Retsensioon NIMI:Kaisa Jane Ojamets ÕPPERÜHM: IMA 25. septembril käisin kuulamas jazzbändi X4 (ka tuntud kui Xpress Quartet). Kontsert toimus õhtul kell seitse pärimusmuusika aida väikeses saalis. Valisin selle kontserdi, sest mulle meeldib kuulata erinevatest zanritest muusikat ja jazzi pole ma juba ammu kuulamas käinud, seega ma haarasin võimalusest. X4 koosneb neljast Eesti jazzimaastikul tuntud muusikust, kelleks on Vladimir Võssotski (klahvpillid), Danel Aljo (saksofon), Kaarel Liiv (bass) ja Dmitri Nikolajevski (trummid). Bänd mängib omaloomingut ja jazz-fusion covereid, vahel ka improviseeritakse. Mulle paistis silma pala nimega ,,Whats Down", mille autoriks oli klahvpillimängija Vladimir Võssotski. Seda oli huvitav kuulata tänu hüppelisele ja rõõmsameelsele meloodiale, vaheldusrikkale dünaamikale, mi...
Eduard Tubin 18.06.190517.11.1982 Eduard TubinSümfoonia nr 3 ("Heroiline") dmoll 19401942 http://www.youtube.com/watch?v=1Vj4fXrNdhY Lapsepõlv Õppis algul Naelavere koolis, hiljem Torila Ministeeriumikoolis. Õppis pikoloflööti ja mängis ka kooli orkestris. Lapsepõlv polnud kerge: 10aastaselt pidi ta üle elama Esimese maailmasõja ja seejärel ka Vabadussõja. Kui ta oli 6aastane, suri tema vanem vend. Varsti pärast seda suri ka ta isa. Enne Teist maailmasõda Pärast õpinguid oli Tartu Meestelaulu Seltsi dirigent. Juhatas mõnda aega Miina Hermanni Lauluseltsi ning "Vanemuise" ja "Estonia" segakoore. Eesti aja teostest on kindlasti kuulsaim ballett "Kratt". Oli Tartu maleseltsi liige. Teine maailmasõda ja elu Rootsis Sõja ajal kirjutas Tubin oma Kolmanda ja Neljanda sümfoonia. 20. septembril 1944 põgenes Rootsi. Pea aasta elas Stockholmi põgenikelaagris. Aastatel 19451959 ja 19751982 juhatas Tubin Stockholmi...
JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Johannes Brahms oli Saksa helilooja, pianist ja dirigent-üks juhtivamaid romantismiajastu muusikuid. Sündinud Hamburgis, suurema osa oma elust veetis Viinis. Brahmsi eluajal olid tema populaarsus ja mõjuvõim märkimisväärsed Brahms kirjutas muusikat klaverile, kammeransamblile, sümfooniaorkestrile, häälele ja koorile Ta oli virtuoosne klaverimängija, mistõttu oli ta ise oma teoste esiettekannetel interpreediks. Click to edit Master text style Ta töötas koos paljude kaasaja kuulsate Second level muusikutega. Paljud tema teostest kuuluvad pidevalt Third level tänapäeva kontsertide repertuaaridesse. Fourth level ...
Plaan – konspekt I osa 1. Eesmärk: Muusikainstrumentide tutvustamine, loovuse arendamine 2. Teema: Muusika, meloodia 3. Kellele: 4 tüdrukut ja 2 poissi, 6aastased, raske vaegnägemine 4. Koht: väikses ruumis 5. Aeg: Hommikul kl 9-9.30 6. Vahendid: a) muusikapala, b) viiul, c) flööt, d)kõristi, e)klaver, f)ksülofon, g) laul, h)väike trumm 7. Kordamine 8. Kasutamine, praktiline tegevus. Muusikapala kuulamine näidisena ning pillide katsumine, lapsed peavad ise proovima ja kuulama mis heli antud pill teeb. II osa 1. Tervitus, kontroll – 2 min 2. Uus teema: a) muusikapala (kuula ja tunneta) 3 min b) viiul (kuula heli, katsu, tunneta, proovi käsitled) 2 min c) flööt (kuula, proovi puhuda) 2 min d) kõristi (kuula, kõrista, proovi leida rütmitunnetust) 2min e)klaver (kuula, katsu, klahvi vajutusega tekib heli) 2min f) ksülofon (kuula, proovi pulgaga klahve puudutada) 2min
TÖÖSTUSMUUSIKA 20 . sajandi levimuusika levib massimeedias, raadio, televisioon ja internet. Muusikatööstuse produkti ehk helikandjale salvestatud muusikapala tootmiseks on teinud tööd väga paljud inimesed. 1. helilooja, kes loob muusika ; 2. laulusõnade autor, luuletaja ; 3. aranzeerija, kes seab muusikapala sobivale muusikute koosseisule ; 4. muusikud, kes seda pala esitavad ; 5. mänenzer, kes loob lauljale ja pillimeestele tööks sobivad tingimused ; 6. kirjastaja, kes trükib noodid ; 7. toote produtsent, kes hoolitseb reklaamimisest ja stuudiotöö sujuvast kulgemisest ; 8. vabrik, kes dirazeerib (kui palju toodab) toodet ; 9. kauplused, kus müüakse toodet. Järgneval diagrammil on näha, millest kujuneb toote hind ja kuidas jagunevad ligikaudsed tulud.
