ooper „Võluflööt“ HÄÄL, HÄÄLELIIGID Tämber- heli kola värv (tuleb ülemhelidest kokku 16tk) Naishääled: Koloratuursopran- kõige kõrgem Lüüriline sopran- kerge, pehme Dramaatiline sopran- kandev Surbett- ooperi sopran Metsosopran- keskmine Alt- madal, soe
seda muusikaajaloo tunni raames. Olin koheselt lummatud ja pole kahtlustki, et tegu võib olla ühe mu lemmik teosega. Võluflööt on Wolfgang Amadeus Mozarti viimane ooper, mille ta kirjutas oma elu lõpus, olles väga haige. Tegemist on laulumänguga, mis oli tol ajal Viinis väga populaarne. Esietendus toimus 30. Septembril 1791 Viinis helilooja juhatusel. Ooper ise on küllaltki pikk, kestvusega umbkaudu 3 tundi, kuid tasub ennast kindlasti ära. Tegelasteks on: Sarastro (bass), Tamino,prints (tenor), Sarasto riigi preester (bass), Kaks preestrit (tenor,bass), Öökuninganna (sopran), Pamina, Öökuninganna tütar (sopran), Kolm daami (sopran,metsosopran,alt), Kolm poissi (sopran,metsosopran,alt), Papageno, lillemüüja (bariton), Papgena (sopran), Monostatos, maur (tenor), Kaks sõdurit (tenor,bass), Kolm orja (kõnerollid), Preestrid, kaaskond, rahvas, orjad jt (koor). Peamine tegevus toimub Sarastro riigis. Tamino (prints) põgeneb
Helilooja : Anna Regina Kalk Kriminaalooper ,,ABC mõrvad" Dirigent : Eino Tagasaar Libreto autor : Anna Regina Kalk Tekst : Agatha Christie 1936. aastal ilmunud samanimelise kriminaalromaani ainetel. Lavakujundus : Sirje Mätas Kostüümid : Annika Toimla ja AS ,, Õmblusnõel " Grimm ja soengud : Leena Mustjalg & Hair Company Tegelased : Hercule Poirot Kalev Jõgi , bass Arthur Hastings Eevald Tamberg , bariton Inspektor Japp Riho Hiis , bass Inspektor Crome Toomas Sild , tenor Fanz Ascher Samuel Aaspere , oktavist Mary Drower Tiiu Ploompuu , koloratuursopran Donald Fraser Ivar Mikk Kase , bariton Megan Barnard Marii Kirss , sopran Franklin Clarke Jüri Lään , bass Thora Grey Liina Tamm , alt Alexander Bonaparte Cust Leo Filov , bass I Vaatus I Pilt
2007.aasta aprillikuust kuni 2016.aastani oli Sinijärv Eesti Kirjanike Liidu esimees. Karl Martin on saanud Valgetähe IV klassi teenetemärgi. 3) Luuletused on enamasti üpris tõsised, kuid mitte masendavad. Tihti räägivad need ühiskonda ja poliitikat puudutavatest teemadest. Teemad on enamasti reaalsed ja praktilised, armastusest kirjutatakse vähe. Tema luuletused vahendavad pealtnäha rahulikke, kuid sisemuses mäslevaid emotsioone. 4) Enim meeldis ,,Drum ja Bass" (lk 66). Luuletus räägib rahast ja äri tegemisest, selle iseloomust ja ka tumedamast küljest. 5) Autor näeb inimsuhteid kui armastuserikka ja sooja võimalusena. Elu mõte on ennast arendada, iseennast üles leida ning kogu selle protsessi vältel õnnelik olla. (,,Tomatitaimed" lk 105) 6) Drum ja Bass - ,,...tühjade taskutega inimesed korjavad nad, tühjad, ära ju. Me korjame taskutest." Kujundlik võrdlus selle kohta, kuidas kapitalistliku maailmavaatega
