Poeg vastab, et käis. Ta vastab üpriski närvis hääletooniga. Mõni võib arvata, et nüüd tuleb kaklus ja vaatajatele kaklused meeldivad, mis suunab samuti pilgud ekraanile. Žestiline süsteem: Poja nägu on päris tüdinud, kuna ta on mitu korda head, maitsvat ja odavat liha reklaamida, aga ema segab vahele koguaeg. Poeg liigub kaadris paraja kiirusega, et kõike oleks võimalik jälgida mida ta teeb. Ruumiline süsteem: Poeg asub kaadris kõige ees ning köögivarustus tagaplaani. Mehe ees on sea abaliha (49.94/kg) mis on hästi märgata. Pilt on tehtud isuäratavaks.
Courbet on kasutanud ka modernset stiili, mis väljendub punase ja paabulinnusinise toonide selguses. Need tooni vastanduvad mustale ja hallile. Realistlikkust väljendavad hoogsad pintslitõmbed. Veel on sellele teosele iseloomulikud rohmakad tumeda joonega ümbritsetud näod. ,,Kivilõhkujad" - tahtis sellega kujutada rasket tööd. Nägusid maalil näha ei ole, aga käed ja kehad on hästi välja toodud. Tagaplaani maastik on üldistatud, esiplaani kivid ja rohukõrred on detailselt esile toodud (See maal on sõja ajal hävinenud). 1855.a korraldas oma töödest eraldi näituse, mille pealkirjaks pani ,,Realism". Oli esimene kunstnik kes korraldas kontranäituse(- väljendab kunstniku või kunstnike rühma rahulolematus suure näituse korraldusega või zürii põhimõtetega). Edaspidi said kontranäitused sagedasemaks ka teiste seas, kus esitati uudset kunsti.
ning oli väga rõõmsameelne. Elas emaga ja vennaga korteris. Jäi rasedaks , kui oli 15 aastane. SÜNDMUSTIK Raamat räägib poisist Mikaelist, kes peaaegu ei käinud koolis , jõi ning suitsetas. Temal oli tüdruk Roosa. Kui mikael ära suri Roosa sai teada , et ta on rase. Mikaeli vanemad aitasid Roosat. Andsid talle raha ning korteri. Algul paistis see Roosile siiras, kuid kui vanemad väljakannatamatult uudishimulikuks muutusid , tundus see tagaplaani osutuvat. Laps sündis ning jäi Roosa kätte. NOORTEELU PUUDUTAVAD PROBLEEMID Alkoholi,suitsu,ja narkootikumite tarbimine- raamatus Mikael tarbis kõike seda ja suri ära sõites pankaautomaati sisse. Vanemate liigne ellu sekkumine- Roosi ja Mikaeli vanemate näide. LUGEMISKOGEMUS Mulle väga meeldis see raamat. Seal oli räägitud , kuidas saab hakkama erinevates olukordades, see raamat puudutas ka alkoholi,suitsu ja narkootikume tarbimise
maalimine kuulusid ülemkihi hariduse hulka. Sellist maalikunsti avalikult ei esitatud , vaid nauditi kõrgema seltskonna ringis. 8. Budism tõi kaasa omapäraseid arhitektuuri ja kujutava kunsti vorme. Levisid kaljusse raiutud templid ja omapärased ehitised pagoodid. Pagood- ehitis, monument, sümboolne austuse avaldus Buddhale. 9. Hiinas hakkas iseseisva teemana maastik esinema juba 4. Sajandil. 10.Jäetakse esi- ja tagaplaani vahele vaba ruumi, millega vihjatakse atmosfäärile. 11.Eelistused olid paberi ja trükikunsti näol olemas. 12. Hiina tarbekunstis olid esindatud : metallehistöö, nikerdused, tikandid, email-ja lakktööd, portselan. Erilist huvi tundi Euroopas portselani vastu.
