Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Juugendstiil kujutavas kunstis (0)

1 Hindamata
Punktid
Gerli Lomp
AKK
2011
Juugendstiil kujutavas kunstis. Aubrey Beardsley, Gustav Klimt.
19.saj. lõpul kujunes omapärane arhitektuuri, sisekujunduse ja tarbekunstistiil,
mille tunnuseid täheldatakse ka kujutavas kunstis.
Kujutatavas kunstis tähendas juugendstiil looduse jäljendamise allutamist
dekoratiivse terviku loomisele.
Pildid ja kujud pidid seostuma sisekujundusega, pilt ei tohtinud pakkuda
ruumilise sügavuse illusiooni, vaid laotuma seina pinnale.
Pildil kujutatud figuurid muutusid siluettideks ning nende kontuurid said rütmilise
lineaarse ornamendi osaks.
Värvid on ebatavalised ja arvestavad rohkem sisekujundust kui looduses
nähtavaid vorme.
Juugendliku vormi üheks omapäraseks variandiks oli süntetism. Nii hakati
nimetama maalimisviisi, kus peaaegu ilma ruumikujutuseta piltidel eraldati
puhaste värvidega kaetud pinnaosad tumedate kontuuridega.
Süntetism toetus arhailisele või Euroopa-välisele monumentaalkunsti
eeskujudele.
Aubrey Beardsley (1872 ­ 1898)
Aubrey Beardsley oli Inglise graafik, raamatuillustraator ja kirjanik. Ta sündis
alamklassi peres Brightonis. Nii tema kui ta õde olid väga hea kunsti andega.
Juba 9-aastaselt algas võitlus tuberkoloosiga, mis kestis kuni elu lõpuni.
Nooruspõlves ilmusid tema tööd koolilehes ja kooli raamatutes. Sel ajal tegeles
Aubrey üsna vähe kunstiga, rohkem pühendus kooliametniku tööle, aga asjad
muutusid kui tema ja ta õde läksid külastama suure maalikunstniku Edward
Burnes-Jones'i stuudiot.
Tänu oma õe silmapaistvatele punastele juustele oli kunstnik nõus Aubrey
töödele silma peale viskama ja hiljem soovitama teda Westminsteri kunstikooli.
Peale kooli lõpetamist alustas ta tööd täiskohaga illustraatorina ja töötas koos
kirjanikega nagu Edgar Allan Poe, Malory ja Oscar Wilde.
Just nüüd sai Aubrey Inglismaal kuulsaks ja teda kutsuti tööle illustraatoriks
kunsti ja kirjanduse ajakirjale "The Yellow Book".
Peale seda töötas ta ka veel ajakirjale "The Savoy" ja illustreeris raamatut "The
Rape Of The Lock" ja teiste raamatute seas ka ühte enda oma "A Book of filty
drawings".
Kahjuks tema tervis järjest halvenes ja halvenes ja ta suri 25-aastaselt märtsis
1898.
Gustav Klimt
Beardsley sai kuulsaks tänu oma mustvalgetele, väga ornamentaalsetele ja
rütmilistele illustratsioonidele üle maailma.
Tema joonistused on tihti väga erootilised ja perverssed.
Tema tähtsamad illustratsioonid on Alexander Pope'i ja Ben Johnsoni
raamatutele.
Tema loomingule on iseloomulik stiliseering, dekoratiivsus ja elegants.
Gustav Klimt (1862 ­ 1918)
Ta oli Austria maalikunstnik, sümbolist.
Sündis Austrias Viini linna lähedal Baumgartenis gravüüri, isa Ernst Klimti
perekonda teise lapsena seitsmest. Enamuse oma nooruspõlvest saatis Gustav
mööda vaesuses.
1888. aastal sai Klimt Kuldse Teeneteordeni keiser Franz Josef I'lt oma panuse
eest Austria kunstipärandisse.
Varastel 1890. aastatel kohtas Klimt Emilie Flöget, kes ei hoolinud kunstniku
suhetest paljude teiste naistega ning jäi tema kaasaks kuni Klimti elupäevade
lõpuni.
Sai esmalt tuntuks oma allegooriliste piltidega, mida ta maalis mitmetele
teatritele koos venna ja ta sõbraga. Eriti tõi talle edu Viini Kunstiajaloo
Muuseumi laemaal jahedas fotograafilises stiilis.
Klimti esimesed tööd olid sajandi lõpu tüüpilises akadeemilises laadis
seinamaalid.
Järgnev stiil oli prantsuse ja belgia postimpressionismi õrnem variatsioon, mis
on selgelt näha maalis ,,Sonia Knipsi Portree" (1898)
Klimt aga hülgas kiiresti selle stiili palju lineaarsema stiili kasuks, mis oli ilmne
juba Margaret Stonborough-Wittgensteini portrees, kus figuuri elegantne
kontuur on kontrastis suurte värvipindadega.
Klimti küps, isiklik stiil on tabav maalis ,,Juudit" I (1901), kus figuur on asetatud
bütsantsi ikoone meenutava rikkalikult kuldse tagaplaani taustale.
Klimti hilisemas loomingus hüljatakse maalide tasapinnaline kompositsioon ja
eelistatakse spiraalset kompositsiooni. See on ilmne maalis ,,Neitsi" (1913), kus
figuurid on asetatud keerisena. See kallutab kahetähenduslikkuse vaimu poole
ja märgistab nihet Viini maalis Schiele ekspressionismi suunas.
Klimti stiil kombineerib nii looduslikke kui dekoratiivseid elemente. Teda
mõjutasid nii prerafaeeliidid kui jaapani kunst.
Aitäh!
Vasakule Paremale
Juugendstiil kujutavas kunstis #1 Juugendstiil kujutavas kunstis #2 Juugendstiil kujutavas kunstis #3 Juugendstiil kujutavas kunstis #4 Juugendstiil kujutavas kunstis #5 Juugendstiil kujutavas kunstis #6 Juugendstiil kujutavas kunstis #7 Juugendstiil kujutavas kunstis #8 Juugendstiil kujutavas kunstis #9 Juugendstiil kujutavas kunstis #10 Juugendstiil kujutavas kunstis #11 Juugendstiil kujutavas kunstis #12 Juugendstiil kujutavas kunstis #13 Juugendstiil kujutavas kunstis #14 Juugendstiil kujutavas kunstis #15
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 15 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2012-01-12 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 15 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor gerli kask Õppematerjali autor
kunas algas, kirjeldused, Aubrey Beardsley, Gustav Klimt