hääli mängiti laultol lihtsustatult. 17.saj saab valdavaks stiil, mis väljendub ühehäälses meloodias, millega käib kaasas harmooniasaade ning harmooniat ehitatakse bassihäälele. Bassihääl sai nii oluliseks, et helilooja kirjutas bassipartii täpselt välja, harmooniapilli jaoks kasutas aga numberkirja bassinootide kohal, mis tähistas akorde, kuid jättis esitajale improviseerimis-vabaduse. Sellist bassi nimetatakse basso continuo`ks (it k pidev bass) ehk generaalbassiks. Basso continuo`d mängib vähemalt kaks pilli, basspill (tšello, fagott, kontrabass) ja harmooniapill (klavessiin, väike orel, lauto) Selline tehnika kuulus nii vokaal- kui instrumentaalteoste juurde ning oli barokkmuusikale sedavõrd iseloomulik, et kogu ajastut muusikas on nimetatud ka generaalbassi ajstuks. Loodi enam juhtiva meloodiahäälega mitmehäälsust, kuid ka polüfoonial oli oma kindel koht, eriti saksa muusikas
Dubstep Koostaja : Henri Haramaa 11A Ajalugu Dubstep sai alguse 1999. aastal Londonis. See tekkis kui hakati kokku segama Inglismaa elektromuusika stiile : 2step garage (2step) sisse hakati segama grime'i, breakbeat'i ja drum and bass'i elemente. Alles aastal 2002 tuli kasutusele dubstepi termin. 2003 hakati BBC Radio 1 kanalil mängima esimesi lugusi, 2004 aasta lõpuks sai dubstep juba Inglismaal üsna populaarseks. 20052008. aastatel hakkas see levima ka väljaspool Inglismaad. 2009 aastast alates on dubstep mõjutanud nii öelda "mainstream" muusikat ja on üldse kogu maailmas tuntuks saanud. Tuntuimad artiste : Borgore, Benga, Flux Pavilion, Doctor P, Nero, Knife Party, Zeds Dead, Datsik, Excision, Emalkay, Mt
kehvasid isotoope erinevatel samalaadsetel üritustel näinud. Kell liikus kiiresti ning õige pea hakkasidki bändi liikmed lavale loivama. HU? on eesti ansambel, mis alustas tegevust 2007. Aastal. Ansambli nimetus on tuletatud Hannaliisa Uusma ees-ja perekonnanime initsiaalidest. Koosseis oli neil järgmine : Hannaliisa Uusma vokaal DJ Critikal (Bert Prikenfeld) muusika, produktsioon, elektroonika Leslie Da Bass (Leslie Laasner) muusika, sõnad, produktsioon, bass Ranno Paukson trummid Sigrid Mutso süntesaator Nad mängivad drum & bass, electronica, pop, alternatiiv, disco-pop stiile, mis lähevad tänapäeva noortele ülimalt hästi peale oma innovatiivsusega. Plaadileping on neil Mindnote Records-iga. Nende varasemad albumid on : Film (Mindnote, 2008) HU2 (Mindnote, 2010, CD) Läbi öö (Mindnote, 2011) Extended Play Läbi öö (2011)
DON GIOVANNI Wofgang Amadeus Mozar Aeg ja kestus: Esietendus toimus 29.oktoobril 1787.aastal Prahas. Ooperi kestus on ligikaudu 3 tundi. Tegevuskoht: Hispaania, 17. Sajandi algus. Tegelased: · Don Giovanni, noor kergemeelne aadlimees bariton · Komtuur bass · Donna Anna, tema tütar sopran · Don Ottavio, donna Anna kihlatu tenor · Donna Elvira, don Giovanni endine armastus sopran · Leporello, don Giovanni teener bass · Masetto, talupoeg bass · Zerlina, tema pruut sopran · Talupojad, teenrid, vaimude hääled koor,ballet
Metsosopran – keskmise kõrgusega naishääl Alt (kontraalt) – madal naishääl Kuidas jagunevad meeshääled? Tenor – kõrge meeshääl lüüriline temor – nn loomulik tenor kangelastenor – laulab ooperites dramaatilisi ja kangelaslikke osi tenore di buffa – nn operetitenor, laulab koomilistes ooperites ja operettides kontratenor – eriti harva esinev kõrge meeshääl Bariton – keskmise kõrgusega meeshääl Bass – madal meeshääl basso buffo – kerge, liikuv bass, sageli esitab ooperis koomilisi osi basso profondo – võimas, väga madal bass Missuguste omaduste järgi määratakse veel hääleliike? Hääleliike määratakse veel hääle ulatuse järgi. Missugustes õppeasutustes Eestis on võimalik õppida klassikalist laulu, missugustes pop- ja jazz -laulu? Eesti muusika- ja teatriakadeemias ning Tallinna
