ELULUGU 28. juuni 1577 Siegenis Maalija kui ka diplomaat Lapsepõlv Kölnis Hariduse omandas ladina koolis Õppis Verhaecht'i, Veniuse juures 1609. abiellus Isabella Brant’iga 1630. abiellus Helene Fourtmentiga 8 last 30. mai 1640 LOOMING Äärmiselt produktiivne kunstnik 500 teost Altarimaale, portreesid, mütoloogilise ja allegoorilise sisuga maale ning usuteemalisi kompositisioone Maalimis laad oli lopsakate eluküllaste vormidega figuurid, kirglikud liigutused ja säravad värvid 16151621. uue loomingu algus Suuremad, figuuride liikumine hoogsam 21 kolossaalsest kompositsioonist koosnev seeria Viimaseid religioosseid teoseid on Ildefonso altar Maalis Helene Fourmenti Hakkas maalima vasaku käega „MAASTIK VIKERKAAREGA“ „BACCHUS“ „3 GRAATSIAT“ „AUTOPORTREE ISABELLA BRANTIGA“
või muusikuna. · Talle on mütoloogiline lähenemine kunstile lähedane. · Marti eriti ei huvita looduse maalimine. · Mart Sander maalib fotode järgi. · Mardilt on küsitud, et miks talle on lähedane maalide koopiate tegemine, Ta vastab, et koopiate tegemine on ülemaailma kunstihariduse kõige tähtsam osa. · Oma eeskujuks Eestis peab Mart Sander juba ammu Eevald Okast. Mart on püüdnud järgida Okase maalimis stiile. Mart on öelnud, et tahaks Eevald Okast isegi enda õpetajaks, kui see oleks võimalik. · Mart püüab maalida erinevate tehnikatega, mis on pärit 19.sajandist. · Mart Sander pole õppinud maalimist, kuid on maalimisega tegelenud juba üle 30. aasta. Tähtsamaid teoseid "Saladuslik portree" "Pille Minevi portree" "Priimabaleriin Kaie Kõrbi portree" Minu arvamus Mart Sanderi teostest Minu arvates on Mart Sanderi teosed väga huvitavad
Pildid ei ole valminud tavapärasel kujul. Pilte on maalitud terve inimese kehaga. Inimene on täiesti alasti ja on kokku pintseldatud vere ja söega. Seejärel on inimene liikunud mööda paberit. Enamustel piltidel ongi kujutatud inimese keha. Meeleolu näitusel oli üsna sünge kuna pildid olid maalitud üksluisete värvidega nagu pruunikas oranz ja hallikas must. Näitus ei olnud just kõige huvitavam, kuna pildid olid väga sarnased ja sünged. Näituse külastamisel sain teada,et maalimis stiile ja värve millega maalida on väga erinevaid. Varem polnud ma kuulnud ega näinud pilte, mis on söega ja verega maalitud. Erkki Tõnnov 9a
Sandro Botticelli Sandro Botticelli pärisnimega Alessandro di Mariano Filipepi on sündinud 1. märtsil 1445. aastal Firenzes. Sandro oli pere neljas laps. Botticellil oli juba noorena silmapaistev maalimis anne. 15.sajandi lõpul oli ta juba kuulus Firenze vararenessanssi maalikunstnik. Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma teoste tegelasi antiikmütoloogiast. See omapärasemaid, sügavamaid ja geniaalsemaid renessansi meistreid oli Filippo Lippi õpilane. Tema juures õpilaseks oli tema õpetaja Filippo Lippi poeg Filipino Lippi. Juba 1570. aastal avas ta oma töökoja. Ta veetis suurema osa oma elust töötades Firenze suuremate perekondade heaks. 1480
