Renessanssi maalikunst Vararenessanssi maalikunst Kui varem andis meister oma õpipoisile edasi maalikunsti saladusi, siis nüüd arutleti nende üle avalikult ja anti välja õpikuid. Üks murrangulisemaid uuendusi oli lineaarperspektiivi avastamine ja selle kasutuselevõttmine maalikunstis. Firenze toomkiriku kupli arhitekt Brunellechi oli märganud, et kõik paralleelsed jooned looduses paistavad meie pilgule ühte punkti koonduvatena. Ta selgitas, et pildipind on justkui aken kunstniku ja kujutatava vahel. See pildipind püüab loodusest kinni kõik maalikunstniku pilku suunduvad kiired ja nii koonub kõik kujutatav pildipinnal ühte punkti , nn. pagupunkti. Selle teooria järgi arvutas Brunellechi välja horisontaalsete joonte omavahelised kaugused ja sai võrgustiku, mis muutub kaugenedes väiksemaks. Selline kujutamisviis maalikustis koondab vaataja pilgu ühte punkti pildipinnal. Kõik kaugemal asuv on kujutatud väiksemana
ümbritsetud müüri ja kaitsevallidega-paik. Templid Triantani tempel(''taeva tempel'') ehiatud 1406-1420. Kaljutempel Heng Shani rippuvad templid Maalikunst Tusi ja akvarellmaal paberil või siidil. Temaatikaks inimene, loomad, maastik rullformaadis. Maali vaadati järkjärgult. Songi dünastia maastikumaal hajutatud vormid ja jooned, maailise käsitlusega. Kompositsioon kujutis ühte nurka ja ülejäänud pildipind tühjaks, vaba ruum jäeti vaataja ettekujutiseks.
Suurel määral on veel varakristliku ilme säilitanud mõned hilisemad ehitised Ravennas Itaalias, nagu Sant´Apollinare in Classe ja Sant´Apollinare Nuovo. Basiilika lihtsa ja tagasihoidliku ilme muutsid pidulikumaks seinamaalingud ja eriti mosaiigid. Maalid paiknesid enamasti kesklöövis, akende all või vahel. Varakristliku mosaiigi lemmikmaterjaliks olid aga väikesed erksavärvilised klaasikuubikud, mis peegeldasid valgust. Nendest moodustatud pisut konarlik pildipind ei mõju seinana, vaid loob sädeleva, erakordselt intensiivse, aga mittemateriaalsena tajutava värvielamuse. Valitsevad värvid on heleroheline ja kuld, samuti ka külm helesinine ja lillakas ooker. Mosaiikidel on kujutatud sümboolseid motiive, mitmesuguseid piiblilugusid illustree- rivaid stseene ja juhtumisi pühakute elust. Pühakuid kujutati tardunud poosis, range ja pühaliku ilmega. Isikupäraste joonte ja üksikasjade kujutamisest hoiduti, kuna tähtis oli pühakute
Anastassia Berdega 12 klass Pablo Picasso sündis Hispaanias ja sai korraliku akadeemilise kunstihariduse. Ta töötas esialgu Barcelonas, aga peagi viis tee teda Pariisi ja pärast nelja aastat oma elu nende kahe linna vahel jagamist asus ta lõplikult Pariisi elama. Picasso loomingut jagatakse üldjoontes kolme perioodi: sinine periood roosa periood Cèsanne loomingust lähtuv kubism. Les Demoiselles d'Avignon Sünteetiline kubism Pildipind on jagatud suurematuks geomeetrilisteks kujunditeks ja värvilaikudeks. Kasutatud on säravamaid ja puhtamaid värvitoone. Hiljem on lisatud sobivale kujundile pildil mingi detail,nt.pillikeeled või kõlakast. Seega - enne kompositsioon ja värvid, siis lisatud äratuntav element ja “Vaikelu kitarriga” “Kaardimängija” Analüütiline kubism Tegelikkus on väikesteks osadeks lahti võetud ja taas kokku pandud. Kujutatavat on näidatud mitmest
vaatenurgast nähtuna. Fourth level Kasutatud: tumedaid rohekaid ja hallikaid Fifth level värvitoone. ,,Ambroise Vollard`i portree" Pablo Picasso. Sünteetiline kubism Pildipind on jagatud suuremateks Click to edit Master text styles geomeetrilisteks kujunditeks ja Second level värvilaikudeks. Third level Lisatud sobivale kujundile pildil mingi Fourth level detail.