Rigoletto Helilooja: Giuseppe Verdi Libereto autor: Francesco Maria Piave Victor Hugo näidendi "Kuningas lõbutseb" ("Le roy s'amuse") ainetel Esietendus: Veneetsias, La Fenice teatris 11. Märtsil 1851 aastal. Keel: Itaalia keel Tegelased: Rigoletto (bariton) Mantua hertsog (tenor) Krahvinna Ceprano (sopran) Marullo (bariton) Krahv Monterone (bass) Gilda, Rigoletto tütar (sopran) Sparafucile (bass) Maddalena, tema õde (metsosopran) Giovanna (alt) Koosneb kolmest vaadlusest. Sisukokkuvõte: See on lugu pimedast armastusest, reetmisest ja kättemaksust. Õuenarr Rigoletto püüab kiivalt oma armastatud tütart Gildat kurja maailma eest kaitsta. Paraku ei suuda ta märgata, kuidas tema vahendid selles võitluses on muutunud ebainimlikuks. Pimestatud
*hingamiselundid *hääletekitaja *resonaatorid Sopran(lüüriline,koloratuur,dramaatiline,subrett),Metsosopran,Alt Ternor(lüüriline,kangelas,kontra),Bariton, bass Rahvalaulude hulgas: hälli,laste,kalendritäht,tavandi, tantsu,töö laulud. ballaadid (P-I),lüürilised laulud (L-I) Napoli laul soololaul, mehed esitavad. Melanhoolne ja sentimentaalne, poeetiline. viiulimeitstrid: niccolo amati, antonio stradivari, andrea guarneri (viiul vioola tsello kontrabass) Pillid: akordion, torupill, flöödid, tamburiin, kastanjetid, triangel BARTOLOMEO CRISTOFOR-Haamerklaver. heliloojad: claudio monteverdi, gaetano donizetti,
Elektroonilist muusikat tehakse rütmimasinatel, süntesaatoritel, sämpleritel ja arvutiga. Vokaal on elektrooniliselt muundatud. Sellel muusikastiilil on hüpnootilisena mõjuv rütm. Töödeldakse varem salvestatud muusikapalu ja ansambli liikmeteks on DJ-d. Elektroonilisel muusikal on mitmeid alaliike: House House-muusika sai alguse kaheksakümnendate keskel New Yorgis. House-muusikat iseloomustavad korduvad klaverikäigud, üles-alla voolav bass ning tihti ka vokaal. House- muusika võib jaotada veel väga paljudeks eri liikideks, nagu Garage, Deep House, Speed Garage. Ühendatud on nii disco, jazz, soul, funk kui ka latiinomuusika. Taktimõõt on 4/4. Rütmimasina basstrumm rõhutab kõiki lööke. House-muusika võimaldab toota lugusid arvutil kodust väljumata Techno Techno sai alguse keheksakümnendate keskel Detroidis. Techno aluseks on Kraftwerki poolt algatatud ning electro ja funkiga vürtsitatud suund
Dubstep & Liquid dnb Sanna-Marcelle Ots 11B Dubstep Elektrooniline tantsumuusika London (20.saj lõpp-21.saj algus) Kaheosalises taktimõõdus rütm või soolotrumm Rõhuvaid ja tumedaid helisi esiletoov bass Tempo üldiselt 140 lööki minutis Löögi asetsemine 3. taktil Dubstepi artiste Srillex Flux Pavilion Deadmau5 Excision Nero Knife party Dubstepi näide https://www.youtube.com/watch?v=yp3UeCgu VVI 2,40 https://www.youtube.com/watch?v=3Q9rewn LFYw Dnb e. drum and bass Elektrooniline tantsumuusika Välja arenenud jungle muusikast 1990