kuulsaim arhitekt ja disainer, Le Corbusier Le Corbusier, Villa Savoye, 1928 ,,Bauhaus" · Kunstikool Saksamaal · 1933 lõpetasid tegevuse natsid · Tegevus jätkus Ameerika Ühendriikides · Koolkonda kuulusid: arhitektid W.Gropius, L.Rohe, disainer L.Moholy-Nagy , kes tegid koostööd Kandinsky ja Kleega. · Kasvatasid uue põlvkonna kunstnike, kes on mõjutanud 20.sajandi arhitektuuri ja disaini. Abstraktne ekspressionism · Oluline maalimis protsess · Värvi tilgutamine ja pritsimine lõuendile · Algselt Ameerikas, hiljem levis ka Euroopasse · Jackson Pollock, kes tegi maalimisest meedia sündmuse · "Action painting" · Tuntud esindajad veel Franz Kline ja Willem de Kooning Franz Kline, Maal number 2, 1954 Informalism · Natsidest vabastatud Prantsusmaal · Ameerika eeskujul püüeldi abstraktse ekspressionismi poole · See levis Põhja-Euroopas ja hoolimata vastuseisust ka Pariisis
Kunst peakski olema kõigile arusaadav. http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork? cgroupid=999999961&workid=7232&searchid=8518&tabview=text http://www.frieze.com/issue/review/allen_jones/ Claes Oldenburg Claes Thure Oldenburg sündis 29. Jaanuar 1929 Stockholmis. Kuna ta isa oli Rootsi diplomaat, siis kolisid nad 36ndal aastal jäädavalt USAsse. Oldenburg õppis 1946-1950 Yales kirjandust ja kunsti. 1952 kuni 1954 võttis ta joonistamis, maalimis ja anatoomia kursuseid juurse Chicago Kunsti Kolledzis ninf Maalimis koolis Saugatuckis 1956ndal aastal kolis Oldenburg NY-sse ja astus noorte kunstnike kommuuni. Ta töötas muuseumi raamatukogus ja kasutas seda võimalusen õppda kunstiajalugu. Tema tutvus teiste kunstnikega, kel oli raskusi Abstraksest Erkspressionismist edasi likumisega. Nende kõigi eesmärgiks oli oli nihutada piiri küsimuse ,,Mis on kunst?" suhtes. Nad alustasid ,,happeningide" korralsamisega, mis said eeskuju
Mõlemad vennad olid Madalmaade maalikunstnikud, kelle ühistööna valminud maal asub praegu Belgias nn. „Genti altar“. Selles maalikogus on Eyck’id kujutanud uudset maailma nägemist ja kujutamist (kui avada altari tiivad siis tuleb esile 12 erinevat maali mis koos loovad ühe pildi). Jan van Eyck’i tööd paistavad silma nimelt oma puhaste ja selgete struktuuride poolest ning teemad mida on maalitud on väga igapäevased tolle aja kohta. Põhiliseks maalimis vahendiks kasutas van Eyck õlivärve, mis olid Madalmaades väga levinud. Elulugu Tema elust on vähe teada, kuna lihtsalt kirjalikud andmed lapsepõlvest puuduvad. Esimest korda on van Eyck’i mainitud 1420’ndatel Hollandi krahvi Baieri Johannese õukonnas õuemaalijana. 1450. aastast kuni oma surmani oli ta Burgundia hertsogi Philippe Hea õuemaalija ja kammerhärra. Tema loomingut hinnati ka väljaspool Madalmaid.
