plokkraamatud. o Vanim trükitehnika oli puulõige puuklotsi sisse lõigatud kujundid. o L-Saksamaal leiutati vanim sügavtrükitehnika vasegravüür. See võimaldab peenemate joonte ja varjundirikkamate pindade trükkimist. Vask ei säilinud kaua. Martin Schongauer [soongauer] o Arendas vasegravüüri iseseisvaks kunstiliigiks. o Madonna murumättal. Vasegravüür. o Peale Madonnade on trükkinud ka olustikupilte. Matthias Grünewald [Grüünevald] o Tema peateoseks on maalingid Isenheimi kloostri kahe tiivapaariga altaril. See asub Colmaris Prantsusmaal. o Suletud tiibadega altaril on näha sünge tühi maastik ja tumeda taeva foonil kujutatud ristilöödu. ,,Kristus ristil". o ,,Kristuse ülestõusmine". See oli kesktahvli üks tiib. o Altari küljetiival oli ,,Püha Antoniuse kiusamine".
säilinud mitmed religioosse sisuga maalid. Varasemad neist sarnanevad väga Rubensi stiiliga Nelipüha 1618-20 Kristuse vangistamine 1618-20 Hieronymus 1620 Autoportree 1621 Portree härrasmehest 1624 Noore kindrali portree 1622-1627 Kõige täiuslikumad ja meisterlikumad pildid loob van Dyck viie aasta kestel (1628-1632), mis Itaaliast tagasituleku järel kodumaal veedab; need on ühtlasi väga produktiivsed aastad, mille jooksul loob rea suuri altarimaale. Ta eelistab kujutada madonnade kujutisi ja Kristuse taganutmise stseene. Tema tolle perioodi tüüpilisemaid ja paremaid töid on Maria Louise de Tassis' portree. Õnnistatud Joseph Hermann 1629 Rinaldo ja Armida 1629 Maria Louise de Tassis' portree 1630 Samson ja Delilah 1630 Kuninganna Henrietta Maria, Inglismaa 1632 Perekond 1634-1635 Portree Joost de Hertoghe 1635 Prekonna portree Portree naisest 1634-35 Inglise Kuningas Charles I jahil 1635 Amor ja vaim 1638 Jupiter ja Antiope Isand John ja Isand Bernard
Süveneb inimese käsitlemine kordumatu ja väärtusliku isikuna. Platonism hakkas taanduma, edasi arendati Aristotelese liini (meelelise maailma hindamine). 13. sajandi skulptuur on monumentaalne, katedraali skulptuuridele on omane rahu, ilu ja suursugusus. 14. sajandi skulptuuri ilmub tundeküllasem laad ja Kristuse kannatuslood. Skulptuur on väiksemõõdulisem. Pieta on skulptuurigrupp Maarja ja Kristuse surnukehaga. 15. sajandi skulptuuris levib armastusväärsete, kaunite Madonnade kujutamine. Madonnaks on Maarja koos Jeesuslapsega. Tasakaaluks oli sõdade, katkude ja tuleriitade teema. Eestisse levis gootika 13. sajandi lõpul. Vanim skulptuur asub Saaremaal, Kaarma kirkus (puuskulptuur ,,Maarja Jeesuslapsega"). Rohkesti on Eesti gootikat Ridala ja Karja kirikutes. Tuntud on ka Tartu Jaani kiriku terrakotaskulptuurid. Maalikunstis oli kõige silmapaistvam vitraazikunst. Itaalias, Saksamaal ja Skandinaavias esineb rohkem freskosid (seinamaale)
elavus. Tema kirikupilte mõjutas kunstnik Tizian, näiteks "Puhkus põgenemisel Egiptusesse" Müncheni Pinakoteegis. Itaalias maalis ta hulga portreid, mis panid aluse tema kuulsusele portreemaalijana. Kõige täiuslikumad ja meisterlikumad pildid loob van Dyck viie aasta kestel (1628-1632), mis Itaaliast tagasituleku järel kodumaal veedab; need on ühtlasi väga produktiivsed aastad, mille jooksul loob rea suuri altarimaale. Ta eelistab kujutada madonnade kujutisi ja Kristuse taganutmise stseene. Tema tolle perioodi tüüpilisemaid ja paremaid töid on Maria Louise de Tassis' portree. (Autoportree, 1621) (Inglise Kuningas Charles I jahil, 1635) (Noore kindrali portree 1622-1627) Kasutatud materjal: Internet: 1. Vikipeedia- http://et.wikipedia.org/wiki/Anthonis_van_Dyck 2. Wikipedia- http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_van_Dyck 3. paideyg- http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/barokk/dyck/tekst.htm