Krahvinna Rosina Almaviva (sopran) üle. Autori eesmärgiks oli näidata rahvale, et alati ei piisa vaid tiitlist FIGARO PULM Susanna, krahvinna kammerneitsi (sopran) & võimust, et saada oma tahtmist. Vahel on vaja kavalust, mida Figaro, krahvi kammerteener (bass/bariton) lihtrahval on rohkem. Kokkuvõtvalt võib autori eesmärki kirjeldada Wolfgang Amadeus Mozart Cherubino, krahvi paaz ((metso)sopran) lühidalt kõnekäänuga ,,Headus võidab kurja väe." Marcellina, krahvi majapidaja (metsosopran)
Šampoon-vedelik pea pesemiseks Direktor-asutuse juhataja 2)Mu sõbra ema on piraat. 12)Õpetajal on kodus 7grammofoni. Piraat-mereröövel Grammofon-plaadimängija 3)Iga hommik paneme riided 13)Koolis on keelatud kanda dresse. garderoobi. Dress-spordiriietus Garderoob-Riietehoid 14)Õpetaja kasutab bussi peale kooli. 4)Mu isal on bass hääl. Buss-ühissõiduk Bass-meeshääl 15)Õpetajal on kodus brikett. 5)Mu õpetajal on gripp. Brikett-pressitud turvas Gripp-külmetushaigus 16)Pass on tähtis isikutunnistus. 6)Õpetaja tahaks magada diivanil. Pass-isikutunnistus Diivan-mööbliese
Allan Jakobi - akordion, klahvpillid, vokaal Andres Loigom - ex- vokaal, kitarr Meelis Laido - ex-klahvpillid Indrek Hiibus - ex-trummid Vello Jurtom - ex-kitarr, viiul Ivo Linna - ex- vokaal, kitarr Vello Toomemets - ex- vokaal, viiul Harry Kõrvits - ex-trummid Vladimir Seripov - ex-basskitarr Boris Leppsoo - ex-kitarr Jaan Kirss - ex-trummid Tarmo Pihlap /1952 - 1999/ - ex-vokaal, kitarr Mati Nuude /1941 - 2001/ - ex-vokaal, balalaika Taago Daniel - ex-bass Mart Jürisalu - ex-klahvpillid Gunnar Kriik /1952-2001/ - ex-basskitarr,klahvpillid Argo Toomel - bass Hillar King - ex-bass Aleksander Vilipere /1955-2011/ - trummid, vokaal Marek Lillemägi - trummid Ivo Varts /1961-2013/ - ex-trummid Esimese lauluna ansamblis Apelsin laulis Nuude linti «Jambolaya». Taheti aga tegelikult algul Ajakirjandusmaja ansambliks saada, aga sinna neid ei võetud. Nii nad saidki algul Tallinna Kaubamaja bändiks.
soolikarjääre. Nende kõigi sooviks oli saavutada iseseisvalt samasugune menu nagu bändiga. Koosseisu kuulusid: · John Lennon (sündinud 9.oktoober 1940 8.detsember 1980) laulja · Paul McCartney (sündinud 18juuni 1942) kitarrist · George Harrison (sündinud 25.veebruar 1943 29.november 2001)kitarrist · Ringo Starr (sündinud 7.juuli 1940) trummar Endised liikmed: · Stuart Sutcliffe (sündinud 23.juuni 1940 10.aprill 1962) bass kitarrist · Pete Best (sündinud 24.november 1941) trummar Lennon ja McCartney olid The Beatlesi peamised laulukirjutajad, kuid hilisematel aastatel muutus ansambli loomingus järjest märgatavamaks ka Harrisoni panus. Nende produtsendiks oli George Martinil ja mänedzeriks Brian Epstein THE ROLLING STONES The Rolling Stones on inglise rock-bänd, mis moodustati 1962.a. Londonis, kui multi-instumentalist Brian Jones, pianist Ian Stewart, laulja Mick Jagger ja
