POPKUNST Ingliskeelsetest sõnadest popular art (populaarne kunst) nimetuse saanud kunstivool popkunst hakkas kuju võtma 1950. aastate teisel poolel samaaegselt nii USA-s kui Inglismaal. Väidetavasti tärkas popkunst kõigepealt inglise maalikunstis, ent ometi on vaadeldav kunstivool kõige ameerikalikum kogu II maailmasõja järgses avangardismis. Selge eelmäng popkunstile, mida võib ka neodadaks klassifitseerida, toimus aga ennekõike prantsuse ja ameerika kunstis. Kuid kõigepealt veidi kultuuritaustast 20. sajandi 50.-60. aastatel, mis on ühine nii popkunstile kui neodadale. Popkunsti keskseks teemaks on tarbimisühiskonna argipäev. Popkunsti motiivid pole traditsioonilised, vaid kaasaegset tarbijalikku ühiskonda kujukalt iseloomustavad produktid ja industriaalse (tööstusliku) kultuuri objektid. Järsku hakati kunstis kasutama kõige argisemaid,
Sündmused ja etendused happening'id ja performance'id Häppening ing k to happen - toimuma, aset leidma on popkunstile lähedane aktsioonikunsti vorm kujunes 1960. aastatel eesmärgiks likvideerida piir kunsti ja argielu, kunstniku ja publiku vahel tegevuse rõhk on improvisatsioonil, juhusel ja publiku kaasatõmbamisel olulised tunnused on mängulisus ja keskkondlikkus üldjuhul ei proovita enne läbi ja tavaliselt toimub mingiteemaline häppening vaid ühe korra toimuvad vabas õhus kunstniku esitatud aktsioonidena Etendus ing k performance - etendus
absurdsena mõjuvaid masinaid 17. Millile viitab ,, uus realismi" sõna realism? Reaalsete materjalidele, olemasolevatele reaalsetele objektidele jne 18. Kuidas nimetatakse ,,uusrealistide" kolmemõõtmelisi teoseid? Assamblaazid 19. Mida võib pidada utiilikunstiks? Neodada üheks variandiks 20. POPKUNST * popkunst kujunes välja 1950ndatel aastatel Suurbritannias ning levis 1960ndatel USAsse * valdkonnaks maal,graafika,skluptuur Iseloomulik * popkunstile oli iseloomulik kujutada kõike igapäevast * tehti peamiselt õlimaale, graafikat ja skulptuure * kõik oli väga erksavärviline, õlimaalid olid suuremõõtmelised * kunstis kujutati reklaame, koomikseid, kaubamärke, kuulsusi, Skulptuur *traditsiooniliste materjalide (pronks, marmor jne) asemel tavapärasec igapäevaelus leiduvad materjalid (paberimass, plastmass, kotiriie jne)
marginaalsemaks näituseks. Suuremas osas jäid abstraktsed tööd ka kunstnike endi jaoks pigem katsetuslikuks perioodiks. Eesti abstraktne kunst polnud koolkondlikuks tegevuseks piisavalt mahukas ega jõuline, ta jäi pigem katsetuseks ja enesekinnituseks. Popkunst suutis kehtestada end just nimelt noorte loomingu kaudu, mõjutades erinevates vormides kogu uuenevat visuaalkultuuri. Popkunstile mõeldes tuleb pidada laiemalt kogu muutust kultuurist, tegelikult noortekultuuri algust oma muusika, krijanduse ja visuaalkulltuuriga. Kõige olulisem om, et loobuti otsustavalt mõtteviisist, mis pidas traditsioonilist Pariisi kooli esteetikal põhinevat maalikultuuri eesti kunsti identiteedi kandjaks. Kuuekümnendate lõpus hakati identiteeti otsima viisil mis põhines mitte traditsioonil aj slele kaudu sidemeotsimisel lääne kultuuriga, vaid aktsepteerides
toimetati kiiresti haiglasse, kus ta kuulutati kliiniliselt surnuks. Andy jäi siiski ellu, kuid veetis haiglas ligi kaks kuud. Naine andis end üles samal õhtul ja kandis vanglakaristust 3 aastat. 1970-80. aastatel muutus Warhol suureks meediaikooniks ja kasutas oma mõjuvõimu, et aidata noori kunstnikke. 1975 andis mees välja raamatu "Andy Warholi filosoofia: A-st B-ni ja tagasi". LOOMING Warhol alustas reklaamijoonistajana, mis aitas tal äärmuseni arendada popkunstile omase kommertsliku ja standartsete valmiskujundite stiili kasutamise. Oma töödes rõhutas ta masinlikkust, standartsust, isikupäratust, valides motiiviks kõige kulunuma visuaalse materjali. Ta oli võttis kasutusele siiditrüki, mis võimalas tal suurtes kogustes pildiseeriaid toota. Kõik Warholi teosed kujutavad ilma kommentaari või tõlgenduseta objekte või nähtusi, mis olid tüdimuseni tuttavad igale ameeriklasele ja nendib eelkõige standartse elu igapäevaseid osasid
