Barokk (1)

BAROKK
Sõna baroco on pärit portugali keelest, kus ta tähendab ebakorrapärast pärlit. 18saj sai nimest pilkenimi. Barokk jaguneb 3 perioodiks : varane periood (1590-1600), keskmine periood (1630-1680) ja hiline periood (1680- 1740 ).
MUUSIKA
Barokk muusika on pärit Itaaliast . Muusikas kasutatakse rohkelt kaunistusi. Suhtutakse vabamalt polüfoonia rangetese reeglitesse, hakati jälgima tekstikujundite jäljendamist muusikas. Tähtsamaks sai inimlik, maine aspekt, mida väljendab ratsionaalne õpetus inimese tundeseisundist (afektiõpetus). „Muusika eesmärk oli rõõmu valmistada“ Baroki periood on suur murrang muusika arengus (kiire muusika zanrite areng, instrumeltaal muusika tähtsuse kasv, muutus kompositsiooni tehnikas). Tekkis varasema polüfoonia asemele monoodia -stiil, mis väljendub ühehäälses meloodias, millega käib kaasas harmoonia saade. Uus monoodiline stiil tõi kaasa soololaulu ja instrumentaalse soolo. Tekkis kontsertstiil muusikas. Pikkad muusika austajad asutasid isiklikke muusika kollektiiva, nad tahtsid silmapaista lihtrahva seast. Nende kollektiivid esinesidlihtrahvale ja õukondadele. Oluline oli poeetide, muusikute ja kunstnike tekkimine. Kontsert - zanr , kus soolopill ja orkester koos musitseerivad.
UUE STIILI KUJUNEMINE
17saj algul peeti oluliseks muusika zanriks soololaulu, mida esitati saatepilliga. Kujunes välja uus soololaulu vorm, mida nim aariaks. See koosneb 3 osast. Uued muusika zanrid : ooper , oratoorium , kantaat , passion , conserto groso.
OOPER
1597-1600 loodi esimesed ooperid (Itaalias) Barokkooperi eeskujud: vanakreeka tragöödia, liturgiline draama(kaasaegsed piibli tseenid), müsteerium, intermeedium(lõbusad vahepalad). Esimene ooper „ Daphne “ valmis 1597a. Autor oli Jacopo peri. Teksti kirjustas Rinuccini. Esimene ooperi teater avati 1637 Veneetzias. Suurim ooperihelilooja Claudio Monteverdi . Tähtsamad ooperid: „Orpheus“ 1607 „Odysseuse kojutulek “ 17 saj kujunes välja bel canto laulustiil. 17saj keskel ooperit meespeaosad kirjutti kastraat lauljatele, kelle puhul hinnati kunstlikult säilitatud kõrge poisi hääle puhtust, millele oma korda liitus täiskasvanud hääle võimsus.
Retsitatiiv - kõnelähedane laulmine.
Kantaat- vokaalteos solistidele, koorile ja orkestrile. Jagunevad ilmalikkudeks ja vaimulikkudeks kantaatideks. Oratoorium- kontsert teos solistidele, koorile ja orkestrile. Esimene 1600. Sarnaneb ooperiga, kuid puudub lavaline tegevus, dekoratsioonid ja kostüümid. Vaimuliku sisuga. Räägitakse piibli lugusid ja pühakute legendidest. Üks keskne tegelane jutustaja. Traditsiooniliselt olid ladina keelsed. Passioon - vaimulik teos, mis jutustab Jeesuse kannatustest.
INSTRUMENTAAL MUUSIKA
Areneb orkestrimuusika(suuremad pillikoosseisud) Tekkisid orkestrid ooperimajade ja kirikute juurde ning linnades muusikaühingute juurde. Eriti oluliseks oli viiul . Seda võimaldasid Stradivari, Amati ja Guarneri suguvõsad. Need pillid mängivad veel praegugi ja on hästi kallid.