Maailmaesietendus - 30. detsembril 1921 Auditorium Theatre'is. Esietendus Eestis - 28. jaanuaril 2010 Rahvusooper Estonias. Muusikaline juht ja dirigent: Arvo Volmer Dirigendid: Mihhail Gerts, Risto Joost Lavastaja: Dmitri Bertman (Helikon-Opera, Moskva) Lavakujundus: Igor Neznõi (Helikon-Opera) Kostüümikunstnik: Tatjana Tulubjeva (Helikon-Opera) Valguskunstnik: Neeme Jõe Koreograaf: Edvald Smirnov (Venemaa) Tegelased · Prints (tenor) · Padakuningas (bass) · Truffaldino (tenor) · Tchelio (bass) · Fata Morgana (sopran) · Leandre (bass-bariton) · Clarissa (metsosopran) · Smeraldina (metsosopran) · Farfarello (bariton) · Creonte (bass) · Ninetta (sopran) · Linetta (metsosopran) · Nicoletta (sopran) Ooper ,,Armastus kolme apelsini vastu" on itaalia commedia dell'arte ehk improvisatsioonilise maskikomöödia järeltulija kahekümnenda sajandi vene helilooja nägemuses
1. Barokkajastu iseloomustus ❏ 1600-1750 aastal (umbes) ❏ priiskav monarhia, toretsev stiil ❏ kaunistute rohkus, oramentika ❏ efektne teatraalsus, äärmuslik tundelisus ❏ seisuste süsteem varises kokku 2. Mis on generaalbass ehk basso continuo ehk katkematu bass ehk jalutav bass? Generaalbass on muusikat harmooniat saatev bassiliin. 3. Mis on kontsert, soolokontsert ja concerto grosso? ❏ kontsert on teos suuremale ansamblile või barokkorkestrile & suurem teos pillidele ja hääletele. ❏ soolokontsert on teos soolopillile ja orkestrile. ❏ concerto grosso on teos väiksemale pillirühmale ja orkestrile. 4. Mis on kantaat, oratoorium, passioon ja ooper? Näited. ❏ kantaat (17
Antud kontsert leidis aset 25. aprillil, kell 22:00 Merepaviljonis. Mulle meeldis kõige rohkem see, et nad on suutnud oma muusikaga uue ja vana kokku segada ja see, et neil põhimõtteliselt ei olnudki mingisuguseid lugusid, vaid nad mängisid 1,5h nagu ühte lugu, atmosfäär oli väga mõnus, valgustus segunes pimedusega hästi ja heli oli kokkupakitava telgi kohta väga mõnus, isegi bass jõudis põrandaplaatide kaudu ilusti mu jalgadeni. Seda muusikat kuulates tekkisid vahepeal siuksed faasid või asjad, kus jäin mõtetesse, see muusika reaalselt suutis algusest lõpuni mind endaga paeluda ja kohal käies on ikka täiesti teine feeling kui kõrvaklappidest kuulates. Koosseis oli päris hea, kahjuks kedagi sealt varem ei tundnud, kuid nüüd olen isegi neid natuke internetist kuulama hakanud. Koosseis oli järgmine: Duncan Bellamy trummid, elektroonika
Barokiks nimet kummalise ja teatraalse väljenduslaadiga ajajärku Euroopa kultuuris aastatel 1600-1750. See oli väliselt toretsev ja elu nautiv: priiskav õukonnaelu. Muusikaline barokkstiil on pärit Ülem-Itaaliast, mis mõjutas muusikamoodi suures osas Lääne-Euroopast. Kõige suurem muutus oli kompositsioonitehnikas: tuli monoodia-stiil, mille väljenduslikkus peitub peamiselt ühehäälses meloodias. Barokkmuusika iseloomulikku harmooniasaadet tähistab mõiste basso continuo(katkematu bass) ehk generaalbass. Mängitakse seda pillirühmaga, kuhu kuulub vähemalt basspill ja harmooniapill. Ajastu üldisemateks iseloomustavateks mõisteteks on kontsert ja kontsertstiil. Renessansiaegse ansamblilaulu asemel sai 17.saj algue ideaaliks instrumentaalsaatega soololaul. See pidi väljendama vanakreeka luulekunsti. Samuti sai nüüdseks näppepilliks lauto. Hilisrenessansi ansamblimadrigali asemele tõusis