,,Sixtuse madonna" kolmnurk. ,,Ateena kool" avatud uksest tükk valgust, kunstnik paigutab ka ennast maalile. Maal otseselt suunatud antiiki. Michelangelo - itaalia maalikunstnik, skulptor, poeet ja arhitekt. ,,Kentauride lahing" - tuntav vanarooma sarkofaagikunsti mõju. Vatikanis asuva Sixtuse kabeli laemaalil ja ümarmaalil "Püha perekond", mis asub Firenzes, on Michelangelo paljudes variatsioonides kujutanud üht oma lemmikteemat: jõulist noorukit. Tema Dionysose, Taaveti ja madonnade kujutistes on märgata antiigi ideaale. Michelangelo on skulptuuris kujutanud Dionysost, kentaure, Marsyast ja sibülle. Michelangelo esindab äärmuslikul viisil kõrgrenessansile tüüpilist usku kunsti väärtuste ja kunstniku erilisusesse. Michelangelo ise ja tema arvukad imetlejad olid veendunud, et loominguvõime on Jumala kingitus kunstnikule, kellel seetõttu on erilised õigused, aga ka kohustused. Geniaalsus pole sellepärast õnn, vaid pigem raske, isegi piinav koorem
Tiziani. Tutvumine Tiziani töödega avaldas suurt mõju tema kunstnikuisiksuse väljakujunemisel. Elatist teenis van Dyck enamasti portreede maalimisega, mis panid aluse tema kuulsuseleportreemaalijana. Kõige täiuslikumad ja meisterlikumad pildid loob van Dyck viie aasta kestel mis ta kodumaal veedab. Oma nii-öelda flaami perioodil loob ta rea suuri altarimaale, millest võib esile tõsta ,,Madonna põlvitavate annetajatega". Ta eelistab kujutada madonnade kujutisi ja Kristuse taganutmise stseene. Ent van Dycki maalid ei ole nii ilmekad ja dramaatilised kui Rubensi tööd. 4 Kuna Flandrias ei jätkunud neile mõlemale, nii Rubensile kui Dyckile piisavalt ruumi, siirdus van Dyck 1632. aastal Charles I kutsel Inglismaale tagasi. Charles I võttis van Dycki vastu kui tõelise printsi- lõi ta rüütliks, kinkis talle maja, kindlustas sissetuleku ja jagas ohtralt kingitusi.
Püha Peetruse katedraalis Vatikanis Roomas. Marmorist raiutud teos valmis 1499. aastal ja oli planeeritud kardinal Jean de Billheresi hauamonumendiks.Skulptuur kujutab elusuuruses figuured, kergelt langetatud peaga Neitsi Maarjat, kes hoiab põlvedel ristilt allavõetud Jeesust.Poja kätel võib näha naelte jälgi, pea on langenud kuklasse, surmakangestus pole veel jõudnud haarata tema keha. Pietad rõhutasid tavaliselt inimlikku kannatust ja sügavat leina, madonnade ilme väljendas ülimat meeleheidet.Teema oli Michelangelo töö valmimise ajal õsna levinud, kuid omapärane oli tema lähenemisviis, mis ületas renessanssiideaalid ning klassikalisele antiikskulptuurile omase naturalistliku kujutusviisi.Omapärane on ka see, et Madonnat kujutatakse väga noorena, kuigi ta pidanuks olema viiekümne ringis naisterahvas, sellega rõhutab kunstnik tema neitsilikkust ning puhtust.See stseen kujutab küll leina, kuid on samas nii kaunis ning
15 saj II poolel levisid ka õlivärvid Tähtsaid kunstikeskus Firenze MASACCIO · ,,Püha kolmainsus" kujutas tsentraalperspektiiviga illuroorse ruumi, kujutab pattulangemist ja Püha Peetruse elu · Brancacci kabeli freskod Santa Maria del Carmine kirikus nt ,,Püha Peetrus ravib oma varjuga" ja Aadama ja Eeva Paradiisis pagendamise pilt" FRA ANGELICO · Dominikaani munk · Ei kasutanud palju tsentraalperspektiivi, pigem usutunnetust · Madonnade kujutamine, nt. ,,Madonna lapse ja inglitega" PAOLO UCCELLO · Lahingumaalid, San Romano lahingud · Tsentraalperspektiivi kasutaja · Noli me tangere fresko Firenze San Marco kloostris DOMENICO VENEZIANO · Kujutas nagu vaataja vastas oleks teatrilava · Madonna lapse, Püha Franciscuse , Ristija Johannese, Püha Zenobiuse ja Püha Luciaga (Santa Lucia de Magnoli kiriku seinamaal PIERO DELLA FRANCESCA · Matemaatilised reeglid · Freskod Rimini ja Arezzo kirikutes
