OP-kunst Markus-Christopher Kitt 11.B Tuleneb sõnadest optiline kunst. Arenes välja abstraktsionismist. 1960. aastad. Levis peamiselt USA-s ja Lääne- Euroopas. Võib ärritada silmi. On tugevalt mõjutanud tänapäeva moe-, tarbe- ja eriti Üldiselt reklaamikunsti. Rohked optilised efektid. Liikumine. Ruumiline mulje. Tunnusjooned Ärrituse tekitamine. Suhteliselt lihtsad kujundid. OP-kunsti looja. Tähtsaim esindaja. Ungarlane. Uuris 1930. aastatel nägemistaju olemust. Arendas välja oma stiili, kus ta kasutas vaid minimaalseid vorme ja värve, saavutades uskumatuid optilisi tulemusi. Victor Vasarely Teine kuulus op-kunstnik. Inglane. Tuntuse tõid talle tema must-
kontuurjooni. Ei selged tumedad kontuurjooni. kasutanud lineaarset nurgelised ilmekad kontuuri tugevad kontuurjooned Keda mõjutas 20. sajandi Kubiste (nt. sümboliste Ekspressioniste, reklaamikunsti Pablo Picasso) moderniste
Seda tunnet annab edasi just helide kordumine varieerivalt. Aga minimalismi tõlgendamiseks tuleb seda hoolikalt kuulata, kuna see pole nagu tänapäeva muusika, mida kasutatakse muude tegevuste taustal. See nõuab ülimat keskendumist, mõtetesse langemist ja alles siis on tunda selle hüpnotiseerivat mõju. Kunstis nimetatakse voolu alguseks 1964. aastat. Minimalismist on saanud eeskuju opkunst, mis omakorda on tugevasti mõjutanud tänapäeva reklaamikunsti. Suunale on omane, et tal puudub tähendus ja sisu. Maalid on enamasti vägagi lihtsad ja näiteks vaadates Barnett Newmani maali „Voice of Fire“ või ükskõik millist muud teost sellest voolust, näeb, et kujutlusvõimele eriti ruumi ei anta. Selle koha pealt võib öelda, et muusikas annab minimalism suurema elamuse, kui kunstis. Samuti paljudele maalikunstidele vastupidiselt, nagu näiteks impressionism, puudub sel vaba
Andrew Warhola • 6. august 1928 – 22. veebruar 1987 • Pittsburgh, Pennsylvania • Vanemad Slovakkiast pärit immigrandid • Lapsena oli tal huntingtoni tõbi, närvisüsteemi haigus, mis tekitab kehas tahtmatuid liigutusi ja naha pigmendi muutusi • Pärast haigust hakkas kartma haiglaid ja arste • Haigena kodus olles, joonistas, kuulas raadiot ja kogus kuulsuste fotosid Andy Warhol • Kujunes välja tema isiksus • Õppis Carnegie Tehnikaülikoolis reklaamikunsti • Oma töödes rõhutas masinlikkust, standartsust ja isikupärasust Andy Warhol Algusaastad • Kolis New Yorki ning oli edukas reklaaminduses ja ajakirjade illustreerimises • 1950ndatel kogus kuulsust imelike kingareklaamidega • Albumite kujundaja Andy Warhol • 1962 oli esimene popkunsti näitus New Yorgis