Tekitab jubedaid külmavärinaid. Uinunud mees ise aru ei saa, mis tema ümber toimumas on. Need linnud või nahkhiired, või iganes kes nad ka ei ole, on õudsad. Kuigi Francisco Giya on teinud selle graafilise lehe must valgena, ei tekita see graafiline leht just eriti palju mõtteid. Tekitab ainult tahtmist keerata lehte ning vaadata järgmist graafilist lehte. IV Vaata lk 201 kujutatud William Turneri maali Temeraire`i viimane sõit! 1) kirjelda maali: William turneri lemmik maalimis motiive oli meremaal. William Turner on nagu maalinud viimast sõitu laeval. Nagu peale seda upuks laev. Värvitoonidest on kunstnik kasutanud heledaid värvitoone nagu helesinine, kollane, valge ning natukene on märgata pruuni värvi, mida kunstnik on kasutanud varjundite tegemisel. Selline värvide mäng. Tundub nagu maal oleks udune, või on kunstnik rõhutanudki sellist efekti. Kaugemal nurgas paistab linna algus. Tundub nagu laev püüaks jõuda sadamasse, enne kui laev ära laguneb
Opkunst keskendub peamiselt ainult optiliste efektide loomisele, mis on ka tänapäeval väga populaanre kasutus arhidektuuris. Lihtsate geomeeriliste kujundite ja värvi- või valguskontrastide abil püütakse edasi anda ruumilist muljet või siis erinevate suunade liikumisi. Opkunsti suuna eestvedajaks võime nimetada Victor Vasarely ning hilisematest esindajatest näiteks Bridget Railey. Popkunsti võime nimetada ka massikunstiks, puuduvad kindlad maalimis traditsioonid. Seda iseloomustavad vaid kaasaegset ühiskonda kujundavad produktid ja industriaalse kultuuri objektid. Kasutatakse kõige aegisemaid ja iseenesest tühiseid esemeid,mille keskel inimene igapäevaselt viibib. Täid teostatakse ülisuurtes mõõtmetes ning väga erksates värvides. Üks kõige shokeerivam uue ajastu liike minu jaoks on kehakunst. Kus puuduvad igasugused piirid. Põhiliselt tehakse
2. Palju tehti ka lillede-lindude maali. See on kombinatsioon kahest Hiina maali kategooriast: linnud ja loomad ning lilled. Lillemaal pärineb budistlikust traditsioonist. Tang'i dünastia (618-907) ajal sai lillemaal eriti populaarseks. 3. Figuurimaalis põhilisteks on portreed või religioosne maal ja neil kujutatakse budistlikke tegelasi või jumalikke figuure. 4. Tindimaal oli monokroomne maalimis viis. Seda z anri harrastasid enamjaolt konfutsialistidest literaadid. 5. Kalligraafiat hakati tegema alates 200 p.Kr. Vanim Hiina kirjutis koosneb piktogrammidest, mis on graveeritud merekarbile ja oraakliluudele. Kalligraafiat oli Hiina visuaalsete kunstide seas ülim. Arhitektuur Hiina arhitektuur on põhiliselt puitarhitektuur. Puitu kasutades saab võrreldamatu paindlikuse, kohandatavuse ja mitmekülgsuse
pidurõõmus palazzo ( Märt Laarman , Mina kõnelen kunstist). (Palazzo on üks kõige kuulsamaid maneristlikke losse. ) Tizian oli juhtiv kunstnik Veneetsias 16. sajandil. Ta oli üks mitmekülgsem Itaalia maalija, kelle võimed olid võrdsed nii portreede, maastiku ( need olid ka kaks põhilist zanri, tänu millele saavutas ta oma kuulsuse), mütoloogiliste ja religioossete maalide joonistamisel. Teda peetakse 16. sajandi parimaks portretistiks. Tiziani maalimis meetodid, eriti tööde pealkirjastamine ning värvide kasutus avaldas sügavat mõju ka teistele renessanslikkus Itaalias tegutsenud kunstnikke. Tema pikka eluaja jooksul muutus tema artistlik laad drastiliselt, kuid huvi värvide vastu ei kadunud kuskile. Värv sai tema käes kõigi vaimsete sügavuste väljendamise vahendiks. Tizian suri 27.augustil 1576.aastal. Ta oli ainuke katkuga hukkunud inimene, kellele tehti kiriklik matus, suurest austusest Fraris Santa Maria kirikusse