Maffia sees käivad omad võitlused, perekonnad õiendavad arveid nagu on tehtud juba ammustest aegadest peale. Loodetakse vaikselt, et leitakse varem või hiljem mingi vahend, mis suudab otsa peale teha maffiale. Religioon: (Liis Leemet) 87% Itaalia elanikest identifitseerib end rooma-katoliiklastena. Itaallastele meeldib, kui religioon on silmaga nähtav ja käega katsutav, sellepärast on ka kõik kohad nii kodus kui tänavatel täis kleebitud madonnade, paavstide ning kohalike pühakute pilte. Põhja-Aafrikast lähtuv immigratsioon on kasvatanud Itaalia moslemite kogukonna 1,4%-ni elanikkonnast. Jumalad: (Liis Leemet) Itaalias olevat etruskite usundeid tunneme puudulikult, põhiliselt mälestiste ja Rooma autorite kaudu. Tuntud on jumalad Tin (Jupiter), Turam (Venus), Nethums (Neptunus), Maris (Mars). Tuntud oli etruskide ennustuskunst (haruspeksid). Peale jumalate oli palju allilmaga seotud deemoneid (nt Tuhulha) ning paadimees Harum.
Kuulsaim kujutis Taavet 2) Andrea Verocchio- ratsamonumendid 3) Michelangelo- renesansiajastu oluliseim kunstnik, üleminekuga barokki. Tundis hästi anatoomiat. Taaveti kuju 5.5m Maalikunst Anatoomia areng ehk inimeste täpne maalimine . Selged kontuurid, värvid.. Aktimaal, portreezanr, tahvelmaal, friskod (lake maalitud pilt) kirikus, olustikumaal. NT: 1) Itaalia. Giorgione- aktimaal ,,Lamav Veenus'' Sandro Botticelli-mahe ja kraatsiline stiil, madonnade maalija ,, Veenuse sünd'', ,,Primaveara'' Leonardo da Vinci- leiutas, maalis, kunst, teadlane, muusik, luuletaja ,, Mona Lisa'', ,, Püha õhtu Söömaaeg'' Raffael- kõrgrenesansi esindaja, madonnade maalija. Pehmed ja soojad toonid Tizian- Itaalia portreist, karakteersed maalid 2) Saksamaa. Mathius Grünewald-kannatuste maalija A.Dürer Hans Holbein-puutõkkesari ,, Surmatants'' Lucas Granach Madalmaad Säilinud goot stiil
üks suurimaid selle aja kunstnikke oli anonüümne meister, kes tegi näiteks Saint Giles’i kiriku altarimaali Trebonis 1385-90 – justkui kaaaegne saksa ekspressionismi algus. kuid kõik pole siiski paatos ja meeleheide hilises Böömi kunstis – oli ka näiteid „Ilusast stiilist“ Madonnast ja lapsest (Snyder 1985: 30) – peetakse Parleri töökoja tööks. (Snyder 1985: 31) – need olid kaunid, fantaasiarikkad ja õrnad ja said üldnimetuseks Ilusad Madonnad. Ilusate Madonnade tulek oli kui vastus usulise andumuse muutumisest läbi terve Euroopa. Usk isiklikesse, müstilistesse tegelastesse nagu devotio moderna, kuid ometi oli sellel kaks poolust – hoolitsev ja hell ema lapsega – samas teisena ema meeleheide, kui ta hoidis oma poja elutut keha käte vahel (Snyder 1985: 32). Uus tõus Böömi kunstis toimus alles XVI sajandil, mil suurimaks kunstipatrooniks maailmas oli Habsburgi Rudolf II (1583–1612), kes oli Ungari, Böömimaa ja Püha Rooma valitseja
annab tunnustust rumalusest ja uskumise lootusetusest). Vahepassaažid inkvisitsiooni koleduste kohta süvendavad kiriku kui ühiskonnaohtliku organisatsiooni mainet. Tänapäevase kiriku kohta antakse teada kõikvõimalikest skandaalidest ja omavahelistest nägelemistest, tuuakse esile õpetuslikud ebakõlad (harvem). Ateismi teaduslikkuse tagab kiriku “imede” (taas kohustuslikult jutumärkides) lahtiseletamine - lemmiknäited käivad hõbeda vettpuhastava toime ja nutvate madonnade kohta. Kiriklikest skandaalidest on eelistatud umbmäärased N. provintsi juhtumid, kus usku pöördunud inimesed oma õõvastavad tegusid on teinud, ent esineb ka kohalikke näiteid, mis muutusid sagedasemateks 60ndatel aastatel. Sellised näited kordusid tihti üks-ühele, ühes ateistlikus raamatus näitena toodule viidati järgmises teoses, sama toimus kolmanda teosega, tihti kasutatakse isegi samu illustreerivaid fotosid jne.
