Tallinna Nõmme Gümnaasium
Art Nouveau .
Alphonse Maria
Mucha Mirjam Raag
12. b klass
Tallinn 2010
Sisukord
Sissejuhatus
...................................................................................................................3
Art nouveau
olemus........................................................................................................3
Art nouveau iseloomulikud
jooned................................................................................3
Alphonse Maria
Mucha..................................................................................................4
Kasutatud
kirjandus........................................................................................................6
Sissejuhatus
Art nouveau on
rahvusvaheline liikumine ja kunstistiil, mis hõlmab endas nii
arhitektuuri, tarbekunsti, ehtekunsti kui ka kujutavat kunsti. Selle
õitsenguaeg kestis 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi alguseni.
Nimetus
art nouveau
tähendab prantsuse keeles “uus
kunst ”. Seda tuntakse ka kui
jugendstil
(saksa keeles “nooruse stiil”) ja Itaalias kui
stile liberty. Prantsusmaal kasutati nime
style Guimard
(prantsuse
disaineri Hector Guimard` järgi).
Art nouveau
mõjutas sügavalt paljusid kunsti- ja disainiliikumisi, mis jätkasid
integreeritud disaini viljelemist. Näiteks
De
Stijl, saksa disainiliikumine 1920.
aastatel ja saksa
kunstikool Bauhaus 1920. ja 1930. aastatel.
Art
nouveau
olemus
Art nouveau eesmärgiks oli lõhkuda kõik sidemed
klassikalise akadeemilise kunstiga ning seeläbi ühendada
tarbekunst ja kujutav
kunst . Ka ühiskond oli kardinaalselt muutunud, oli
toimunud massiline
linnastumine ja tekkis
tarbimiskultuur . Kunstnikud
soovisid luua kunstivoolu, mis uue
ajaga kokku sobiks. Sellest ajast
peale peeti oluliseks, et kunst ei vaataks enam mööda
lihtsatest igapäevaesemetest, ükskõik kui kasutud need ka poleks. Sellist
lähenemist peeti täiesti revolutsiooniliseks.
Usuti , et kunst peaks olema osa igapäevaelust, niiet kunstnikelt
oodati tegutsemist kõikvõimalikel aladel
arhitektuurist kuni
mööblidisainini. Tuues ilu ja
harmoonia igapäevaellu taheti muuta
maailm paremaks ja ilusamaks. Seda lähenemist on
kasutatud maalikunstis, arhitektuuris, mööblidisainis, graafilises
disainis , ehtekunstis, keraamikas, mettallitöötluses,
tekstiilis ja
skulptuuris. Kunstiteosteks tehti ka
reklaampostereid. See lähenemine oli teravaks
kontrastiks vanale
harjumusele jagada kunst rangetesse kategooriatesse (nagu kujutav
kunst ja tarbekunst).
Iseloomulikud jooned
Kontrastiks
19. sajandi akadeemilisele kunstile kasutati art
nouveau`s
palju lille - ja taimemotiive, aga ka tugevalt stiliseeritud voogavaid
kurvjaid vorme. Prantsusmaal anti uuele kunstile hüüdnimeks
“nuudlistiil” (“le
style nouilles”),
seda tänu lüüpilistele tasapinnalistele dekoratiivsetele
mustritele, mida kasutati kõigis kunstiliikides. Standardselt
kasutatigi ohtralt dekoratiivseid sujuvalt voolavaid jooni, omavahel
põimunud lilli ja vääte. Vastandudes masinatoodangutele eelistas
art
nouveau
käsitööd, aga ka uute materjalide kasutamist.
Kuigi art nouveaule peetakse kõige iseloomulikumaks
voolujoonelisust, on selles kasutatud ka palju nurgelisi vorme. Seda
just eelkõige Šotimaal ja Austrias. Sellele stiilile oli
iseloomulik moodsate tööstuslike motiivide ja moodsate materjalide
(arhitektuuris näiteks
paljas raud) ülekandmine kunsti.
Peamisteks teemadeks on toretsevad linnud ja
lilled, erinevad putukad ning ilusad jumalannalikud naised. Väga
palju on kasutatud abstraktseid jooni ja kujundeid, täitmaks muidu
tühje kohti teosel. Tihti on tahtlikult vähendatud
kolmemõõtmelisust, viies varjutamise miinimumini.
Art
nouveau stiilis
tarbeesemed on küll
ülimalt ilusad, aga mitte eriti
funktsionaalsed .
Alphonse
Maria Mucha
Alphonse
Maria Mucha on üks tuntumaid
art
nouveau kunstnikke. Ta on saanud
tuntuks tänu oma iseloomulikule stiilile ja ilusate naiste
kujutamisele. Ta oli väga
produktiivne ,
luues ohtralt maale,
illustratsioone, reklaame ja disaini.
Kunstnik sündis Moravias Ivancice´i linnas. Oma nooruse veetis ta
Moravia pealinnas Brnos, kus ta pidas end ülal oma laulmisoskuse
toel, kuigi ta kireks oli alati olnud joonistamine. 1877. aastal
proovis ta edutult sisse astuda Praha Kunstiakadeemiasse, peale mida
asus ta töötama teatridekoratsioonide
maalijana ning kolis Viini.