eest. Ema oskused, armastus ja mõistmine juhtisid juba varases lapsepõlves van Dycki kunstiga tegelema, tema kunstnikutalent avaldus juba väga varases nooruses. Kuid kahjuks ta ema suri kui van Dyck oli kõigest 8-aastane. Poja tuleviku kindlustamiseks tegi isa hoolikaid ettevalmistusi, et poeg saaks tegeleda kunstuõpingutega. 10-aastaselt pandi ta õppima Hendrick van Balen`i juurde. 14. eluaastaks oli van Dyck omandanud meisterlikud maalimis oskused, seda võib järeldada tema maalitud autoportreest.. 16- aastaselt asus ta õpingutele Põhja-Euroopa kuulsaima kunstniku, Peter Paul Rubens`i, juures. Rubensi mõju noorele Dyckile oli tohutult suur. Kunstiajaloos ei ole teist näidet, et andekas meister oleks oma õpetaja maalimisviisi nii suures ulatuses omaks võtnud kui van Dyck. Rubens nimetas Dycki isegi oma parimaks õpilaseks. 1618. aasta veebruaris tunnistati van Dyck kodulinna
prelüüdiks tema järgmisele suurele projektile,Sixtuse kabeli laemaaling Vatikanis. Küpsed eluaastad Sixtuse Kabeli laemaaling 1508 Aprillis Michelangelo kutsus Julius II ta Rooma tagasi kuid ta polnud veel suuteline alustama paavsti hauakambriga.Tegelikult oli Julius II talle uus töö:12 apostli ja mõnede dekoratsioonide maalimine Sixtuse Kabeli lakke.1508 Mais,Michelangelo hakkas tegema ettevalmistusi Sixtuse kabeli jaoks.Ta alustas oma maalimis tööd alles sügisel,kutsudes appi endale Giuliano Bugiardini,Aristotele da Sangallo.ja oma vana sõbra Fransesco Granacci,koos paljude tavaliste tööjõududega. Kuigi töö ei sujunud nii nagu käskija soovis vallandas ta kõik oma abijõu,kustutas kõik mis oli juba maalitud ja 1508-jaanuar 1509 keskel ja lõpus tegi ta kogu nõutud ettevõtte ise isiklikult.Olles väga kitsi näitama seda ükskõik kellele peale iseenda,keeldus ta näitamast seda kellelegi peale
Opkunsti viljeleti 1960. aastatel peamiselt USA-s ja Lääne-Euroopas. Kunstisuund keskendub peamiselt optiliste efektide loomisele. Lihtsate geomeetriliste kujundite ja värvi- või valguskontrastide abil püütakse edasi anda ruumilist muljet või liikumist. 3. Tegevusmaal abstraktse ekspressionismi tähtsaim töötamise viis. Püüeldi automaatset eneseväljendust ja juhuste kasutamist. Värvi pritsiti või tilgutati lõuendile. Maalimis protsess muutus vaatemänguks. Teostel väga suured mõõtmed. 4. Internatsionaalne stiil Sveitsi disainiesteetika, mis kujunes välja II maailmasõja ajal ja pärast seda Bauhausi ja De Stijli konstruktivistlike eeskujude järgi. Iseloomulikeks tunnusteks peeti risttahukakujulisi mahtusid, siledaid valge krohviga kaetud pindu, lamekatuseid ja igasugu mittefunktsionaalse kaunistuse vältimist. 5. Pluralism mitmus, (vastand monism)pluralism eeldab arvamuste paljusust ja
Pieter Cornelis Mondrian 7. märts 1872 1. veebruar 1944 Krista Kupits Lapsepõlv Sündis Hollandis Amsrefoorti linnas Sündis perre teise lapsena Pere kolis Winterswijk'i Tema isa oli kunstiõpetaja Kasvas ranges protestantlikus peres Õppetöö Kustipisiku sai isalt Põhihariduse sai kodus 1892 astus Amsterdami Kunstikooli Elukäik Elas Hollandis 18721912 Kolis Pariisi, kus elas 19111914 Naases Hollandisse 19141919 Töötas taas Pariisis 19191938 Elulõpu aastad veetis Londonis ja New Yorkis 1938 1944 De Stilj Mondriani mõttekaaslased Asutati 1917 Hollandis Samanimeline rühmitus Pani aluse 20.saj kunsti edasisele arengule Loomingu kujunemine Läbis kõik moodsa kunsti voolud fovismist kubismini Analüütiline kunst andis talle eelduse, et...
Mis oli nii sisulise kui ka vormislise muutuse aluseks? geomeetrilised kujundid, vormid ja struktuur olid olulised. Kasutati impressionistlikke eredaid ja pakse värve koos realistlikke teemadega aga rõhutasid ka geomeetriat ning moonutsid vorme. Millest lähtuseid ja mis olid peamisteks mõjutajateks postimpressionistidel nende loomingus? Neil ei olnud kindlaid seisukohti.Kuna olid inspireeritud kaasaegsetest avastustest hakti välja töötama uusi maalimis viise, näiteks puäntilismi (värvitäpid) või moondati vorme, see oli seotud silma moonutusega nägemises ja erinevate vaatenurkade paistmisest. Kes olid ja milline oli nende looming, millest said inspiratsiooni: Ferdinand Hodler Oma karjääri algul maalis maastikuid ,peale sümbolismiga tutvumist Pariisis sai ta uue inspiratsiooni sellest. Oluline teemad talle on religioon. Tema figuurid on anatoomiliselt korrektsed, vahepeal väljavenitatud, meenutades religiooseid figuure skulptuuris.