Uued zanrid conserto grosso - mitmeosaline instrumentaal teos, kus suuremale pillide rühmale on vastandatud soolopillide rühm. Tavaliselt 3 osaline, need on järjestatud kiire-aeglane-kiire. Soolokontsert –mitmeosaline instrumentaalteos, kus orkestrile on vastandatud üks või mitu soolopilli. Süit- erikarakteriga palade tsükkel. Allemande- -aeglane saksa tants. Courante- prantsuse kiire hüppe tants. Sarabanda- hispaania pidulik tants, aeglane. Gigue - soti meremeeste väga kiire hüppetants.
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 -1750
Saksa helilooja , kes 9 aastaselt kaotas mõlemad oma vanemad ja keda hakkas kasvatama tema vanem vend. Vanemast vennast sai ta esiene muusikaõpetaja. Bach oli iseõppija, kooliharidust sai ta vähe. Kuni aastani 1723 rändas Bach mööda saksamaad, töötas lühemaid ja pikemaid perioode kirikute juures, õukondades ja linnamuusikuna. 1723 asus ta tööle Leipzigi Tooma kiriku kantorina ja linnamuusikuna. Bach oli abielus 2 korda. Nendest abieludest sai ta 21 last, kellest üles kasvasid vaid 14. Bach õpetas Toomakiriku poistekoori. Ta õpetas neile ladina keelt ja piibli lugu. Bachi lastest neli jätkasid oma isa tööd ja nende muusikaline töö oli edukam . Bachi eluajal tema muusikat ei tunnustatud.. Pärast surma hakati vääriliselt hindama tema loomingut. Suurema osa oma elust oli ta lühinägelik ja viimased eluaastad pime.Tema 4 pojast said tollajal tuntud heliloojad ja nende looming oli populaarsem kui isa oma.
Looming Tema looming on seotud erinevate töökohtadega. Töötades kirikus organistina kirjutas ta teoseid orelile (prelüüde ja fuugasid; „D- moll , prelüüd ja fuuga “) Töötades õukonna muusikuna kirjutas conserto grossosid ja klaviirmuusikat („Prantsuse üit nr.6“ „Brandenburgi kontsert nr 2“ „Hästi tempereeritud klaviin“) Töötades kantorina kirjutas vokaalmuusikat („Kantaat nr 140“ „Ärgake, nii vahid hüügvat“)
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 1685-1759
Sündis Saksamaal Halle linnas. Tema isa töötas Halle õukonnas tunnustatud kirurg-habemeajajana. Händel sai hea hariduse, ta lõpetas gümnaasiumi ja perekonna soovil astus Halle ülikooli õigusteadust õpima. Katkestas õpingud ja 1703 alustas ta tööd viiuldajana Hamburgi ooperiteatris. Seal kirjutas ta oma esimesed ooperid. 1706 külastas Händel Itaaliat , seal tehti talle palju tö pakkumisi. 1712 läks t aLondonisse, kus tegutses mõnda aega Londoni Ooperiteatri juures. Ta oli kuningapoja soosung. Londonis kirjutas ta osa oma olulisemaid teoseid. Elu lõpul jäi ta pimedaks . Suri Saksamaal. Ta oli esimene helilooja, kes ei olnud alaliselt ööl õukondades ja ooperimajades vaid ta oli esimene karjääri helilooja.
Looming Tema loomingus on üle 20 ooperi, neist tuntumad on „Xerxes“ ja oratoorium „Messias“ valmis 1742 , on 3osaline, kus esimene osa kirjeldab ettekuulutusi Messiase tulekust. Teine osa on pühendatud Jeesuse kannatustele. Kolmas osa räägib lunastusest ja igavesest elust. Tuntuim ooper on „ Julius Cesar “ Händeli eeskujuks on itaalia ooper. Ta on kirjutanud orkestrimuusikat ( elades Londonis) Kuninga õukonna pidustuste auks on kirjutanud „Muusika vee peal“ „Tulevärgi muusika“ on kirjutatud(1749) tellimustööna aheni rahulepingu jaoks. Händeli muusikas on ühendatud saksa, itaalia, inglise ja prantsuse muusika traditsioonid.