Sarnased õppematerjalid

Aubrey Beardsley
1
doc

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley (1872-1898) Aubrey Beardsley oli Inglise graafik , raamatuillustraator ja kirjanik. Ta sündis alamklassi peres Brightonis. Nii tema kui ta õde olid väga hea kunsti andega. Juba 9-aastaselt algas võitlus tuberkoloosiga, mis kestis elu lõpuni. Nooruspõlves ilmusid tema tööd koolilehes ja kooli raamatutes, selles ajal tegeles Aubrey üsna vähe kunstiga, rohkem pühendus kooliametniku tööle, aga asjad muutusid kui tema ja ta õde läksid külastama suure maalikunstniku Edward Burne-Jones'i stuudiot. Tänu oma õe silmapaistvatele punastele juustele oli kunstnik nõus Aubrey töödele silma peale viskma ja hiljem soovitma teda Westminsteri kunstikooli. Peale kooli lõpetamist alustas ta tööd täiskohaga illustraatorina ja töötas koos kirjanikega nagu Edgar Allan Poe, Malory ja Oscar Wilde. Just nüüd sai Aubrey Inglismaal kuulsaks ja teda kutsuti tööle illustraatoriks kunsti ja kirja

Kunstiajalugu
Aubrey Beardsley
12
ppt

Aubrey Beardsley

"I have one aim - the grotesque. If I am not grotesque, I am nothing." AUBREY BEARDSLEY 21.august 1872 ­ 16.märts 1898 Elulugu · Inglise graafik, raamatuillustraator ja kirjanik · Sündis alamklassi peres Brightonis · Hea kunstianne nii tal kui ta õel · 9-aastaselt jäi tuberkoloosi, millest ta ei saanudki lahti · 1885. aastal kirjutas ta koolinäidendi, mille nad teiste õpilastega koos ette kandsid · Samal ajal hakkasid ka tema tööd ilmuma koolilehes ja kooli raamatutes, pühendus kooliametniku tööle · Õega läksid külastama suure maalikunstniku Edward Burne-Jones'i stuudiot · Astus Westminsteri kunstikooli · Peale kooli lõpetamist alustas tööd täiskohaga illustraatorina ja töötas koos kirjanikuga Oscar Wilde · Ta sai Inglismaal kuulsaks ja teda kutsuti tööle illustraatoriks kunsti ja kirjanduse ajakirjale "The Yellow Book" · Töötas ka ajakirjale "The Savoy", illustreeris raamatut "The Rape Of The

