Naine ja tema haridusvõimalused keskajal Elis Sarapuu 2012 Teemad Hariduse algmed peretütrele - perekonnakasvatus Naiste haridusvõimalused ja takistused Kloostrite tähtsusest (I, II) Haritud naisfiguure keskajal (I, II, III) Kasutatud kirjandus Muusikapala Hariduse algmed peretütrele Perekonnakasvatus moraal ja eeskuju Hariduse algelemendid lugemine ja kirjutamine Õpetati tagasihoidlikkust ja kõlblust Tüdrukute sõnakuulelikuks kasvatamine Hoiti liigse info ja kahjulike teadmiste eest Naiste haridusvõimalused ja takistused Filosoof Aquino Thomas naised on vaid soojätkamiseks Arvamus,et naine ei kuulu iseendale ei määra ise oma saatust
Eeskujuks võeti Dadaism ja M.Duchamp'i pärand. Kunst Pariisis Y. Klein keskendus sinisele värvile : patenteeris nn ''Kleini sinise'' – nt originaalne poolpehe reljeef s.o ühevärvilised pinnad koos sinna kleebitud pesukäsnaga. Samuti ''antropomeetriad'' – etendused siniste aktidega sümfoonilise muusika saatel (lk 150) N de Saint Falle valmistas hiiglaslikke ümaravormilisi ja kirjuks maalitud plastikust naisfiguure, nn Nanad (lk 152) J. Tinguely konstrueeris ''metamehaanilisi'' absurdseid masinaid (lk 153). Mõned olid lausa kombaini suurused, mürina ja valguse vilkumise saatel pöörlevad monstrumid. Uus realism Tema looming sai eeskujuks ''uue realismi'' ideedele, kus realism tähendab reaalsete objektide kasutamist kunsti tegemisel.
Maalikunst 17. saj. I poolel · Kujutavat kunsti telliti kuninga õukonda Mandri-Euroopa barokkstiili viljelevatelt kunstnikelt. · 1649. a. hukati Charles I, lõpetati õukondliku kunsti tellimine ja oldi ka tõrjuv igasuguse kunsti vastu. Peter Paul Rubens · 1577 1640 · Sündis Siegen's. · Flaami maalikunstnik. · Maalidel on värvid säravad, kujutatud tegelaste poosid dünaamilised. · Armastas kujutada täidlasi alasti naisfiguure. Marie de' Medici portree Kujutav kunst 18. saj. · Kõrgetasemeline kujutav kunst taaselustus. · 18. saj. II poolel töötas Inglismaal palju suurepäraseid portretiste, kelle loomingul on sarnasus rokokooga. · Kujutati teovõimsaid, väärikaid ja loomulikke isiksusi. Thomas Gainsborough · 1727 1788 · Sündis Sudbury's Inglismaal. · Ta maalis peamiselt provintsiaadlike ja keskklassi esindajaid. · Maalidel kujutas rahulikke inimesi
zizzle 11 klass 2012 röövimisstseenides. 9. Kidas iseloomustaksid Rubensi loomingut ? Näiteid. Ta oli Flaami maalikunsti suurim esindaja, kes viis ellu baroki ideaalid. Tema töödes on alati hoogsat liikumist, rahutuid poose, erksad ning tugevad värvid. Paistab nagu ta eelistas maalida täidlasemaid alasti naisfiguure ning samuti tõmmumaid/ tumedanahalisi naisfiguure. Sest maalides ülistab ta naist, armastust ning abielu. Valdavalt maalis ta religiooni teemadel,mütoloogiast ning portreesid. Leukippose tütarde Autoportree Isabella Kolm graatsiat röövimine Brandtiga 10. Milline värvikäsitlus oli iseloomulik Rembrandti maalidele? Näiteid. Tema noorusaastatel on maalidel rikkalikud, soojad kullakad toonid, elurõõmust pulbitsevad pildid. Kuid hiljem
kirjutas alla enda nime, tema abilised tegid ülejäänu. Tänapäeval hinnatakse umbes 500 teost nii öelda tõelisteks Rubensiteks. Perekonnaportreed ja kodused olmestseenid on need, mille puhul võib kindlam olla, et õpilased meistrit abistanud pole. Tema maalilaadi iseloomustavad lopsakate figuuridega jutustava sisuga suurkompositsioonid. Värvid on säravad, kujutatud tegelaste poosid dünaamilised. Eriti armastas Rubens kujutada täidlasi alasti naisfiguure. Tema maalid olid: "Kristuse ristilt mahavõtmine", 21 kolossaalsest kompositsioonist koosnev seeria Henri IV abikaasa kuninganna Marie de' Medici ülesandel 16211625 naise elu kujutavad pildid on barokk-kunsti suurimad meistriteosed, "Jeesuslapse kummardamine", "Autoportree Isabella Brantiga", "Viimane kohtupäev", "Maa ja vee liit", "Õlgkübar", "Kolm graatsiat", "Maria Medici sabumine Marseille'sse" jne. Frans Hals