osaleb publik. Tegevuskunstiks nimetatakse 1960ndatel tekkinud etenduslikke kunstivorme nagu näiteks happening ja performance, eesti keeles sündmused ja etendused. Teatrietendustest eristab häppeningu tavaliselt süzee puudumine, mingid sündmused, mis kunstniku juhtimisel lihtsalt juhtuvad, mõjutades sellega publiku reaktsioone, mis omakorda mõjutavad häppeningu kulgu. Häppening (ing k to happen - toimuma, aset leidma) on popkunstile lähedane aktsioonikunsti vorm, mis kujunes 1960. aastatel eesmärgiga likvideerida piir kunsti ja argielu, kunstniku ja publiku vahel. Üldiselt toimuvad häppeningid vabas õhus kunstniku esitatud aktsioonidena (tegevusakt, ettevõtmine), kusjuures tegevuse rõhk on improvisatsioonil, juhusel ja publiku kaasatõmbamisel. Üldjuhul häppeninge ei proovita enne läbi ja tavaliselt toimub mingiteemaline häppening vaid ühe korra. Häppeningi olulised tunnused on mängulisus ja keskkondlikkus.
Esteetilised nõuded abst.maalile: puhtus, subliimsus, maitse, tasapinnalisus, värv, dekoratiivsus. Tuntuimad esindajad: (jt NY koolkonnast) Pollock ,,Number one" 1948 B.Newman 1950-51 Villem de Kooning USA neodada ja popkunst: Mäss varasema põlvkonna (abstraktsete ekspressionistide) ja Greenbergi kõrge kunstimudeli vastu. Robert Rauschenberg ,,Voodi" 1955. Üleminek abstr.ekspr. popkunstile- ülemine pool abstraktne, alumine ready-made. Richard Hamilton ,,Mis on see, mis teeb meie kodud nii teistsuguseks, nii külgetõmbavaks" Kollaaz 1956. Kujutab USA hüvede loetelu (Ford, meelelahutus, koomiks jne). Andy Warhol ,,Marilyn" siiditrükk 1962 A.Warhol ,,Campbell´s soup" Roy Lichtenstein ,,Uppuv tüdruk" Claes Oldenburg ,,Free" 4. Popkunst USA-s ja selle paralleelnähtused Euroopa maades. 1960-1970-ndad.
Popkultuur:muusikas olid sel ajal kuulsad The beatels ja 1970 ABBA. Noored vihased mehed-inimesed, kes kuulusid selle nimelisse kirjanduslikku liikumisse, käsitlesid oma teostes heoluühiskonda. Aleksander šolženitšon-mitteingliskeelne menukirjanik, sai nobeli kirjanudspreemia Millega tegeleb küberneetika:tegeleb juhtimise, side, infotöötluse seaduspärasuste uurimisega. Arstiteadus-esimene südame siirdamine , kosmonautika-esimene inimene kuul Andy warhol pani aluse popkunstile.(agresiivne reklaam, graafikud) . Televisioon muutus mandritevaheliskes.Mood muutus räpakaks PINGELÕDVENDUS:1960 a lõpust kuini afganistani sõja alguseni1979 Pingelõdvendus?-Lääne ja idariikide vaheliste suhete paranemine. Mis sundis lääneriike parandama suhetid kommunistlike riikidega? näited–levis seisukoht et läänel puudub võim kommunistliku süsteemi hävitamiseks.lääs vajas hingetõmbehetke.1970.a sõlmis Lääne-saksamaa ,
lugeda eesti kunstnikuks. Enamik eesti pagulasi peatus esialgu Saksamaal ja seal asutati 1946.a. Eesti Kujutav- kunstnike Kogu. Algas elav näitusetegevus. Peagi hakkasid pagulased siirduma teistesse maadesse, eriti Rootsi, USA-sse, Kanadasse ja Austraaliasse. Kujutavkunstnike Kogu asus 1950.a. USA-sse. Peamiseks asupaigaks sai Rootsi, kus 1962.a. asutati Eesti Kultuuri Koondis. Omanäoliseks kunstnikuks Rootsis kujunes ENNO HALLEK (1931- ...),kes kasutas popkunstile omaseid kriiskavaid värve mitte ainult lõuendil vaid ka tarbeesemetel, sealhulgas ka kaluriaerudel, nagu meenutamaks oma sõudmist noore põgenikuna üle mere. Loobus nelinurksest pildiformaadist. On loonud ka monumentaaltöid. Stockholmi KA professor. Kanadas Torontos asutati 1956.a. Eesti Kunstnike Koondis. USA-s on tuntuim eesti päritoluga kunstnik KALEV MARK KOSTABI (1960-...), kes on efektselt jäljendanud Andy Warholi lastes toota oma teoseid nn