aaria instrumentaalsaatega vokaalsoolo a cappella mitmehäälse vokaalmuusika esitamine kooriga akustika õpetus helist, selle tekkimisest ja omadustest alt madal naishääl arranzeerimine helitöö ümberseade avamäng muusikalist lavateost sissejuhatav helitöö ballett lavakunstiliik bariton tenori ja bassi vahepealne meeshääl barokk 1600-1750 a Euroopas levinud kunstistiil bass madalaim meeshääl bel canto laulmisviis burdoon katkematult kaasa helisev bass conserto grosso barokiajastu mitmeosaline orkestriteos courante 3-osalises taktimõõdus kiire barokisüidi osa diapasoon lauluhääle või muusikariista heliulatus dirigent orkestrijuht dissonants ebakõla duett teos kahele duo kahe instrumendi ansambel duur rõõmsakõlaline helilaad dünaamika helitugevuse muutumine falsett eriliselt kõrge laulmisviis forte valjusti gigue barrokksüidi kiireim osa
varasemast ajast märkimisväärseid andmeid teada ei ole. Eesti pillimeistrid valmistasid 7 keelseid kitarre kuini käesoleva sajandi esimese veerandini. Tuntuim nende seas oli August Kristal, tema viiulid ja mandoliinid leidsid tee ka LääneEuroopasse. 60ndatel aastatel kasvas 6keelse klassikalise kitarri vastu suurem huvi. LIIGITUS Peamiselt on kitarre viite liiki: klassikaline: -, vestern -, elektriline -, elektriline bass - ja akustiline bass kitarr. Igal ühel neist on omad eelised. Igat ühte kasutatakse erinevas valdkonnas erinevaks otstarbeks. Samuti on olemas veel elektriline vestern ja elektriline klassikaline ning elektriline akustiline bass kitarr, kuid need on eelnevate põhiliikide 2 täiustused. Elektriliseks on neid tehtud näiteks helipea lisamise või nn. piusa efekti kasutamisel, viimane toimib võnkel. MÄNGIJAD F
Need inimesed on saanud ülemaailmselt tuntuks just tänu sellele, et on viitsinud endaga tööd teha. Tegeleda muusikaga on olnud nende soov juba lapsepõlvest saadik. Dubstep on elektroonilise tantsumuusika stiil, mis pärineb Londonist ja tekkis 21. sajandi alguses. Dubstepi iseloomustab kaheosalises taktimõõdus rütm või soolotrumm, mis sarnaneb muusikastiilidele garage ja grime. Samuti iseloomustab dubstepi rõhuvaid ja "tumedaid" helisid esile toov bass, mille päritolu peitub USA dubstepi, funky ja reggae valdkondadest. Dubstepi lugude tempo on üldjoontes 140 lööki minutis. Teistest tantsumuusikastiilidest eristab seda kõige rohkem soolotrummi löögi asetsemine takti kolmandal löögil, teistel elektrooniliste tantsumuusika stiilidel (näiteks house, trance) enamasti teisel ja neljandal löögil. Loo rütm luuakse tihti kasutades basse trummide asemel. Drum and bass on elektroonilise muusika stiil, mis on välja arenenud jungle muusikast
käega keeli tõmmates; kitarri kael on mängimise ajal suunatud paremale. Kitarri keeled on sel juhul ümber asetatud nii, et bassikeel asuks ülalpool; mõned vasakukäelised kitarristid mängivad ka ümber asetamata keeltega. Mõned tuntumatest vasakukäelistest kitarristidest on Paul McCartney, Jimi Hendrix, Kurt Cobain. Liigid Peamiselt on kitarre viite liiki: klassikaline: -, vestern -, elektriline -, elektriline bass - ja akustiline bass kitarr. Igal ühel neist on omad eelised. Igat ühte kasutatakse erinevas valdkonnas erinevaks otstarbeks. Samuti on olemas veel elektriline vestern ja elektriline klassikaline ning elektriline akustiline bass kitarr, kuid need on eelnevate põhiliikide täiustused. Elektriliseks on neid tehtud näiteks helipea lisamise või nn. piusa efekti kasutamisel, viimane toimib võnkel.