taimevormid, sambad olid eriti saledad ja kõrged.tähtsaim klassikaajastu ehitis oli Parthenoni tempel Akropolis. Arhailisest ja klassikalisest oli Zeusi kuju. Kreeka skulptuur Skulptuure valmistati enamasti marmorist ja pronksit. Skulptuuri ühe osa moodustavad ehitistega seotud reljeefid ja kujud, teise osa vabafiguurid ja portreebürstid. Arhailises ajajärgus loodi enamasti alasti meesfiguure ja riietatud naisfiguure. Laiaõlgsed noormehed seisid sirgelt valveseisakus, rusikas käed kõrval, vasak jalg veidi ette poole astumas. Klassikalisel ajajärgul kaob tardunud poos ja hakatakse kujutama keerukamaid liigutusi. Kujude elavuse saavutamisel oli otsustava tähtsusega kontraposti rakendamine. 4.saj eKr taandub pidulik enesekindel rahu skulptuurid muutuvad vormilt ja meeleolult mitmekesisemaks. Skulptuurid muutusid saledamaks, kergemaks ja graatsilisemaks. Pea pikkuse moodustas 1/7 kogupikkusest
Eeskujuks võeti dadaim ja M Duchamp'i pärand Kunst Pariisis Y. Klein (pr) keskendus sinisele värvile: patenteeris nn ,,Keini sinise" nt originaalne poolpehme reljeef s. O. Ühevärvilised pinnad koos sinna kleebitud pesukäsnaga Samuti ,,antropomeetiad" etendused siniste aktidega sümfoonilise muusika saatel N. de Saint Phalle valmistas hiiglaslikke ümaravormilise ja kirjuks maalitud naisfiguure, nn Nanad J. Tinguely konstrueeris ,,metamehaanilisi" absurdseid masinaid. Mõned olid lausa kombaini suurused, mürina ja valguse vikumise saatek pöörlevad monstrumid (Kaks viimast töötasid tihti koos) Uus realism Tema looming sai eeskujuks ,,uue realismi" ideedele, kus realism tähendab reaalsete objektide kasutamist kunsti tegemisel Uue realismi teosed enamasti 3D ja neid nim. assamblaazideks.
Skulptuur Palju tehti keraamikat, mille peal kujutati mereolendeid. VANAKREEKA KUNST Skulptuur Vana Kreeka skulptuuri kunstist on säilinud väga vähe terveid originaalskulptuure. Peamisteks materjalideks olid marmor ja pronks. Enamiku kuulsamatest Kreeka kujudest tunneme hilisemate, peamiselt roomlaste jaoks valmistatud, koopiate põhjal. Arhailine skulptuur Arhailised skulptuurid seisid iseseisvalt, alati kujutati meesfiguure alasti ja naisfiguure riietatult. Skulptuurid üldjuhul seisavad sirgelt, käed kõrval rusikas, vasak jalg pisut ees, näol arhailine naeratus. See väljendas enesekindlust ning uhkusetunnet. Klassikaline skulptuur Kaob tardunud poos hakatakse kujutama keerukamaid liigutusi. Populaarseks saab sportlaste kujutamine. Klassikalise ajastu kujud olid ilmekad igast küljest. Kaob grimmasitaoline naeratus ning kujude näod on tõsised ja rahulikud. Keerukamate pooside toetamiseks kasutati tugijalga
Materjalina kasutati põhiliselt kivi, kuid on ka iidsetest aegadest kasutatud vaske ja pronksi. Kujutisi ei peetud kunstiteosteks vaid pigem hingekosutuse vahendiks. Leitud kujukesed on tehtud nii alabastrist, marmorist kui põletatud savist, leitud on ka fajansist esemete tükke. Kujutatud on nii mehi, naisi kui loomi. Üks tuntumaid Induse kultuuri skulptuuri näiteid on valgest steatiidist meesterahva poolkuju (pildil). Induse orus on leitud hulgaliselt ka terrakotast naisfiguure, keda peetakse enamasti jumalannadeks. India skulptuuri valitsevaks vormiks on reljeef: põhiliselt kujutavad jutustavat laadi tegelasterohked stseene, mis ei rõhutata erinevusi inimese, looma ega jumala vahel. Maalikunst Peale skulptuuri oli Indias hästi arenenud ka maalikunst. Joonised on tehtud põhiliselt punase ja valge pigmendiga, mõnes kohas on ka rohelist ja kollast värvi.