7.Kuidas hinnati Hiinas kalligraafiat? See polnud käsitöö, vaid vaimne looming. Osa ülemkihi haridusest, esitati ainult kõrgema seltskonna siseringis. 8.Mida uut tõi kunsti Hiinasse jõudnud budism? Hakati valmistama hulgaliselt Buddha figuure. 9.Millal hakkas Hiinas iseseisva teemana esinema maastik? Al 4.sajandist 10. Kuidas väljendati Songi dünastia ajal kasutusele võetud õhu- ja värvi-perspektiivi? Jäeti vaba pind esi- ja tagaplaani vahele.(rõhutati atmosfääri) 11. Tänu millele tekkis Hiinas juba varakult graafia? Tänu paberi ja trükikunsti leiutamisele. 12. Millised alad olid esindatud hiina tarbekunstis? Mille vastu neist tunti erilist huvi Euroopas? Metallehitustöö, nikerdused, tikandid, email- ja lakktööd, portselan(tunti huvi Euroopas) 3.JAAPANI KUNST 1. Millal loodi Jaapanis ühtne riik? 5.saj. II poolel 2. Milline oli jaapanlaste algne usund? Algne usund oli sinotism 3
7. Kuidas hinnati Hiinas kalligraafiat? See polnud käsitöö, vaid vaimne looming. Osa ülemkihi haridusest, esitati ainult kõrgema seltskonna siseringis. 8. Mida uut tõi kunsti Hiinasse jõudnud budism? Hakati valmistama hulgaliselt Budda figuure. 9. Millal hakkas Hiinas iseseisva teemana esinema maastik? Al 4. sajandist 10. Kuidas väljendati Songi dünastia ajal kasutusele võetud õhu- ja värviperspektiivi? Jäeti vaba pind esi- ja tagaplaani vahele. ( rõhutati atmosfääri) 11. Tänu millele tekkis Hiinas juba varakult graafia? Tänu paberi ja trükikunsti leiutamisele 12. Millised alad olid esindatud hiina tarbekunstis? Mille vastu neist tunti erilist huvi Euroopas? Metalliehitustöö, nikerdused, tikandid, email ja lakktööd, portselan
"Matus Ornans´is" eksponeeriti 1850. aastal Salongis. Kriitikud arvasid, et see on kole ja labane. Maal muutus tänu tegelaste ja kujutatud paiga ehedusele realismi manifestiks. Courbet maalis aastal 1851 "Kivilõhkujad". Ta tahtis selle maaliga näidata rasket tööd, mida nad teevad, hoolimata lõikavast tuulest ja kõrvetavast päikesest. Nägusid ta ei näita, aga käed ja kehad on hästi välja toodud. Figuurid täidavad peaaegu lõuendit. Tagaplaani maastik on üldistatud, esiplaani kivid ja rohukõrred on detailselt esile toodud. Kui 1855. aastal toimus maailmanäitus, siis tema töid "Matus Ornans´is" ja "Kunstniku ateljee" kunstiosakonnas ei aktsepteeritud. Kunstnik ei loobunud ja pani need sissepääsu ligiduses ise välja, kasutades esimest korda sõna "realism".Pariisi Kommuuni ajal võttis osa rahva võitlusest. Kui see lagunes, siis arreteeriti ta süüdistatuna Vendome´i samba purustamises
seinamaalid. Järgnev stiil oli prantsuse ja belgia postimpressionismi õrnem variatsioon, mis on selgelt näha maalis ,,Sonia Knipsi Portree" (1898) Klimt aga hülgas kiiresti selle stiili palju lineaarsema stiili kasuks, mis oli ilmne juba Margaret Stonborough-Wittgensteini portrees, kus figuuri elegantne kontuur on kontrastis suurte värvipindadega. Klimti küps, isiklik stiil on tabav maalis ,,Juudit" I (1901), kus figuur on asetatud bütsantsi ikoone meenutava rikkalikult kuldse tagaplaani taustale. Klimti hilisemas loomingus hüljatakse maalide tasapinnaline kompositsioon ja eelistatakse spiraalset kompositsiooni. See on ilmne maalis ,,Neitsi" (1913), kus figuurid on asetatud keerisena. See kallutab kahetähenduslikkuse vaimu poole ja märgistab nihet Viini maalis Schiele ekspressionismi suunas. Klimti stiil kombineerib nii looduslikke kui dekoratiivseid elemente. Teda mõjutasid nii prerafaeeliidid kui jaapani kunst. Aitäh!
