altarimaalid, väikesed maalid olid jõukatel kodudes. Õlivärvid: M- maade maalijad kasutasid juba 15. saj õlivärve, nendega on värvikam tulemus, ei maalitud kindlate reeglite järgi, eelistati just katse ja vea meetodit. 2. Kust pärineb sõna „renessanss“ ja mida see tähendab? Renessanss tähendab taassündi, antiikkunsti taassündi, täpsemalt selle identset jäljendamist antud olukorras. 5.Milliseid värve kasutati Madalmaades? Milliseid võimalusi andsid need kunstnikule? Õlivärve kastutati, Nende segamine ja maalimine kihtidena võimaldas saada lõputu arvu värvivarjundeid. Nende mahlakus ja erksus võimaldasid hästi edasi anda ülipeene detaile Barokk Eestis- Kadrioru loss Laupa mõis Palmse mõis Rokokoo- Põltsamaa loss Peeter I maja
elavaks, nende silmad tehti mõnikord klaasist, vahel lisati isegi tõelisi juukseid ja riideid. · Maalikunst muutus elulähedasemaks · Manerismist loobumisele andis olulise tõuke Caravaggio looming · Manerismi esindas El Greco. Ta oli pärit Kreeta saarelt, kujunes kunstnikuks Veneetsias. On elanud Toledos Hispaanias, mistõttu teda loetakse kuuluvaks Hispaania kunsti ajalukku. Kunstnikule on omane kehade venitamine ning mõistusega seletamatu valguse ja ruumi kujutamine,kõrgid, ranged, venitatud näod. Maalis ,,Krahv Orgazi haudapanek" kujutas ta keskaegset sündmust. Pildi alaosas on kaasaegsed inimesed, täiesti määratlemata piiridega ruumis liitub maisele seltskonnale taevane Maarja, kes ootab krahvi hinge. Maine ja taevane segunemine. · Manerism palju võetud üle renessanssist. Loodus, antiikkunst ei omanud suurt tähtsust
Michelangelo Buonarroti Referaat Skulptuur 1 kursus Tartu Kõrgem Kunstikool Tamar Paal Tartu 2013 Michelangelo Buonarroti Michelangelo kunstnikutee algas Firenze linnas Itaalias.See oli tollal majanduslikult ja kultuuriliselt õitsev linn.Firenze linn oli tolal kunstnikule ideaalne koht kus loometegevust teha .Linn oli täis arhitektuuri,skulptuuri ja maalikunsti.See andis hea võimaluse tutvuda nende meistrite loominguga. Nooruspõlv Nooruspölves jättis ta kooli pooleli ja läks oma isa vastuolust hoolimata Domenico Ghirlandaio töökotta õppipoisiks .Seal oli ta kõigest aasta ning ta otsustas maalikunstist loobuda ja hakata skulptoriks.Oma õpinguid jätkas ta võimuka Medici suguvõsa aedades pühendudes sealsete antiikskulptuuride uurimisele
kasutamine ning keskendumine ainult hädavajalikule. Ajalugu Kuigi minimalismile ehk minimaalkunstile omaseid jooni - lihtsus, askeetlikkus, selgus - võib leida juba Vene konstruktivistide loomingus, loetakse traditsiooniliselt minimalismi "alguseks" 1964. aastat, millal esmakordselt eksponeeriti Dan Flavini minimalistlikku installatsiooni "Monument V. Tatlinile", mis oli neoonvalgustitest loodud konstruktsioon, pühendatud vene konstruktivistliku suunda esindavale kunstnikule. Ajalugu 1960. aastate kunstis vastandus minimalism populaarsele abstraktsele ekspressionismile, selle vaba eneseväljenduse ideele. Minimalistlik kunstiteos on teos iseeneses, sellel puudub tavaliselt sümboolne või narratiivne tähendus ja sisu. Sageli kasutati lihtsaid geomeetrilisi kujundeid, kompositsioonid on lihtsad, puhtad. Minimalistlik sisekujundus on paljus inspireeritud Jaapani traditsioonilisest sisekujundusest
Mõne jaoks on kunst iga abstraktne joonistus, mõni liigitab sinna alla vaid tunnustatud suurmeistrite teosed. Kunsti ja kunstniku rolli ühiskonnas kirjeldavad pea kõik Thomas Manni novellid. Mann üritab lahti mõtestada kunsti üldist olemust, leida omapoolset vastust eelmainitud defineerimatutele mõistetele ja näidata kunstnikku erinevates aegades ja olukordades. Nii nagu Thomas Mann ülistas oma vanemates teostes haiget inimest, omistas ta hiljem ka kunstnikule veidra, vaevatud, tavapärasest teistsuguse inimese olemuse. Kunstnik on Manni silmis eraklik ja üksik isik, kellel tavainimestega on raske või üldsegi võimatu nii-öelda ühel lainel olla. Kõige selgemini on see eraklikkus näha novellis "Tonio Kröger", kus nimitegelane on ühiskonnast eraldunud ja veendunud, et kunstianne on nagu needus talle kaasa sündinud - tänu sellele peab ta elama tavainimestest erinevat elu, ta peab teenima kunsti ja selle teenimise eest ta põgeneda ei saa
partneritesse. Frantsiisivõtjaid üritatakse aidata nii palju kui võimalik. Esiteks, orientatsioon: aidatakse kultuuriga, ettevalmistustega, kohavalikuga, stuudio projekteerimisega, ehituse, rentimise ja ajakavaga, näiteks võtab ka varem koolitatud kunstnik osa esimesest klassist ja kohal on ka ülejäänud meeskond, kes aitavad esimese õhtu sujuvalt jooksma panna. Teiseks, juhtimiskoolitus: rahandusega seotud kursused, aidatakse stuudio tegevuse ja süsteemidega, õpetatakse kunstnikule fookuspunkte ja strateegiaid. Kolmandaks, nii-öelda igapäevane abi: igakuised koolitused, võetakse kokku piirkondlikud tulemuslikud töötoad, olemas on kunstnikult-kunstnikule võrgustikud, kogu süsteemi-põhine suhtlusvõimalus ja iga-aastane Painting with a Twist konverents ja tippkohtumine. [1] [4] 1 Karmen Tamm TABB14 Alustustasu on 25 000$ kuni 50 000$. Kogu investeering on 75 000$ kuni 130 000$. Esialgne
temalt andeks paluda, kuid vahetult enne saab teada, et Sibyl on mürgitanud ennast. Lord Henry üritas Dorianile selgitada, et ta ei laseks ennast sellest häirida ning peaks käituma edasi nii nagu siiani käitunud on. Portree hakkab üha rohkem muutuma ning iga päevaga läheb kunstiteos järjest julmemaks. Basil, kes oli noormehesse meeletult armunud, saab aru, et tegu ei ole enam sama inimesega, kui Dorian pole nõus oma portreed kunstnikule andma, kes tahtis seda näitusele anda. Dorian elab oma elu samamoodi edasi nagu seda siiani teinud oli ning asi läheb järjest karmimaks. On tekkinud inimesi, kes kardavad teda, kuid samas on jäänud inimesed, kes temast endiselt vaimustuvad. Inimesed, keda pidas oma sõpradeks, ei räägi temaga enam ning omavahel räägitakse, et too on oma hinge kuradile müünud, et mitte vananeda ja näha välja elu lõpuni ilus. Dorian ei teadnud mida teha