Op kunst Regina Kaasik ja Kairit Ütt Jakob Westholmi gümnaasium 11.a Ajalugu · Arenes välja abstraktsest kunstist · Esmakordelt mainiti op kunsti Time Magazine'is · Esimene op kunsti kujutav töö on tehtud Victor Vasarely poolt · Bridget Riley ja värviline op kunst (Yale'I koolis) eriti populaarseks 1960.aastatel · Tugevalt mõjutanud tänapäeva moe-, tarbe- ja reklaamikunsti Mis on op kunst? · Op kunst ehk optiline kunst on visuaalne kunst · Põhineb optilistel efektidel · Silmale kas rahustav või ärritav · Maalipind tundub olevat ruumiline või värelev · Plaanipärane loomine, mis eeldas põhjalikke teadmisi silma töö põhimõtetest Kuidas seda kujutatakse/mida ning kuidas nähtakse? · Tunnetusele vastav kogemus · Dünaamiline näiline kunst, mis koosneb esiplaanist,
· ümberpööratavaid geomeetrilisi kujundeid; · ruumilisi illusioone; · joonte erilise paigutusega saavutatud silmapetteid; · täiendvärvilisi järelkujundeid; · lihtsate kujundite suuruse ja vahekorra nihestamist jmt. Opkunsti tähtsaim esindaja ja n-ö kunstisuuna isa on Victor Vasarely. Teised tuntud esindajad on näiteks J. Le Parci, Bridget Riley ja J. R. Soto. Opkunst on tugevalt mõjutanud tänapäeva moe-, tarbe- ja eriti reklaamikunsti. Opkunsti viljeleti 1960. aastatel peamiselt USA-s ja Lääne-Euroopas. Victor Vasarely Maakunst maakunst: (ingl. land art) looduslikke materjale (näit. liiv, kivid) kasutav ning loodust (peamiselt maastiku pinnavorme) ümberkujundav kunst. Vool tekkis 1960ndate aastate lõpus. Maakunsti pioneer on Walter de Maria, kes lasi Nevada kõrbesse tõmmata kaks paralleelset 3,6 km pikkust joont.
Impressionism Kunstikeskuseks oli Pariis. Ajendiks kunstivoolu tekkimiseks oli 1839. aastal fotograafia leiutamine ja Jaapani gravüürid. Nt. Claude Monet ,,Tõusev päike" Tegu oli esimeste kunstnikega, kes läksid õue maalima. Välditi musta värvi ja piirjooni. Impressioniste ei võetud algselt omaks, esimene näitus 1874. aastal kui Claude Monet tuli välja tööga ,,Impressioon.Päikese tõus". Tunnused: · Maaliti vabas õhus · Heledad, puhtad värvid · Vaba kompositsioon · Elurõõmsad, päikesesküllased tööd · Puudub kindel kontuur · Maaliti väikeste komataoliste pintslitõmmetega · Maaliti hetkemeeleolu · Puhtad värvilaigud sulavad teatud kaugusel kokku · Tähtis ei olnud see kuidas kujutati vaid see kuidas pilt maalitud oli · Sama detaili maaliti erinevatel aegadel (päeval ,õhtul) Teemadeks olid portreed, maastikud, linnavaated, olmestseenid. Edouard Manet 1832-1883 · Prantslane ...
Tema tööd on selgete sujuvate piirjoontega ning väliselt dekoratiivsed, kuigi inimesed neil on enamasti inetud ja labased. Tihtipeale meenutab Toulouse- Lautrec oma ainestikult Edgar Degas'd, kellega tutvusime impressionismi peatükis. Sama on tal ka mingi sapine joon, milleks põhjust andis ilmselt kunstniku traagiline saatus: ta oli lapsest saadik vigane. Toulouse-Lautreci eriliste teenete hulka kuulub see, et oma teatri- ja kohvikuplakatitega sai ta meieaegse reklaamikunsti rajajaks. http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/toulouselautrec/ Impressionistid olid väljastpoolt saadud muljete maalijad, postimpressionistid seevastu, tegelesid eneseväljendusega.