,,My Heart's in the Highlands" Arvo Pärt analüüs Arvo Pärdi muusikapalas on tempo suhteliselt aeglane. Tempo jääb ka natuke venivaks. Pala rütm on korduv ja kõikuv. Kordab pidevalt ühte ja samat kohta. Muusikateos on päris meloodiline, pidevalt helid kõiguvad alt üles ja ülalt alla. Selle teose dünaamika on tugev ja pikk. Muusikapala on väga harmooniline ,helide kooskõla ja laul on ideaalne. Pala helilaad on duur helilaadis. On hästi madal ja tõsine. Teose tämber on hästi tõsine, kurb ,meeleolukas ja madal. Teos on sümfooniline ning põnev. Minu arvamus Teos meenutab pimedat ja tumedat sügis- või talveöhtut, kus üks naine või tütarlaps on kurb ning jutustab oma kurva lugu edasi. See on üpris tõsise sisuga ,kuid samas see on vägagi meeldiv. Tekitab minus päris imelikku kõhedust
Naine ja tema haridusvõimalused keskajal Elis Sarapuu 2012 Teemad Hariduse algmed peretütrele - perekonnakasvatus Naiste haridusvõimalused ja takistused Kloostrite tähtsusest (I, II) Haritud naisfiguure keskajal (I, II, III) Kasutatud kirjandus Muusikapala Hariduse algmed peretütrele Perekonnakasvatus moraal ja eeskuju Hariduse algelemendid lugemine ja kirjutamine Õpetati tagasihoidlikkust ja kõlblust Tüdrukute sõnakuulelikuks kasvatamine Hoiti liigse info ja kahjulike teadmiste eest Naiste haridusvõimalused ja takistused Filosoof Aquino Thomas naised on vaid soojätkamiseks Arvamus,et naine ei kuulu iseendale ei määra ise oma saatust Ajanappus hoidis lapse kogu täisealiseks
Kordamine IX klassile. 1. Tempo muusikapala kiirus 2. Dünaamika muusikapala helitugevuse muutumine 3. Zanr muusikateose liik 4. Vorm muusikateose ülesehitus 5. Liturgia jumalateenistuse kord 6. Hümn vaimuliku sisuga koorilaul või pidulik ülistuslaul 7. Intervall kahe heli omavaheline kaugus 8. Vaimulik muusika Jumalateenistuses kõlav muusika 9. Ilmalik muusika muusika väljaspool kirikut 10. Harmoonia helide tonaalne sobivus 11. Helistik kindla ulatusega piiritletud heliastmik, harilikult duur või moll-heliastmik,
Liidu eesistujamaaks. Franz Liszti kammerorkester on Euroopas üks kuulsamaid. Just seetõttu oli kontsert nii Pärnus kui Tallinnas kauaoodatud. Kontsert oli niivõrd populaarne et saal oli puupüsti täis. Mina isiklikult kammerorkestri muusikat kuulnud õieti ei olnud varem, niisiis oli see minu esimene kord. Esitusele tulid teosed nelja helilooja poolt. Alustuseks esitati saksa helilooja Felix Mendelssohni "Sümfoonia nr 10: Adagio-Allegro ". Muusikapala tõstis publiku meeleolu ning kontsert lubas tulla paljutõotav. Peale seda kanti ette Antonin Dvorak'i "Serenaad E- duur'i" kõik viis osa:"Moderato", "Tempo di valse", "Scherzo:Vivace", "Larghetto" ja "Finale: Allegro vivace". Peale vaheaega esitati Béla Bartók'i "Disvertisment BB 118". Just see tundus publikule kõige rohkem peale minevat. Konsterdi tipphetkeks oli Franz Liszti "Ungari rapsoodia nr 2 Cis-duur"
(Täpne koht ja aeg, nt Estonia kontserdisaal, kuupäev, kellaaeg.) Millist muusikat esitati? (Vokaal-, instrumentaal-, koori-, orkestri-, kammermuusikat vms.) Kelle muusikat esitati? (Helilooja nimi, rahvus, eluaastad, ajastu. Kui autoreid oli rohkem, siis tuleb kõik nimetada.) Kes esinesid? (Solistide, koori, ansambli, orkestri, dirigendi jne nimed. Lavateoste puhul peaosalised, nende hääleliigid, orkester, dirigent.) Muusikapala, mis Sulle kõige rohkem meeldis (muusikalavastuse puhul muusikaline number – aaria, koor, duett, avamäng jne). Mis oli loo pealkiri? Mida said teada loo heliloojast? Miks helilooja on niisuguse muusikapala kirjutanud? Missugune esituskoosseis seda lugu esitas? Mis stiilis oli lugu kirjutatud (klassikaline, folk, pop, džäss vm)? Milline oli esituse tase? (Intonatsiooni puhtus, tehnika, süvenemine, kaasahaaravus,
Tanel Raja järjepidevus, vahendid Allan Vainola laul, kitarr Alar Tammela kitarr, bass Andrus Uutsalu bass Villu Viirsalu trummid Mart Süda saksofon Margus Tammela süntesaator, elektroonika Mait Vaik tekstid, elektroonika Sõpruse puiestee on koos Inglikala Grupiga üllitanud kaks kauamängivat plaati: "Mustale Merele" 2003 "XX Sajandi Lapsed" 2004 Mustale Merele Sõpruse Puiestee esimene kauamängiv plaat "Mustale Merele" ilmus 2003 sügisel. Helikandjal on kokku 12 muusikapala, kus lisaks kollektiivile teevad kaasa ka näitleja Jan Uuspõld ja laulja Pille Kallas. Plaadi vahelehele on kirjutanud Musta mere Vene sõjalaevastiku tõusust ja langusest sõjaajaloolane Mati Õun. "Mustale merele" lood räägivad erinevatest ajastutest ja inimestest ja on ka oma muusikaliselt stiililt seinast - seina, küsides "mis on elu, miks me elame ja miks me armastame". P.S. Plaat on saadaval ka kassetina. MA OLEN ÕNNELIK, ET INIMESED ON NII ILUSAD JA HEAD
a capella- laulu esitamine instrumentaalsaateta akord- kolme või enama heli kooskõla akustika- kuuldavus, kõlavus akustilised pillid- kõik ilma elektrita töötavad pillid alternatiivmuusika- peavoolust erinev muusika arranzeerija- muusikapala seadja erinevatele pillikoosseisudele digitaalne- info edastamine signaalidena, mis esitavad numbrijadasid dünaamika- helitugevus ja selle muutmine muusikateoses etnomuusika- rahva- ehk pärimusmuusika fonogramm- helisalvestis harmoonia- helide kooskõla helilaad- helikõrguste süsteem helistik- kindla algusnoodiga helilaad intervall- ühe astme kaugus teisest mänedzer- muusiku esindaja, kes hoolitseb artisti töötingimuste eest partituur- noot, kuhu on koondatud kõik heloteose partiid
MUUSIKA RETSENSIOON Käisin laupäeval kuulamas „Vanaviisi“ Kochi Aidas. Valisin selle kontserdi sellepärast et mu isa pidas seal samas oma 48 sünnipäeva. Sulev Võrno– akustiline kitarr, laul; Valmor Leisalu– basskitarr, laul; Indrek Veskimäe– viiul; Alo Loid– akordion, saksofon, laul; Raido Lilleberg– trummid. Minu lemmik muusikapala oli „Kolme musketäri laul“. Ta meeldis mulle teistest lauludest kõige rohkem kuna see rütm mis sellest laulust tuli ajas mind kohe tantsima. Mulle väga meeldis see kontssert kuna ma isegi enne ei teadnud et selline eesti pänd teeb nii heasi eesti lugusi. See oli minuarust üks parimaid kontserde kus ma käinud olen nii et minupool suur aplaus Vanaviisile.