..................................... 6 Kontraalt ........................................................................................................................................... 6 Tenori ................................................................................................................................................ 7 Bariton ............................................................................................................................................... 7 Bass ................................................................................................................................................... 8 Rahvusooper Estonia solistid............................................................................................................ 9 Kokkuvõte........................................................................................................................................... 9
Esimesena "swingi" orkestriks võib arvata Fletcher Henderson bigbändi, mis loodud 1923 aastal New Yorgis, kus mängis Louis Armstrong. 1901- 1971 1897 1952 Louis Armstrong (Satchmo) Fletcher Henderson Sel ajal, mitte kõiki orkestri kooseisusid ei nimetatud bigbändiks. Esimene bigbändi koosseis oli: kolm trompetit, üks tromboon, kolm saksofoni ja trumm, klaver, kitarr või banzo, bass või tuuba. 1931 aastal pani Don Redman kokku esimese bigbändi tänapäevaseks mõistes, mis koosnes kolmest trompetist, kolmest tromboonist, neljaliikmelist saksofonirühmast ja rütmisektsioonist, kus olid klaver, kitarr, bass ja trummid. Don Redman ja tema orkester Benny Carteri orkestris sai 1933 neljast saksofonist viis. Selline on standartne bigbändi koosseis täpsusega, et vaserühmas oli alatest neljakümnendatest
Muusikaõpetuse kodutöö Kalevipoeg Kalevipoeg........................................Martin Part(tenor) Soome tuuslar...............................Juhan Suusk(bariton) Soome sepp..................................Peeter Termomeeter(bass) Sepa pojad....................................Paul Pootsman, Tõnu Tegija, Kaspar Kaval(3 x tenor) Linda............................................Merike Mugav(sopran) Saarepiiga.....................................Tiina Tugev(mezzosopran) Vanakurat.....................................Kalev Kuri(bass) Olevipoeg......................................Olev Tulev(bariton) Sulevipoeg.....................................Tiit Toru(bariton) I Vaatus
00 Kaarli kirikus. Rajaton on Soome ansambel, mis laulab ilma saateansamblita. Nende repertuaaris on maailmakuulsad jõululaulud, Soome kuulsad jõululaulud ning igivanad laulud, mis kõigile tuttavad, sh ka mõned Queeni laulud. 1997 aastal loodud Rajatonil on 6 liiget, erinevate muusikaliste taustadega, mis ulatuvad klassikast folgi, popi ja rokini: Essi Wuorela sopran, Virpi Moskari sopran, Soila Sariola alt, Hannu Lepola tenor, Ahti Paunu bariton, Jussi Chydenius bass. Kontserdi kava oli ülesehituselt sarnane ka teiste jõulukontsertide kavadega. Kavas olid laulud erinevatest jõululauludest maailmas ning Soomes ja ka paar lugu nende uuelt plaadilt, mõned Queeni laulud ja Soome Sibeliust. Meeleolu enne kontserti oli hea, inimesed ootasid ärevuses seda kuulsat Soome bändi, millest on palju räägitud, kuid nad pole kümne aasta jooksul kunagi Tallinnas käinud.See meeleolu püsis nii kuni kontserti keskpaigani
Their musical style is funk, rock and punk rock. They are still active today Original founders Anthony Kiedis (active) Michael „Flea“ Balzary (active) Hillel Slovak (Died in 1988) Jack Irons (Quit after Hillel’s death) Current members Anthony Kiedis – lead vocals (1983–present) Josh Klinghoffer – guitar, keyboards, backing vocals (2009–present, touring member 2007) Michael "Flea" Balzary – bass, piano, trumpet, backing vocals (1983–present) Chad Smith – drums (1988–present) Studio albums The Red Hot Chili Peppers (1984) Freaky Styley (1985) The Uplift Mofo Party Plan (1987) Mother's Milk (1989) Blood Sugar Sex Magik (1991) One Hot Minute (1995) Californication (1999) By the Way (2002) Stadium Arcadium (2006) I'm with You (2011) Anthony Kiedis Born in 1962
rock band formed in Los Angeles in 1983. Their musical style is funk, rock and punk rock. They are still active today Original founders Anthony Kiedis (active) Michael ,,Flea" Balzary (active) Hillel Slovak (Died in 1988) Jack Irons (Quit after Hillel's death) Current members Anthony Kiedis lead vocals (1983present) Josh Klinghoffer guitar, keyboards, backing vocals (2009present, touring member 2007) Michael "Flea" Balzary bass, piano, trumpet, backing vocals (1983present) Chad Smith drums (1988present) Studio albums The Red Hot Chili Peppers (1984) Freaky Styley (1985) The Uplift Mofo Party Plan (1987) Mother's Milk (1989) Blood Sugar Sex Magik (1991) One Hot Minute (1995) Californication (1999) By the Way (2002) Stadium Arcadium (2006) I'm with You (2011) Anthony Kiedis Born in 1962 Has had many relationships with different women Heavy drug abuser.