Õuedaamid Maalikunst 618 907 Eriti levinud on maastikumaalid. Vahet tehakse kahel koolkonnal. Põhjakoolkonda iseloomustab asjalik ja detailirikas kujutlusviis. Lõunakoolkonnas võib kohata meeleolu toonitamist ja vabamat maalitehnikat. Kuulsad seinamaalid pärinevad Bäzäklikis, Turfani lähedal. seinamaal Bäzäklikis Maalikunst 960 1279 Võetakse kasutusele õhu ja värviperspektiiv. Selle saavutamiseks jäetakse esi ja tagaplaani vahele vaba ruumi, millega vihjatakse atmosfäärile. Maalid on tehtud paberi või siidirullile, mis mõnekümne sentimeetri laiuse juures võib olla isegi kümneid meetreid pikk. Eelistatuim motiiv oli kujutada inimesi mõtisklemas looduse rüpes. Õpetlane rohumaal. Hiina maal 11. sajandist. Ma Yuan. Tantsimine ja laulmine. Liang Kai. Luuletaja. Lin Chun. Lind ja küpsed õunad. Chani koolkonna mungad (13.sajandil)
7.Kuidas hinnati Hiinas kalligraafiat? See polnud käsitöö, vaid vaimne looming. Osa ülemkihi haridusest, esitati ainult kõrgema seltskonna siseringis. 8.Mida uut tõi kunsti Hiinasse jõudnud budism? Hakati valmistama hulgaliselt Buddha figuure. 9.Millal hakkas Hiinas iseseisva teemana esinema maastik? Al 4.sajandist 10. Kuidas väljendati Songi dünastia ajal kasutusele võetud õhu- ja värvi-perspektiivi? Jäeti vaba pind esi- ja tagaplaani vahele.(rõhutati atmosfääri) 11. Tänu millele tekkis Hiinas juba varakult graafia? Tänu paberi ja trükikunsti leiutamisele. 12. Millised alad olid esindatud hiina tarbekunstis? Mille vastu neist tunti erilist huvi Euroopas? Metallehitustöö, nikerdused, tikandid, email- ja lakktööd, portselan(tunti huvi Euroopas) 3.JAAPANI KUNST 1. Millal loodi Jaapanis ühtne riik? 5.saj. II poolel 2. Milline oli jaapanlaste algne usund? Algne usund oli sinotism 3
miniatuuri manuskriptile "Kuulsate meeste ja naiste lood". Fouquet oli üks esimesi suuri Lääne-Euroopa meistreid, kes hakkas illustreerima kaasaegseid ilukirjanduslikke tekste. Ta kasutas seejuures osalt traditsioonilisi tüüpe, mida itaallased rakendasid pühakirja teemades, mõningal juhul aga lõi ta suure vabaduse ja fantaasiaga ka ise uusi tüüpe, mida ta oma kompositsiooniks vajas. Nende kujundamisel arvestas te eelkõige esi- ja tagaplaani vahekordi ning üksikuid prostseeniumi tegelasi ("Taavet saab Sauli surmasõnumi") Jean Clouet Jean Coluet (ka Janet või Jehannet, 1475/80-1541), prantsuse renessansmaali silmapaistev esindaja, oli päritolult flaamlane. Sündis ta arvatavasti Brüsselis Burgundia hertsogi õuemaalija pojana. Enne 1515. aastat oli ta juba Tours'is ja 1522. aasta paiku Pariisis. Madalmaade portretistid olid olnud juba XV sajandil eriti lugupeetud ja otsitud.