lugeda eesti kunstnikuks. Enamik eesti pagulasi peatus esialgu Saksamaal ja seal asutati 1946.a. Eesti Kujutav- kunstnike Kogu. Algas elav näitusetegevus. Peagi hakkasid pagulased siirduma teistesse maadesse, eriti Rootsi, USA-sse, Kanadasse ja Austraaliasse. Kujutavkunstnike Kogu asus 1950.a. USA-sse. Peamiseks asupaigaks sai Rootsi, kus 1962.a. asutati Eesti Kultuuri Koondis. Omanäoliseks kunstnikuks Rootsis kujunes ENNO HALLEK (1931- ...),kes kasutas popkunstile omaseid kriiskavaid värve mitte ainult lõuendil vaid ka tarbeesemetel, sealhulgas ka kaluriaerudel, nagu meenutamaks oma sõudmist noore põgenikuna üle mere. Loobus nelinurksest pildiformaadist. On loonud ka monumentaaltöid. Stockholmi KA professor. Kanadas Torontos asutati 1956.a. Eesti Kunstnike Koondis. USA-s on tuntuim eesti päritoluga kunstnik KALEV MARK KOSTABI (1960-...), kes on efektselt jäljendanud Andy Warholi lastes toota oma teoseid nn
TUNNUSJOONED KUNSTNIKUD Richard Hamilton (sünd 1922) on inglise maalikunstnik ja graafik, kes pärast abstraktset loomeperioodi naases 1950. aastatel figuraalse kujutamisviisi juurde algab "uus figuratiivsus" inglise kunstis. Londonis moodustus Institute of Contemporary Arti (Kaasaegse Kunsti Instituut) juurde kunstnike rühmitus Independent Group ("Sõltumatu grupp"), mis tegutses aastatel 19521954 ja pani oma näitustega aluse briti popkunstile. Peter Blake (sünd 1932) lõi põhiliselt detailikirevaid kollaazhe naivistlikke maale, millele on lisatud kommertslikke banaalseid fotosid ja triviaalseid detaile. Tema teosed võivad olla nii rangelt stiliseeritud ja geomeetriliselt organiseeritud pildipinnaga kui ka pastoosselt maalitud (enamasti rohelist värvi eelistades). Tihti kajastab ta spordi ja teatrimaailma motiive. Blake'i vabaltmaalitud pilte vaadates tekib väga vanaemaaegne tunne
Kuulsuse võitis ta Sai kuulsaks Kuulsaim, järjekindlaim ja kolmemõõtmeliste teostega, suuremõõtmeliste mõjurikkaim popkunstnik. mis jäljendasid tavalisi tahvelmaalidega, mille aine Ka tema alustas objekte--ameerikalikke oli võetud tarbegraafikuna,mis aitas standardtoite või kommertstrükistest, tal äärmsuseni arendada kodumajapidamise esemeid. plakatitest, aga just eriti popkunstile omase Teoste materjaliks oli koomiksitest. Tema teosed kommertslike ja erksate emailvärvidega kujutavad endast mõne standardsete kaetud kile ja üksiku kujundi valmiskujundite kasutamise. madratsitäidis. Väga suurendamist. Tema maal Oma töödes tõhutas ta oluliseks pidas ta teoste säilitab koomiksipildikesele samuti masinlikkust, suurust
hirmu, õuduse või vastikustunde äratamist. Pingutatult tendentslik, ,,kuum" ühiskondlik meeleolutsemine seob Kienholzi rohkem neodada kui popkunstiga. 8 ANDY WARHOL (1928-1987) Kuulsaim, järjekindlaim ja mõjurikkaim popkunstnik oli siiski Andy Warhol. Ta alustas reklaamijoonistajana, mis võibolla aitas tal äärmuseni arendada popkunstile omase kommertslike ja standartsete valmiskujundite kasutamise. Warholi isiksus oli samuti kõige enam avalikkust irriteeriv. Demonstratiivselt trotsides paljusid ,,peenema seltskonna" elureegleid, saavutas ta ometi sellesama seltskonna kõhedusega segatud imetluse. 60-ndatele aastateletüüpiline koketeerimine mässumeelsusega tuli talle kasuks. Warholi image'it aitasid kujundada tema avaldused ,,tahan olla nagu masin" või ,,tahan, et kõik mõtleksid ühtemoodi.