Inimesed saavad oma uudishimu lihtsalt rahuldatud, hakates enda jaoks võibolla mõistma neid kunstiteoseid nagu keskajal hakkasid inimesed aru saama piiblist. Tänapäeva on see üle kandunud sellega, et kunst dikteerib paljutki, kuna mingi teatud efekti saamiseks on kasutatud kunsti. Põhiosa meie maailmast hetkel põhineb kaubandusel ja rahal. Et saada rohkem raha, on vaja rohkem inimesi mõjutada. Mis oleks parem vahend selleks, kui kasutada reklaamikunsti? Seda, mis oli omal ajal looming ja seletusviis, on kaasajal võetud eelkõige kasutusele kui massimõjutusvahend, siis tegelikult oleme me mingil määral tõesti veel omadega keskajas või teel sinna tagasi, nagu väidab Umberto Eco oma raamatus ,,Reis hüperreaalsusse". Sest just keskajal kasutati maalikunsti, et tuua tavainimesteni seda, mida jutustas piibel. Gooti katedraalides jutustati piiblilugusid skulptuuris ning ajapikku hakati kasutama suuremaid aknaid ning seinapinnad läksid
Keeruline pind tekib lihtsate kujundite kordamisel ning Riley kasutab sellist võtet peaaegu kõikides oma töödes. Alati ei tähenda kordamine kujundi täpset kopeerimist. Element (nt joon, kujund, värv), mida korratakse, võib olla sarnane, väikeste erinevustega. pilt 6 näidis pildist, mis on tehtud heli võnkumise kohta 6 Riley'i mõjutused moes ja igapäevaelus. OPkunst on tugevalt mõjutanud tänapäeva moe, tarbe ja reklaamikunsti. Pärast suurt 1965. aasta OPkunsti näitust ,,reageeriv silm", vaimustusid inimesed sellest liikumisest. Selle tulemusena kasutati OPkunsti kõikjal: trükis ja telereklaamides, sisekujunduses, moe motiividena rõivastel ja sisustuskaupadel. Antud kunstistiilis kasutas isegi Mexico City 1968 olümpiamängude plakatil. pilt 7 pilt moerõivastest 60'ndate lõpust. OPkunst jõudis ja Eestisse ning vaadates 1960.70. aastate ajakirja ,,Kunst ja Kodu" abil.
Tema tööd on selgete sujuvate piirjoontega ning väliselt dekoratiivsed, kuigi inimesed neil on enamasti inetud ja labased. Tihtipeale meenutab Toulouse-Lautrec oma ainestikult Edgar Degas'd, kellega tutvusime impressionismi peatükis. Sama on tal ka mingi sapine joon, milleks põhjust andis ilmselt kunstniku traagiline saatus: ta oli lapsest saadik vigane. Toulouse-Lautreci eriliste teenete hulka kuulub see, et oma teatri- ja kohvikuplakatitega sai ta meieaegse reklaamikunsti rajajaks. · Kokkuvõte. Kokkuvõtteks võiks ütelda, et ma jäin oma tööga rahule ja ma sain selle kunsti ajastust palju rohkem teada, kui ma ennem teadsin. Mulle meeldis eriti see teema ja ma olen väga õnnelik, et ma selle teema valisin. · Kasutatud kirjandus. Ajaloo õpik 8.klass 2 osa Internet Sõber, kes andis infot.
· George Segal · Robert Indiana OPKUNST (1950ndate lõpp 1960ndad) Opkunst, ka optiline kunst on 1960. aastatel abstraktsest kunstist välja arenenud maalisuund. Opkunsti viljeleti 1960. aastatel peamiselt USAs ja LääneEuroopas. Kunstisuund keskendub peamiselt optiliste efektide loomisele. Lihtsate geomeetriliste kujundite ja värvi või valguskontrastide abil püütakse edasi anda ruumilist muljet või liikumist. Opkunst on tugevalt mõjutanud tänapäeva moe, tarbe ja eriti reklaamikunsti. Kunstnikud · Victor Vasarely · J. Le Parci · Bridget Riley · J. R. Soto KINEETILINE KUNST (1960ndad)