7. Kuidas hinnati Hiinas kalligraafiat? See polnud käsitöö, vaid vaimne looming. Osa ülemkihi haridusest, esitati ainult kõrgema seltskonna siseringis. 8. Mida uut tõi kunsti Hiinasse jõudnud budism? Hakati valmistama hulgaliselt Budda figuure. 9. Millal hakkas Hiinas iseseisva teemana esinema maastik? Al 4. sajandist 10. Kuidas väljendati Songi dünastia ajal kasutusele võetud õhu- ja värviperspektiivi? Jäeti vaba pind esi- ja tagaplaani vahele. ( rõhutati atmosfääri) 11. Tänu millele tekkis Hiinas juba varakult graafia? Tänu paberi ja trükikunsti leiutamisele 12. Millised alad olid esindatud hiina tarbekunstis? Mille vastu neist tunti erilist huvi Euroopas? Metalliehitustöö, nikerdused, tikandid, email ja lakktööd, portselan 3.JAAPANI KUNST 1. Millal loodi Jaapanis ühtne riik? 5. saj II poolel Yamato riik(pärast hõimuliitude võitlusi) 2
24 Klõpsan 2 korda igale väljale, et muuta niisugusi asju (näitan ,,Isikukood" välja näidisel): · Format Back Color (valin soobiva värvi) · Special Effect Shadowed · Border Style Solid Pärast seda vorm näeb niimoodi välja: 25 Samuti muudan tagaplaani värvi. Klõpsan parema hiirega sellele, valin Fill-Back Color. Praegu ma tahan veel ühe välja teha. Toolbox abiaknal leiab Text Box nuppu ja hiirega teen uut välja soovitavas kohas. Panen kursori väljasse Text5, klõpsan ja kirjutan uut nime ,,Erisoodustus". Siis panen kursori väljasse Unbound, klõpsan ja kirjutan valemi erisoodustuse arvutamiseks: ,,=[Tuusiku hind]- 0,05*[Tuusiku hind]".
See on tema üks parimaid tõid. Enne surma ta maalis kaks suurt meistriteost ''Õuedaamid'' (Las Meninas) ja "Ketrajad" (Las Hilanders). Kunstnik on ''Ketrajates'' kujutanud Madriidi vaibatöökoda; esiplaanil on elusuuruses ketrajad tööl, tagaplaanil näeb müügiruumi, kus suursugused daamid uurivad ülesriputatud vaipu. Siin ei ole peaasjaks mitte figuurid ja tegevus, vaid optilismaatiline probleem kujutada, kuidas valgus tagaplaani täiesti üle ujutab ja siis nõrgenedes tumedal esiplaanil levib, 5 segunedes valgusega, mis tuleb esiplaanil olevatest, vaatajatel osalt nähtamatutest valgusallikatest. Maal rajaneb väga sügavamõttelisel ideel. ''Ketrajad'' võiks olla võtmeks kogu hispaania realismi mõistmiseks. ,,Maailmas on nii palju ilusat ja värvirõõmsat," näib kunstnik ütlevat, ,,kuid see ilu in mööduv kui päikesekiir
peenemate nüansside tabamisele. Veel võluvam oma vabaduse ja loomulikkusega on "Ketrajad". Kunstnik on siin kujutanud Madriidi vaibatöökoda; esiplaanil on elusuuruses ketrajad tööl, tagaplaanil näeb müügiruumi, kus suursugused daamid uurivad ülesriputatud vaipu. Nagu "Õuedaamide" pildis, ei ole siin peaasjaks mitte figuurid ja tegevus, vaid optilismaatiline probleem kujutada, kuidas valgus tagaplaani täiesti üle ujutab ja siis nõrgenedes tumedal esiplaanil levib, segunedes valgusega, mis tuleb esiplaanil olevatest, vaatajatel osalt nähtamatutest valgusallikatest. Ükski vanadest meistritest pole uuema ajastu kunsti nii mõjutanud kui Velazquez. Tema mõju 17. sajandi hispaania kunstile seevastu polnud kuigi suur. http://et.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez Diego Velazqueze karjäär oli seotud Felipe IV õukonnaga kodumaal Hispaanias. Kunstnik sündis