1882. aastal liikus ta edasi Mikulovisse, kus ta teenis elatist
maalides portreid tähtsatest kohalikest tegelastest. Ta kohtas
krahv Khuen-Belassi`t, kes kutsus ta enda juurde Hrušovany Emmahof`i
lossi, et kaunistada see seinamaalidega. Mucha avaldas krahvile nii
suurt mõju, et see toetas rahaliselt ta õpinguid Müncheni
Kunstikoolis ja saatis ta hiljem ka Pariisi. Seal jätkas ta oma
õpinguid Julian`i
Akadeemias , ta tegutses ka
Jules Lefebvre`i ja
Jean-Paul Laurens`i stuudiotes. Kui krahv Muchat enam ei toetanud,
teenis kunstnik raha tehes illustratsioone ajakirjadele ja
reklaamidele ning õppis lühiajaliselt Colarossi Akadeemias.
1984. aastal oli Muchal näitus
Salon des Artistes Français`s, mille eest ta
võitis ka aumedali. Samal aastal tegi ta oma Gismonda plakati
Theatre de la Renaissance`ile
Pariisis, millega ta murdis välja
illustraatorite anonüümsest maailmast ja tõusis tuntud
plakatidisainerite hulka.
Plakat oli
mõeldud Sarah Bernhardtile, kes mängis reklaamitavas etenduses
pearolli ja oli ka teatri juhataja. Inspiratsiooni sai kunstnik
Byzantine`i mosaiikidest ja kujutas elusuurusel plakatil Bernhardti
suurejoonelise ja uhke kujuna, mis mõjus Pariisis seintel
üllatavana. Teos meeldis näitlejale niivõrd, et ta tegi Muchaga
kuueaastase koostöölepingu. Selle aja jooksul tegi kunstnik
Bernhardtile veel kuus suurt
plakatid , aga ka muljetavaldavaid
teatridekoratsioone,
ehteid ja kostüüme. Olles
kuulsust kogunud ,
sai ta nüüd mitmeid uusi tööpakkumisi. Näiteks tegi ta postereid reklaamifirmadele nagu
Job ja
Moët et Chandon. Ta
disainis ka hulgaliselt marke, vinjette, kalendreid, illustratsioone
ja ”illustratiivseid paneele” (Mucha välja arendatud litograafia
tüüp).
Nagu tema
kaasaegsedki, soovis Mucha teha kunsti populaarseks ja
aktsepteerituks kõigi poolt. Seetõttu asutas ta koos Eugène-
Samuel Grasset, René Lalique`i, Gallé`i ja
Horta `ga
Société
Internationale de l’Art Populaire`i
ning
1898 . aastal koos James McNeill Whistler`iga
Carmeni Akadeemia.
Mucha viljakaim periood oli aastatel 1895-1900.
Esikohal olid tema plakatid, aga ta jätkas ka raamatute
illustreerimisega ja avaldas mitu seeriat dekoratiivseid paneele.
Lisaks sellele disainis ta ka tapeete, mööblit ja ehteid
ning ka poe Georges Fouquet`le. Ta võttis endale ka kohustuse
dekoreerida
Bosnia ja Herzegovina paviljoni, mis äratas ta
patriootilise hinge. 1910. aastal naasis ta Bohemiasse ja alustas
töötamist oma “
Slaavi eepose” kallal. See on
20 üüratust maalist koosnev
seeria , mis kajastab slaavi rahvaste
ajalugu. 1928. aastal
kinkis Mucha seeria Praha
linnale . Juba
noorest east peale oli ta unistanud sellise patriootliku meistriteose
maalimisest, millega ta väljendas oma traditsioonide- ja
ideaalidearmastust.
Mucha
stiili mõjutasid tugevalt Hans Makart, Eugène-Samuel Grasset ja prerafaeliidid . Seda iseloomusatavad rohked ornamendid ning reaalsete
ja stiliseeritud elementide ühendamine. Byzantine`i kunsti mõju
võib näha mosaiiksetes taustades, kus kujutatakse uhkeid kulla ja
vääriskividega pikitud rüid. Kõik need elemendid tõid Mucha
maalidesse naiseliku ja müstilise, art
nouveau`le
tüüpilise, õhkkonna. Oma töödes kasutas kunstnik palju
teatraalsetes poosides naisfiguure, toretsevaid kaarjaid jooni ja
lillemotiive.
Hoolimata faktist, et oma elu ajal oli Mucha
teatud ajal väga populaaarne, oli ühiskond tema elu lõpuks nii
suuresti muutunud, et tema stiili peeti vanamoeliseks ja aegunuks.
Tema tööde ilu avastati uuesti 1960. aastatel, kui huvi
art
nouveau vastu uuesti suurenes.
Kasutatud kirjandus:
http://www.nga.gov/feature/nouveau/exhibit_intro.sht m
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau
http://www.artlex.com/ArtLex/a/artnouveau.html
http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/artnouveau.ht m
Grove Art Online
http://www.huntfor.com/absoluteig/mucha.ht m
http://en.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Mucha
6
Kõik kommentaarid