Esile kerkivaks on kollane ja pruun kõikvõimalikes varjundites. Maalija luigelauluks sai 1669. aastal valmistatud kompositsioon ,,Kadunud poja tagasitulek". See on vapustav varjamatus naturalismis, dramaatilisuses ja ilmekuses. Kunstnik on rõhutanud kõikeandestavat armastust kannatava ja alandatud inimese vastu- idee, mida Rembrandt on kaasas kandnud läbi elu, leiab siin kõrgeima, täiusliku väljenduse. Just sel maalil on võimalik näha Rembrandti maalimis tehnika kogu mitmekülgset oskustepagasit, mille ta pika loometee jooksul oli välja töötanud. Kurnatud ja haige, närudes kaltsudes , varanduse tuulde lasknud ja sõpradest hüljatud, ilmub poeb isamaja lävele, kust leiab lohutust ja andestust. Lootuse kaotanud vanakese ja kahetseva poja- ääretu rõõm kohtumise üle moodustavad pildi emotsionaalse telje. Vapustatutena ja vaikides on paigale tardunud kõik stseeni tunnistajad.
Sellised maalid tundusid ühiskonnale ohtlikuna kuna need eirasid tollaseid väärtusi ja kaanoneid. Tollel ajal pidi kunst tegelema igavikuliste probleemidega, mitte hetkelisusega. Monet' suurim soov oli välja arendada oma kunstilaad, mis väljendaks tema isikupära, tema aistinguid, mitte teiste kunstnike isiksust.. Inimesed peavad olema vabad, et otsustada nii pakju kui võimalik ise, ilma kõrvalise vahelesegamiseta või mõjuta. Tema maalimis viis väljendas usku individualismi ja enesemääratlusse. Tema maalides mis ta tegi Seine'i äärses suvituskohas on inimeste kompositsioon asetatud nii nagu oleks vaataja just sinna nende keskele sattunud. Kindla kompositsioonilise telje ja struktuuri puudumine. Kujutab motiivi pidevas liikumises (kiire, rahutu pintslilöök), aga see on tema, kontrolli all. Aistingut tabamas Maalis oma maale mitmest visandist kokku ja tema osadel töödel ongi näha ebaloomulikke
Sealset kunstielu peeti progressiivseks ning seal tekkisid ja lõid läbi uued kunstistiilid. Algselt elas küll Amedeo ühes mugavas hotellis Seine'i paremkaldal, kuid kolis seal üsna peagi Montmartre'isse ja hakkas õppima Academie Colarossis aktijoonistamist. Seal kohtus ta koheselt kunstniku Utrilloga, kes polnud just oma välja nägemiselt ja olemiselt kõige viisakam ja kasitum. Utrillole meeldis väga juua ning tasus tihti oma jookide eest oma maalidega. Ta oli oma maalimis alustanud ema kingitud viie värviga ja vahest leidus neid lahkeid, kes talle värvi kinkida söendasid. Modigliani tundis end temaga tihti samal mõttelainel olevat ja nende suhtlus sujus hästi. Varsti hakkas aga ka alati viisakas ja korrashoitud Modigliani välimus ja olek muutuma kasimatuks. Ta hakkas aina rohkem jooma ning ei hoolinud enam niivõrd hea mulje jätmisest. Varsti lisandus suurele alkoholi tarbimisele ka jällegi narkomaania. Kuid siiski suutis Modigliani tegeleda samamoodi