Opkunsti viljeleti 1960. aastatel peamiselt USA-s ja Lääne-Euroopas. Kunstisuund keskendub peamiselt optiliste efektide loomisele. Lihtsate geomeetriliste kujundite ja värvi- või valguskontrastide abil püütakse edasi anda ruumilist muljet või liikumist. Opkunsti tähtsaim esindaja ja n-ö kunstisuuna isa on Victor Vasarely. Teised tuntud esindajad on näiteks J. Le Parci, Bridget Riley ja J. R. Soto. Opkunst on tugevalt mõjutanud tänapäeva moe-, tarbe- ja eriti reklaamikunsti. POP Kunst - Popkunsti motiivid pole traditsioonilised, vaid kaasaegset tarbijalikku ühiskonda kujukalt iseloomustavad produktid ja industriaalse kultuuri objektid. Popkunst kasutab kõige argisemaid, banaalsemaid ja iseenesest tühisemaid esemeid ja nähtusi mille keskel tavainimene argipäevas viibib. Tihti kistes need tavapärasest keskkonnast välja ja tõstes mingil kunstilisel viisil eriliselt esile. Näiteks teostatud tööd võivad olla ülisuurtes
PAUL CEZANNE(prantslane) kubismi isa; Maastikud, natüürmordid, portreed; klassikalised-moodsad teosed; looduses olevad esemed meenutasid talle geomeetrilisi kujundeid. (Kubismi algmõtted) nt kuusk taandati koonuseks. Tahtis ühendada impressionistlikud värvid klassikalisele kunstile omase vormikindlusega. Töödes esines palju joonistamise vigu- probleemid nägemisega. HENRI DE TOULOUSE- LAUTREC(pariis-prantslane) kaasaegse reklaamikunsti isa; Lapsest saati vigane; kuulsad teatri- ja kohvikuplakatid; maalis teatris ja kahtlastes lõbustusasutustes. Looming suunatud inimeste vastu: iroonia, sapp. Kohviku ja baaristseenid; stiliseerimine ja lihtsustamine; ei pea inimestest lugu; maalid visandlikud ja sketsilaadsed. 23. Juugend(sks k noorus)Temaatika: kujutatakse eluloodust; võitlus ,,arengu" ja masstoodangu
1886 läheb ta Pariisi. Kuigi ta oli invaliid, oli ta kõrge enesehinnanguga. Tema loomingut mõjutasid algselt nii impressionistid kui ka hiljem juugendist, Jaapani värvilisest puulõikest. Ta hakkas kujutama oma kaasaegseid inimtüüpe. Inimesi kujutades näitab ta nende ühiskondlikku kuuluvust ja kujutab nende isikuomapärasid hästi kultuurselt. 1892 aastal hakkas ta tegutsema värvilise litograafiaga. Ta hakkab tegema plakateid, peetakse ka reklaamikunsti rajajaks. Oma elu viimased aastad elas ta bordellis, sest sealt ta leidis armastust. Teosed: ,,Ema portree", ,,Inglise neiu ,,Star" lokaalist", ,,Jane Avril tantsimas", ,,Divan Japonais" reklaamplakat, ,,Tualett", ,,Üksi". NEOIMPRESSIONISM 1886 aastal impressionistide viimasel ühisnäitusel torkavad silma sellised kunstnikud, kes annavad loodust edasi korrapäraste punktitaoliste värvilaikudega. Seda hakatakse kutsuma püantilismiks. See on tulnud prantsusekeelsest sõnast punktitamine
(Degas, Monet), kohtub V. van Gogh`iga. Henrile oli maali aine sama tähtis kui esitamisviis (erinevus impressionistidest) Pariisis hakkab maalima-joonistama kuulsaid kabareetegelasi (laulja Artistide Bruant, kes kirjeldab madalamate kihtide elu oma lauludes, saab ka kabaree omanikuks, kus laulab tantsib La Coulon (,,Õgard"), Jan Avril (kõrge intelligentsiga). Tegi ka Oscar Wilde`ist kokku 9 portreed) Teeb plakateid, kuulutusi, on halastamatult tõetruu. Tänapäeva reklaamikunsti alusepanija. 30Fovism. Riik. Sõna fovism tähendus. Matisse tööd. Millised olid maalid? 1905 moodustas rühm Pariisi koondunud kunstnikke rühmituse Fovistid. Sai nime pr-keelsest sõnast ,,fauve" metsloom, kiskja. Peamine väljendusvahend VÄRV Kasutati sageli värvitoone, mis olid vastupidised loodusele (värvide jõu ja ilu maksvusele pääsemiseks) nt taevas kollane; puu - punane Eesmärgiks polnud looduse täpne kujutamine Tugevad hooletud pintslilöögid