Muusikaööstus ja äri Melissa Savila 8.b 20. sajand 20.sajand oli tehnikasajand ning seda ka muusikas Helisalvestustehnika täiustumine kasvatas muusika tarbjate hulka Muusikatööstus Muusikatööstuse üks prdukte on ka 20. sajandil tekkinud levimuusika Muusikatööstuse protukti salvestaud muusikapala tootmiseks on teinud tööd hulk inimesi ja asutusi Helilooja, luuletaja, muusikud, kirjastaja, toote produtsent, vabrik ja kauplus Autoriõigused Teose loojal tekib loomise hetkest alates oma loodule autoriõigus Kõik, kes soovivad teost kasutada, peavad autorilt luba küsima ning ka kasutusõiguse eest tasuma Tasumäärad ning tasu kogumise ja autoritele jaotamise kord on seadusega sätestatud Eesti autorite õiguse eest seisab Eesti Autorite Ühing (EAÜ)
LangID=1&CatID=2382&ArtID=3580&action=article ) 4 3. Muusika erinevate elementide mõju inimese psüühikale ja füüsisele Rütm ja tempo mõjutavad kõiki inimkehas toimuvaid rütmilisi protsesse, nagu näiteks südametööd, vereringet ja hingamist. Kõige üldisem rütmi ja tempo mõju: kiiretempoline rütmikas muusika ergutab, julgustab, stimuleerib, aeglane muusika on seevastu rahustav ning lõõgastava toimega. Kiireneva tempoga muusikapala võib aga inimese täiesti tasakaalust välja viia, aeglustuv tempo on eriti rahustav ning lõõgastav. Nii inimese psüühika kui füüsis on lõõgastunumad, kui ruumis mängib rütmikas, neutraalne, mitte pealetükkiv, mitte liialt vali ega liialt vaikne ning soovitatavat instrumentaalne muusika. Ilma kindla tempota (atemporaalne) muusika nõrgendab inimese ajutaju ning aitab seeläbi paremini lõõgastuda. Üle kultuuride ulatuv, universaalne rütm on väidetavasti hällilauludel
Muusikatööstus ja äri 1.Muusikatööstus on protsess helilooja poolt loodud muusika jõudmiseks plaatidena kauplustesse.Muusika loomise ja plaadi müümise vahele jääb muusikapalale sõnade kirjutamine,esitaja leidmine,stuudiotöö,nootide trükkimine ning plaatide tootmine. 2.muusikapala autorid saavad kogu plaadi kasumist 9%, kõige suurema kasumi saab kauplus. 3.esiteks on piraatlus vargus ja seadusevastane tegevus.Varastatakse loomingut autoritelt ehk nad ei saa oma töö eest tasu. 4.Autorikaitseühingute eesmärk on võidelda piraatluse vastu.Sellega seisavad nad autorite ja esitajate huvide eest, et ei kopeeritaks,levitataks ja müüdaks kaitstud tooteid ilma autori nõusolekuta. 5.Eestis on 13 plaadifirmat.Plaate on Rockist Klassikani. 6
Passion- Koorile, solistile või orkestrile kirjutatud teos Oratoorium- vokaalsümfoonilistest teostest kõige ulatuslikum Süit- instrumentaalmuusika vorm Sonaat allegro skeem: sissejuh; ekspositsioon; töötlus; repriis; kooda Sonaat- kolme- või neljaosaline intstrumentaalmuusikateos instrumentaalkontsert- muusikateos soolopillile orkestri saatel keelpillikvartett- see zanrinimetus määrab ära mängijate arvu ja kooseisu avamäng- sissejuhatav muusikapala ooperile, balletile või oratooriumile Sümfoonia- 4 osaline suurteos sümfooniaorkestrile Rondo- muusikavorm, kus põhiteema ja selle kordused vahelduvad episoodidega Variatsioon- muusikavorm, milles üht ja sama teemat korratakse muudetud kujul Kaanon-järjekorras sissetulevad hääled esitavad ühte ja sama meloodiat
Klassikalise kuju saavutas sonaat Haydni ja Mozarti loomingus. Instrumentaalkontserti esitavad soolipill (või pillid) sümfoonia- või kammerorkestri saatel. Kontsert, milles soolopill on oboe, on oboekontsert. :D Keelpillikvartetis mängivad 1. viiul, 2. viiul, altviiul ja tsello. Enamasti on keelpillikvartett kirjutatud 4-osalises sonaaditsükli vormis. J. Haydni ,,Keisrikvartetist" sai hiljem Saksa keisririigi hümn. Avamäng tähendas algselt sissejuhatavat muusikapala, mis eelnes suuremale teosele, nt. ooperile, balletile või oratooriumile. Avamängu tempolised põhiplaanid: kiire-aeglane-kiire (Itaalia) ja aeglane-kiire- aeglane (Prantsusmaa). Sümfoonia on 4-osaline suurteos sümfooniaorkestrile. Täiuslikkuse saavutas sümfoonia Viini klassikute loomingus. Kuulus ,,Ood rõõmule" pärineb Beethoveni 9. sümfooniast. Sümfoonia orkestris võib kaasa teha koor. Sümfooniad millele on kirjutatud sõnalisi seletusi on programmilised sümfooniad.
suhtes pigem ettevatlik. · Euroopa uusaegses kultuuris muutub see vaheldumine aga dramaatilisemaks : iga uus põlvkond pöördub milleski eelmise vastu, eitab seda. Tihtipeale on siis teineteise mõistmine parem üle ühe põlvkonna. · Ars nova ajastus näeme siis midagi hoopis enamat, kui vaid järjekordsete muusikute põlvkonna uut stiili see on paljuski ka uue ajastu, renessanssi algus. · Keskaegses kultuuris elasid kunstilised tekstid( maalitud pilt või muusikapala) hoopis teistsugust elu ja olid teistsuguse loomingu tulemuseks kui uusaegsed kunstiteosed. · Keskajal on laulud, luuletekstid ja kujutava kunsti teosed traditsiooni osad laulikud või kunstnikud pole neid loonud isikupäraste teostena, mina peaks siduma looja nimega.