Kunstiajalugu
KUNST 19-JA 20-SAJANDIVAHETUSEL
8
docx

KUNST 19. JA 20. SAJANDIVAHETUSEL

KUNST 19. JA 20. SAJANDIVAHETUSEL Aastate 1890-1905 paiku loodud kunst erineb eelmiste aastakümnete realismist ja impressionismist, aga ka järgnevatest uuenduslikest kunstivooludest. 19. ja 20. sajandi vahetuse kunst ei ole oma taotluselt, ideedelt ega visuaalsete vormide poolest ühtne, vaid väga mitmekesine. Piir ametliku ja sõltumatu kunsti vahel muutus siis ebaselgemaks kui varem. Esmalt sellepärast, et osa ametlikke, aga mõõdukalt uuenduslikke kunstnikke võttis omaks realistide ja impressionistide saavutused, järjekindlad konservatiivid aga jäid truuks akadeemilisele klassitsismile. Teisalt sellpärast, et sõltumatus kunstis ilmnes samuti erinevalt, isegi vastandlikke taotlusi

Kunstiajalugu
Kunstiajalugu III kursus ehk 12-klass
17
odt

Kunstiajalugu III kursus ehk 12. klass

Toulouse-Lautreci eriliste teenete hulka kuulub see, et oma teatri- ja kohvikuplakatitega sai ta meieaegse reklaamikunsti rajajaks. Sümbolism Iseseisev töö 12. kl. õpiku § 1 ja 3 põhjal 1) Millal valitses sümbolism? 1880-1905.aastatel valitses sümbolism. 2) Milline on sümbolismi väljakujunemise ajalooline ja ideoloogiline taust? Just 19.sajandi kahel lõpukümnendil ja sajandivahetusel leidis see fantaasiast toituv kunst eriti palju pooldajaid. Niisugusel nähtusel olid keerulised ühiskondlikud põhjused, peamiselt osa haritlaste ja kunstnikke pettumine oma kaasajas. Kuna nad ei osanud ühiskonna vastuolusid parandada tõmbusid nad tagasi oma kujutluste maailma. Väljapääsu otsisid nad igasugustest fantastilistest õpetustest,huvitusid kaugete maade usunditest ja kunstist, vanadest hävinud kultuuridest jne., millele nad omistasid salapäraseid, ebatavalisi, müstilisi jooni.

Kunstiajalugu
Inglise 17 -18 sajandi kunst
20
docx

Inglise 17.-18.sajandi kunst

Üks hilisloomingu tuntumaid portreid ,,Poiss sinises" , maastikutaustata. Wright ­ sai populaarseks temaatika tõttu 20.sajandil: kujutas teaduslikke eksperimente. Tuntuim suureformaadiline maal ,,Katse õhupumbaga". Maalil ka kunstnik laste juures. Kasutati hilisemas näidendis. Linnuke sureb vaakumiga täidetud nõus. ,,Filosoof planetaariumi kohta loengut pidamas" Klassitsism ja Romantism Klassitsism on viimane kunstistiil, mis levib nii arhitektuuris, kujutavas kui ka tarbekunstis. Klassitsism tuleneb ladinakeelsest mõistest classicus- eeeskujulik, parim; selle võttis kasutusele J J Winckelmann, esialgu 5-4.saj eKr kohta. Seda aega pidas parimaks ning see seisukord püsib tänapäevani. Winckelmann oli tegev ka arheoloogina Lõuna-Itaalias Napolis. Rõhutas antiigi täpset matkimist. Winckelmann ütles, et kunst peab olema lihtne, staatiline ning rahulik. Suursugune ­ suured vormid arhitektuuris, antiiktemaatika. (eepos populaarseim

Kunstiajalugu
Kunstiajaloo kokkuvõte
103
doc

Kunstiajaloo kokkuvõte

20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST ­ arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ­ ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM

Kunstiajalugu
20 SAJANDI KUNST
119
doc

20 SAJANDI KUNST

20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST ­ arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ­ ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM

Kunstiajalugu




Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun