„WINTER WONDERLAND“ „Winter Wonderland“ ehk eesti keeles „Talvevõlumaa“ on jõululaul, mis on avaldatud aastal 1934. Selle laulu muusika kirjutas Felix Bernard ja sõnad Richard B. Smith. Eestikeelsed sõnad on laulule kirjutanud Vello Salumets ja eesti keeles on seda laulu esitanud Birgit Õigemeel, Karavan, Meie Mees, Noorkuu, Kare Kauks. See laul on kirja pandud Londonis, Central Pargis. Laulu kirjutaja kujutas ette, et pargis on lumemehed ja seal sajab paksu lund. Ta pani oma mõtted kirja ja siis saigi sellest laul. Laulu sõnad loovadki maagilise nägemuse lumest jõulude ajal koos traditsioonilise lumemehe ehitamisega. Läbi aastakümnete on seda laulu salvestanud üle kahesaja erineva artisti.
RUDOLPH THE RED NOSE REINDEER Rudolph: Hi! I am Rudolph. Yes, that is my name. Please, look at my face. Oh, what a shame! So. What can you see? Are you sure it's a rose? No. I am so sorry but it is my nose. Reindeer 1: Look at his nose! Reindeer 2: This reindeer is nonsense! Reindeer 3: If he is a reindeer then I am a princess. Oh, where is my crown? Reindeer 4: He looks like a clown! D1: Apple-pie! D2: Simple Simon! D3: Silly-Billy! D4: Handkerchief! D1: Humpty Dumpty! D2: Plum-tree! D3: A bumble-bee! D4: Cat in a hat! D1: Wee Willie Winkie D2: Spooky old bat! D3: The weirdest rat! Rudolph: Don't talk to me like that! What have I done to you? D1, 2, 3, 4: Sorry! Oh, we are so sorry! D2: Well, come and play with us. Let's play the "Sleighs and the Bus"! D3: It's easy to play. Really, don't worry! (D1, 2, 3, 4 all bump into Rudolph at the same time from different directions. Rudolph falls down.) R: Hey, deer! It's not ...
LOODUSRAHVAD Muusika on ürgsem, kui verbaalne keel. 200 000 aastat tagasi - homosapiens (tark inimene) Muusika matkis loomi/linde Muusika abil suheldi kõrgemate jõududega - kasutati rituaalide keelt Vaimulik muusika - suunatud kõrgematele jõududele Ilmalik muusika - suunatud maisetele tegevustele/inimestele Paljude rahvaste müütides on laulule omistatud salapärane vägi, mis suudab loodusjõude juhtida. Oletused muusika juurtest: - Arheoloogilised väljakaevamised (kõla on võimalik ligilähedaselt taastada, vaidlus tekib häälestuse üle) - Koopamaalingud Kiviajast - löökpillid Meso- ja neoliitikumist - flöödi- ja sarvelaadsed ja trompeti eelased (sumerite ajast ka lüüra, harfi ja lauto taolised) Vana-Egiptus - topeltšalmei, otseflööt ja harf Muusika tähtsus vanades kultuurides:
5. Kirjelda noodikirja arengut. Muusikat pandi kirja neumadega (märk, viibe), mis kirjutati sõnade kohale. 10. sajandil prooviti märkida üles ka täpsemaid helikõrgusi, otstarbekaks osutus neumade kirjutamine eri kõrgustele. Selleks võeti kasutusele noodijooned, mida võis olla 2-10. Guido Arezzost võttis 11. sajandil kasutusele joonte süsteemi, mis on kehtivad ka tänapäeval. 6. Nimeta ja kirjelda mitmehäälsuse tüüpe keskajal. · Organum- gregooriuse ühehäälsele laulule lisati alguses üks, hiljem mitu saatehäält. Saavutas oma õitsengu 12.-13. sajandil Prantsusmaal, eriti Pariisis. Organum oli rikkalikult kaunistatud ülahäältega. Organumide meistrid olid Leoninus ja Perotinus. · Motett- kujunes 13. sajandil. Lisaks mitmehäälsusele on seal mitu paralleelselt kõlavat teksti. 7. Kuidas ja millal kujunes organum? Gregooriuse ühehäälsele laulule lisati alguses üks, hiljem mitu saatehäält. Saavutas oma õitsengu 12
NIBELUNGIDE LAUL SISSEJUHATUS! ,,Nibelungide laul" on Saksamaa eepos, mis on pärineb XII ja XIII sajandi vahetusest. Tema autor ja päritolu on tänapäevani teadmata.Germaani kangelaslauludest on ta kõige kuulsam. Traagilise sisuga lugulaul on ühtlasi ka Euroopa kangelaseepostest kõige süngem, kuid samas üks mahukamaid teoseid oma zanris. Tema aluseks on germaani muistendid ja kangelaslaulud. AUTORIST! Lugulaulu autorit pole tänapäevani teada. Ka veel praegu tekib autorist rääkides erinevaid arvamusi. Vaidlusi on tekkinud nii tema sotsiaalse seisundi kui ka hariduse suhtes. Ühed väidavad, et eepose autor kuulus rüütliseisusesse, kuna ta oli õukondliku elulaadiga hästi tuttav, kuid teised on aga arvamusel, et ta oli tavalisest inimesest haritum ning õukondliku- rüütellikus miljöös ta ennast koduselt ei tundnud. Kuid kõik need jäävad meile aga teadmatuks. Tänapäeval teataks vaid seda, et ta oli haritud mees...