duett teos kahele duo kahe instrumendi ansambel duur rõõmsakõlaline helilaad dünaamika helitugevuse muutumine falsett eriliselt kõrge laulmisviis forte valjusti gigue barrokksüidi kiireim osa Gregoriuse laul roomakatoliku kiriku ühehäälne liturgiline laul harmoonia kooskõla heterofoonia erinevate variantide kooskõla homofoonia mitmehäälsus humanism inimlikkust rõhutav maailmavaade hümn ülistuslaul ikoon pühapilt improvisatsioon muusikapala loomine inspiratsiooni teel instrumentaalmuusika pillidel esitamiseks loodud muusika intermeedium meelelahutuslik vahemäng intervall kahe helikõrguse suhe kaanon mitmehäälsuse vorm kammermuusika ühele esitajale loodud muusika kantaat mitmeosaline piduliku iseloomuga teos kantor kirikumuusik kastraatlaulja meeslaulja, kes on enne murdeiga kastreeritud klassitsism kunstivool 17.-18. saj Euroopas kontratenor falsetiga laulev kõrge meeshääl
Jakob Westholmi gümnaasium Kevin Otto Koit 7.c kl 03.05.2015 Telesaate arvustus 25 aprillil kell 11.40 vaatasin kanal 12. telesaate `'Conan''. `'Conan'' on lõbus komöödia saade, kus räägitakse nalju, näitavad sketse , kutsutakse külalisi stuudiosse, et nendega teha intervjuu ja samuti kutsutakse ka muusikuid ja nad esitavad oma muusikapala. Selle saate tegija on Conan O' Brien. Selle saatejuhid on Conan O' Brien ja Andy Richter. Samal päeval, kui ma seda vaatasin, oli sinna kutsutud näitleja Ricky Gervais, poliitik Elizabeth Warren ja bänd nimega "Awolnation". Ricky Gervais on komöödiasarja "Derek" näitleja. Ta on väga naljakas mees. Intervjuu lõpupoolel Ricky tegi ettepanekut Conanile ja Andyle, et nad lamaksid üksteise peal ja teeksid edasi intervjuu. Conan ja Andy nõustusid sellega ning tegid selle ära
lihtsus ja lapsemeelne siirus. 17 Nimeta Haydni peamised loomingužanrid ja too näiteid teostest. – kirjutas 104 sümfooniat. Tuntuimad on 45. ("Lahkumissümfoonia"), kuus Pariisi sümfooniat (nr 82 – 87), 94. ("Üllatussümfoonia"), 101. ("Kell") ja 104. sümfoonia, keelpillikvartette kokku 83, 18 Milles väljendus Mozarti muusikaline geniaalsus? Ta oli haruldase kuulmisega ja fenomenaalse muusikalise mäluga. Kirjutas esimese muusikapala 4-aastaselt ja 6-aastaselt mängis õukonnas. 19 Nimeta ja iseloomusta Mozarti instrumentaalteoseid (žanrid, teoste nimed) - (Mozarti looming oli Viini klassikutest kõige itaaliapärasem, tema muusika oli järskude kontrastidega, mitmetahuline ja peenekoeline. Tema vaimukus on graatsiline, tema tundeväljendustes on sügavat õrnust, mõnikord nukrust ja valugi. Mozarti muusika on ainulaadselt viisirikas, meloodiad on nõtked ja mitmekesised.)
tihedasti seotud õppeprotsesside sisu ja mõtet, mõista selle füüsilisi, kunstilisi ja loomingulisi aluseid. Balleti muusika Kuidas valivad ballettmeistrid muusika? Ideid balleti lavale toomiseks võivad ballettmeistrid saada mitmelt poolt müütidest, legendidest, luulest, näidenditest, isegi piiblist. Mõnikord, kuuldes põnevat muusikapala, tunneb lavastaja, et sellest saaks suurepärase balleti. Seda muusikat korduvalt kuulates hakkavad tema kujutluses kujunema lavapildid. Samas võib tellida ballettmeister tellida heliloojalt uue muusikateose. Ta visandab oma mõtted ja helilooja loob muusika, mida balleti lavastaja saab kasutada Tänapäeva balleti muusikas võib efekti saavutamiseks kasutada elektroakustilisi pille ja ebatavalisi helisid. Etendus Saalis
Mind köidab muusika Muusika on olnud alati olnud mulle väga tähtsal kohal, kuna kuulan ning teen ise muusikat iga päev. See suudab mind vajaduse korral alati lohutada ning kirjeldab minu tundeid ühel või teisel hetkel. Ilma muusikata oleks maailm palju tühjem ja igavam paik. Muusikata ei möödu ükski minu päev, see aitab mul õppides keskenduda ning vabadel hetkedel lõõgastuda. Iga erinev muusikapala loob erineva meeleolu ning tekitab minus teistsuguseid tundeid. Kõikide tegevuste juurde kuulub isemoodi muusika: trenni tehes kuulatakse tempokat muusikat, õppides ning lugedes kuulakse tavaliselt rahulikku muusikat, tantsida ja laulda võib aga iga viisi järgi. Muusika pole ainult see, mida saab instrumentidega teha, see on kõikjal me ümber looduses. Linnulaul, tuule vilin, vee kohin ning kõik muud loodushääled on omal viisil muusika kui sa vaid oskad seda kuulata
meeleelundi kaudu. Koostaja: Ann Hansen Eesti iseloomustamine piltide abil (nägemismeel) Miks ma just need pildid välja tõin? Ma valisin need pildid sellepärast kuna need pildid iseloomustavad hästi Eesti loodust, komdeid(laulupidu, jaanipäev) ja välja tõin ka Eesti Vabariigi presidendi Toomas Hendrik Ilvese. (Kaks esimest pilti on minu enda tehtud ning ülejäänud on alla laetud googlest). Eestit iseloomustav muusikapala või heli(kuulmismeel) Eesti hümn https:// www.youtube.com/watch?v=0wwQFsyqy m0 Saaremaa valss-Georg Ots https:// www.youtube.com/watch?v=qHAFMorQSf s Tõnis Mägi- Koit https:// www.youtube.com/watch?v=i-6tLn6 hQ7Q muusikainstrumendid Parmupill- https:// www.youtube.com/watch?v=IONq0UiQes Q Torupill- https:// www.youtube.com/watch?v=TVN2T1 TmRaQ Miks ma just need helid/muusikapalad välja tõin?