Töö algne nimi oli ,,Võidetu" ja see pidi sümboliseerima Prantsusmaa võitu Preisi sõjas. Modelliks oli Belgia sõdur, sapöör Auguste Neyt, kelle keha oli kujutatud nii täpselt, et Rodini süüdistati vormi valamisel elava modelli kasutamises. Kunstiringkonnad võtsid töö vastu ühtaegu nii imetluse kui raevuga ning kaks äärmuslikku suhtumist on osaks saanud kogu Rodini loomingule. ,,Võidetu" põhjustas suure skandaali, kuid tõi oma karjääri alguses olevale kunstnikule vaid tuntust juurde. Kui Rodin oli 76-aastane kinkis, siis kinkis ta terve oma tööde ja teste kunstiobjektide kollektsiooni Prantsuse valitusele. Need asuvad Hotel Brion'i Pariisis ja on tänapäevani nii asetatud nagu Rodin nad sinna pani. Samal ajal kestis Rodini enam kui 50 aasta pikkune afäär Marie Rose Beuret'ga. Alistuv Rose töötas ennastsalgavalt maestro (nii kutsus Rose Rodini elu lõpuni) ateljees, hoides kunstnikule töötamiseks vajaliku savi niiske
ikunstnik ja graafik Eugène Delacroix sündis pere neljanda lapsena. Tema isa Charles Delacroix oli aastail 17951797 Prantsuse välisminister. Isa töö tõttu kolis perekond1802. aastal Bordeaux'sse, pärast tema surma kolis perekond elama Pariisi. Hariduse sai ta Lycee Louis-le- Grandis, seejärel jätkas õpinguid Pierre Narcisse Guérini stuudios. Seal kohtus ta romantisti Théodore Géricault´ga, kes avaldas noorele kunstnikule suurt mõju. Aastal 1816 võeti Eugène Delacroix vastu École des Beaux-Arts'i. Koolis ta millegagi silma ei paista. 1822. aastal eksponeeriti Delacroix' "Dante ja Vergilius põrgus" esimest korda Louvre'is Salongi aastanäitusel. See äratas suurt tähelepanu ning see osteti riigile. Aastal 1832 reisis diplomaatilise delegatsiooni saatjana Marokosse, Alzeeriasse ja H ispaaniasse. Sel ajal tegi ta palju visandeid tulevasteks töödeks (nt
MAALI ANALÜÜS 11. klassile 1. Teos ,, Mona Lisa" ehk ,,La Gioconda" , autor Leonardo da Vinci, töö valmis aastatel 1503-1507. 2. ,,Mona Lisa" on maalitud õlivärvidega paplipuust alusele. 3. Tegemist on tahvelmaaliga. 4. Taies on portreemaal. 5. Maali esiplaanil on kujutatud naist istumas, kelle isik pole täpselt teada. Väga lihtsa ja pretensioonitu pildi teeb eriliseks ning teistest selle aja portreedest erinevaks Mona Lisa kuulus naeratus kunstnikule. Tagaplaanil on kujutatud ilusat maastikku. Koloriit maalil on suhteliselt kaunis. Domineerivaks värviks on kuldne pruun. Värve on segatud ja kindlaid piirjooni pole, pigem on värve omavahel hajutatud väga osavalt. Enamus maalil olevatest värvidest on soojad toonid. Külma tooni võib hästi vähe märgata ainult seal, kus on vett kujutatud. Kuna pildi peamine mõte ongi see naine, siis on just naist kujutaud kõige erksamate värvidega. 6
iseseisvuse ja poliitikute vastaseid poliitilisi karikatuure. 1941-1942, Saksa okupatsiooni algul, oli Gori vangis. Siis joonistas ta Jossif Stalini ja Nõukogude Liidu vastaseid karikatuure. 1944. aasta oktoobris, pärast Eesti taasokupeerimist Nõukogude Liidu poolt, sooritas Gori enesetapu. Loomingust nii plaju, et tema varased teosed olid juugendlikud ning ekspressionistlikud joonistused. I maailmasõja ajal kujunes välja kunstnikule omane piltstiir, mis tungis kõigi ühiskonnaelu külgedeni. Gori karikatuure läbis põlgus harimatute, tuimade ja ahnete uusrikaste vastu. Gori oli oma aja kõige populaarsem karikaturist, kes jõudis luua kokku kuni 40000 joonistust. Joonis 2. Kaluri Miku Joonis 3. Sõdur Sass Joonis 4. Muiked wingus Kasutatud kirjandus: http://et.wikipedia.org/ , www.google.ee
Valisin selle teose mitmete teiste seast, kuna isiklikult pean päikese tõusu ka üpris maaliliseks ja omamoodi toredaks hetkeks. Mulle meeldis autori värvikasutus ja üldse stseeni kujutamine. Kunstikriitik Louis Leroy on lausunud: "Milline vabadus, milline töötluse kergus! Embrüonaalses seisundis tapeet on lõpetatum kui see meremaal." Claude Monet on valmis teinud geniaalse teose ja sellega põhimõtteliselt alustanud uue kunstiliigi. Impressionism on täislik kunstnikule ja inimesele kes ei taha kujutadu või näha asju täielikult vaid ettekujutada neid sellisene nagu me kõik neid näeme. Minu arust on see maal ja kogu see kunstiliik väga huvitav. Kasutatud kirjandus http://et.wikipedia.org/wiki/Impressioon._Tõusev_päike
Ka puudub Madalmaade kunstilt itaalialik elurõõm ja elegantne joon. Itaalia kunst oli vaimuliku elu teenistuses, Madalmaade kunst linnakodanike teenistuses. 2. Mis oli madalmaade kunstnike peamiseks eesmärgiks? Inimeste hingeelu avamine 3. Kuhu oli mõeldud enamik Madalmaade loodud maale? Jõukate elanike koduseintele, privaatselt ja lähedalt silmitsemiseks. 4. Milliseid värve kasutati Madalmaades? Milliseid võimalusi need andsid kunstnikule? Kasutati õlivärve, need kuivavad aeglasemalt ja nende segamine ning maalimine kihtidena võimaldab saada lõpmata palju värvivarjundeid. Võimalus tuua välja ülipeeneid detaile. 5. Kes olid esimesed 15. sajandi kunsti suurmeistrid Madalmaades? Jan van Eyck (Põhjas) ja Rogier van der Weyden (Flandrias). 6. Kus asub Genti altar? Millega see teos haarab vaatajaid? Belgias, Gentli linna katedraalis. Peenemaalitehnika abil on muudetud piiblistseenid käegakatsutavalt reaalseks ja elavaks
edasi. 1970. aastatel hakkas ta maalima sotsiaalkriitilises realismis, kaldudes kohati groteski. Kompositsioonides on esikohal rahvarohked peo- ja pidulauastseenid, kus kunstnik realiseeris oma pikaajalisi tähelepanekuid inimkarakteritest. Haameri looming on alati lähtunud inimesest. Kunstnikutee alguses oli tema suhe kujutatavasse läbinisti tõsine; inimene on tema jaoks olnud püha. Esimesi suuri kompositsioone, mis käsitlesid elu eksistentsiaalset külge, on noorele kunstnikule tähelepanu ja tunnustust toonud 1938. a. sündinud „Pime“. Maali loomise algtõukeks, nagu Haameril sageli, on Saaremaal tegelikult nähtud elupilt, kuidas pime mees koos oma perekonnaga uude elukohta kolis. Vaatamata kurblikule alatoonile ei mõju teos rusuvalt, vaid pigem kinnitab elu edasikestmist kõigile katsumustele vaatamata.