prerafaeliidid. Seda iseloomusatavad rohked ornamendid ning reaalsete ja stiliseeritud elementide ühendamine. Byzantine`i kunsti mõju võib näha mosaiiksetes taustades, kus kujutatakse uhkeid kulla ja vääriskividega pikitud rüid. Kõik need elemendid tõid Mucha maalidesse naiseliku ja müstilise, art nouveau`le tüüpilise, õhkkonna. Oma töödes kasutas kunstnik palju teatraalsetes poosides naisfiguure, toretsevaid kaarjaid jooni ja lillemotiive. Hoolimata faktist, et oma elu ajal oli Mucha teatud ajal väga populaaarne, oli ühiskond tema elu lõpuks nii suuresti muutunud, et tema stiili peeti vanamoeliseks ja aegunuks. Tema tööde ilu avastati uuesti 1960. aastatel, kui huvi art nouveau vastu uuesti suurenes. 5 Kasutatud kirjandus: 1. http://www.nga.gov/feature/nouveau/exhibit_intro.shtm
kuni kolmanda kanoonilise hetkeni. Kui ei loetud, tuli vaikuses meenutada Piibli õpetust. Õdedel tuli keskenduda ka raamatute kopeerimisele psalmide ja paastude, vigiliate ja lugemise vahel. Nõudmised oli veelgi kõrgemad hilisemal keskajal. Parimates kloostrikoolides õpetati lisaks grammatikale, retoorikale ja didaktikale ka Piiblit, kirikuisasid, muusikat ja sageli ka meditsiini algeid. Õpetust jagati ka mitmetes praktilistes oskustes nagu käsitööoskus või aiapidamine. Haritud naisfiguure keskajal Hortswitha Hrotswithat, Gandersheimi benediktiinlaste kloostri nunna, võib pidada Saksamaa naiste loova kirjandusliku kultuuri rajajaks. Ta kirjutas luuletusi ja näidendeid ning uuris ajalugu. Ta oli lugenud nii paganlikke kui ka kristlikke kirjanikke ning õppinud kirjutama ladusas, peaaegu veatus ladina keeles. Sõprus
endiselt tema individuaalsust ja meisterlikkust hindavate õiglaste hinnangute osaliseks. 1943.aastal valmis uus autoportree, seekord kujutades moekat enesekindlat naist. Selleks ajaks oli ta leidnud oma koha ning tunnustuse eesti kunstis. Pärast Rootsi põgenemist 1944.aastal tuli kunstnikku loomingusse pööre. Tema looming ei leidnud Rootsis kunagi erilist tunnustust. Varasema eksiilis valminud loomingu juures on märgata Pablo Picasso klassikalise perioodi täidlasemaid naisfiguure, kuid Picasso figuurikäsitlus tundus talle liiga karikaturistlik ning oma loomingus otsis ta pigem elegantsi ja tundlikkust väljendavaid eeskujusid. Massimo Campigli loomingust inspireeritult leidsid tee tema maalidesse figuuride sügav olemus, ennekõike nende kummaline omaetteolek. 1950.aastatel saabus koos abstraktsionismi võidukäiguga Euroopas Karin Lutsu ellu loominguliselt kõige võitlevam ajajärk. Talle see uus suund ei meeldinud ning pidas