selle muusikaga meenusid ilusad hetked minevikust. Meloodia justkui lendab kõrgustesse aina kiiremaks muutudes. Oli näha, et ka teised pealtvaatajad unistavad selle muusika saatel, kuna paljudel olid silmad kinni ning naeratus suul. Järgmisena kõlas Johann Kaspar Mertzi Tarantella. Meloodia on väga mõnusalt korduv ja meenutas hispaania rahvamuusikat, keskel läheb aeglasemaks, kuid hiljem pöördub oma esialgse tempo juurde. Oli hetki, mil tundis, et muusikapala on lõpemas, kuid tegeliskult oli see vaid pisike paus, mille möödudes mängimine jätkub sama tempoga. Järgmisena kuulasime Vene rahvalaulutöötlusi esimesena kõlas ,,Ah, tõ, step sirokaja"(,,, , "). Kohe algusest peale oli tunda, et see on Vene rahvalaul. Meloodia oli voolav ja rahulik. Kuulates seda teost tulid silmade ette stepi lõpmatud avarused. Aeglane meloodia assotsieerus voolava jõekesega. Lõpu poole muutub aina aeglasemaks, kuni lõpeb
inimestele. Tegelikult tekkis muusika inimese praktilisest vajadusest allutada endale loodust. Hindud laulsid põua ajal laule, et tuleks vihm. Mürgise mao taltsutamiseks tehti erinevaid häälitsusi ja liigutusi. Muusikal oli väga suur mõju inimesele. Sellel toimingul oli puhastav võime. Hiinas oli muusika kõrgel tasemel. 2700 a. eKr Hiina õpetlane Ling Lun leiutas kammertoni, mis tähistas fa noodi asukoha. Fa noodiga algas ja lõppes iga muusikapala. Noodinimetused olid seotud riigiasjadega: fa- keiser sol- minister la- truu, alandlik rahvas do- riigiasjad re- riigi üldine olukord Egiptus Varasematel aegadel oli Egiptuse muusika piduliku ja väärika iseloomuga. Tänu orjadele muutus muusika väga elavaks. Toimus templireform. Kõrgemates klassides keelati muusika tegemine ära. Tänapäevaks pole seda muusikat säilinud. Pilte musitseerivas inimesest aga on. Kreeka Kreekas oli muusika arenenud kõrgel tasemel
midagi toredat (nii klassikaaslast iseloomustava kui ka õpilasi ümbritseva kohta) nt. ,,Sul on armas naeratus" või ,,Väljas on nii tore päike" jne. Selline meetod teeb kõigi tuju toredaks. 4. "Joonistushetk" - Mõne pika lugemis/kirjutamistüki vahepeal võiksid lapsed endale vihikusse miskit vahvat joonistada, mis seostuks äsja õpituga. Teine võimalus seoses joonistamisega oleks see, et õpetaja paneks käima mõnusa rahuliku muusikapala (võib olla ka nt veevulin, linnulaul) ja lapsed joonistaksid muusikast inspireeritult mingi toreda pildi. Pärast võiks arutleda, mis mõtted kellelgi tekkisid. Selline lõdvestuspaus arendaks kindlasti ka lapse loovat meelt ja oleks heaks vahelduks raskele õppetööle. 5. "Loomade jäljendamine" - Õpetaja jagab igale lapsele 2 silti, kus peal on erinevate metsaloomade nimed. Ülesanne on oma pinginaabrile lihtsate liigutustega selgeks teha mis
(Salongikultuuri tekkimine ja kodune seltskondlik musitseerimine peredes). Tunnusjoon – soolohääle ja saatepartii ühtne läbikomponeeritus ja terviklikkus.Tähtsaim helilooja – Franz Schubert (ü 600 laulu). Koondas esimesena oma laulud tsüklitesse. 6. Nimeta klaverimuusikavorme ja žanreid. Nokturn – õhtust, öömeeleolust inspireeritud muusikaline miniatuur. Rapsoodia – vabas vormis fantaasiarikas heliteos Eksprompt – lüürilise sisuga improvisatsiooniline muusikapala 7. Nimeta romantismiajastu pianistist heliloojaid 2 Fryderik Chopin – Poola Ferenc Liszt - Ungari 8. Mis muutus sümfoonia orkestris? Uued pillid: Inglisarv, pikolo- ja bassklarnet, tuuba, harf. Programmiline muusika. Uueks žanriks sai sümfooniline poeem (esimesena võttis kasutusele Ferenc Liszt) 9. Mis on programmiline muusika? Programmiline muusika – muusika, mis põhineb kindlal teemal või süžeel, mida peegeldab helitöö pealkiri. 10. Mis on sümfooniline poeem?
(Salongikultuuri tekkimine ja kodune seltskondlik musitseerimine peredes). Tunnusjoon – soolohääle ja saatepartii ühtne läbikomponeeritus ja terviklikkus.Tähtsaim helilooja – Franz Schubert (ü 600 laulu). Koondas esimesena oma laulud tsüklitesse. 6. Nimeta klaverimuusikavorme ja žanreid. Nokturn – õhtust, öömeeleolust inspireeritud muusikaline miniatuur. Rapsoodia – vabas vormis fantaasiarikas heliteos Eksprompt – lüürilise sisuga improvisatsiooniline muusikapala 7. Nimeta romantismiajastu pianistist heliloojaid 2 Fryderik Chopin – Poola Ferenc Liszt - Ungari 8. Mis muutus sümfoonia orkestris? Uued pillid: Inglisarv, pikolo- ja bassklarnet, tuuba, harf. Programmiline muusika. Uueks žanriks sai sümfooniline poeem (esimesena võttis kasutusele Ferenc Liszt) 9. Mis on programmiline muusika? Programmiline muusika – muusika, mis põhineb kindlal teemal või süžeel, mida peegeldab helitöö pealkiri. 10. Mis on sümfooniline poeem?