Eesti hümni saamisloost I üldlaulupeol, mis toimus Tartus 1869.a., oli peale saksa- ja eestikeelsete laulude kavas kaks soome laulu, üks neist Friedrik Paciuse (1809-1891) ,,Maamme" (,,Meie maa"). Sellele Soomes väga populaarsele laulule kirjutas Johan Voldemar Jannsen laulupeoks eestikeelsed sõnad. Ilmselt võttis ta seejuures eeskujuks Hiiumaa Reigi koguduse õpetaja Gustav Felix Rinne ,,Hiiumaa ehk isamaa laul". Peo esimesel päeval kõlasid vaimulikud laulud, teisel päeval oli ilmalik kontsert. Siis kõlaski F. Paciuse ja J.V. Jannseni ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" esimest korda. Juhatas Jannsen ise. Laul vaimustas nii esinejaid kui ka kuulajaid ning sellest hetkest peale hakkas tema populaarsus
Rahvalaulu autoriks on rahvas. Regilaul- vanim rahvalaul(13.sajand) regilaulu tunnused: algriim, 6-silbiline, ühehäälne, pilli saateta, naised esitasid, eeslaulja ja koori vaheldumine, Skandeerimine- nähtus kus muusika ja teksti rõhud ei lange kokku Omane meie rahvalaulule. Parallerism-ehk mõtteriim või mõttekordus on eesti rahvaluule iseloomulik kujundusvõte Siirdevormiline laul-esindavad regilaulutraditsiooni üleminekut uuemale riimilisele laulule, neis on vanemate laulude tunnused segunenud uuematega. Rahvalaulik- inimene, kes laulis laule ette, teadis paljusi laule ja tegi ise ka. Uuema rahvalaulu tekkimise põhjused(18saj): pärisorjuse kaotamine, haridus ja kultuuriareng, talurahva siirdumine linnadesse. Salmilaulu tunnused: tekst kirjeldab tegevust, lõppriim, kindlam vorm, Membrafonid on löökpillid, mille heli tekib pingutatud naha võnkumisel
Keskaeg 5.-15. saj (mõiste võtsid kasutusele itaalia humanistid) 8.-9. saj tekkis noodikiri Gregorius Suur ühtlustas liturgilised tekstid, mis panid aluse gregooriuse laulule, mis kujunesid välja 7.-8. saj (liturgia- kristlik jumalateenistus, selle rituaalid ja korraldus)(gregooriuse laul- roomakatoliku kiriku ühehäälne ja saateta liturgiline laul; taktimõõt puudub) missa- armulauateenistus roomakatoliku kirikus; selle jaoks loodud tsükliline (5 või 6 osaline) heliteos missa jaguneb sõnaliturgiaks ja armulaualiturgiaks neuma- keskaegse noodikirja märk, mis kirjutati sõnade kohale ning tähistas 1-4 helist koosnevat meloodiaelementi, mis
Filmimuusika Filmimuusika eesmrk on vaatajat emotsionaalselt suunata ja pingestada. ks esimesi filmiheliloojaid oli prantslane Gaston Paulin. Tummfilmide saatmiseks kasutati peamiselt klaverit, viiulit ja hiljem kinoorelit. Muusikat kasutati ka selleks, et summutada algeliste projektsiooniaparaatide mra. Pillimehed saatsid filmi saalis seda vaadates. 1927. aastal linastunud "The Jazz Singer", peaosas laulja Al Jolson, oli juba osaliselt helifilm. Kommertsmuusikal oli helifilmide puhul algusest peale suur vrtus reklaamina. 1977. aastal kirjutas Frank Churchill W. Disney "Lumivalgekese ja seitsme pialoisi" muusika. Kinoteek - nimekiri juba varem loodud muusikapaladest koos soovitusega, millist kugu, millise filmis toimuva tegevuse taustaks sobiks mngida. Charlie Chaplin kirjutas oma filmidele muusika ise. Ameerika filmide muusika tugineb ldreeglina mnele vga meeldejvale laulule, millest hiljem vib kujuneda ka iseseisev menulaul....
SOLFEDZO ÕPPESISU Õpetuse eesmärgiks on arendada õpilastes sisemist kuulmist, intonatsiooni täpsust, lauluoskust, muusikalist kirjaoskust, analüüsivõimet. Aine õpetamise käigus tuleks arendada järgmisi oskusi: I. Laulmine 1. Laulmiseks vajalikud algteadmised: hingamine, fraseerimine, intonatsiooni puhtus, väljendusrikkus. 2. Astmetaju arendamine. Astmete tabamine astmetabelil: noodinimedega, vabalt valitud silbil, astmenumbritega ja/või astmenimedega. Laulmine noodijoonestikult rändnoodi järgi. 3. Heliredeli laulmine: tervikuna, tetrakordide kaupa, erinevates taktimõõtudes, rütmiseeritult, kaanonina. 4. Solfedzeerimine. Harjutuste laulmine sõnadega ja/või noodinimedega. Õpitud harjutuse transponeerimine. Õpitud harjutuse laulmine peast. Tundmatu harjutuse laulmine. Taktiviipamise skeemid. 5. Mitmehäälsuse arendamine. Eelharjutused õpitud astmetega. Heliredelid intervallides (terts, sekst jne.). Intervallide laulmine kahehäälsel...
ja see oli üsna häiriv, sest minu taga istuvad lapsed krabistasid pidevalt kommipaberitega. Minu jaoks oli see igav, et osad laulud olid sarnased. Mis mulle aga meeldis, olid näitlejate värvilised kostüümid ja vahepeal esinevad naljad. Minu lemmiktegelas etenduses olid kolm pardipoega ja pardisa. Nad jäid meelde oma vaimukuse ja välimusega. Muusikali laulud olid väga lõbusad ja kõige paremini jäi meelde konnade poolt esitatud laul. Ka publik elas sellele laulule kõige energilisemalt kaasa. Teatrielamuse muutis meeldejäävaks ka see, et ooteruumis kohtasime mitu korda näitlejat Priit Loogi. See oli esimene kord, kui ma külastasin Ugala teatrit ja see elamus oli väga positiivne. Mulle meeldib teatris käia ja ma ei kahetse, et käisin "Inetut" vaatamas. Ma soovitan seda muusikali ka kõigile, eelkõige noortematele õpilastele.
erinevad kooriteosed vokaallooming- ta kujundas välja soololaulu zanrile iseloomulikud jooned, tema lauludega algab Saksa professionaalne lauluajastu, teda peetakse lääne-euroopa suurimaks laululoojaks Laulud jagunevad kahte rühma 1)lihtsakoelised(seotud rahvamuusika teemadega) nt tsüklist "Talvne teekond" "Üks kask meil kasvas õues", "Serenaad", "Ave Maria" 2)läbikomponeeritud laulud klaverisaade on võrdne orkestri partiiga klaverisaade annab laulule emotsionaalse tausta, muudab laulu mitmekülgsemaks nt "Margrete voki ääres" "Muusikale" "Forell" Kirjutas ka soololaulutsükleid "Ilus möldrineiu" koosneb 20 laulust, lihtsad palmilaulud samas mõni ka läbikomponeeritud "Talvine teekond" koosneb 24 laulust, seal Schuberti eluraskused, 3-osalised "Luigelaul" koosneb 14 laulust INSTRUMENTAALMUUSIKA -on välja kasvanud kodusest musitseerimisest, sümfooniate meloodiad on laulvad, kontrastid puuduvad SCHUBERTI TÄHTSUS
hakkas oma uue luulega rõhutama ühiskonnas tekkivad probleeme, sõnastus muutus lakooniliseks ning meeleolu väga intensiivseks. Tema värsiloomingu paremik on koondatud kogusse " Valik luuletusi", sõnavõtte, matkamärkmeid, ilukirjanduslikku proosat ning reisimõtisklusi saab lugeda raamatutest "Uuenevate mälestuste linnad" ja " Välja õuest ja väravast". Vaarandi kirjutatud on kõigile tuntud sõnad Raimond Valgre laulule "Saaremaa Valss", mille laulis kuulsaks Georg Ots. Veel luuletusi: · ,,Mustroheline maa" · ,,Herilaste aasta" · ,,Peod täis kivi" "Ööviiul" (1956) Ühel üürikesel viivul hämaram on valge öö. Ja siis salus lõhnaviiul valjult helisema lööb. On see õnn või on see valu armastuseviis on see. Keegi kergelt paljajalu tõttab läbi kastevee Keegi ootab kase najal, heledamaks läheb aas. Armsam, see on pidumaja!
Madis, Riho Sibul ja teised. Veel esinesid selle kontserdil ans. Metsatöll , ans. Justament, Tõnu Trubetski. Koore ja ansambleid juhatasid Eri Klas, Aarne Saluveer. Kontsert oli võimas, sest sellist rahvamassi koos on harva näha. Enim meeldis mulle Vennaskonna solisti laul ´´Insener Garini hüperboloid´´. See laul esitati koos koori ja orkestriga. Tõnu Trubetski oli Punk-liikumise eestvedajaid 1980ndatel. Ta on sündinud 24.04.1963 Tallinnas ja on nii muusik kui ka kirjanik. Rahvas elas laulule väga kaasa. Lauldi ja õõtsutati kätega. Isegi presidendipaaril olid sõnad peas ja laulsid kaasa. Siis tekkis küll tunne, et just nüüd oleks ise seal lauluväljakul ja laulaks koos teistega. Selles loos oli midagi, mis jäi kummitama ja pani seda lugu ikka ja jälle ümisema. Kõik kontserdile valitud lood ja esitajad on suurepärane näide Eesti rahvast kui kokkuhoidvast rahvast. Kindlasti sooviks ka ise kunagi päris kohapeal olla selle suure rahva seas. Kaupo Klemmer 8.klass
See oli hea grupp tagaplaanil pealkirjaga "Kongos". Edaspidi kardin langes ja tuli välja laulja Ryan Teder,kui refrään hakkas, oli elav muusika, palju video tagaküljel lava taga plaanil oli ilus video ja kõik kontserdi külastajad hakkasid plaksutamA ja laulma. Bänd peaaegu esitas kõik oma hitid nagu “Lose Myself”,”Counting Stars”,”Apologize”,“Love Runs Out” ja paljud teised. Olid ka uued laulud, mida me kõik oleme kuulnud esmakordselt. Laulule “Apologize, mis tõi populaarsus rühmas,oli tehtud ebatavaline esitlus. Ryan hakkas mängima klaverit ja hiljem hakkas laulma laulu, kõik hakkasid laulma lauldes koos temaga, ja hiljem hakkas ta mängima basskitarriga.Sellel ajal kõik hakkasid tantsima. Kontserdi lõppus grupp esitas oma laulu “Lose Myself” millele oli tehtud suurepärane esitlus. Ryan jooksis lava peal, tantsis, andis võimalust laulda temaga koos
Ansambel Vox Clamantis www.voxclamantis.ee Vox Clamantis · Ansambel on loodud 1996. aastal. · Nende eesmärgiks on ühendada vana ja uus muusika ning tuua see rahvale kättesaadavaks. · Kollektiiv toetub gregooriuse laulule ja varasele mitmehäälsusele. Kunstiline juht ja dirigent on Jaan-Eik Tulve Jaan-Eik Tulve · Jaan-Eik Tulve lõpetas aastal 1991 Tallinna Riikliku Konservatooriumi koorijuhina. · 1993 lõpetas Pariisi Rahvusliku Kõrgema Muusika ja Tantsu Konservatooriumi gregoriaani koori dirigeerimise erialal. · Alates aastast 1996 on Jaan-Eik Tulve gregoriaani õppejõud Eesti Muusikaakadeemias · Esimest korda esineti avalikkuse ees 2006 a.
Gregooriuse laul on roomakatoliku kiriku liturgiline ühehäälne saateta ladina keelne laul. Seda iseloomustab korrapäratu rütm, mis tuleb proosatekstist ja rohketest meloodiakaunistustest. Peamine tekst ja sõnum. Tekkis tänu paavst Gregorius 1., kes ühtlustas liturgia ja kirikulaulu. Rütm – heliväärtuste korrastamine Missa on:1)päevakeskne jumalateenistus roomakatoliku kirikus 2)muusikaline suurteos ordinaariumi tekstidele (5-osaline) Missa ordinaariumi laulud: 1)Kyrie 2)Gloria 3)Credo 4)Sanctus 5)Agnus Dei 8.-9.sajandl, mil kujunes Frangi suurriik , tekkis vajadus ühtlustada litugiline laul tohutu suurel territooriumil. Muusika pandi kirja neumadega (keskaja noodikirja märk), mis kirjutati sõnade kohale. 10.s võeti kasutusele noodijooned, et märkida täpsemalt üles helikõrgusi. 11.s võeti kasutuselekompaksete joonte süsteem, mis on püsind tänase päevani. Mitmehäälsus tekkis kloostri ja kiriku kultuuris u 10.s (impro). 11.-12.s lauldi jub...
liikmele. Valges saalis pidas istungeid kuni oma hoone valmimiseni 1922. aasta sügisel ka I Riigikogu. Juhid Riigikogu esimees - Ene Ergma Riigikogu I aseesimees - Laine Randjärv Riigikogu II aseesimees - Jüri Ratas Eesti sümbolid Eesti Vabariigi hümn Eesti Vabariigi hümn on koorilaul "Mu isamaa, mu õnn ja rõõm", mille viisi lõi 1848. aastal saksa päritolu Soome helilooja Fredrik Pacius. Eestikeelsed sõnad kirjutas laulule Johann Voldemar Jannsen. Ajalugu Eesti Vabariigi iseseisvus kuulutati välja 1918. aasta 24. veebruaril Tallinnas. Moodustati Eesti Vabariigi Ajutine Valitsus. Järgnes Saksa okupatsioon Eestis. 1918. aasta novembris algas Vabadussõda Nõukogude Venemaa vastu. Rahuleping sõlmiti Venemaaga 1920. aasta 2. veebruaril. Esimesed üldvalimised Eesti Vabariigis toimusid 1919. aasta 5.-7. aprillini, kui rahvas valis Asutava Kogu
· 2002. aastal võitis Kerli Baltimaade telesaate "Fizz Superstar". · 2004. aastal osales ta Eurolaulu konkursil looga "Beautiful Inside", mis kogus 3638 punkti ning saavutas teise koha. Esimene koht kuulus tollal koosseisule Neiokõsõ. · 2006. aastal osales ta Rootsi Melodifestivalen - il, kus teises poolfinaalis saavutas ta 7. koha. · 2006. aastal sõlmis ta lepingu plaadikompaniiga Island Def Jam. · Muusikavideo laulule "Love Is Dead" tuli välja 29. veebruaril 2008 Universal Music Groupi poolt ja "Walking on Air" muusikavideo esmaesitlus toimus MTV muusikakanalil 20. mail 2008. · Tema debüütalbum "Love Is Dead" ilmus 8. Juulil 2008 · Kerli esines Los Angeleses, õudusfilmde festivali Scream auhindade jagamisel 21. oktoobril 2008 Diskograafia: Stuudio album : Aasta Pealkiri Positsioon Positsioon Positsioon Positsioon
Karu. Sandra Nurmsalu on enamusele tuntud kui laulja, kes saavutas Urban Symphonyga eurovisioonil 6. Koha. Sandra Nurmsalu on pärit Harjumaalt, Alavere külast. Alustas muusikaõpinguid viiulimänguga. Kaua aega on õppinud ka laulmist, esimesena Alavere Põhikoolis Heli Karu juures, Kehra Kunstidekoolis Eve Pärnsalu juures. On ka Georg Otsa nimelise Tallinna Muusikakooli vilistlane, kus ta alguses õppis klassikalises osakonnas viiulit, kuid hiljem läks pop-jazz laulule üle. Sellel erialal ta ka lõpetas. Heli Karu on muusikaõpetaja Raasiku Põhikoolis, Alavere põhikoolis ja solfedzo- ning laulustuudio õpetaja Kehra Kunstidekoolis. Heli on õppinud klaverit Kehra Kunstidekoolis. On G. Otsa nimelise Tallinna Muusikakooli vilistlane koorimuusika erialal ning omandanud magistrikraadi koolimuusika erialal Eesti Teatri- ja Muusikaakadeemias.(Endine Tallinna Konservatoorium). Kontserdist jäi mulle kõige enam meelde Hannahi laul Sel Talveööl. Kuna see oli
eetilisi probleeme; ,,Külatraagik"- minavormis jutustus vanast koerast, kes räägib oma silme läbi oma peremehest, kes on kalamees ning kellele meeldib kõvasti alkoholi tarvitada; ,,Haab"- raamat sisaldab valiku humoristlikke Abruka-lugusid ja jutustust «Punajalg tilder». Debora Vaarandi kirjutanud lüürilisi-filosoofilisi luuletusi ja tundelüürikat; teemad: loodus ja armastus, sisevastuolud, kodumaa; kirjutanud ka laulule ,,Saaremaa valss" sõnad; "Rannalageda leib" ja "Tuule valgel" kujutab nendes oma maa ja rahva saatust, põhjaranniku ja saarte loodust, järjest kesksemaks luuleaineks tema loomingus sai lapse- ja noorpõlves kogetu, mällu talletatu.
Ethel Rogers, kindral John Gordon MacArthur, Thomas Rogers, Emily Caroline Brent, dr. Edward James Armstrong, William Henry Blore, Philip Lombard, Vera Elizabeth Claythorne, kohtunik Lawrence John Wargrave, Sir Thomas Legge, inspektor Maine, Fred Narracott. Peagi algavad salapärased mõrvad, mis meenutavad kahtlaselt tuntud laulusalmi ridu. Kuid raamatus ei ole esi algu see aimatav, sest ainus kes selle lauluga oli seotud oli Ethel Rogers tema üks tutavatest oli kirjutanud laulule viisi. Esimene lämbub lauas, ta tõmbab endale banaani sektori omale kurku ja lämbub. Teine surm toimus algselt kui põhjuseta kuna läks lihtsalt magama ja hommikul enam ei ärganud. Teistel tekkis hirm ning nad soovisid saarelt lahkuda, selle peale teavitas V. Elizabeth, et tema saarelt ei lahku. Selle peale ei lahkunud ka teised. Nüüdseks oli neid alles seitse, kuid oli vaja puid ja mindi metsa raiuma puid ja kokkusatumusel kukkus P.Lombardi peale puu.Nüüdseks jäi alles vaid kuus. E.C
Eesti hümni ajalugu "Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" on Eesti Vabariigi hümn, mille viisi oli loonud 1848. aastal saksa päritoluga soome helilooja Fredrik Pacius.Ta oli kirjutanud selle viisi J.L. Runebergi luuletuse ,,Meie maa" muusika jaoks,kuid siis muutus see Soome rahvalauluks.Eestikeelsed sõnad kirjutas laulule 1869.aasta alguses J.V. Jannsen.Talle oli eeskujuks tema Hiiumaa Reigi koguduse õpetaja G.F. Rinne 1868. aastal ilmunud laul "Hioma-ehk issamaa laul". Jannseni sõnadega laul oli esitatud meie esimisel üldlaulupeol, mis toimus 18.-20.juunil 1869.aastal.Seda laulu ka õnnistati meie Eesti rahvuslippu peale Otepääl aastaga 1884.Laialt levinud hümn oli saanud Eestis 19.sajandil väga populaarseks, algselt oli see üliõpilaste laul Soomes kuid seda hümni lauldi ning esitati erinevalt
Alates kogust “Valguse aine” on Tungla lüürika selgelt ajalaululine. Koguga “Ei nime sahinda”, kus kiiresti muutuva maailma ja püsivatest ajaväärtustest kinni hoidva inimese suhteidannab edasi vormikindlates poeetilistes mõtisklustes, võitis Tungal 1993. aastal Eduard Vildenimelise aastapreemia. Tungla luule on valdavalt traditsiooniline, see rakendub nii nõudlikesklassikalistes luulevormides kui lihtsates laululistes stroofides. Ta on kirjutanud kahele laulule, mis osalesid Eurolaulul, sõnad. 1993 "Muretut meelt ja südametuld" aj 1994 "Nagu merelaine".
Retsensioon. Kontsert ´Jõuluootus´ 14. detsembril toimus aulas pühademeeleolu loov kontsert. mahedaid jõululaule esitas duo Pirjo Levandi ja Kaido Kodumäe. Pirjo Levandi on praegu vabakutseline laulja ja näitleja .Kaido Kodumäe on mänginud paljudes projektibändides ja on hetkel Aruküla huvikooli kitarriõpetaja. Kontsert algas looga 'Jõulutaat on meie poole teel', millele lisas uudsust oskuslik improvisatsioon. Energilisele ja lõbusale laulule lisas kitarrisoolo omapärase varjundi. Kustas kikerpuu kirjutatud 'aiaiai' oli minu jaoks vähemtuntud laul. Tavalise intonatsiooniga esitatud tekstile tõi põnevama tooni rõhutatud ´aiaiai´. esitati Koit toome poolt lauldud lugu 'esimene lumi´. Maheda häälega esitatud tekst manas silme ette rahuliku talvepäeva pildi. Põnevate kordusefektide loomiseks kasutati spetsiaalset masinat. Järgmisena esitati Jaak Joala laulu, mis tõi silme ette Prantsusmaa, Pariisi tänavad ja
Ta ei pruukinud algselt olla seotud ühegi konkreetse tekstiga, ta teenindas mitmeid tekste, mis edastasid kristlikest põhimõtetest lähtunud sõnumeid. Sõnal ja muusikal ei ole koraalis mitte alati omavahel ideaalset sisemist kokkukuuluvust. Ja vaatamata sellele vastuolule tekib siiski toimiv ja inimese psüühikat mõjutav muusikaline protsess isiklikust hardusest kuni ühistundes hümnilikult väljendunud ülistuseni.4 Gregoriuse laul Gregooriuse laulule toetuv katoliku kiriku liturgia on keskendunud sõnale. Gregooriuse laulule on iseloomulik proosatekst, mille allikas on Piibel (nt Taaveti laulud, Magnificat) ja muud kanoonilised palvetekstid. Gregooriuse laulu seotus liturgia kindla osaga ei võimaldanud ka üht ja sama meloodiat kasutada multifunktsionaalselt. Küll aga võimaldas kanooniline tekst luua lõputult uut, Sõnast inspireeritud muusikat. Olles orgaaniliselt seotud ladinakeelse tekstiga, mis määrab
C. R. Jakobsoni nim Torma Põhikool Referaat ROCK-MUUSIKA Koostaja: Maarja Kuusk Torma 2007 Rock-muusika algusajaks oli 1954. aasta, aga selle muusikaga kaasaskäivaid nähtusi võis märgata juba 1940. aastate algul. Selle pärast on Bill Haleyt palju pidada rock-muusika isaks. Tema plaadistas 1954. aastal oma bändiga ,,Comets" pala ,,Rock around the Clock." Algul ei pööratud sellele laulule tähelepanu, aga kui ilmus film ,,Blackboard Jungle" ja seal oli see laul tunnusmeloodiaks, siis hullusid paljud noored. Hiljem andis superesinemisi ansambel ,,The Beatles." Rock-muusika sünnil on mitmeid eeldusi. Kitarr kui muusikariist tegi tänu Charlie Christianile ja Les Paulile 40-ndail aastail läbi tormilise arengu. Muusika levikule aitas suuresti kaasa elektroonika tormiline areng. II maailmasõjal oli rock'n' rolli ja rock-muusika sünnis suur tähendus. Nimelt USA-s
Reggae varasemad vormid olid ska, blue beat ja rock- steady. Suur tähtsus on reggael rütmil. Reggae rütmigrupp kõlab tavalise rocki rütmist tunduvalt erinevalt. Trummikomplektis on spetsiaalsed kõrgema ja heledama kõlaga trummid, rütmikitarrist varieerib oma mängu osavate sünkoopidega. Basskitarr hoolitseb pideva vaheldusrikkuse eest, tehes ootamatuil kohtadel pause ja paigutades rõhulisi lööke rõhututele taktiosadele. Klaveri asemel kasutatakse tavaliselt elektriorelt. Laulule annab erilise kõla kohaliku aksendiga inglise keel. Reggae kodumaal pole diskor sugugi vähem populaarne kuju kui mõni kuulus laulja. See on tingitud omapärasest tavast: diskorid esinevad pooleldi kõneldes pooleldi lauldes(nn. Talk-over stiil) kasutades oma esinemise ajaks spetsiaalseid dub plaate tugeva rütmi ja rämeda kõlaga, sagely kajama paisutatud instrumentaalse reggae´ga. Rahvusvahelist võidukäiku alustas reggae Inglismaalt, kuhu ta oli saabunud koos
ette ei kujutaks. Juba ammustel aegadel oli meie esivanematel kombeks tantsida ja laule kaasa hümiseda. Aga miks on siis muusika ja tants meile nii olulised? Muusikat on igale maitsele ja meeleolule. See saadab meid igal pool. Kodus, koolis, kaubanduskeskustes, trennides. Meie muusika valik aitab teistel meie emotsioone ja mõtteid aimata. Samas võib muusika panna unustama, heidad kõik mõtted peast ja keskendud laulule. Ei ole enam minged muresid. On ainult inimene ja muusika. Muusika laseb valla meie tunded ja elamused. See väljendub tantsides. Tantsides tunned kuidas keha vabaneb liigsest koormast, ollakse jälle vabad argipäeva stressist ning tuntakse ennast suurepäraselt. See on kui joovastus, mis kehasse valgub. Kogu keha on energiat täis ning tahtejõud midagi teha on üllatavalt suur. On olemas mitmesuguseid laule ja tantse. Klassikalistest lauludest "hard rock"ini välja . Sama on ka tantsudega
sobinud koori ette solistiks laulma. Mina käisin kondserdil koos oma perega, et pühade ajal koos midagi suurejoonelist ette võtta. Isegi mu isa kes ei ole eriti huvitatud kontsertitest tuli tagasi väga positiivse muljega. Enamus kontsertitest toimuvad kirikutes kui kontserdil lauldud lauludest pooled olid pop-laulud, mida me oleme juba varem kuulnud. Veerand olid jõulu- ja gospellaulud. Laulmise ajal tegid lauljad sünkroonis liikutusi, mis olid sobilikud laulule ja rütmile. Riietuseks oli neil kõigil valga riietus, mis on tingitud pealkirjast ja sellest, et tegemist oli jõuluajaga. Etenduse lõpp oli samasugune võimas nagu ka algus. Lauljad tegid kaks lisalugu, sest publik nõudis seda. Ma soovitan kõigil seda vaatama minna, sest seda elamust mida sealt saab ei oskagi sõnadesse panna, seda peab ise oma silmaga nägema ja kõrvaga kuulma.
Minu jaoks tegi etenduse eriti huvitavaks ja põnevaks asjaolu, et sain kuulda, kuidas esitavad Eesti parimad näitlejad ja lauljad vanu, tuntud laule, mida olen enne ka enne mitmeid kordi kuulnud (raadiost, televiisorist jne ). Mulle (ja kindlasti ka paljudele teistele külastajatele) oli kõige meeldejäävam laul ,,Kui läheb libedalt", mida esitas Madis Milling (Alfred P. Doolittle ,Eliza Doolittle isa) koos oma kahe purjus sõbraga. Kuna laulule oli tehtud ka suurepärane ja väga vaimukas tantsu koreograafia (Eduard Korotini poolt), ei suutnud kindlasti mitte keegi saalis naerupisaraid tagasi hoida. Praegu võib jääda mulje, nagu oleks tegu olnud läbinisti naeruväärse komöödiaga, kuid etenduse tegi suurepäraseks minu arust Eesti üks parimaid lauljaid Hele Kõre (Eliza Doolittle), kes oma perfektse hääle ja professionaalse näitlemisoskusega mitte kedagi saalis külmaks ei jätnud
Vanamuusika ansambel Vox Clamantis Vox Clamantis on 1996. aastal asutatud Eesti vanamuusikaansambel. Ansambel ühendab oma muusikas vana ja uue, olles alati toetunud gregooriuse laulule ning varajasele mitmehäälsusele. Ansambli pea kõikides programmides kõlab ka kaasaegne muusika, selle väga laialdastes väljendusvormides. Nende eesmärk ongi ühendada vana ja uus muusika ning esitada seda rahvale. Ansambli kunstiline juht ja dirigent on Jaan-Eik Tulve. Ta on lõpetanud Tallinna Riikliku Konservatooriumi ning hiljem ka Pariisi Rahvusliku Kõrgema Muusika ja Tantsu Konservatooriumi, koori dirigeerimise erialal. Alates 1996 aastat on Tulve
MT Hea Laps juhatuse esinaine. Alates 1979. aastast kuulub Eesti Kirjanike Liitu. Leelo Tungal on kirjutanud libretosid mitmetele ooperitel ja muusikalistele lavastustele, samuti on tema tekstidele loodud ohtralt populaarseid laule. Eurolaul 1993 konkursi vitis laul "Muretut meelt ja sdametuld", mille esitas Janika Sillamaa, viisi kirjutas Andres Valkonen ja snad Leelo Tungal. Eurolaul 1994 konkursi vitis laul "Nagu merelaine" Silvi Vraidi esituses. Snad laulule kirjutas Leelo Tungal, viisi Ivar Must. Leelo Tungal on laste sber, muhe ja lahke lastekirjanik. Ta on aastate jooksul kirjutanud tiesti tsiseltvetavat tiskasvanuluulet. Leelo Tungal kasutab rtmilis-riimist lahendust. "Tegu on harukordse poeetilise keeletajuga, mida viks nimetada kirjutuseks. " "Tungla snamngud ei s sisu, vaid vastupidi - toovad sisu paremini nhtavale. " Leelo Tungal on ks vilunuimatest vormitunnetajatest, kellel on vere asemel soontes poeetiline keel.
Vagant e.Goljaarlad.keelsed,pilkavad kirikulaule,võisid olla siivutud,13.saj algul pandi kokku I suurim vagandi luule kogu ,,Carmina Burana". Menestrel e.zonglöörkeskaegne alamast seisusest rändmuusik.esit.enamasti teiste loodud rahvakeelseid laule,täiendasid neid omalt poolt.fenomenaalse mäluga. Rüütlilaulenamasti kõrgest seisusest,ise lõid ja esitasid laule.Võisid olla ka naised.nim.trubaduurideks,treväärideks,minesingeriteks. Organumgregori laulule,ühehäälsele meloodiale lisati algul 1,hiljem ka mitu. Motettmitm.erinevas keeles ja mitmehäälne.13.saj kujunes olulisemaks,alum.hääl oli laenatud gregoriuse laulust. Fiider,Rebekkkeskaegsed pillid. Rataslüüraalgnimetus organistrum,teatud tüüpi mehaaniline viiul,suudab korraga mängida paari või rohkemat nooti,samal ajal burdoonbassi.ehitati kirikus ja kloostris kasutamiseks. Ars Novamuusikastiil 14.saj prantsusmaal.algusepanijaks oli Philippe de Vitry.
Esimesed laulud valmisid 1933. aastal. Ta töötas elatise teenimiseks restoranimuusikuna ning orkestrijuhina Tallinnas, Tartus ja Pärnus. Raimond tutvus vahepeal viiuldaja Artur Rannega, kellega koos algas tema töö elukutselise muusikuna. Viimased sõjaeelsed suved veetis Valgre Pärnus, mängides sealses Rannasalongis. 1939.aasta suvel tutvus ta Alice Feillet'ga, kellega tekkinud suhe oli midagi enamat kui lihtsalt suveromaan. Teada on, et Alice kirjutas sõnad ning Raimond kirjutas muusika laulule ,,Muinaslugu muusikas" ja ,,Õige valik". Heledaks valguskiireks Raimond Valgre sõjateel sai tutvus leningradlanna Niina Vassiljeviga. Suur hulk südamedaamile saadetud kirju moodustab usaldusliku päeviku Valgre viimastest eluaastatest. Tema loomingul läks tol ajal suhteliselt hästi - laule mängiti tihti raadios, esitati restoranides ja tantsupidudel. Raimond Valgre suri 31.detsembril 1949. aastal ja on maetud Tallinna Metsakalmistule. Kuigi ta ise on läinud, on jäänud tema muusika.
tegelasi. Iseloomulikud olid suurejoonelised dekoratsioonid ja lavaefektid. Peaaegu kohustuslikuks said laevahukud, merest tõusev Neptunus, pilvelt laskuvad või taevasse tõusvad jumalad. Veneetsia ooperi juhtivamad esindajad olid Pier-Francesco Cavalli ja Antonio Cesti. 17.sajandi lõpul kujunes Napoli koolkond. Veneetsia ooperi dramaatilise ja vaatemängulise laadi asemel keskendus Napoli koolkond muusikale ja laulule. Ideaaiks sai kõrge laulukultuur, nn. bel canto, mille tähtsamad jooned olid kaunis ja nüansirikas toon, väljendusrikkus, virtuoosne kaunistuste laulmine. Igas ooperis olid peatähelepanu all nais- ja meespeategelane. Meespeaosad olid tavaiselt kirjutatad kastraatlauljatele. Draama jäi napoli ooperis tagaplaanile ning lavategevus oli napp. Seda kompenseerisid toretsevad dekoratsioonid ja kostüümid. Kõrvuti domineeriva tõsise ooperi - opera
Jõulukontserdite seast tundus just see kontsert väga ilus ja hea tulevat. Kontserdil esines solistidena Eesti poplaulja ja näitleja Tanja Mihhailova ja tema elukaaslasest tuntud laulja Mikk Saar, neid saatis tuntud pianist ja helilooja Mihkel Mattisen ja Timo Vendt saksofonil ja viiulil. Mulle meeldis esitatud lugudest kõige rohkem „Sind ootan ikka veel“ mille autoriteks on Tanja, Mikk Saar, Timo Vendt ja Sean Pollock. Kaunid eestikeelsed sõnad kirjutas laulule Owe Petersell. See laul esitati duetina ainult klaveri saatel. See laul jäi millegi pärast kõige rohkem kõrvu kõlama ja oli väga hea. Ka teised laulud meeldisid mulle konsterdil, seal esitati lisaks nende enda kirjutatud lauludele ka väga palju tuntuid jõululaule, aga just see laul meeldis enim. Kontserdil kõlas 20 laulu, nendest 3 meeldisid mulle kõige rohkem. See sama Sind ootan ikka veel, Püha öö millega nad kontserdi lõpetasid ja veel meeldis Sajab valget lund mida esitas Mikk
etendatud müsteeriumid. Varane ooper oli eelkõige aadlike privileeg, sest kuna ja ooperietendus oli väga kulukas, said seda endale lubada vähesed õukonnad. 1637.a. avati Veneetsias esimene ooperiteater. Kujunes välja kaks barokkooperi koolkonda: Veneetsia ja Napoli Veneetsia ooper oli dramaatiline ja vaatemänguline. Ooperis palju tegelasi, lavaefektid, süzee pärit mütoloogiast. Napoli koolkond keskendus muusikale ja laulule, mille ideeks oli kõrge laulukultuur. Draama jäi siin tagaplaanile ning lavategevus oli napp. Barokkooperit iseloomustab: hiilgav õukondlik lavateos, toretsevad kostüümid ja lavadekorasioon ,muusika oli ainuvalitseja, tekst ei olnud oluline, pealiskaudne väline hiilgus oli ühendatud sügava väljendusrikkusega, numbriooper, rohkelt tantsunumbreid, tegelaskujudeks rikkama klassi esindajad või antiiksete müütide tegelased.