edasianda ülipeeneid detaile. 1Kes olid esimesed 15.saj kunsti suurmeistrid Madalmaades? Jan van Eyck Põhjamaades, Rogier van der Weyden Flandrtias 1Kus asub Genti altar? Millega see teos haarab vaatajat? Belgias Genti linna katedraalis asuv tiibaltar haarab vaatajat värvisära ja detailipeensuse, loodusvormide rikkuse ja uuelaadse maailmanägemisega. 1Mida saab edasi anda värviperspektiiviga? Sügavusillusiooni (eespoolsed objektid on maalitud puhtamates ja soojemates toonides, tagaplaani aga murtud või külmades toonides) 1Millist sündmust kujutab Portinari altari kesktahvel? Karjaste kummardamist 1Millega hämmastas see altar itaallasi, kui ta oli jõudnud Itaaliasse tellija kätte? Kõrgetasemeline peenmaal, õlivärvide võimalused ja neile võõrapärast inimese- ja usukäsitlust. 1Kelle loomingus puhkeb õitsele sünge sarkastiline fantaasia? Mille kujutamiseks sobis see eriti hästi? Hieronymus Bosch, põrgupiinade kujutamiseks
muudavadki raamatu kirjandiks. Minu meelest jääb lugejal suurepärane võimalus ise tundeid juurde mõelda, sest selline mõneti kuiv kirjastiil soodustab fantaasialendu ning ärgitab mõtlemist. "Varjuteater" oleks justkui kirjutatud natuke kurva alatooniga. Nukrameelsust rõhutab isa surm, mida on põgusalt kirjeldatud viimastel lehekülgedel. Sõna "varjuteater" juba iseenesest sümboliseerib varjatust, mängimist, tagaplaani (varjujääva) tähtsust. Ma küll ei tea, mis moraali Luik oma loos taotleb, kuid ma arvan, et ta soovib näidata, et kogu elu on teater, teater millegi katmiseks, mõne tõsiasja peitmiseks. Kasvõi ilus naeratus ja väline edu, mis pidid katma Eesti vaesust (mõtlen Viivi Luige ja Jaak Jõerüüdi abielu, Jõerüüt töötas diplomaadina, seepärast oli võimalik Luigel nii palju reisida ja erinevates linnades elada). Igal juhul huvitav lugu. Pani mõtlema
kogu välise ilme äärmiselt komplitseerituks ja hajutab lõpliku lahenduse mulje.Kui lasta pilgul libiseda silmadelt huultele ja huultelt õrnadele, ent tahtejõulistele kätele, siis võib tunda tema välises kujus kogu tema olemuse sisemist rikkust ja vastuolulisust. Seepärast pole ka imestada, et Giocondat hakati nimetama mõistatuslikuks. Poolfantastiline maastik pruunjasroheliste paljaste kaljude ja loogelise raja ning sillaga ei kujuta endast ainult tagaplaani, vaid näib edasi andvat maali vaimset atmosfääri, mille unelevalt udusest ruumist kirgastub Mona Lisa kuju. "PÜHA ÕHTUSÖÖMAAEG": See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi,
omadused sulavad kokku luuleliseks tervikuks. Rubens, kes nooremas eas rõivastuse iga detaili püüdis eraldi välja tuua, kujutas riietust sellel maalil hoopis ühte kuuluva tervikuna. Noore naise figuur näib tänu riietusele justkui õide puhkevat, varrukate kohevad vormid näivad välja kasvavat keha lopsakusest, suled sulavad kokku käharate juustega ja nende kohev ümarus kordub nagu vastukajana maali tagaplaani katvais pilvedes. Paelad on daami huultega samas värvitoonis, kaskaadidena langev siid annab figuurile liikumise ja jõu, ehkki naine seisab rahulikult paigal. Portree on üles ehitatud sinise, illa ja karmiinpunase varjunditel; tume kleit toonitab roosa naha õrnust ning valged suled ja pitsid ümbritsevad keha otsekui helendav oreool. Must kübar moodustab tugeva aktsendi, kübarapaela õrn puna leiab malbet vastukaja varrukates.