Minu arvates ei sobi see sinna üldse. Klassikalise muusika puhul peaks enne selle kasutamist ikka mõtlema, et kas see ikka sobib sinna. Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et klassikalise muusika kasutamine tänapäeva meedias võib olla nii hea kui ka halb. Minu arvates sobib klassikaline muusika hästi filmidesse, et muuta neid efektsemaks. Telereklaamides ja mobiilihelinates klassikalise muusika kasutamine peaks aga olema hästi läbi mõeldud. Vastasel juhul võib hea muusikapala inimestele vastumeelseks muutuda juba enne selle originaali kuulmist. Samuti võiks inimestele rohkem teada anda, mis teost on reklaamis kasutatud. Mare Kiider 11b
Kuulamisoskus iseseisev töö Nimi Klass Suhtlemise juures ei tohiks alahinnata kuulamise tähtsust. Ükski muusikapala ei saa edukaks, enne kui kuulaja ütleb, et see on hea kuulajaskond määrab edu. Ent me ei saa olla head kuulajad enne, kui oleme treeninud oma kuulamisoskust. MILLISED ON SIIS HEA JA HALVA KUULAJA OMADUSED? Hea kuulaja: 1. Kasutab piisavalt silmkontakti 2. On tähelepanelik rääkija verbaalse ja mitteverbaalse käitumise suhtes 3. On kannatlik ega katkesta rääkijat (ootab alati, kuni rääkija lõpetab) 4. Reageerib rääkijale, kasutades nii verbaalseid kui ka
allegro vormis Sonaat-allegro vorm, mis koosneb peateemast ja kõrvalteemast, osad: sissejuhatus, ekspositsioon, töötlus, repriis, kooda Instrumentaalkontsert muusikateos soolopillile sümfoonia- või kammerorkestri saatel, 3-osaline, kujunes 18. sajandil Keelpillikvartett instrumentaalansamblikoosseis, mis koosneb neljast keelpillist; 4- osaline sonaaditsükkel nt J.Haydni ,,Keisrikvartett" Avamäng sissejuhatav muusikapala, mis eelneb suuremale teosele nt L. van Beethoveni ,,Egmont" Sümfoonia 4-osaline suurteos sümfooniaorkestrile Rondo muusikavorm, milles põhiteema ja selle kordused vahelduvad kõrvalteemade ehk episoodidega nt W. A. Mozart ,,Väike öömuusika" Variatsioon muusikavorm, milles üht ja sama muusikalist teemat korratakse muudetud kujul
ning samamoodi leidub teoseid, mis saavad enamuselt halvad hinnangud, kuid teevad mõned individuaalid väga õnnelikuks. Kirjandus parandab tuju ja paneb mõtlema. See aitab, kas või hetkeks, põgeneda rutiinsest igapäevaelust ning mingil määral lõõgastuda. Kirjandus mõistavad kõik, kuid igaüks teeb seda omamoodi ja erinevate teostega. Kirjanduse nautimiseks ei pea tingimata lugema raamatuid. Valida võib ka näiteks filmi, näidendi või muusikapala. Kirjandusel on mitmeid vorme ja ta on väga mitmekesine, andes igale inimesele võimaluse valida just tema lemmik. Minu arvates oleks maailm ilma kirjanduseta vägagi üksluine ja monotoone.
Samuti paljudele maalikunstidele vastupidiselt, nagu näiteks impressionism, puudub sel vaba väljendus, milletõttu seda stiili erinevat pidi tõlgendada on äärmiselt keeruline. Maalidel on kasutatud tumedad värvid ja lihtsus annavad edasi kõigest sünge emotsiooni ja neil on üks kindel mõte. Kui minimalismi üldiselt võtta, siis võib öelda, et see on pöördumine tagasi lihtsuse juurde. Muusikas väljendub see lihtsus läbiva korduva rütmiga terve muusikapala vältel. Kunstis aga toob selle välja vähene värvikasutus ning elava kujutluse puudumine. Muusika erinevus kunstist seisneb selles, et seda on võimalik mitmeti tõlgendada ja ta annab edasi parema tunde, kui sünged maalipildid, läbi mediteeriva meloodia.
K:Liszt klaverikontsert Es-duur I osa -võimas,sünge,suured akordid Concerto grosso-barokiaegne mitmeosaline heliteos,mis põhineb soolopillide rühma ja orkestri vastandamisel. Aaria- iseseisev orkestrisaatega vokaalne sooloosa ooperis instrumentaalpala-lühiteos mõnele pillile või orkestrile polonees-3osalises taktimõõdus poola pidulik rahvatants valss-3osaline sujuv paaristants,18saj Austriast marss-paaris taktimõõdus,ühtlases käigusammutempos muusikapala avamäng-üheosaline teos sümfooniaorkestrile fuuga-polüfooniline teos,mis põhineb hääle võrdõiguslikkusel,hääled astuvad sisse üksteise järel motett-gregoriose koraalist välja kujunenud mitmehäälne,vokaalne heliteos passioon-oratooriumi alaliik, räägib alati kristuse kannatustest ja surmast. Orgaanum-9.sai tekkinud esimene mitmehäälne laul,gregoriuse koraaniline põhinev sümfooniline poeem-ulatuslik orkestriteos,filosoofilise sisuga. Kasutusele võtsid romantikud.
saaks igaüks laululoo selgeks õppida! Sellise noodikirja mõtles välja 1028. aastal Itaalia munk Guido Arezzost. Ta pakkus välja 4 noodijoont, millele neumad lihtsalt peale märgiti. Asi muutus nüüd küll täpsemaks, kuid ikka veel oli see noodi- kiri rohkem meenutamiseks, mitte ära õppimiseks. Aga algus oli tehtud! Muide- alles 12.sajandil nägi noodikiri tänapäevaselt välja, sest siis märgiti noodid joonestikule ilusti eraldi välja ja lõpuks ometi sai võõra muusikapala selle süsteemi järgi selgeks õppida! 5. noodijoon lisandus 15.sajandil. Guido andis nootidele ka silp- ja tähtnimed. Keskajal oli 4 põhilist helirida, mida kasutati: dooria, früügia, lüüdia, ja miksilüüdia. Need helilaadid erinesid tänapäevasest duurist ja mollist seetõttu, et igas neis oli mõni aste kõrgendatud või madaldatud. Tähtnimedki võttis Guido früügia helilaadirea järgi (vaata oma vihikust, me kirjutasime selle helirea sinna).