Peagi seadis uus stiil end sisse Euroopa suurlinnade tänavapilti.Pariisi metroojaamade sissekäigud on puhtal kujul juugendi ilming. Need kaunistavad siiamaani Pariisi. Ning isegi Gustave Eiffeli püstitatud torn võib tähendada art nouveau'le omast ornamentikat. Praegu on see Pariisi sümbol, kuid 1889.aastal nõuti lausa, et see koledus maha lammutataks. Peagi oli uus stiil täielikult vallutanud moe- ja reklaamikunsti. Belgias esindavad seda stiili sisearhitektid Victor Horta ja Henry van de Velde. Tegemist oli suure fantaasiaga kunstnikega, kes mõjutasid sisustust kuni Esimese maailmasõjani. Suurim austria juugendistiili viljeleja oli Gustav Klimt. Erilise taseme saavutas art nouveau Hispaania linnas Barcelonas, kus arhitekt Antoni Gaudi ehitas selles stiilis eramaju ning alustas eriskummalise Sagrada Familia kiriku ehitust. Kõrgtasemelist juugendit lõid ka mitmed soome arhitektid
hästi. 1886 läheb ta Pariisi. Kuigi ta oli invaliid, oli ta kõrge enesehinnanguga. Tema loomingut mõjutasid algselt nii impressionistid kui ka hiljem juugendist, Jaapani värvilisest puulõikest. Ta hakkas kujutama oma kaasaegseid inimtüüpe. Inimesi kujutades näitab ta nende ühiskondlikku kuuluvust ja kujutab nende isikuomapärasid hästi kultuurselt. 1892 aastal hakkas ta tegutsema värvilise litograafiaga. Ta hakkab tegema plakateid, peetakse ka reklaamikunsti rajajaks. Oma elu viimased aastad elas ta bordellis, sest sealt ta leidis armastust. Teosed: ,,Ema portree", ,,Inglise neiu ,,Star" lokaalist", ,,Jane Avril tantsimas", ,,Divan Japonais" reklaamplakat, ,,Tualett", ,,Üksi". NEOIMPRESSIONISM 1886 aastal impressionistide viimasel ühisnäitusel torkavad silma sellised kunstnikud, kes annavad loodust edasi korrapäraste punktitaoliste värvilaikudega. Seda hakatakse kutsuma püantilismiks. See on tulnud prantsusekeelsest sõnast punktitamine
igasugustest kahtlastest lõbustusasutustest. Tema tööd on selgete sujuvate piirjoontega ning väliselt dekoratiivsed, kuigi inimesed neil on enamasti inetud ja labased. Tihtipeale meenutab Toulouse-Lautrec oma ainestikult Edgar Degas'd. Sama on tal ka mingi sapine joon, milleks põhjust andis ilmselt kunstniku traagiline saatus: ta oli lapsest saadik vigane. Toulouse- Lautreci eriliste teenete hulka kuulub see, et oma teatri- ja kohvikuplakatitega sai ta meieaegse reklaamikunsti rajajaks. Sümbolism Iseseisev töö 12. kl. õpiku § 1 ja 3 põhjal 1) Millal valitses sümbolism? 1860. ja 1870. aastatel 2) Milline on sümbolismi väljakujunemise ajalooline ja ideoloogiline taust? Prantsuse sümbolism oli suurelt jaolt reaktsioon naturalismile ja realismile, mis püüdsid haarata tegelikkus selle üksikasjades. Reaktsioonina hakati tähelepanu pöörama
postimpressioniste(cezanne, gaugi, van gough).Ta oli päit kulsast aadliperekonnast, kuid juba lapsena ta jäi küürakaks.pariisi ta külastas kabareesid, ning maalis seal nähtud inimesi. Oli reklaamikunsti alusepanija. Kits- madala kunstimaitsega tarbiaskunnale suunatud kunstikaup Gustave moreau 1824- 1898)Apparition?slaome?ilmutus moreau esindab sümbolismi.Sümboliste huvitasid seesugused kangelased, keda ümbritses salapära(eeposed, mütoloogia)pildil näeme saloome'd tantsimas oma onu sünnipäeval. Teame Henri de tolouse lautrec , et ta palus vastutasuks tantsu eest Ristija (1864-1901) Johannese pead. Artistide pruant oma kabarees(afiss)
lõbustusasutustest. Tema tööd on selgete sujuvate piirjoontega ning väliselt dekoratiivsed, kuigi inimesed neil on enamasti inetud ja labased. Tihtipeale meenutab Toulouse-Lautrec oma ainestikult Edgar Degas'd, kellega tutvusime impressionismi peatükis. Sama on tal ka mingi sapine joon, milleks põhjust andis ilmselt kunstniku traagiline saatus: ta oli lapsest saadik vigane. Toulouse-Lautreci eriliste teenete hulka kuulub see, et oma teatri- ja kohvikuplakatitega sai ta meieaegse reklaamikunsti rajajaks. Sümbolism Iseseisev töö 12. kl. õpiku § 1 ja 3 põhjal 1) Millal valitses sümbolism? 1880-1905.aastatel valitses sümbolism. 2) Milline on sümbolismi väljakujunemise ajalooline ja ideoloogiline taust? Just 19.sajandi kahel lõpukümnendil ja sajandivahetusel leidis see fantaasiast toituv kunst eriti palju pooldajaid. Niisugusel nähtusel olid keerulised ühiskondlikud põhjused, peamiselt
iidsetest aegadest peale, kui me üldse reklaamist rääkida saame ning kui teadusliku psühholoogia kujunemiseni 19. saj. II pooles oli veel väga palju aega. Reklaamipsühholoogia kui psühholoogiaharu väljakujunemisel võime eristada 2 momenti. Kõigepealt psühholoogiaklassikute varajased katsed ja tähelepanekud ning nende kasutamine reklaamivaldkonnas, seejärel aga spetsiaalsete raamatute ilmumine ja nende kasutamine. Reklaamipsühholoogia arengus oluliseks hüpeteks olid reklaamikunsti teke ning fotograafia kasutuselevõtt. 1 uus ajastu sai alguse trükimasina leiutamisega Johann Gutenbergi poolt 1440 ning veel 1 uus ajastu fotograafia tekkimisega 1880. Esimesed reklaamile spetsialiseerunud agentuurid tekkisid XIX saj. keskpaigas. Järgmiste etappidena tuleb mainida telegraafi, telefoni, kinovõrgu tekkimine. 20. saj. reklaami ajastud: Müügiagentide ja proovireisijateajastu: Reklaamiuuringute tekke ajastu; Elektroonilise reklaami ajastu;
Euroopas. Kunstisuund keskendub peamiselt optiliste efektide loomisele. Lihtsate geomeetriliste kujundite ja värvi- või valguskontrastide abil püütakse edasi anda ruumilist muljet või liikumist. Opkusst on tugevalt mõjutanud tänapäeva moe-, tarbe- ja eriti reklaamikunsti. Impressionism Fotolik kompositsioon, flanööri pilk Renoir. Vihmavarjud. 1881-86 Ainus aktsepteeritud nais- impressionist ameeriklanna Mary Cassatt (1844-1926) Mary Cassatt. Autoportree. 1878.>>> Degas
valdkondadega. Tähtis on, et personalijuhtimisel, juhtimisel, turundusel ja kommunikatsioonil oleks ühtne suund. Eestis saab hea näitena esile tuua firmasid, kes on suutnud toote ja teenuse reklaamikampaaniad siduda oskuslikult tervikuks koos tööandja teadvustamise ja töökohtade reklaamiga. Pangad kujundavad tööandja imagot, kus on selge suund võetud väärtuste esiletoomisele, samal ajal on ära kasutatud reklaamikunsti põhitõdesid. Näiteks ei ole Hansapanga töökuulutus ainult töökuulutus, vaid kannab tööandja sõnumit otsitava ametikoha kohta, on suunatud kindlale sihtrühmale ja kajastab ettevõtte väärtusi. Head näited on ka Falcki reklaamikampaaniad, kus on oskuslikult seotud teenuse reklaam ning tööandja ja töökoha reklaam. Neis on välja toodud tööandja eelistused sihtrühma järgi (eraldi noortele ja eakamatele)
annaabi.ee 