Retsensioon - Dub fx 1.Septembril toimus Rock Cafe-s Dub FX-i kontsert. Esinejateks olid Mr Woodnote (soojendusesineja) ja Dub FX ise. Dub FX on tänavamuusik Melbournest, Austraaliast. Tema kaubamärgiks on see, et ta ei kasuta oma esinemistel mingeid pille ega saadet, vaid kasutab ainult oma häält. Ta kasutab selleks ühte aparaati, mis salvestab need klipid ja jätab need kordama. Niimoodi valmistab ta enda laulule ka ise saate ja laulab sinna peale. Ta muusikastiil on hip-hop, reggae ja drum&bass. Ta sõber Mr Woodnote kasutab sama aparaati ja on ka tänavamuusik, aga lisaks kasutab ka saksofoni või flööti. Uksed avati kell 9, kontsert ise algas kell 10. Lavale astus Mr Woodnote ja ta oli seal 2 tundi. Peale seda, kell 12 astus lavale Dub FX ja oli seal kella poole 2-ni, siis ka kontsert lõppes. Leian, et soojendusesineja Mr Woodnote esinemine ei olnud kõige parem. Olen ta oskusi
21.06.1922 kuulutati riigilipuks. Taaslehvis 1989. EESTI RIIGIVAPP : Eesti riigivapi motiiv pärineb oletatavasti XIII sajandist. Riigikogu kinnitas Eesti riigivapi 19. juunil 1925. Uuesti võeti ajalooline Eesti riigivapp kasutusele 1990 aasta 7.augustil. EESTI RIIGIHÜMN : Eesti riigihümn on koorilaul "Mu isamaa, mu õnn ja rõõm", mille viisi lõi 1841 aastal Saksa päritolu Soome helilooja Friedrich Pacius. Eestikeelsed sõnad laulule kirjutas Johann Voldemar Jannsen. Ametlikult kinnitati see laul Eesti riigihümniks 1920 aastal. Eesti taasiseseisvumise järel 1991 aastal võeti uuesti kasutusele ka traditsiooniline Eesti hümn. 6. Maa Eraelu Ühiskond Kodanikuühiskond LAIAS TÄHENDUSES RIIK
- Laulavad mehed - ladina-keelne - Teksti on vähe - Ühele silbile vastab mitu erinevat nooti - Taktimõõtu ei saa määrata - Meloodia ulatus on väike - Suured hüpped meloodias puudusid HOSANNA, FILIO DAVID SOL INVICTUS! (Hosianna, Taaveti poeg võitmatu kuulsus (Päike)!) Kuula ja kirjelda oma muljed. "Puer natus est nobis" õp lk 13 Minu jaoks oli ,,Puer natus est nobis" igav laul. Tema meloodia oli üksluine ja korduv. Laul tundus kurb . Meloodia tegi laulule rütmi. Laulja tämber oli ilus, puhas ja kõlakas, eriti kui olid kõrgemad kohad. "Veni, creator spiritus" õp lk 14 Laul tundus lõbusam. Meloodia oli kohati langev ning jälle tõusev. Muljed pole mul eriti hämmastunud, sest laulud ei lähe mulle peale, kuid laulja hääl on kõhedalt ilus. "Conditor alme siderum" õp lk 15 Ladina keelsed laulud pole minu teema. Laulu meloodia oli samuti üksluine, ta polnud hüplev ta oli pigem tasane. Laul oli tunduvalt pikem ning jällegi kurb
Kindlasti ma tahaksin käia ASAP-i kontserdil, kuna kui olen vaadanud videotest tema kontserdi siis on see nii vapustav välja näinud. Mul on palju erinevaid artiste keda ma veel kuulan kuna räpp ja pop muusika on väga meeltmööda. Ma kuulan nüüd kodus olles vähem muusikat aga kui veel pidi koolis käima ning bussiga sõitma siis kuulasin tihti kuna bussisõidud lähevad kiiremini. Muusika tekitab minus erinevaid tundeid. Tunded tekivad vastavalt laulule, näiteks kui kuulan väga rõõmust lugu siis muutun rõõmsaks aga kui kuulan kurba lugu siis muutun kurvaks. Minu arust on kindlasti vaja muusikat. Kõik tegevused lähevad muusika saatel kiiremini ning see sisustab aega kui ma jooksen, teen trenni või sõidan kuskile.