Taoism, mis eriti Lõuna-Hiinas oli valitsevaks ideoloogiaks, õpetas inimese ja looduse ühtekuuluvust. Songi dünastia (960-1279) maastikumaal. Sel ajal tõusis maastik isegi üheks peaalaks ja tekkis põhiline murrang ka vormilises küljes: seniste pidevate kontuuride ja selgelt eraldatud üksikvormide asemele astub vormide ja joonte hajumine, s.t. lineaarse vormikäsitluse asemele tuleb maaliline. Kasutusele võetakse õhu- ja värviperspektiiv. Selle saavutamiseks jäetakse esi- ja tagaplaani või mitmete plaanide vahele vaba ruumi, millega vihjetakse atmosfäärile. Hiina maastikumaalid jätavad mulje, nagu oleksid nad tehtud varahommikul, kui jõgedest, järvedest ja orgudest tõuseb udu, millest ulatuvad välja puuladvad, mäed ja künkad. Hiina maalis ei püüta vaatajale anda pildist ühekorraga ülevaadet, vaid pilti võib ja tuleb vaadata järk-järgult. Sellest on tingitud ka rullformaat. Maal on tehtud paberi- või
õnnestusid tal naervad inimesed. 8. Jan Vermeer-on äratuntav maalide kollakates ja sinistes toonides koloriidi järgi. 9. Vermeer töötas ühe töö kallal väga kaua ja temalt on säilinud vähe pilte (ca 35), arvatakse, et ta rohkem ei jõudnudki. 10. Koloriit-maalikunstis pildi värvikäsitlus, värvide kogumõju, iseloomustav värving. 11. Rembrandt- eelistas tumepruuni, tumepunast ja kullakarva. Kasutab heledust- tumedust, valgust ja varju. Esiplaani figuurid heledad-valguses, tagaplaani kujud rohkem hämaras. 12. ,,Kadunud poja tagasitulek"-tema loomingu tipp. Mõistujutt varanduse ära raisanud noorukist, kes pöördub tagasi isakoju ja leiab isa südames ikkagi andestust. Lapsed jäävad vanematele ikka armsaks. 13. Autoportree-portreezanri alaliik, kus kunstnik kujutab iseennast. 14. Ermitaazis, aluse pani keisrinna Katarina II-suur Rembrandti austaja. 15. Maalidel valitseb salapärane poolhämarus, kusagilt tulev valgus ujutab esiplaani, tagaplaan jääb varju
sajandi kunsti suurmeistri Jan van Eyck nn. maali Genti altar. Traditsioonililsed piiblistseenid on siin peenmaalitehnika abil muudetud käegakatsutavalt reaalseks ja elavaks. Van Eycki värvide kalliskivitaolist sära ja nagu sisemist hõõguvust on peetud järeleaimamatuks. 15. Millega see teos haarab vaatajat? Mida saab edasi anda värvi perspektiiviga? Värvide abil saab pildil luua sügavusillusiooni, maalides eespoolsed objektid puhtamates ja soojemates toonides, tagaplaani aga murtud või külmemates toonides. Värvisära ja detailipeenus, loodusvormide rikkus ja uuelaadne maailmanägemine muudavad altari võrratuks kunstiteoseks, mis haarab ka neid, kellele on võõras selle sümbolite keel. Kunst Eestis 16. sajandil 16. Milline tolleaegne Eestist pärit kunstnik õppis Madalmaades? Michel Sittow 17. Kirjelda Tallinna Mustpeade Maja fassaadi, kes oli autor ja kust oli pärit? Arent Passer(Holland)