elama ühe kiviraiduri ja tema pere juurde. Seal õppis Michelangelo kasutama ka meislit ja haamrit. Isa saatis Michelangelo õppima Firenzesse Francesco di Urbino juurde, aga poiss ei hoolinud koolist, selle asemel eelistas ta kirikutes maale maha joonistada ja liikuda kunstnike seltskonnas. 13-aastaselt sai temast Domenico Ghirlandaio õpipoiss. Juba aasta hiljem keelitas isa maksma Ghirlandaiot maksma Michelangelole sama palju palka kui kunstnikule – see oli tollal väga ebaharilik. 1489 palus Firenze valitseja Lorenzo de' Medici Ghirlandaiot kaks oma parimat õpilast tema juurde saata ning Ghirlandaio valis Michelangelo ja Francesco Granacci. Ta õppis seal skulptuuri Bertoldo di Giovanni käe all. Akadeemias õpetasid tolle aja kõige väljapaistvamad filosoofid ja õpetlased, sealhulgas Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola ja Poliziano. Firenze humanism kujundas Michelangelo huvi antiigi vastu
Barokk Baroki mõiste võeti kasutusele 18. - 19. sajand kunstikriitikute poolt. (Barokk- itaalia keeles barocco- eriskummaline, veider). Uut kunst ei saa pidada kehvemaks cinquecento kunstist. Barokk- kunsti sünnimaaks sai Itaalia. Siin asus vastureformatsiooni vaimne keskus- Rooma. Kunstnikule anti suuri tellimusi. Kirik ja õukond soovisid, et kunst oleks esinduslik ja tore, ta pidi olema absolutismi fassaadiks ning sümboliseerima usu ülevust ja jõudu. Barokki iseloomustab: • korrapäratu, • liialdatud, • maitsetu, • ebaloomulik, • eriskummaline, • moonutatud, • tujukas, • tundepaisutused, • emotsioonid, • peenutsemine, • toretsev pidulikkus, • kaunistuste- ja detailiderohkus, • lopsakus,
kujundama hakanud. See on olnud võimalik läbi erinevate kunstiliikide ühendamise ning kombineerimise, mis on omakorda saanud võimalikuks tänu tehnoloogia arengule. Kunstnikud otsivad uusi väljendusvahendeid ning leiavad neid sageli just meediakunstis, mis võimaldab jõuda oma mitmekesisuse ning võimalusterohkuse tõttu laiema publikuni. Samuti pakub looming läbi erinevate vahendite, tehnoloogiate ja programmide ka kunstnikule endale vaheldust ning uusi mängumaid. Erinevate teemade ning mõtete ülestähendamine meediakunsti kreatiivsete tehnoloogiate kaudu annab kunstnikule varasemast rohkem kombineerimisvõimalusi ning vabadust. See omakorda tähendab, et tõenäosus, et kunstniku mõtteid analüüsitakse ja mõistetakse nii, nagu ta seda soovib, on suurem. Publiku jaoks tähendab see aga eredamaid emotsioone ning võib-olla ka äratundmist.
Pühendatud Rooma aadlikule Tommaso Cavalierile Lüürikas avaneb vapustav sisevaade üha üksikumaks jääva inimese hinge Kuidas mõjutas oma loominguga asjatu mõtteviisi ja maailmapilti? ● Tal õnnestus muuta antiikkunsti olemus oma kaasajale lähedaseks ● Keha ja ruumi dünaamilise käsitlusega rajas ta tee barokki ● Michelangelo ise ja tema arvukad imetlejad olid veendunud, et loominguvõime on Jumala kingitus kunstnikule, kellel seetõttu on erilised õigused, aga ka kohustused Huvitavas faktid ● Ta oli esimene lääne kunstnik, kellest juba tema eluajal avaldati elulugu ● Ta ütles Condivile: "Ükskõik kui rikas ma ka ei ole olnud, olen ma alati elanud kui vaene mees." Condivi jutu järgi oli Michelangelo söögi ja joogi suhtes ükskõikne, süües rohkem vajadusest kui naudingu pärast. Condivi ütles ka, et Michelangelo magas sageli, riided seljas ja saapad jalas
Karl Riim 11B Kunstiretsensioon 6.detsembril käisin Kuressaare Raegaleriis kiikamas Tallinna Ülikooli tudengite pildinäitust, mille teemaks oli ,,Ornament, kui loomeakt". Ornament on üks vabamaid kunstiliike, mis kunstnikule peaaegu vabad käed annab. Tööde suurus oli erinev: teoseid oli suuruses 210x297 kuni 594x841. Paljud pildid olid välja pandud nii suurendatud kujul kui ka originaalsuuruses. Näituse pealkirjaks oli ,,Orient ornament". Pildid olid kenasti jaotatud ka kahte eri ruumi. Kõik need pealtnäha erinevad pildid moodustavad justkui ühtse terviku. Näitus kujutas minu jaoks sügisõhtu sumedusele sarnanevalt romantilist atmosfääri. Suurim osa töödest olid lüürilised.
Mina valisin külastuseks 1st Art Gallery, mis jäi mulle silma läbi vanalinna käies ning galeriisid otsides. Selles galeriis keskendutakse peamiselt kaasaegsele kunstile. Galerii pole oma suuruse poolest väga silmapaistev, kuid kuna see asub Rüütli tänava nurgal (Niguliste kiriku vastas), siis tähelepanelikul vaatlejal see märkamata ei jää. Esimene maal, mis minu tähelepanu köitis, oli Dmitri Zdorovetskiy maal ,,Cambridge´i vaade". Sellele kunstnikule oli pühendatud terve sein galeriis, kuid see teos paelus mind kõige rohkem. Sellel pildil on kujutatud Cambridge´i väina, mille peal ujub paat mehe ja lastega, nende kõrval on kinnitatud mitu samasugust paati. Tagaplaanil on majad ja hooned, mis näivad olevat tehasehooned, mis seletaksid selle teose pilvede erakordset kuju. Tema tööd on eripärased sellepärast, et ta jätab taustal näha esialgse taiese värvi, mis toob piirjooned hästinähtavalt esile
skultruuri pea läheb lõhki. August Rodini tapab end tööga, ta ei osalenud 13 aastat ühelgi näitusel. 1870. aastal kolib ta Brüsselisse elama. Ta maalib maastike ja talle meeldib kõndida vabas õhus. 35. aastaselt ta kohtub Itaalias Firenzes Michelangeloga. Ta töö ,,Pronksiaeg" saadetakse salonginäitusele. Töö algne nimi oli ,,Võidetu" ja see pidi sümboliseerima Prantsusmaa võitu Preisi sõjas. ,,Võidetu" põhjustas suure skandaali, kuid tõi oma karjääri alguses olevale kunstnikule vaid tuntust juurde. Rodinil polnud elu jooksul puudust teda kritiseerivatest vastastest ja toetajatest. Sõprade ja toetajate positsioon kindlustas Rodinile tellimuse luua dekoratiivne värav dekoratiivkunsti muuseumile. Idee selleks sai Rodin 1880ndatel paljusid katoliku katedraale külastades: ta ühendas palju väikesi figuure, mis sai aluseks ,,Põrguväravatele". Rodin töötas väravate kallal ligi 40 aastat, kuid kolossaalne töö jäigi enne kunstniku surma lõpetamata. 1894
1889. aasta sügisel korraldas Edvard Oslos suure näituse. Ta tööd osutusid nii populaarseteks, et ta sai järgnevaks kolmeks aastaks riigipoolse rahalise toetuse. Munch suundus juba samal aastal Pariisi, et õppida vanameistri Léon Bonnat’i käe all. Isa surmast ajendatult, valmis maal "Öö". Linna aktiivne ööelu ja kunstnike rohkus said ka järgnevate tööde inspiratsiooniallikateks. Ajal mil ta viibis Pariisis toimus just postimpressionistlik läbimurre, mis mõjus kunstnikule vabastavalt. "Me ei tohiks edaspidi enam maalida tubade interjööre, tardunult istuvaid mehi ja kuduvaid naisi, vaid peaksime kujutama elusaid, päris inimesi, kes hingavad, tunnevad, kannatavad ja armastavad." Selle loosungi all valmisid Munchi edasised tööd. 1891. aastal korraldas ta Oslos järjekordse näituse. Valmisid ka esimesed šketsid kuulsast maalist "Karje". Seda maali peetakse tihtipeale esimeseks ekspressionistlikuks tööks ja äärmuslikuks näiteks Munchi fantastilistest
1889. aasta sügisel korraldas Edvard Oslos suure näituse. Tema tööd osutusid nii populaarseteks, et ta sai järgnevaks kolmeks aastaks riigipoolse rahalise toetuse. Munch suundus juba samal aastal Pariisi, et õppida vanameistri Léon Bonnati käe all. Oma isa surmast ajendatult, maalis ta teose ,,Öö". Pariisi aktiivne ööelu ja kunstnike rohkus said ka järgnevate tööde inspiratsiooniallikateks. Ajal mil ta viibis Pariisis, toimus just postimpressionistlik läbimurre, mis mõjus kunstnikule vabastavalt. ,,Me ei tohiks edaspidi enam maalida tubade interjööre, tardunult istuvaid mehi ja kuduvaid naisi, vaid peaksime kujutama elusaid, päris inimesi, kes hingavad, tunnevad, kannatavad ja armastavad" oli loosung, millest motiveeritult valmisid Munchi edasised tööd. Valmisid ka esimesed sketsid kuulsast maalist ,,Karje". Seda maali on peetud äärmuslikuks näiteks Munchi fantaasia abil maalitud nägemusest. "Karje" kujutab agoonias olevat persooni punase taeva all
Nimelt peab olema peaaegu olematu sümboolika lugemisoskus. Teos ise on kaotanud konkreetsed vormid. Kuid see ei olegi nii oluline, sest näiteks kunst ei ole värv maalil vaid tähtsat rolli mängib idee. Ning seetõttu pole enam nii tähtis joonistamise ja maalimise oskus. Samas ma ka aksepteerin sellist vabameelset kunsti, mille visuaalsed lahendused mõjuvad värskena ning suudavad inspireerida edasiliikumist. Mina arvan, et kunstiajalugu peaks kunstnikule oluline olema, kuna see õpetab määratlema, vaatama ja hindama kunstiteoseid. Samas õpetab ka analüüsima erinevaid tehnikaid rahvaste kunstiväärtuste kaudu. Ning kunstiajalugu suunab huvi tundma kunstikultuuri edasiarendamise vastu. Ühesõnaga kunstiajalugu täiendab kunstniku teadmise pagast, et ta saaks luua kordumatu ja erakordse teose. Mina olen kunstiajaloo loengutega tegelenud gümnaasiumi kolme aasta jooksul.
Tema maalid olid tänapäevased, aga samas tundusid mulle ka veidi veidrad ja müstilised, natuke ka nagu muinasjutulised. Mitmeid tema töid pikemalt uurides ei mõistnud ma, mida kunstnik selle tööga öelda tahab. Minu lemmikuks maaliks oli Anne Olopi õlimaal ,,Meenutamaks kesklinna lilleklumpi". See oli selline värviline ja elutruu, kus on kujutatud Kuressaare punkareid. Selline maal võiks isegi minu seinal rippuda. Kodus uurisin ka veidi selle pildi tausta ja selgus, et kunstnikule on alati meeldinud värvikad ja huvitavad punkarid ja nii ta oligi kutsunud kord punkarid kokku ja tegi neist foto. Maalima asudes ei tahtnud pilt kuidagi edeneda ja esialgu läks tuhin üle ning pilt jäi mitmeks aastaks seisma, aga aastaid hiljem sai siiski töö lõpetatud. Tulemuseks väga huvitav maal. Anne Olopi maale vaadates saab aru, et talle meeldib loodus, käsitöö ja rockmuusika. Paljudes tema töödes on just need valdkonnad esindatud.
Pildi peamisi võlusid on õhu ja valguse ainulaadselt meisterlik kujutus. ''Innocentius X'' portree valmistastas Velazqueze oma teisel reisil Itaaliasse ja valmistas selle 1650. Portree oli tehtud 76- aastase paavstist ja see polnud Velázqueze jaoks just kõige kergem ülesanne. Velázqueze ei üritanud paavsti ilustada ja paavsti meelest oli see töö liiga sarnane, aga siiski ta võttis selle vastu ja tasus kunstnikule vääriliselt. Paavsti jõhkra, despootliku ilmega näo on meister edasi andnud varjamatu naturalismi ja peaaegu hirmuäratava tõetruudusega. See on tema üks parimaid tõid. Enne surma ta maalis kaks suurt meistriteost ''Õuedaamid'' (Las Meninas) ja "Ketrajad" (Las Hilanders). Kunstnik on ''Ketrajates'' kujutanud Madriidi vaibatöökoda; esiplaanil on elusuuruses ketrajad tööl, tagaplaanil näeb müügiruumi, kus suursugused daamid uurivad ülesriputatud vaipu
Õuna realismi poole kalduvatel skulptuuridel on alati mingi nihestatus, seda ka portreedes Ülo Õuna loomingu keskmes oli inimene Tänu temale muutus eesti skulptuur tunduvalt komunikatiivsemaks ,,Nimetu" on tõenäoliselt üks Ülo Õuna viimastest töödest Töö on lahendatud modelleerimist kõrvale jättes vahetult suurelt kitkutud linnukehandilt võetud vormina Korduvalt esinev motiiv varasemates toestes Võimalik, et kana tähistas kunstnikule mingit sovetliku olme koondkuju oli ju kana napi toiduvalikuga aegadel ihaldatud sihtmärk igapäevastes poesabades konutavale liiduvabariigi kodanikule Ülo Õuna poolt viimasena loodudlinnumulaaz võib kanda aga veelgi konkreetsemat sõnumit: viimane kalkun on ka viimane skulptor Tundlikult olukorda tajuvale kunstnikule on selge, et modernistlik diskursus, mille keelt ta oli nii tulemusrikkalt ammendanud ja interpreteerinud, oli
Arutlus Teadus ja Kunst 19. sajandi teisel poolel 19. sajandi teine pool ja 20. sajandi alguskümnendid olid inimkonna ajaloos suurte muutuste aeg. Inimesed hakkasid paljusid avatusi ja leiutusi igapäevaelus kasutama. Muutus ka inimeste mõtte viis ja hakati uskuma, et inimest juhib peale mõistuse ka alateadvus. Sajandivahetusel hakkasid levima igasugused müstilised õpetused. Inimesed uskusid inimmõistuse kõikvõimsusesse ja elu paranemisse. Enamus teadlasi ja filosoofiadest huvitus inimhinge salapärastest sügavustest. Osaliselt muutus ka suhtumine naistesse. 19. sajandi teisel poolel alustasid naised esmalt Suurbritannias, seejärel ka Ameerika Ühendriikides ja mujal Euroopas võitlust poliitiliste õiguste eest. Hakkasid laienema naiste võimalused. Suurenesid ka naiste võimalused haridust omandada. Naised võisid kaasa rääkida kultuuri- ja teadusmaailmas. 19. sajandi teisel poolel oli ka suur osakaal teadusel, leiutati ja avasti ...
kunstide vastu, arendas ta maitset ja tutvustas kaasaegse kunsti maailma. Hiljem õpetas Raffaeli arvatavasti Urbino hertsogite õuekunstnik. Seejärel töötas mõned aastad Perugias. Tuntuim noorpõlvetöö on ,,Püha Jüri võitlus", kus kangelane lumivalgel hobusel kartmatult draakonile vastu sööstab. Draakon ei mõju just eriti hirmuäratavalt. Hobuse diagonaalne paigutus elustab liikumist ja annab kunstnikule võimaluse rõhutada hobuse ümaraid vorme. Maal on tasakaalustatud ülesehitusega. 1504.a. läks Raffael Firenzesse, kus viibis kolm aastat. See oli oluline aeg Raffaeli kunstnikuks kujunemisel ja isikupärase loomingulise käekirja leidmisel. Tähtis koht oli läbikäimisel vanemate meistritega, teda mõjutasid Leonardo da Vinci ja Michelangelo. Firenze perioodil lõi Raffael rea madonnapilte. Neis maalides kasutas kolmnurkset püramiidjat kompositsiooni
Hollandi kunst 17.saj · Euroopa kõige tugevam mereriik · Hollandi jõukas kodanlus kaunistas oma elumaju maalidega. Hollandi kunstil erinev iseloom teistest riikidest. · Tähtis olustikumaal. o "Väikesed hollandlased" olustikumaaliga tegelevad kunstnikud · Suurte grupiportreede rohkus · Seltskond kogunes kokku ja poseeris kunstnikule · Maastikumaalid · Natüürmort · Kaks viimast on madalmaadel tekkinud zanrid · Hollandi maalikunstis kaks keskust: o Haarlem o Amsterdam · PORTREEMAAL o Franz HALS töötas Kunstiakadeemias, tuntuim portretist "PÜHA GEORGI LASKURITE KOMPANII BANKETT" Keskele pole paigutatud tähtsaim inimene. Ta on paigutatud üles. Spetsialiseerumine kindlatele teemadele
kompositsioonidele atraktiivse ülevalt alla suunatud raskusi ja põnevate värvipuäntidega kohati ekspressiivse alatooni. Samal aastal maalitud "Natüürmordis aedviljadega" (1935) väljenduvad nii "Pallase" tolleaegsete õpilaste kui ka Gustav Raua enda iseloomulikud taotlused. Rohelisele toonile paigutatud kollane kõrvits, punane peet ja rohelised sibulavarred moodustavad maalilise terviku, milles erilise kõla saavutab sooja punase, särava kollase ja maheda rohelise akord. Kunstnikule oli omane tugev eseme materiaalsuse ning plastilise vormi rõhutamine, mis tuleb selgelt esile. Gustav Raud oskab oma modelle karakteriseerida mitte ainult hästi valitud zesti, vaid ka ilmekate detailide abil. Selliste karakterportreede hulgast paistab silma küllaltki siledas laadis maalitud Jaan Vahtra portree (1936), milles portreeritava rahutu mitmepalgeline kunstnikunatuuri iseloomustamisel räägivad kaasa figuuri iseteadlik hoiak, piip ja akordion.
hävitamist ning kapitalismi kadumist. Tema kujundikeel oli ääretult jõuline. Oli skandaalses abielus Frida Kahloga. Sellest abielust on kirjutatud ka raamat "Diego ja Frida". Suri 24. novembril 1957 südamerabandusse. Mõnda huvitavat: Palju on räägitud tema marksistlikest vaadetest, kannibalistlikest kalduvustest, sõprusest Lev Trotskiga, ülivarajasest seksuaalhuvist, suhetest paljude naistega jne. Võib öelda, et peale suurepärase kunstnikule oli Riveras ka palju muud. Külastades 1930.40 aastatel korduvalt USAd tõi Rivera oma seinamaalingutega oma unikaalse nägemuse maailmast ka avalikkuse ette, valgustades ja inspireerides nii kunstnikke kui ka lihtsaid ametnikke. Tema maalidest ja freskodest : Tema maalid on lihtsustatud ja erksate värvidega ning kajastavad olulisi monumente mehhiklaste ajaloost, nagu näiteks maad, farmereid, tööliseid, kombeid aga ka tuntud persoone.
Templiehitus 3. Millised stiilid esinesid Kreeka templiarhitektuuris ja mis neid iseloomustab (tunnused)? Dooria(lihtne ja tugev) Joonia (rullid üleval) ja korintose(üleval taimemotiiv) 4. Nimeta kolm templit, mis asusid Ateena akropolis ja mille poolest erineb üks teistest? Nike tempel, Parthenoni tempel( suurim ja tähtsaim) , Erechtheioni tempel 5. Mis on kouros ja kore? Kouros(alasti meesfiguur) Kore( riides naisfiguur) 6. Leia kunstnikule õige töö: Praxiteles ,,Kettaheitja" Lysippos Hermes Dianysoslapsega" ,, Myron ,,Odakandja" Polykleitos ,,Kaapija" 7. Nimeta kreeka vaasimaali stiilid ja mõned vaasivormid. Vana- Rooma 8. Millised ehitustehnilised uuendused võeti kasutusele Vana-Rooma arhitektuuris? 9. Mis on akvedukt? Nimeta kuulsaim akvedukt Prantsusmaal. Sildveejuhe, Pont du Gard 10
Analüüsi all on maal "Mona Lisa" ehk La Gioconda, mille on loonud Itaalia kunstnik Leonardo da Vinci. Maalil on kujutatud istuvat naise poolfiguuri, kelle näol on salapärane naeratus. Kujutatud naisterahva isik pole teada, aga Giorgio Vasari järgi on see rikka Firenze siidikaupmehe ja kunstimetseeni Francesco del Giocondo naine Madonna. Muidu väga lihtsa ja pretensioonitu pildi teeb eriliseks ning teistest selle aja porteedest erinevaks Mona Lisa kuulus naeratus kunstnikule (ning selle kaudu ka pildi vaatajale), mille põhjuse üle on paljud juurelnud ning mida Leonardo kaasaegsed kohe jäljendama asusid. 2. Teos on maalitud õlivärvidega paplipuust alusele. Selle mõõdud on 77×53 cm. Mona Lisa käed maalis kunstnik siidpintsliga. Siidpintslit soovitas Leonardo da Vinci kasutada eelkõige ihutoonide maalimisek. Sfumaato-tehnika abil suutis kunstnik edasi
Hommikteatri tegevusest ja tema jõuline ekspressiivne väljenduslaad äratas tähelepanu. Tõusnud 1920. aastatel eesti kunstis konstruktivistliku suuna üheks markantsemaks esindajaks ja Eesti Kunstnikkude Ryhma peasuundade tähtsamaks eestvõitlejaks, väärtustus tema varasem looming 1960. aastate lõpul ja järgmise kümnendi algul kunsti tulnud uuendusmeelse põlvkonna kaudu. "Sügis" Graafiline leht "Sügis" on kunstnikule omaselt teostatud äärmiselt meisterlikult, kuid selle kõrval pakub mõtlemisele ainest pigem teose sisuline kontekst. Aiavaiadest moodustuval ristil istub vares, kes kuulutab ette sügise saabumist. Kujutatud motiivi tagant võib iga vaataja otsida enese jaoks sümbolistliku tähenduse. Teos: "Balzac" 1946
"Dorian Gray portree" on Oscar Wilde Analüüs Tegevus toimub 19.sajandi teine pool Inglismaal (Londonis). 40-aastane Dorian Gray näeb välja nagu 20-aastane noormees, kes on tõeline džentelmen ja välimuselt väga kaunis. Ta jääb silma kunstnikule Basil Hallwardile, kes on Doriani ilust lummatud ja maalib portree, mis ei vanane. Basil kiidab Doriani taevani ja Doriani enesehinnang tõuseb lakke. Basili sõber Henry Wotton kohtub Dorianiga, kiindub Doriani ja räägib noormehele oma filosoofilistest mõtisklustest, mis panevad Doriani mõtlema ilu kadumise üle. Ühel hetkel märkab Dorian, et maal on hakanud vananema. Dorian arvab, et on hulluks minemas, tapab kohutaval viisil Basili
Taiese analüüs Antud teose nimi on ,,Kristuse ristimine" ning see valmis 1475. aastal Italias. Seda loetakse vararenessansi ajaks. Maali loetakse valminuks kahe autori poolt Andrea del Verrocchio ja Leonardo da Vinci. Maali hoitakse Uffizi Galeriis Firenzes. Andrea del Verrocchio oli lisaks kunstnikule veel kullassepp ja skulptor, mis võibki olla üheks eelduseks, miks teos on maalitud puidule. Kustnikuna polnud ta tööd väga viljakad ning seepärast väljendub tema kuulsus rohkem skulptorina. Leonardo da Vinci oli aga Verrocchio töökojas, mis oli üks Firenze parimaid, õpilane. ,,Kristuse ristimine" on õlimaal puidul ning lisaks õlivärvidele on seal kasutatud ka tempera tehnikat. Teos liigitatakse tahvelmaaliks.
nimega Gillette la Merciere. Duke ema on sellele vastu, ta soovis, et Duke abielluks noore saksa maalikunstnikuga. Kuningas Charles VI võis sekkuda, et vabastada noor tüdruk. Aga on dokumendid mis näitavad, et Paul de Limbourg tõepoolest abiellus hiljem Gillette la Mercierega. Veel üks märga nende erisuhtele on dokument 1434 aastast, mis on seotud kinnisvara ja Bourgesiga. Dokument oli kirjutatud varasemale omanikule, Dukesi kunstnikule, Pol natif du pais d`Alemaigneile (elas Saksanaal).Teistest dokumentidest teame , et Duke omandas vara 1401 aastal, selle andis talle tema algne laekur. Pärast laekuri vabastamist andis Duke maja Paul de Limbougile. Vara kirjeldab 1434 aasta dokumendid ,,une des plus gräns et pluss spacieuse do nostre dite ville de Bourges (üks suur ja kõige avaram linn Bourgesis). Maja iseloomustab sobiv lause nagu: und es seigneurs de nostre sang et
tugevad selged kontuurid, heroilised karakterid ja suur dramaatika. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. Järgmised tööd tegid ta veel tuntumaks ning ja tellijate ring kasvas kiiresti. See töö kujutab kirurgidegildi liikmeid kogunenuna diskussiooniks ja loenguks. Selline väljenduslaad, kus kujutati tervet gruppi inimesi, oli Hollandi maalikunstis haruldaseks erandiks ja tähendas olulist sissetulekut kunstnikule riigis, kus ei kuningas ega kirik ei toetanud kunsti rahaliselt. Rembrandt ´i portreemaalid ületavad kõiki teiste hollandi kunstnike poolt tehtud pilte oma huvitava püramiidi-taolise figuuride paigutuse ja stseeni valdava loomulikkusega. Rembrandti ,,Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) Rubensi ja Rembrandti loomingu sarnasus Maalisid mõlemad oma naisi. Usulisi sündmusi tuli neil kujutada nii, et neid saaks reaalseks pidada. Oma maalidel rõhutasid tundeid.
Tee- hoogu, vaid ka pöörduda kõige muutsid ähmaseks Enese emotsioon enesetapumotiivid, surm, elu ringkäik, helisid, eriti keerulisemate pildil kujutatud ümbritseva mõju paatoslik ja jõuline inimese osalus mad suurlinna müra. teemade poole. esemete kontuurid. kunstnikule lähenemine. looduses. Page 1 Sheet1 Kubismi rajajate Nad kasutasid
sajandi mõjukamaid kunstnikke. OP- KUNST OP-kunsti moodustavad kompositsioonid, mis koosnevad kindlas korras asuvatest erivärvilistest joontest ja geomeetrilistest kujunditest. OP- kunstniku eesmärgiks on tekitada ebatavalisi effekte, illusoorseid ja ärritavaid tajusid. OP-kunst on ennekõike dekoratiivne, seetõttu kasutatakse seda palju kunstitööstuses, disainerite, arhitektide ja moeloojate poolt. Victor Wasarely- Op-kunstnikule omaselt kasutab ta lihtsaid geomeetrilisi kujundeid või jooni ja ehitab nendest keerulisi kompositsioone. Maurits Cornelius Escher (1898-1972)- Tema loomingut peetakse üheaegselt nii OP-kunstlikuks kui ka sürrealistlikuks. Ühelt poolt on korduvad kujundid ja illusionismi teiselt poolt kujutab ta irreaalseid asju. OP-kunst on vooluna tänapäevaks hääbunud. KINEETILINE KUNST Kinetistid on loonud kas mootorite või siis õhuvoogudest liikuvaid skulptuure. Nad on kasutanud valgust,
Sandro Botticelli 1445- 1510 Sandro Botticelli on sündinud u. 1445 aastal Ognissanti vallas Firenzes, Itaalias. Seal registreeriti ta Alessandrona, parkal di Mariano dei Filipepi pojana. Sandro oli pere neljas laps. Hüüdnime Botticelli (väike vaat, tünn) pani talle vend ning see sobis noorele kunstnikule suurepäraselt. Sandro Botticelli oli itaalia vararenessansi maalikunstnik. See omapärasemaid, sügavamaid ja geniaalsemaid renessansi meistreid oli Filippo Lippi õpilane, kuid on saanud mõjutusi ka Verrocchio 'lt. Botticelli luulelistes teostes on mahedust ja graatsiat, kauneid hingestatud nägusid ning liigutuste sujuvust. Tema enda olulisimaks õpilaseks sai hiljem tema õpetaja Filippo Lippi poeg Filipino Lippi. Juba 1570. aastaks oli ta avanud koos abilistega töökoja
PAUL CÉZANNE 18391906 ELULUGU JA PEREKOND Sündis 19. jaanuar 1839 Sünnipaigaks oli AixenProvence(Lõuna Prantsusmaa) Tema nimi pärineb Itaaliast. Tema isa oli panga juhataja, ning seoses sellega sai ta pakkuda tagatist noorele kunstnikule. Tema ema oli väga tundeline, ning kiire solvuja. Tal oli veel kaks nooremat õde: Marie ja Rose. Olles kümme aastat vana lõpetas ta Saint Josephi kooli. Peale seda läks ta Bourbon'i kolledzisse, kus ta kohtas kahte enda tulevikuks vajalikku sõpra. Émile Zola, Baptistin Baille. Lõpetades kolledzi, suri tema isa. Isalt saadud pärandus(400 000franki) kattis kõik tema kooliga seotud kulud. CÉZANNE, KUI KUNSTNIK... Olles Pariisi, kohtas ta impressionisti Camille
Poisi kasvatamise eest kandsid hoolt maja naised: ema, vanaema, tädi ja lapsehoidja. Juba siis algasid Dali tülid isaga. Joonistamine kuulus Dali igapäevasesse õppekavva. 1918.aastal oli näitusel väljas tema tööd, mis said kriitikutelt kiitva hinnangu. Kooli ajal asutas Dali koolilehe ja tegi sellele usinalt kaastööd. Lapsepõlve suved veetis Dali koos noorema õe Ana- Mariaga suvilas, mis paiknes ühes kalurikülas. Sealne loodus, kõrged kaljud ja meri, avaldasid noorele kunstnikule mõju. 12 aastaselt asus Dali õppima kunstikooli, kus katsetas eelkõige impressionistlikku laadi, mis seguneb fovismi ja kataloonia rahvakunstiga. Pärast gümnaasiumi lõpetamist alustas Dali õpinguid Madridi Kuninglikus Kunstiakadeemias. Vaevalt õpinguid alustanud, visati mässuline tudeng määratud ajaks koolist välja. (korraldas meeleavalduse ühe professori vastu) Varsti pärast seda toimus Dali esimene personaalnäitus, mille arvustused olid väga kiitvad.
ja Michelangelo lahkus Firenzest. Peagi on Michelangelo taas Vatikanis, et maalida Sixtuse kabelisse altarimaal. Sünnib Michelangelo loomingu tippteos ,,Viimne kohtupäev", mille kallal ta töötas kuus aastat. Ta lõi maali täiesti üksinda, ilma ühtegi abilist kasutamata. Teosest õhkub vägivaldsust, ilmnevad esimesed barokile iseloomulikud jooned. ,,Viimne kohtupäev" kujutab maailma lõppu, viimset päeva, kus jumal mõistab kohut kõikide üle. See teema oli eakale kunstnikule südamelähedane: ta nägi maailmas valitsevat ülekohut ja ebaõiglust ning mõistab selle teosega kohut inimkonna üle. Maal on süngetes toonides. Lõpetanud ,,Viimse kohtupäeva", saavutas Michelangelo suurima populaarsuse kaasaegsete silmis. Kuid katoliikliku reaktsiooni perioodil tundusid Michelangelo loodud ilusad, tugevad, alasti inimfiguurid pühadust teotavatena ja paavst andis käsu katta mõnede figuuride alastus drapeeringutega. Need maalis teine kunstnik.
TELEVISIOON 15. TSIRKUS 11. Mis on kunstiteos ?KUNSTITEOS on kavatsuste teostamine mingis materjalis, kunstiteoses ühinevad vaimne ja füüsiline töö, vaim ja aine. 12. Mis on stiil ? - tuleb kr.k sõnadest: stilius "krihvel" ja stylos "sammas".Stiil esitab ja jäädvustab endas autori isiksuse tüübi.Kunsti arengu kategooriana tähendab STIIL realiseerunud meetodit; teose SISU ja VORMI ühtsust.On olemas ajaloo, koolkonna- ja kohastiilid.STIIL on väljenduslaadiks:üksikule kunstnikule, kunstivoolulevõi tervele ajajärgule. 13. Milliseid kunstiliike hõlmab ajastu stiil (4)? 1)Arhitektuuri 2) Maalikunsti 3) Skulptuuri 4)Tarbekunsti 14. Mis on ilu ? ILU on sõltuv kunsti tekkimisest.KUNST tekitab ILU.ILU olemus tekib KUNTSI kaudu.ILU on objektiivse tegelikkuse üks omadustest teiste omaduste hulgas.ILU ON HINNANG.Ilu otsuse teeme instinktiivselt peale vaadates 15. Mis on ornament ? Arhitektuuris,tarbe-ja raamatukunstis kasutatav kaunistusviis,mis
Looja, kes hukkus loodu tõttu Basil - introvertne kunstnik, kes pidas lugu ilust, armastusest, kunstist ja tunnetest. Mees armus 17-aastasesse Dorian Graysse, kellest sai tema muusa, mõte elus ning see noore ja ilusa mehe usaldamine sai kunstnikule ka saatuslikuks. Kui Basil kohtas Doriani, armus kunstnik esimesest silmapilgust. Dorianist sai Basili inspiratsiooniallikas ning see periood kujunes kunstniku kõige viljakamaks loomingu perioodiks. Basil maalis Dorianist maagilise maali, mis mõjutas kõiki inimesi noormehe ümber. Dorian soovis, et tema asemel vananeks hoopis näopilt. Avastades, et portree vananebki iga tema tehtud patuga, möödub 18 aastat ning Doriani välimus jääb ikka samaks
Nimi Kunstinäituse külastamine. Külastasin Pärnu Linnagaleriis Kontserdimajas Aida 4 Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastanäitust. Teemavalik on tingitud püüdest kombata oma juuri tänapäeva aina ühenäolisemaks muutuvas maailmas. Meie rahvuslik pärand. Kuidas see pärand oma töös nähtavaks teha, ongi näitust läbiv mõte. Nii joonistub välja ka põgus ülevaade sellest, milliseid teid avab klaas kui materjal tänapäeva kunstnikule minevikumaailmast kõnelemisel. Oma töödega esinevad: Ivo Lill, Rait Prääts, Kristiina Uslar, Eeva Käsper, Tiina Sarapuu, Pilvi Ojamaa, Vilja Volens, Maret Sarapuu, Katrin Tuhkmann, Malle Hallimäe, Kairi Orgusaar, Heli Press, Riho Hütt, Kristi Ringkjob, Karin Mölder, Kairit Annus, Piret Ellamaa ja Maarja Priks. Mina kirjutan lahti vaid nelja kunstniku tööd mis mulle kõige rohkem silma hakkasid ja meeldisid. Esimene oleks Maarja Priksi töö ,,Vabadussammas". See sümboliseerib Eesti
realismi, Veneetsia värviküllasuse, Firenze peenetundelisuse ja Rooma inimeste ülistamise. Esimene maal, mida ma nägin, jättis mulle veidra mulje nimelt seal oli kujutatud maas lamavaid purjakil mehi ning nende kohal taevast all sadavaid monstrume; imelik, kas pole? Järgmisel maalil oli kujutatud Amori võitu inimkonna üle; maalil domineerisid punased värvid, mida sageli seostatakse armastusega. Siis järgnesid teosed, kus oli kujutatud suures profiilis inimesi. Kunstnikule meeldis inimesi maalida nagu muiste antiikajal mehed musklites, mis kõige imelikum, isegi raugad; ning naised lopsakate kehavormidega. Astusin näitusesaalis mõned sammud edasi ning jõudsin maalini, millel olid mureliku näoga naine ja parastavalt naerev ning näpuga näitav pooltühja hammastereaga keskealine meesterahvas. Kunstnik oli meest nii hästi kujutanud, et seda maali vaadates tekkis mul endal ka naerutuju.
Itaalia kunst ''Mona Lisa'' ehk ''La Gioconda'' on Leonardo da Vinci maal, mis valmis aastatel 1503- 1519.Praegu asub see Pariisis Louvre'is. Väidetavalt on see maailma kõige kuulsam maal. Pildil on kujutatud rikka Firenze siidikaupmehe ja kunstimetseeni Francesco del Gioconda naine Lisa del Gioconda. Itaalias ongi maal tuntud "La Gioconda" nime all. Muidu väga lihtsa ja pretensioonitu pildi teeb eriliseks ning teistest selle aja portreedest erinevaks Mona Lisa kuulus naeratus kunstnikule (ning selle kaudu ka pildi vaatajale), mille põhjuse üle on paljud juurelnud ja mida Leonardo kaasaegsed kohe jäljendama asusid. 1. Itaalia sport *Francesca Schiavone, kes on sündinud 23. juunil 1980 Milanos, on Itaalia tennisist. Profitennisistiks sai 1998. aastal. Ta võitis 2010. aastal naisüksikmängu Prantsusmaa lahtised meistrivõistlused tennises, olles esimene itaallasest naistennisist, kes on võitnud suure slämmi turniiri
annaabi.ee 