Gregoriani jalamatti. Lemmik laul, mida kontserdil esitati, oli ,,The Moment of Peace", See oli tuttava meloodiaga ja väga kaasahaarav. See läks mulle hinge ja mul tulid värinad seega tekitas see minus veidi hirmsa tunde. Arvan, et Sarah Brightman laulis eriti hästi ja mulle ta meeldis väga. Ta seisis 8 meeslaulja keskel ja tal oli valge kleit, taustaks olid helendavad tähed. See kõik mõjus laulule väga hästi. Kuigi pean ütlema, et kõik Gregoriani laulud olid sarnased jäi see teiste seast silma. Gregoriani kontsert oli minule üks viimase aja võimsamaid kontserdielamusi üldse, kui välja jätta öölaulupidu. Kava ma küll ei ostnud, kuid nüüd kahetsen, sest sealt oleks saanud palju huvitavat infot. Nokia kontserdimajas käisin ma esimest korda ja see tundus väiksem, kui ma enne arvasin, kuid heli ja kõik muu oli parim. Väga
Laul kõlas ilma klaverisaateta. Katariina ise tammus rütmi kaasa ning rahvas muutus selle laulu ajal palju elavamaks ja nipsutamisega hakati kaasa elama. Väga energiline ja tempokas esitus, mis tõi külmavärinad peale. Kontserdit lõpetas Risto Paiste Liisi Koiksoni lauluga “Ööviiul”. Risto oli esinejatest kõige vanem ning teda saatis Laine Lehto. Sobis kontserdit imehästi lõpetama, sest lugu oli taas rahulik. Lisaks klaverimängimisele laulis ka Laine ise veidike kaasa ja andis laulule päris palju juurde. Ristol on väga kandev hääl ja meeldiv oli kuulata. Ta suhtles hästi publikuga ning kõrged noodid olid hästi välja lauldud. Kokkuvõtteks jäin kontserdil käimisega väga rahule ning sain meie oma kooli lauljate loomingu kohta päris palju teada. Kindlasti üritan ka järgnevatel aastatel osa võtta. Kontsert tõesti tekitas väga kevadise tunde ning varasemate muusikakogemustega võrreldes ei olegi mul olnud sellist tunnet varem
napsu'', ''Meil on aega veel'', ''Ükspäev julgen'' ja ''Draamakuninganna''. Mulle meeldis kõige rohkem laul ''Lähen ja tulen'', mis on selline hästi hea tempoga ja kiiresti meeldejääv lugu. Laul räägib sellest, kuidas kõik kiiresti muutub, näiteks kui on poes allahindlused on raha otsas, bensiinihind tõuseb pidevalt jne. Selle laulu juures on väga hea, et salmide osa laulavad räpparid ja refrääni laulab tüdruk, mis annab laulule väga palju juurde minu arvates. Teiseks meeldis mulle väga nende uus lugu ,,Tere tulemast'', mis jäi meelde väga hea tempo ja lihtsate sõnade poolest.Väga hea sõnum on sellel laulul. Jällegi on väga hea räpparite ja naise hääle kooskõla. Kõik laulud meeldisid , seega puudub laul mis ei meeldinud. Helitehnika Heli oli hea, sest laulud kostsid selgelt ja puhtalt välja. Mingit müra vahepeal ei olnud. Valgustus
on palju välismaal esinenud. Seega läksin kontserdile kõrgete ootustega. Vox Clamantise koosseisu kuuluvad Jaanika Kuusik, Kadri Hunt, Mikk Üleoja, Erik Salumäe, Jaan Leppik, Anto Õnnis, Mikk Dede, Markus Järvi ja Taniel Kirikal. Kunstiline juht ja dirigent on Jaan-Eik Tulve. Nende hulgas on mitu dirigenti, aga ka näiteks õigeusu preester. Igatahes kirju seltskond. Vox Clamantis ühendab oma muusikas vana ja uue. Ansambel on alati toetunud gregooriuse laulule ning varajasele mitmehäälsusele. nad viljelevad ka kaasaegset muusikat selle väga laialdastes väljendusvormides. Kontserti alguses seisid lauljad kiriku tagaotsas ning esimese laulu jooksul liikusid kuni ette välja. Esimene laul oli ühehäälne ning laulsid ainult mehed. Mõtlesin siis et, ei tea kas nad laulavadki ainut ühehäälselt, kuigi väga puhtalt. Õnneks ei pidanud ma pettuma, kuna järgmine lugu kõlas juba mitmehäälselt
"Iisabel"(1992) Käsitletakse mõisteid süü, kohusetunne ning andestamine. Viimane lause "Tundsin end enneolematult rikkana: nad kõik armastasid mind!" Paremad ajad on ees! Promet suri 16.veerbuar 2007 Rahul kõigega! Alati tuleb elada olevikus, mitte minevikus või tulevikus. Lilli Prometi mitmekülgsus: Neli filmi "Roosa kübar", "Tütarlaps mustas", "Ühe suve akvarellid" ja "Pimedad aknad". Kaks näidendit "Los Caprichos" ning "Else, Teeba prints". Sõnad laulule ,,See pole see"(1969). Raamatud on väga erinevad: luule, miniatuurid, novellid, romaanid, jutustused, reisikirjad jne. Iseloomustatud: ,,Tõeline daam." ,,Edev naine: ,,Oh, oleksin ma seda teadnud, et pilti tullakse tegema! Ma oleksin ennast sättinud!"" ,,Promet pildistab ja jutustab, maalib ja stiliseerib. " ,,Pilpake võimsas veevoolus ja naine suures eluvõitluses neil kahel on palju ühist." ,,Lillil on suurepärane keskendumisoskus ja erakordne detailimeel."
Nüüd kui kool seda õpetaks poleks aeg enam probleem. See oleks parem kui tavalise pilli õppimine sellepärast, et arvutis on lihtsam pillide jaoks viise teha. Füüsiliselt pead kirjutama noodid vihikusse ja proovima kas viis kõlab ilusalt, ning olema piisavalt hea mängija, et seda mängida. Arvutis saad viisi hiirevajutustega valmis ning saad reaalajas arvuti seda mängima panna ning arvutis on palju rohkem võimalusi, näiteks on võimalik veel laulule bassilööke panna ja laulu tooni muuta, mida füüsiliselt ei saa.
Samuti oli korraldatud ka võimas veevaatemäng. Kontserdi alguseks oli Saku suurhalli kogunenud publikut umbes 7000, peaaegu kõik iste- ja seisukohad olid väljamüüdud. Kontsert ise kestis natuke üle kahe tunni, mille jooksul esitas Kylie lugusid nii uuelt albumilt ,, Aphrodite" kui ka vanemaid hitte. Kuulsamatest lauludest kõlasid näiteks ,, All the lovers", ,, Higher" ning ,,Get out of my way". Eriti meeldis mulle viimane, mis on üks mu lemmikutest lauludest. Lisaks suurepärasele laulule oli kaasatud ka eriti võimas veevaatemäng ning mille jooksul muutis ta kogunisti 6 korda oma kostüümi. Kyliele oli abiks 4 taustalauljat, kellega koos enamus lood ette kanti. Ma ei saa peaaegu mitte midagi artistile ette heita, sest kogu kontserdi ettevalmistus ning esitlus oli suurepärane. Küll aga muutus kontserdi keskosa natuke liiga ühekülgseks ning igavaks, kuid lõpp, mis oli väga suurejooneline, parandas selle vea. Kylile soovitaks
Laulud olid erinevatelt selleaja tuntud lauljatelt nagu nt Uno Loop, Valter Ojakäär, Raimond Valgre jt. Nendest 100-st valiti omakorda välja 18 laulu. Lutz Krajenski hakkas nendele lugudele tegema uusi seadeid. Samal ajal, aga valmis Ameerikas nendele lugudele uue seadega ka uued sõnad. Ameerika laulukirjutajatele isegi ei öeldud millest need laulud eesti keeles räägivad ehk said nad täiesti nullist uued sõnad mõelda ja laulule uue mõtte anda. Ingliskeelsete sõnade autoriteks on maailma tipptasemel laulukirjutajad USA-st: Pamela Phillips Oland, Alan Roy Scott, Liz Vidal, Philip Cody, Harold Payne, Allan Dennis Rich. Kogu see projekt kestis 2 aastat ja sellesse oli kokku kaasatud ligi 100 inimest. Meie saime seda tulemust kogeda Nordea kontserdimajas kontserdina, mis ühtlasi oli Eesti Autorite Ühingu 25 aastapäeva auks pühendatud. Kõiki neid 18 laulu esitasid erinevad
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