Rauschenbergi loomingu üheks allikaks oli koostöö helilooja John Cage'iga (rühmitusest ,,Fluxus"). ...kunsti eesmärk pole publikule midagi ,,teatada", vaid eelkõige publiku taju ning kujutlus ,,fookusest" välja viia. Samaaegsete polüvalentsete, avatud tähendusega, aga ka aktiivsete kujundite kuhjamine iseloomustab Rauschenbergi loomingut. Ameeriklaste ,,jahedus" ongi üheks erinevuseks nende ja Pariisi ,,uusrealistide" vahel. Seetõttu oligi võimalik sujuv üleminek USA neodadalt popkunstile. POPKUNST Popkunsti on õigusega peetud kõige ameerikalikumaks osaks II maailmasõja järgses avangardismis. Siiski tärkas popkunst kõigepealt INGLISE MAALIKUNSTIS ja Inglismaalt on pärit ka selle kunstivoolu nimi. 50-ndate aastate keskpaigas hakkas Inglise kunstikriitik Lawrence Alloway kasutama sõna ,,popkunst", esialgu küll ainult nn. massikunsti kohta. Varsti aga tähistas termin ,,popkunst" selliseid teoseid, mis kasutasid
Rauschenbergi loomingu üheks allikaks oli koostöö helilooja John Cage'iga (rühmitusest ,,Fluxus"). ...kunsti eesmärk pole publikule midagi ,,teatada", vaid eelkõige publiku taju ning kujutlus ,,fookusest" välja viia. Samaaegsete polüvalentsete, avatud tähendusega, aga ka aktiivsete kujundite kuhjamine iseloomustab Rauschenbergi loomingut. Ameeriklaste ,,jahedus" ongi üheks erinevuseks nende ja Pariisi ,,uusrealistide" vahel. Seetõttu oligi võimalik sujuv üleminek USA neodadalt popkunstile. POPKUNST Popkunsti on õigusega peetud kõige ameerikalikumaks osaks II maailmasõja järgses avangardismis. Siiski tärkas popkunst kõigepealt INGLISE MAALIKUNSTIS ja Inglismaalt on pärit ka selle kunstivoolu nimi. 50-ndate aastate keskpaigas hakkas Inglise kunstikriitik Lawrence Alloway kasutama sõna ,,popkunst", esialgu küll ainult nn. massikunsti kohta. Varsti aga tähistas termin ,,popkunst" selliseid teoseid, mis kasutasid massikunstist või
Yves Klein (1928-1963) Hüpe tühjusesse 23. okt 1960 Saksamaa: kapitalistlik realism Kapitalistlik realism on saksa kunstiliikumine 1960ndate alguses Kapitalistlik realism on saksa kunsti paralleelnähtus 1950ndate-60ndate USA popkunstile Gerhard Richter (s. 1932) Kunstnikku on lapsest peale saatnud räige ideoloogia ja surm – mille tulemusel ta põlgab mistahes ideoloogiaid. Richter uuendas maalikunsti ajal, mil paljud kunstnikud olid sellele selja pööranud – performance’i, ready made’i jms kasuks. Kapitalistlik realism on enamasti satiiriline tarbimisühiskonna suhtes, lähtuti
naturalistlikult mõjuvasse keskkonda. Kienholzi teosed ei näi taotlevat värsket, ootamatut vaadet maailmale, vaid eelkõige hirmu, õuduse või vastikustunde äratamist. Pingutatult tendentslik, „kuum“ ühiskondlik meeleolutsemine seob Kienholzi rohkem neodada kui popkunstiga. ● ANDY WARHOL (1928-1987) Kuulsaim, järjekindlaim ja mõjurikkaim popkunstnik oli siiski Andy Warhol. Ta alustas reklaamijoonistajana, mis võibolla aitas tal äärmuseni arendada popkunstile omase kommertslike ja standartsete valmiskujundite kasutamise. Warholi isiksus oli samuti kõige enam avalikkust irriteeriv. Demonstratiivselt trotsides paljusid „peenema seltskonna“ elureegleid, saavutas ta ometi sellesama seltskonna kõhedusega segatud imetluse. 60-ndatele aastateletüüpiline koketeerimine mässumeelsusega tuli talle kasuks. Warholi image’it aitasid kujundada tema avaldused „tahan olla nagu masin“ või „tahan, et kõik mõtleksid ühtemoodi.
annaabi.ee 