Tekitab jubedaid külmavärinaid. Uinunud mees ise aru ei saa, mis tema ümber toimumas on. Need linnud või nahkhiired, või iganes kes nad ka ei ole, on õudsad. Kuigi Francisco Giya on teinud selle graafilise lehe must valgena, ei tekita see graafiline leht just eriti palju mõtteid. Tekitab ainult tahtmist keerata lehte ning vaadata järgmist graafilist lehte. 4) Vaata lk 201 kujutatud William Turneri maali Temeraire`i viimane sõit! 1. kirjelda maali: William turneri lemmik maalimis motiive oli meremaal. William Turner on nagu maalinud viimast sõitu laeval. Nagu peale seda upuks laev. Värvitoonidest on kunstnik kasutanud heledaid värvitoone nagu helesinine, kollane, valge ning natukene on märgata pruuni värvi, mida kunstnik on kasutanud varjundite tegemisel. Selline värvide mäng. Tundub nagu maal oleks udune, või on kunstnik rõhutanudki sellist efekti. Kaugemal nurgas paistab linna algus. Tundub nagu laev püüaks jõuda sadamasse, enne kui laev ära laguneb 2
äreva ja pingestatuna. 12) Lisaks maalimisele tegelesid saksa ekspressionistid graafikaga. 13) Lemmiktehnikateks olid lito ja puulõige. II Võrdle prantsuse foovi André Deraini maali Püha Pauli katedraal Londonis (lk 45) ja saksa ekspressionisti Karl Schmidt-Rottluffi maali Maastik jahtidega (lk 47)! Leia maalide erinevused ja sarnasused maalitehnikas, värvigammas, vormis, meeleolus jne. sarnasused erinevused Sarnane maalimis meetod või motiivid. Karl Schmidt-Rottluff erineb Andre Mõlemad autorid on kasutanud suhteliselt Derainist selle tõttu, kuna Rottluff rõhutab samasuguseid värve. Näiteks punast, sinist, rohkem primitiivsust, ning on rohkem kollast ja rohelist. robustne Kumb maal meeldib Sulle rohkem? Miks? Tegelikult ei meeldi mitte kumbki neist. Nagu öeldakse maitse üle kakeldakse.
ema on haiglas, kuigi ta vaats üleval korrusel telekat. Talle meeldis emaülemust piinata. Ta läks ülakorrusele oma tuppa. Ta vaatas kalendrit , isa pulmapäevani oli jäänud kolm nädalat. Süüdunne oma käitumise pärast näris teda. 1.2.18 Soovi, mida tahad. Tööta selle heaks, mida vajad. ( Carmeni vanaema ) Effie tantsles Lena tuppa. Ta oli selle kelneriga söögikohast suudelnud. Lena ei suutnud uskuda , et Effie tema õde on. Nad ei olnud üldse sarnased. Lena seadis oma maalimis tarbed akna alla , et vaadet maalida. Kuid ta käsi nagu iseenesest maalis Kostose. Hommikul tahtsid kõik Bee maja tüdrukud teada mis öösel jutunud oli. Kuid tal ei olnud tuju rääkida. Teda ei huvitanud mats ega ka söögi korrad. Ta magas terve päeva. Isa , Palun võta see raha katkise akna parandamise eest. Ma olen kindel ,et see on juba parandatud , arvestades Lydia perenaiselikkust ja tema foobiat mitte-konditsioneeritud õhu vastu, aga... Kallis Al,
Rajab ülieduka töökoja, kus tema abilisteks on Jan Brueghel vanem ja Anthonis van Dyck ning eelkõige valmistatakse teoseid Madalmaade õukonnale. Rubens maalib Antverpeni kirikutele ,,Risti püstitamise", kus Kristus ripub ristil ülestõstetud kätega, tavaliselt kujutati Kristust ristil täisnurkselt külgedele sirutatud kätega; ning ,,Ristilt võtmise". Valmivad ka ,,Neli filosoofi", ,,Joobnud Herkules" ja ,,Leukippose tütarde röövimine". Viimane on väljapaistev näide tema maalimis- ja kompositsioonialastest võimetest, kus ta kujutab väga vastuolulisi tundeid, palju liikumist ning erinevaid stseene, luues sellest ühtse terviku, kus kõik on omavahel tasakaalus. Figuurides, nii religioossetes kui ka mütoloogilistes, pääsevad maksvusele antiikskulptuuride uurimisest saadud mõjutused. Valmib portreesid ning tellimusi tuleb juba ka välismaistelt võimukandjatelt. Laiendab oma tegevusraadiust ning 1620. aastail alustab tööd diplomaadina. Reisib endiselt palju:
annaabi.ee 