maalitud naise portreesid ning tema pilte Neitisi Maarjast. Naise ilmes peegeldub ülev väärikus ja rahu. Tema huulte kohal väreleb naeratus, mis muudab ta mõistatuslikuks. See on maalikunsti ajaloo kuulsaim naeratus. Mona Lisa on tuntud ka kui La Gioconda. Leonardo sai tuntuks oma sfumaato-tehnikas maalitud taustmaastikega, mis kordavad juba tema varaseimates portreedes nähtud lähedust ja kaugust rõhutavat efekti. Mona Lisa puhul katab kujutuslik kaljune maastik tervet tagaplaani, hajudes sinakashägusesse kaugusesse. Tagasi Firenzes, jätkas Leonardo palavikulise tempoga oma märkmike täitmist. Ta uuris Santa Maria Nuova hospidalis anatoomiat ning joonistas kanalite plaane. Ta uuris vee ja õhu liikumist ning lindude lendu. Pärast 1503. aastat kulutas Leonardo palju aega mitmesuguste lennumasinate kavandamisele. Aja jooksul jõudis Leonardo veendumusele, et maailmas saab kõike seletada mehhaanika- ja matemaatikaseaduste abil
liibuv ja läikiv siid on maalil ilmekalt edasi antud; kõik need rõivastuse välised omadused sulavad kokku luuleliseks tervikuks. Rubens, kes nooremas eas rõivastuse iga detaili püüdis eraldi välja tuua, kujutas riietust sellel maalil hoopis ühte kuuluva tervikuna. Noor naine näib neis rõivais justkui õide puhkevat, varrukate kohevad vormid näivad välja kasvavat keha lopsakusest, suled sulavad kokku käharate juustega ja nende kohev ümarus kordub maali tagaplaani katvais pilvedes. Paelad on huultega samas värvitoonis, kaskaadidena langev siid annab figuurile liikumise ja jõu, ehkki naine seisab rahulikult paigal. Tume kleit toonitab naha õrnust ning valged suled ja pitsid ümbritsevad keha otsekui oreool. Must kübar moodustab tugeva kontrasti, kübarapaela õrn puna kordub varrukates. Rubensi teisteski naisfiguurides on alati tunda Isabella ja Hélène'i jooni. Esimese juurde liitis ta nagu aimamisi tulevase naise jooni ja teisel nõudsid oma osa
7.Kuidas hinnati Hiinas kalligraafiat? See polnud käsitöö, vaid vaimne looming. Osa ülemkihi haridusest, esitati ainult kõrgema seltskonna siseringis. 8.Mida uut tõi kunsti Hiinasse jõudnud budism? Hakati valmistama hulgaliselt Buddha figuure. 9.Millal hakkas Hiinas iseseisva teemana esinema maastik? Al 4.sajandist 10. Kuidas väljendati Songi dünastia ajal kasutusele võetud õhu- ja värvi-perspektiivi? Jäeti vaba pind esi- ja tagaplaani vahele.(rõhutati atmosfääri) 11. Tänu millele tekkis Hiinas juba varakult graafia? Tänu paberi ja trükikunsti leiutamisele. 12. Millised alad olid esindatud hiina tarbekunstis? Mille vastu neist tunti erilist huvi Euroopas? Metallehitustöö, nikerdused, tikandid, email- ja lakktööd, portselan(tunti huvi Euroopas) 3.JAAPANI KUNST 1. Millal loodi Jaapanis ühtne riik? 5.saj. II poolel 2. Milline oli jaapanlaste algne usund? Algne usund oli sinotism 3
annaabi.ee 