Jaan kirik 19. Nimeta gooti ajastul Tallinnasse ehitatud kirikud ja kloostrid. Oleviste kirik, Niguliste kirik, Katariina klooster, Pirita klooster 20. Mis hoone on Tallinnas profaanarhitektuuri suurejoonelisemaks näiteks? raekoda 21. Kas Rakvere kirik (pikal tn.) on romaani või gooti stiilis? Gooti stiilis 22. Mis oli skulptuuri ülesandeks gootiajastul? Skulptuuri peaülesandeks oli endiselt ehitiste, eelkõige kirikute kaunistamine. 23. Mis andis tõuke luua gootiajastul imekauneid naisfiguure? Rüütlilüürikast alguse saanud naiskultus 24. Mille poolest peetakse kõige kaunimaks näiteks gooti stiili: Reims's katedraal – portaalidel paiknevad skulptuurid Chartres's katedraal – 173 värvilist klaasakent Amiens's katedraal – üks kõrgemaid ja kaunemaid katedraale, kesklöövi kõrgus u 40m ja pikkus 100m 25. Nimeta gooti ajastul Eestis Tegutsenud kaks maalikunstnikku ja nende teosed. Herme Rode – maalitud Tallinna Niguliste kiriku peaaltar
peamiselt marmorist ja pronksist . Enamiku originaal marmorkujude küljest on tükke murdunud, mille tulemusena on nad kahjustatud. Ning pronkskujud, mis peavad paremini vastu küll looduslikes tingimustes on enamasti ümber sulatatud . Seetõttu tunneme enamikke kuulsamaid kreeka skulptuure tänu roomlaste (kelle?) jaoks valmistaud koopiate järgi. Vabafiguuride ajalugu saab alguse umbes 7. Saj. e.Kr. arhailisel ajastul, mil loodi peamiselt alasti meesfiguure ja riietatud naisfiguure. Mis on kourus? Alasti meesfiguur Kourusele on iseloomulik: 1. Laiaõlgsed noormehed seisavad sirgelt ja peaaegu valvelolekus. 2. Käed on rusikas ja kõrval 3. Vasak jalg oli veidi ettepoole sirutatud. 4. Keha vormid olid üldistatud, peaaegu skemaatilised. Kouruste tähendus pole selge kuid arvatakse, et nad kehastavad valitsevat kujutlust ideaalsest sõjakangelastest ja sportlastest . Mis on kore? Alati riietatud naisfiguur. Koredele on iseloomulik: 1. Alati riietatud. 2
jumaluseks. Mask on tehtud savist ning tagakülhel olevat isegi voolimis jälgi näha. Silmad on kujutatud lahti olevatena, kaks sarve algavad otsaesiselt ning nende alla jäävad kaks pikka kõrva. Maski külgedes olevad augud lubavad oletada, et seda võisd näiteks kinnitada nuku külge või kanda amuletina. http://www.harappa.com/indus/87.html 4 Induse orus on leitud hulgaliselt ka terrakotast naisfiguure, keda peetakse enamasti jumalannadeks. Paremal pildil kujutatud kujuke on 14 cm kõrge, 7,8 cm laiune ning 5,8 cm paksune olles selliste mõõtmetega üks suurimaid naise kujukesi, mida Harappast leitud. Kujul on peakate, millel on mõlemal pool olnud väikesed anumad kuid nende otstarve pole päris selge. Sealt on leitud jälgi mustast pigmendist (kasutati kui juuksevärv näiteks, mingil kosmeetilisel eesmärgil) või
Teravkaart ladudes paigutati kivid pigem üles tippu Gooti skulptuur. Gooti skulptuuri peaülesandeks oli kirikute kaunistamine. Kiviraidurid raidusid välja kaunid ehitusdetailid. Gooti skulptuuri tähtsaimaiks jooneks on püüd eluläheduse poole. Selleks hakkasid kiviraidurid üksikuid inimfiguure ümarplastilistena tegema.(eraldi seisvatena). Figuurid on tõsised ja rahulikud, ilmekate nägudega ka gooti skulptuuri demaatikas toimus suur muutus. Loodi imekauneid naisfiguure. Tõuke selleks andis rüütlilüürikast alguse saanud naisekultus. Naise kultus kandis maarja kultus. Rõiva voldistik langeb suurejooneliseltsageli lõi kiviraidur oma tegelased kaaskodanike näo järgi. Kõik puidust ja kivist skulptuurid värvitakse ja ornamentikas kasutatakse palju taime motiive. Tartu jaani kirikute botajaanid või midagi sellist on põhjaeuroopa ainulaadne kogu. Puuskulptuuridest kuulsad on kappbaltarid või midagi selle moodi kõlavat asja
taotleti vormiliselt välist ilu. Stiili nimetatakse kauniks stiiliks. Tuntumad skupltorid: Skopas, Lysippos, Praxiteles ja Leochares. Skopase ulatuslikumaks tööks oli Ateena aleaadi templi ülesse ehitamine. Originaalis on säilinud mõnd pead. Oli teada, et võttis osa Alikarnasose mausolemui kaunistamisest skulptuuridega. Praxiteles: teinud ainult enamasti üksikfiguure. Originaalis on säilinud Hermese figuur. Skulptor, kes on teinud alasti naisfiguure n: Arlei Aphrodite, Kniidose Aphrodite. Tema kujundas välja ka uue rõivastusstiili kujutamise. Leochares: teinud BelvdDere Apollo kuju. Lysippos: oli ülemineku kunsntik hellenismile, vanade allikate järgi olevat ta teinud kokku u. 1500 kuju. Ta muutis proportsioone n: Kaapia ehk Apoxyomenos. Pea väiksem, jalad pikemad, mis tõttu kuju mõjus sihvakamalt. Talle omistatakse ka Aleksander Suure portree büst. Tema koolkonna töö on puhtalt Hermes. Kuulsamad skulptuurid on: Samothrake Nike
Treppidest lõunas paikneb väike, aga elegantne Athena Nike Võiduka Athena tempel. 5. saj lõpul püstitati Akropolile veel üks tempel Erechteion. See ühendas mitu vanemat pühapaika ja on seetõttu ebatavaliselt keeruka põhiplaani ja ülesehitusega. Templi sambad on joonia stiilis, aga ühe eeskoha talastikku kannavad sammaste asemel naiste kujud, karüatiidid. Vana-Kreeka skulptuur klassikalisel ja arhailisel ajastul Kreekas kujutati meesfiguure (kouros) ja naisfiguure (kore). Meesfiguur oli alasti, naisfiguur riietatud. Elusuuruses või isegi suuremaid kouros'eid on leitud üle saja. Kõigis neis on tajutav egiptuse kunsti mõju. Laiaõlgsed noormehed seisavad sirgelt ja peaaegu valvelseisakus, rusikas käed kõrval, kuid vasak jalg veidi ettepoole astumas. Kehavormid on üldistatud, peaaegu skemaatilised. Kreeklastel oli anatoomia järgimine esialgu kohmakam kui egiptlastel, kuid nad on esimesed, kes õppisid tegema vabalt, ilma toeta seisvaid inimfiguure
modell j�rginud etteantud heakskiidetud etiketti. Rubensi maneer oli maalilisem ja vabam; kuigi temagi pealtn�ha j�rgis kaanoneid, oli kunstnik siiski v�hem kammitsetud ja julgem, mis ilmselgelt v�ljendas v�imsat loojanatuuri. Rubensi portreed olid tundlikud ning tema maalitud tegelastes voolab veel t�nagi veri nagu Marie de� Medicis, kes oli Prantsuse kuninga Henry IV teine naine ja tolle aja �ks m�rkimisv��rsemaid ajaloolisi naisfiguure. ******* Willem Cornelisz Duyster oli Hollandi maalikunstnik, kes on loonud peamiselt �anristseene ja portreid. Selle andeka, kuid varalahkunud kunstniku elust ja loomingust on s�ilinud ��rmiselt v�he andmeid. Willem Duysterit peetakse tollase tuntud poeedi ja k�rge maalitehnika poolest hinnatud kunstniku Pieter Codde �pilaseks. Enamik Duysteri maale kujutavad s�dureid v�itlemas, r��vimas, pummeldamas, hasartm�nge m�ngimas, flirtimas
annaabi.ee 