kujutada erinevate ajastute lemmikmotiivi pietà (lein, kurbus), kus neitsi Maarja leinab surnud Kristust, hoides teda süles. Michelangelo maalis Vatikani Sixtuse kabeli lae piibli ainetel ,,Maailma loomisest" ja idaseinale maalis ta ,,Viimse kohtupäeva". Maalikunstis on katsetajaks Leonardo da Vinci, esimese psühholoogilise portree maalija, sõjamasinate looja, arhitekt, luuletaja, helilooja, matemaatik jne. Tema loomingu tippteoseks peetakse ,,Mona Lisat", kuid ka mitmeid madonnade pilte, sh. ,,Madonna kaljukoopas". Tänu katsetustele värvisegamise alal on halvasti säilinud fresko ,,Püha õhtusöömaaeg", kus on uudne kompositsioon ja ruumi jätkumise efekt. Säravaimaks Itaalia kõrgrenessanssi kunstnikuks oma jõuliste vävilahenduste ja kolmnurksete kompositsioonidega peeti Raffaeli. Ta õpetas välja palju noori kunstnikke ja kasutas oma maalide tegemisel õpipoiste abi, ise töid kavandades ja viimistledes
nõtkus ja meeldivus. Kindel iluideaal, mitte niivõrd realistlik kujutamine. Figuuride peen elegants ja naiste nägude mahedus ja leebus 2. 1504-1508 saabus Firenzesse, kus Leonardo ja Michelangelo teosed avaldasid otsustavat mõju, millest võttis väga palju üle. Samas säilitas oma ideed ja isikupära, kindlapiirilisuse ja selguse ja vahetu karakteritabamise võime. Sel perioodil alustas madonnade maalimist. Nelja aastaga saavutas Firenzes edu ja siirdus Rooma. Kolm Graatsiat 1505 Kristuse haudapanek. 3. Alates 1508-1520 Roomas. Hiilgeaeg. Töötas paavst Julius II teenistuses. Suur tellimust maalida Vatikani 3 ruumi (Stanza) kaunistamine (Raffael oli siis 26 aastane!!!). Teostati freskotehnikas. Töö kestis aastaid. Kasutas ka õpilaste abi. Stanza della Segnatura 1511
ka kogu maailma kuningad. Selline l�henemine Kristuse s�nnile oli Euroopa kirikukunstis populaarne, kuna kinnitas taevaliku v�imu ehk kiriku �leolekut maisest monarhiast. Antud maali keskne kompositsioon, kus esiplaanil on majesteetlikud, rahulikule maalir�tmile allutatud figuurid, r�hutab kujutatud s�ndmuse s�gavat vaimset t�hendust. ******* Anon��mne Brugge maalikunstnik, kes oli tegev 16. sajandi esimesel poolel, on saanud tingnime �marp�sksete Madonnade Meister. Stiili poolest meenutavad tema maalid Gerard Davidi ja Ambrosius Bensoni k�pseid t�id, kuid eristuvad siiski inimeste �maralt maalitud n�gude poolest, millest on tulnud ka autorim��ratlus. Siin esitletud v�ljapeetud ja pea jumalikku rahu kandvat altarimaali ning veel seitset teost on kunstiloolane Didier Martens 2000. aastal nimetanud �marp�sksete Madonnade Meistrile omistatud teostest parimaiks. See teos on nn
annaabi.ee 