2. Liikumismäng „Kelle auto jääb garaažita?“(3a – 4a). Mängu eesmärk – Tähelepanu arendamine. Laps saab selgeks „Kelle auto jääb garaažita“ mängureeglid. Mänguks vajalikud vahendid – Papist või vineerist autoroolid, ringid või rõngad ja autosõidu muusika. Ettevalmistus mänguks – Enne mängima minekut valmistab õpetaja ette saali: asetab mänguväljaku põrandale laste arv rõngaid ja paneb mänguvalmis muusikapala. Saalis tutvustab õpetaja lastele mängu sisu ja selgitab mängureegleid ja seejärel jagab lastele autoroolid. Mängu võidab laps, kes jõuab kõige kiiremini viimasesse garaaži. Mängu reeglid – 1. Lapsed ei tohi liikuda ainult ümber rõngaste, vaid kogu mänguväljaku ulatuses. 2. Lapsed ei tohi enne garaaži minna, kui muusika katkeb. 3. Lapsed peavad liikuma ühes ja samas suunas, et vältida kokkupõrget kahe lapse vahel. Mängu kirjeldus – Lastel on käes rool
Tallinna Muusikakooli. Esimene kord kui Urmase sõrmed klaveriklahve puudutasid, sündis Lohusalu algkoolis. Nii sündis Urmase Armastus muusika vastu. Muusikakoolis sai Urmas hakkama erisugustevempudega ning oli seetõttu mitmel korral väljaviskamise äärel. Tema pääsemine väljaheitmisest peitus selles, et vabanduseks ütles ta: ,,Beethoven tegi ka pulli". Koolis sai Urmasest roppude laulude meister, mis tõid talle pahandusi kaela. Urmase esimene muusikapala ,,Kassiopeia" sündis tema enda esimesel tiibklaveril tähistaeva all, inspireerituna tähistaevas ilutsevast kassiopeia tähtkujust, sest muusika ja astronoomia olid Urmase jaoks jumalikud. Lõpuks visati Urmas tõepoolest internaadist välja. Peale väljaviskamist hakkas mees muusikat looma. Urmases hakati märkama tulevast andekat heliloojat. Ta mängis orkestris. Suurt vaimustust tekitas ta avalikul erialaeksamil mängides ette kauaharjutatud Tsaikovski I klaverikontserti
tänapäevaliseks ja meeleldi kuulatavaks. Paljud neist leiavad erinevaid uusi ja huvitavaid kooskõlasid jne. Teisalt aga rikuvad klassikalise muusika zanri ja nö ,,sülitavad" selle peale, sest teosed on ikkagi ainult klassikaliseks otstarbeks. Huvitav on asja juures see, et töötlejad ei töötle tervikut vaid mingit osa sellest, saades mõnest reast terve loo, millest saab hitt. Iga kord ei pruugi aru saadagi, et on aluseks ammutuntud muusikapala. Tegelikkuses popzanr ja klassikaline zanr täiustavad teineteist, mis sellest, et esimene on tunduvalt hiljem leiutatud. Popmuusikas kasutatakse ära need tühimikud ja lüngad, mida kunagi ei osatud täita. Aga kas selle põhjal saab väita, et pop on täiuslikum? Paraku tehakse lugusid sellest zanrist väga palju ja levib ka palju rämpsmuusikat, meistriteoseid on ääretult vähe. Samamoodi
Iseseisev töö muusikaõpetuses (10 tundi ) Õp. Lii Toots "Minu meelest on muusika olemas selleks, et tõsta meid argielust võimalikult kõrgemale." (Gabriel Fauré, kirjas pojale 1908) 1. Kirjuta vähemalt 25 lauset sellest, milline koht on muusikal sinu elus. 2. Vali YouTube'st üks endale meeldiv muusikapala ja kirjuta mõne lausega, miks see sulle meeldib. Lisa link: Autor: Esitaja: 3. Ajastud. Täida tabel. Muusika ajastu. Muusika lühiiseloomustus. Tähtsamad selle Mõned sel Ajaline kestvus. Kirjuta kuni 10 lauset sellest, ajastu heliloojad. perioodil toimunud mis antud ajastu muusikas olulised sulle kõige iseloomulikumana,
a-capella on mitmehäälse vokaalteose esitamisviis instrumentaalsaateta Agnus Dei ehk jumala tall akadeemia on teaduslik uurimisasutus või kõrgkool ansambel on mitmelaulja üheaegne laulmisviis askeetlik iluideaal ülistab inimest ja elu ennast avamäng on üheosaline sonaadivormis teo orkestrile; suurvormi instrumentaalne sissejuhatav osa Ave Maria on kristluses traditsiooniline palve Neitsi Maarja poole bagatell on lühike kerge muusikapala ballaad on lüroeepilise sisuga jutustavat laadi mitmestroofiline luuleteos ballett on muusika saatel etendatav lavatantsuteos barkarool on paadimehe laul barocco tähendav ebareeglipärast, veidrat barokk on stiil, mis on iseloomulik 17. sajandil, osalt ka 16 ja 18 sajandi Euroopa arhitektuurile, kujutavale kunstile, muusikale ja ilukirjandusele bel canto on ilus laul classicus ehk eeskujulik coda on lõpuosa concerto grosso on mitmeosaline helitöö soolopillide rühmale ja orkestrile
Nad seovad peremehe kõige parema hobuse Jaagu ja Ennu vankri külge, et jääks mulje, nagu oleks mulgid selle ära varastanud. Mart viskab kosilased välja, sest nad ütlesid talle, et tema tütred olevat vigased. Kuna pulma ei tohtinud ära jätta, sest kogu külarahvas teadis, otsis Mart uuteks kosilasteks Miina ja Leena tõelised armastatud ning nad abiellusid. Miina ja Leena plaan läks täpselt nii nagu pidigi. Filmi alguses ning ka keskel mängis üks lõbus muusikapala, mis oli minu arvates väga originaalne. Mulle meeldis väga Andrus Vaarik. Ta oli väga naiselik ja naljakas. Guido Kangur mulle nii väga ei meeldinud, sest tema hääl oli siiski tunduvalt mehelikum. Haino Mandri mängis peremeest ka hästi. Paul Poom ja Paul Laasik said oma rollidega hakkama täpselt nii nagu pidi. Kõige rohkem meeldis mulle Aarne Üksküla. Ta mängis natuke rumalalt, kuid kasutas väga huvitavat kõnemaneeri. Oma rollis pidi ta ütlema kõik N-tähed D-tähtedena
lihtne, koori rakendas ta traditsiooni pärast. Looming viis atika tragöödia arengu lõpuni. Aristhophanes andis oma satiirilist suhtumist edasi koori kaudu, näidendite koomilisele põhiideele lisas humoorikaid juhusündmusi, mis jätsid suure vabaduse näitlejate fantaasiale *Retooriline ja filosoofiline proosa *Mõisted eleegia - kaebelaul, kurvatooniline lüüriline luuletus v muusikapala jamb kahe silbiline värsijalg, vanakreeka pilkeluuletus meelika -antiikkirjanduse esimesi tähtsamaid vorme monoodiline meelika - soolohäälne laul või luuletus, mille temaatika on väga mitmekesine. Koorimeelika - Laulu kandis ette rituaalne koor, kes ühteaegu nii laulis kui tantsis. Demosthenes - säravaim kreeka kõnemees ja filosoofilise proosa meister. Tema kõned paistavad silma retoorikavõtete meisterliku rakenduse ja kirgliku stiiliga. Harjutas kõnet lugema kivid suus.
kohtingul ei räägita enda kohta kõike, mida teine teada tahaks, välja või ei olda avatud kõigile ettepanekutele, mida mees välja pakub. Mõni naiskodanik kasutab vastassugupoolt ära vastavalt oma tujule – kui ta mehe juba hulluks on ajanud, siis teeb too kõik, mida nõrgem sugupool just parasjagu soovib. Tänapäeval ei suhtuta enam nii taunivalt domineerivatesse naistesse, kuid sel ajal, mil muusikapala valmis, oli see väga harv nähtus ning ilmselt just seetõttu kujutati Carmenit ka mustlasena, kuna mustlastesse suhtuti kui metsalistesse. Ka petmine, maha jätmine ja uue mehe võrgutamine on omased naistele, kes elavad 21. sajandil. Noorena tihtipeale ei piirduta vaid ühe mehega, vaid otsitakse hoopis uusi ja huvitavaid kogemusi, hoides samal ajal oma kõrval näiteks mitut meest. Tüüpiline nähtus on
Ballettmeister ehk koreograaf loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Paljud balletid on sündinud helilooja ja koreograafi ühistööna. Ballett koosneb nii soolo-, ansambli- kui ka rühmatantsudest . Naistantsijaid nimetatakse baleriinideks, juhtivat nais-solisti priimabaleriiniks. Kui ma peaksin minema vaatama balletti, siis läheksin ikka vaatama seda kõige kuulsamat- "Luikede järve". Kõige tuntum balleti muusikapala on väikeste luikede tants. "Luikede järv" on paljude maade balletilavade populaarseim ballett, hoides kindlat kohta peaaegu kõigi muusikateatrite repertuaaris. Balleti seob nauditavaks tervikuks Tsaikovski geniaalne muusika, poeetiline tegevustik ning tansturütmide ja -karakterite mitmekülgsus. See on balletikunsti klassikalise pärandi tippteos ning Odette-Ottilie (valge luik-must luik) partii on baleriinide klassikalisest repertuaarist üks raskemaid. Iga baleriini unistuseks on
vahel võiks tuua omaduse mängida meestega ning kasutada selleks naiselkult kavalaid võtteid. Mehed keeratakse oma sõrme ümber, et neid siis võtta või jätta olenevalt oma tujust. Ning õnneks või õnnetuseks on see võte väga levinud ning meestest saavad sageli mängukannid. Kuid samas ei saa seda kõigi meeste kohta väita, kuna nii palju, kui on inimesi, nii palju on ka erinevaid iseloomujooni. Tänapäeval ei suhtuta enam taunivalt domineerivaisse naistesse, kuid sel ajal, mil muusikapala valmis oli see väga harv nähtus ning ehk just seetõttu kujutati Carmenit mustlasena, kuna mustlastesse suhtuti kui metsalistesse. Ka petmine, maha jätmine ja uue mehe võrgutamine on omased naistele, kes elavad 21. Sajandis. Olles noor ei piirduta vaid ühe mehega, vaid sageli otsitakse uusi ja huvitavaid kogemusi. Tüüpiline nähtus on see, kui naised on suure vaevaga suutnud mehe võrgutada ning peale seda, kui on keelatud vilja kätte saanud, tüdinevad nad
Konterdi teemaks oli artisti suvel ilmunud album "Fairytales". Ka lavaline kujundus oli vastavalt sellele tehtud. Rybaki peamiseks stiiliks on pop/folk ja sellises stiilis olid ka kontserdil esitatud lood. Norra artist esitas peamiselt tema enda kirjutatud muusikat, kuid sekka sattus ka mõne teise helilooja looming. Näiteks laulis ta sellist tuntud Vene lugu nagu "Komorova", Iiri bändi loomingut "Runaway", mängis viiulil muusikapala "Song From A Secret Garden" ja Norra helilooja loomingut "Springleik" ning laulis ka sellist tuntud hitti nagu "Can't Take My Eyes Off You", mille jooksul kutsus ta lavale ühe õnneliku fänni, kes sai temalt rohkelt kingitusi ja lilli. Peale solisti oli laval ka bänd pianist, kitarristid, basskitarrist ja trummar. Rybak ise mängis viiulit ja ühe loo saateks ka klaverit. Laval esines ka Norra tantsutrupp Frikar. Kontserdi tegi eriliseks
emotsioonide rikkalt nii, et rahval oli tõepoolest huvitav kuulata ja jälgida tegevust, mis lava ees toimus. Meile räägiti, et ükskõik millisesse muusikakooli sisse ei astutaks, siis asi, mida tulevased muusikud peavad kindlalt tundma, on rütm. Rütmiõpetus ehk niiõelda „plaksutamise tund“ on pea iga muusikakooli õppekavas olemas. Nii esitati meilegi seal lühike etteaste, kus kaks noort neidu plaksutasid meile väga rõõmsameelset ning harmoonilist muusikapala, mida nad ise on koolis õppinud. Lisaks mängiti meile tutvustavaid muusikapalasid, mis olid väga värvideküllased, mänglevad, helisevad kui samas keerulised. Meile esitati üks osa muusikalisest palast „Rapsoodia meresinises“, mis oli Ameerika esimene lugu, mis meenutas lastemultika „Tommy ja Jerry“ muusikalisi vahepalasi. Loole tegi alguse klarneti väga huvitav sissejuhatus, kuid lugu ise oli väga kirglik ja ilus, poole pealt muutus lugu väga rõõmsameelseks
rahul olevat. Ka minu seltskonnas meeldis ,,Sugar" enam-vähem kõigile. Muusikali arvutstamine ei lõppenud ka tagasiteel koju. Sellist laadi etendust käisin elus vaatamas esimest korda ning see oli minule huvitav kogemus. Enda kujutluses arvasingi, et etendus tuleb midagi niisugust, sest olen ju varem ka televiisoris muusikale näinud. Siiski pean tõdema, et muusikale tahaksin minna tulevikus veel vaatama, sest mulle meeldis väga kuulda näitlejate rääkimise vahele ka mõnda muusikapala. Üldiselt oli muusikal väga hästi õnnestunud ning kindlasti soovitaksin seda kõigile. 3
annaabi.ee 