First members Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level James Hetfield -> Ronald McGovey -> Lars Ulrich -> Dave Mustaine Rhythm guitar, Bass Drums Lead guitar vocals Click to edit Master text styles Second level Third level Clifford Lee "Cliff" Fourth level Fifth level Burton ( 1962 1986 ) § 1983 § 1986 § Bass
Aba Taano Kontsert toimus 14. novembril Pärnu kontserdimajas. Aba Taano on vokaalansambel, mille koosseisu kuuluvad Harriett Nabaale (sopran), Joan Nakandi (metsosopran), David Kutumba (tenor), Derick Ssenteza (bass) ja Steven Kibira (bass). Nad on pärit Ugandast, vanimast sealsest koorist Natumayini. See koor on andnud üle 250 kontserdi. Aba Taano on lugandakeelne sõna, mis tähendab number viite. Nad elavad Ugandas ja laulavad suahiili, luganda, fangi, suulu, lutoro, acholi ja teistes esivanemate keeltes. Esimene laul, mis mulle ka kõige rohkem meeldis, oli zulu keelne ,,Sebolande Lama." See algas nii, et kui saal pimedaks läks, siis hakkasid kostuma igasugused looma ja linnu hääled.
tulek takistab seda. Noormees tahab teada tõde. Joonud mõlemad mürki, kuuleb Rodolfo Luisalt intriigist, kuid mürk teeb oma töö ja nad surevad. /Tiit Made, Ooperimaailm/ Ooperi idee ja kirjaduslik alus: Cammarano tuletas Verdile meelde tema kunagist huvi Friedrich Schilleri draama "Salakavalus ja armastus" (Kabale und Liebe) vastu. Tegelased ja hääleliigid: Miller(Luisa isa erusõdur)Bariton Luisa-sopran Krahv Walter(luisa armastatu isa)- bass Rodolfo(alguses Carlo), Walteri poeg, Luisa armastatu- tenor Federica, lesestunud hertsoginna, keda tahab Walter enda pojale naiseks- contralto Wurm, Walteri sekretär, kes ihaldab ka Luisat-bass Laura, talutüdruk-mezzo-soprano Talupoeg-tenor 1849-esimene etendus I love you with a love that words can only express badly
15.septembril 1572 Schwäbisch Hallis ja suri 31.oktoobril Rothenburg ob der Tauberis. Tema oli Saksmaa orelimängija ja helilooja. Hortus Musicus koosneb 10 liikmest: Andres Mustonen - ansambli juht, viiul, plokkflöödid, viiola; Olev Ainomäe – pommerid, šalmei, plokkföödid, oboe, krummhornid; Imre Eenma – violone, gamba, kontrabass; Valter Jürgenson – tromboonid; Tõnis Kuurme– dulcian, rauschpfeiff, plokkflöödid; Tõnis Kaumann – bariton, löökpillid; Riho Ridbeck – bass, löökpillid, trummid; Ivo Sillamaa – klavessiin, orel, klaver; Anto Õnnis – tenor, löökpillid; Taavo Remmel – kontrabass. Solistideks on Tõnis Kaumann – bariton ja Riho Ridbeck – bass. Kõige rohkem meeldis mulle Erasmus Wildmanni teos Musicalischer Tugendspiegel. See kuulub renessans muusika hulka. Lugu on kirjutatud jazz ja rock/pop stiilis. Esitus oli üldiselt puhas, esinesid üksikud vead kõrgetel nootidel, lugu oli muidu kaasahaarav ja põnev.
J.M.K.E Algus J.M.K.E sünnipäevaks loetakse 18.jaanuar 1986.a. Bändi koosseis tollal ajal oli : Mati Pors (laul), Villu Tamme (kitarr), Tarvo Hanno Varres (bass), Venno Vanamölder (trummid). Kuni 1989 a. mängisid nad edasi triona , koosseisus : Villu Tamme (kitarr), Tarvo Hanno Varres (bass), Venno Vanamölder (trummid). Hiljem hakkas Villu ise laulma . Aeg- ajalt oli talle abiks Tõnu Trubetsky ja Munk (Velikije Luki) külalissolistidena. 1987. aastal, sai J.M.K.E. ametliku esinemisloa ehk tarifikatsiooni. Seoses perestroika-maaniaga esines bänd laialt üle Eesti ja ka NSVL-s, tõustes sellega Nõukogude Eesti ajakirjanduse tähelepanu keskmesse. Aastad 1989 1990 Need aastad olid J.M.K.E jaoks kuulsus aastad. Villu Tamme jäi
annaabi.ee 