Huvi hariduse ja kunsti vastu peeti Firenzes heaks tavaks. Kui varem andis meister oma õpipoisile edasi maalikunsti saladusi, siis nüüd arutleti nende üle avalikult ja anti välja õpikuid. Üks murrangulisemaid uuendusi oli perspektiivi avastamine ja selle kasutuselevõtt maalikunstis. Firenze toomkiriku kupli arhitekt Brunellechi oli märganud, et kõik paralleelsed jooned looduses paistavad meie pilgule ühte punkti koonduvatena. Ta selgitas, et pildipind on justkui aken kunstniku ja kujutatava vahel. Selline kujutamisviis maalikunstis koondab vaataja pilgu ühte punkti pildipinnal. Kõik kaugemal asuv on kujutatud väiksemana ja nii tundub pilt meie silmale kolmemõõtmelisena. Maalikunst allutati matemaatilisetele reeglitele ja sellele läheneti mõistuspäraselt. "Püha kolmainsus" Seinamaali kõrval hakkab arenema tahvelmaal lõuendil või puutahvlil. Nii on võimalik maali ka ühest kohast teise transportida
töötlus, voolav joon ja vorm, peenike pinnakäsitlus (nt terrakotasõdalased); Buddha levimise ajal tehti palju Buddha skulptuure; maalikunst oli paberil või siidil; maastikumaalid jätavad mulje nagu need oleks loodud varahommikul, kui jõgedes ja järvedest tõuseb udu, millest ulatuvad välja puuladvad, mäed künkad; maalil detaili näitamine (nt terve puu asemel näidati ainult oksa), kussjuures kujutis tehti ainult ühte nurka, et ülejäänud pildipind tühjaks jääks; tarbekunstis oluline osa portselanesemetel (alus portselani leiutamisele Euroopas), spetsiifiliselt hiinapärane materjal oli jadeiit (veidi läbipaistev kollaka, roheka või pruunika värvusegakivim); hiina tarbekunsti iseloomustas puhas töötlus ja fantaasiaküllane vormirikkus; hiina kalligraafias on heroglüüfid enamasti 4-nurksed, selged, korrapärastes ridades. Fakte: Draakon kole loom, lind; looduse ja kogu maailma ühtsuse sümbol; kehastab
Hiinas seetüttu oli palju maalikunstnikke-asjaarmastajaid, nende hulgas olid ka mitmed keisrid. Hiina maalikunsti peamiseks vormideks on tusi- ja akvarellmaal paberil või siidil. Temaatikas domineerivad inimene, loomad, maastik. Chani koolkond. Chani usulahu munkadest maalijad 13. Sajandil panid pearõhu lihtsusele. Nende arvates ei saa budismi tõdesid väljendada sõnades, küll aga visuaalsetes kujundites. Kujutis ise tehti ainult ühte nurka, kuna ülejäänud pildipind jäeti tühjaks, nagu vaataja ettekujutusele vaba ruumi andmiseks. See kompositsioonivõte avaldas eriti tugevat mõju jaapani kunsti arengule ja sealtkaudu ka Euroopa kunstile. Jaapani kunst Jaapani kultuur arenes kaua suhteliselt omaette. Põllumajandusega hakati tegelema viimastel sajanditel e.Kr. aga näiteks rauda õpiti kasutama alles 3. saj p.Kr. Külades elanud hõimuliidud võitlesid omavahel, kuni jõuti ühtse riigi loomiseni 5. saj teisel poolel.
VINCENT VAN GOGH. POSTIMPRESSIONISM · Hollandi maalija van Gogh püüab selle tooli abil anda vaatajale pildi iseenesest. · Vähenõudlikus ümbruses seisev rohmakas tool jätab mulje sirgjoonelisest ning maalähedasest karakterist. · Tubakakott ja piip annavad mõista, et ka kunstnik ise on kusagil lähedal. GEORGES BRAQUE. KUBISM · Braque'i fragmentidest koostatud vaikelus on muidu nii illusionistlik pildipind lõhutud omavahel kokkusobitamatuteks osadeks. · Üksteisest eraldatud osad lasevad esemeid näha mitmest erinevast vaatenurgast ning loovad pildi, mis tõelisuses ei saaks kunagi eksisteerida. · Nii näiteks on viiuli tigu näitatud külgvaates , kõlalaud aga pealt. · Just nagu selle ruumimoonutuse eriliseks rõhutamiseks on pildi ülaosas olev maalipalett maalitud täiesti tavalisel viisil, ühest vaatepunktist.
Kuna Picasso oli tol eluperioodil väga vaimustatud Aafrika neegriskulptuuridest, sai ta just nendest inspiratsiooni, et tollele pildile sellised näod maalida. · Analüütiline kubism: Tegelikkus on väikesteks osadeks lahti võetud ja taas kokku pandud. Kujutatavat on näidatud mitmest vaatenurgast nähtuna. Kasutatud tumedaid rohekaid ja hallikaid värvitoone. · Sünteetiline kubism: Pildipind on jagatud suurematuks geomeetrilisteks kujunditeks ja värvilaikudeks. Kasutatud on säravamaid ja puhtamaid värvitoone. Hiljem on lisatud sobivale kujundile pildil mingi detail,nt.pillikeeled või kõlakast. Seega - enne kompositsioon ja värvid, siis lisatud äratuntav element ja pealkiri. · Klassitsistlik periood: (1916-1925) Kuigi Picasso sai inspiratsiooni selle perioodi
Chani koolkond. Chani usulahu munkadest maalijad 13. sajandil panid pearõhu lihtsusele. Nende arvates ei saa budismi tõdesid väljendada sõnades, küll aga visuaalsetes kujundites. Kasutati ühevärvilisi tussi ja võimalikult lihtsaid motiive: terve puu asemel kujutati näiteks ainult oksa kogu objekti asemel üht võimalikult iseloomulikku ja olulist detaili, millest piisab vaataja mõttele kindla suuna andmiseks. Kujutis ise tehti ainult ühte nurka, kuna ülejäänud pildipind jäeti tühjaks, nagu vaataja ettekujutusele vaba ruumi andmiseks. See kompositsioonivõte avaldas eriti tugevat mõju jaapani kunsti arengule ja sealtkaudu ka Euroopa kunstile (impressionistidele, kes tegutsesid 19. Sajandi II poolel). Hiinas tekkis ka graafika varem kui Euroopas, sest eeldused olid paberi ja trükikunsti näol olemas. Tarbekunst. Väga kõrgetasemeline on hiina tarbekunst. Peamised alad on
Külmamuster aknal inspireeris tema vitraazakende kavandeid (1873). Külastas 1875 Jaapanit, avaldas raamatu "Japan: Its Architecture, Art and Art Manufactures (1882). Tõi Jaapanist kaasa suure kollektsiooni Jaapani kunstiesemeid. Aesthetic Movement kuulsamaid graafikuid ja illustraatoreid oli inglane Aubrey Beardsley. Ta kasutas lehekujunduses ebasümmeetriat, figuurid olid antud edasi hoogsate looklevate kurvidega, kogu pildipind oli allutatud suurte mustade ja valgete pindade dramaatilisele vastasseisule. Beardsley arendas välja oma originaalse stiili, mille tunnused olid omased ka juugendstiilile, mistõttu teda on peetud ka juugendgraafikuks · Beardsley illustratsioonid (1894) Wilde "Salome´le" tõid Beardsleyle üleöö kuulsuse ja ka kurikuulsuse : tema tulised kriitikud nimetasid tema joonistusi "groteskseteks, arusaamatuteks ... eemaletõukavateks".
sajand/ Basiilika sisekujundus: tooni andsid sambad, mille vormid laenatud antiikarhitektuurist. Lagi lame (vahel kassettlagi), mõnikord puudus - paistsid katusesarikad. Lihtsa ja tagsihoidliku hoone muutsid pidulikumaks seinamaalingud ja mosaiigid. Maalid paiknesid enamasti keskläävis, akende all või vahel. Varakristliku mosaiigi lemmikmaterjaliks olid väiksed erksavärvilised klaasikuubikud, mis peegeldasid valgust. Neist moodustub pisut konarlik pildipind, mis ei mõju seinana, vaid loob sädeleva, erakordselt intensiivse, aga mittemateriaalsena tajutava värvielamuse. Valitsevad värvid: heleroheline, kuld, külm helesinine, ja lillakas ooker. Mosaiikidel kujutatud: sümboolsed motiivid, mida kasutatud juba katakombimaalidel, mitmesugused piiblilugusid illustreerivad stseenid, juhtumised pühakute elus. Pühakuid kujutatud tardunud poosis, range ja pühaliku ilmega. Isikupäraste joonte ja üksikasjade
- Piksli kuju. - Kas pikslite peal on signaali võimendavad mikroläätsed või mitte. - Kas interpoleerimine toimub või mitte; kui toimub, siis millisel moel. - Muudest aspektidest loeb sensori suurus, optika kvaliteet ja muidugi su enda skill. 8) Mida tähendab nn poolkaader sensor? Miks on see oluline? - Poolkaader sensor on sensor, mille pildipind on väiksem kui 35mm negatiivi suurus ehk väiksem kui 24x36 millimeetrit (35mm filmi ja täiskaader sensori suurus). - See on oluline kahest aspektist- esiteks pead sa pildistamisel arvestama, et kui sa võtad objektiivi, mille fookuskaugus on 200mm, kuid paned selle poolkaader sensoriga kaamera ette, siis vastavalt crop factorile tuleb
Suuremates basiilikates võis olla ka 5 löövi. Basiilika sisekujunduses andsid tooni sambad, mille vormid olid laenatud antiikarhitektuurist. Lage oli lame, vahel kassettlagi, mõnikord puidust. Pidulikuks muutsid selle seinamaalingud ja mosaiigid, mida leidub paljudes kirikutes.Maalid paiknevad enamasti kesklöövis, akende all või vahel. Varakristliku mosaiigi lemmikmaterjaliks olid erksad klaasikuubikud, mis peegeldasid valgust. Nendest moodustunud konarlik pildipind loob sädeleva ja intensiivse värvielamuse. Valitsevad värvid on heleroheline, kuld, helesinine ja lilla. Mosaiikidel kujutatakse sümboolseid motiive, millel on illustreerivad piiblilood. Figuurid on rikkalikult rõivastatud, keha nende all pole tunda, kõige rohkem oli kaunistatud altari ümbrus. Inimeste näod väljendavad uut tüüpi antiikajale võõrast hingelaadi. 15.Bütsantsi arhitektuur.
arusaamad. Võib vaid ette kujutada tolleaegse publiku reaktsiooni sellele ülielusuuruste figuuride ja jõulise pildikeelega teosele, mis mõjub erakordsena ka tänapäeva kõigega harjunud vaatajale. Analüütiline kubism Tegelikkus on väikesteks osadeks lahti võetud ja taas kokku pandud. Kujutatavat on näidatud mitmest vaatenurgast nähtuna. Kasutatud tumedaid rohekaid ja hallikaid värvitoone. Sünteetiline kubism Pildipind on jagatud suurematuks geomeetrilisteks kujunditeks ja värvilaikudeks. Kasutatud on säravamaid ja puhtamaid värvitoone. Hiljem on lisatud sobivale kujundile pildil mingi detail,nt.pillikeeled või kõlakast. Seega - enne kompositsioon ja värvid, siis lisatud äratuntav element ja pealkiri. Klassitsistlik periood. 1916-1925 Kuigi Picasso sai inspiratsiooni selle perioodi töödeks antiikskulptuuridest, Michelangelo kujutatud inimkehadest ja prantsuse barokikunstniku Poussini
Orpheus arvab, et ta siiski magab. Surnutele antakse ,,Orpheuses" elu tagasi tingimusel, et nad kuuluvad Surmale. Nii nad tegelikult ei kuulugi elavate maailma olles oma elu võlgu. See tähendab seda, et need inimesed, kes elavad, on tegelikult surnud. Filmikunstis on võimalik esitada selliseid ,,võimatuid" reaalsuse aspekte. ,,Orpheuse testamendis" on stseen, kus Cegeste kaob ära ja Poeet küsib: ,,Kus sa oled?". Cegeste vastab: ,,Teisel pool pilti". Ka pildipind võib eraldada maailmasid. Eksisteerida on võimalik nii siin- kui ka teiselpool pilti nii nagu siin- ja teiselpool peeglit. Kui ,,Orpheuse testamendis" minnakse teise maailma või tullakse sealt tagasi, siis tegeletakse pidevalt selle esilekutsumise ja ettevalmistamisega. Cegeste ütleb Orpheusele: ,,... pealegi, Maa ei ole su kodu...". Poeet on minekul, kadumas, lahkumas. Poeeti mängib just Cocteau´ ise isiklikult, kelle üle mõistetakse kohut
Orpheus arvab, et ta siiski magab. Surnutele antakse ,,Orpheuses" elu tagasi tingimusel, et nad kuuluvad Surmale. Nii nad tegelikult ei kuulugi elavate maailma olles oma elu võlgu. See tähendab seda, et need inimesed, kes elavad, on tegelikult surnud. Filmikunstis on võimalik esitada selliseid ,,võimatuid" reaalsuse aspekte. ,,Orpheuse testamendis" on stseen, kus Cegeste kaob ära ja Poeet küsib: ,,Kus sa oled?". Cegeste vastab: ,,Teisel pool pilti". Ka pildipind võib eraldada maailmasid. Eksisteerida on võimalik nii siin- kui ka teiselpool pilti nii nagu siin- ja teiselpool peeglit. Kui ,,Orpheuse testamendis" minnakse teise maailma või tullakse sealt tagasi, siis tegeletakse pidevalt selle esilekutsumise ja ettevalmistamisega. Cegeste ütleb Orpheusele: ,,... pealegi, Maa ei ole su kodu...". Poeet on minekul, kadumas, lahkumas. Poeeti mängib just Cocteau´ ise isiklikult, kelle üle mõistetakse kohut
kuuluvad Surmale. Nii nad tegelikult ei kuulugi elavate maailma olles oma elu võlgu. See tähendab seda, et need inimesed, kes elavad, on tegelikult surnud. Filmikunstis on võimalik esitada selliseid „võimatuid“ reaalsuse aspekte. 27 „Orpheuse testamendis“ on stseen, kus Cegeste kaob ära ja Poeet küsib: „Kus sa oled?“. Cegeste vastab: „Teisel pool pilti“. Ka pildipind võib eraldada maailmasid. Eksisteerida on võimalik nii siin- kui ka teiselpool pilti nii nagu siin- ja teiselpool peeglit. Kui „Orpheuse testamendis“ minnakse teise maailma või tullakse sealt tagasi, siis tegeletakse pidevalt selle esilekutsumise ja ettevalmistamisega. Cegeste ütleb Orpheusele: „... pealegi, Maa ei ole su kodu...“. Poeet on minekul, kadumas, lahkumas. Poeeti mängib just Cocteau´ ise isiklikult, kelle üle mõistetakse kohut
annaabi.ee 
