Impressionismi mõju Eesti kunstile 19. sajandi viimasel veerandil sai Prantsusmaal alguse uus kunstistiil, mida hakati nimetama impressionismiks. See on muljete maalimine. Impressionistid pöörasid tähelepanu kiiresti mööduvale hetkele, õhule ja valgusele. Kunstivoolu kreedoks oli see, et impressionism on tükk loodust nähtuna läbi kunstniku temperamendi. Impressionism jõudis Eestisse alles 20.sajandil. Järjekindel impressionism huvitas ainult üksikuid eestlasi. Esimene eesti kunstnik, kelle loomingus võib leida impressionismi mõju oli Ants Laikmaa. Ta õppis Düsseldorfis Saksamaal ning tegi õppereise Belgiasse ja Prantsusmaale. Alates 1900. aastast tegutses Tallinnas ja Haapsalus loovkunstnikuna. 1903. aastal asutas ta ateljeekooli
Ka Õnnepalu otsib armastust kui surmatungi, kuid erinevalt Tammsaarest ei leia ta seda. Naine kutsub armastuseks soojätkamise iha, mees oma väge kedagi vallutada. Armastada suudaks vaid tõeliselt mehelik (sic!) hermafrodiit. ,,Piiririigis" on selleks jutustuse tinglik adressaat Angelo. Aga teda pole vist olemas. Õnnepalu on hilisemaga tõestanud, et suudab kütkestavat teksti kirjutada igal juhul ja eimillestki. ,,Piiririik" jääb tema saledasse vormi suletud kreedoks, mida loodame, et ikka ja jälle mõni tüdruk mõnes ikka ja jälle Euroopa poole kihutavas rongis ikka ja jälle loeb: ,,Ma reedan oma õnnetu rassi ja müün tema sooja vere rohu magusalt purjutegeva mahla eest!"
Aga teda pole vist olemas. Armastuse otsing kui kirjutamise ülim siht seab Õnnepalu loomingu kõrgemale paljude teiste kirjanike omast. See, et ta armastust juba ette teadaolevalt ei leia, jätab ta tekstid emotsionaalselt otsekui õhku rippuma. Ma ei usu, et see on alati taotlus. Meeletu iha armastuse järele ja täielik võimetus seda kujutada on Õnnepalu teoste metafüüsiline teema. Ent võib-olla on see ka tema kui kirjaniku traagika. ,,Piiririik" jääb autori kreedoks Olin kunagi komisjonis, kes ,,Piiririigi" Balti Assamblee auhinnale esitas. Mäletan Ain Kaalepi sõnu: olgu peale, see on ju ikkagi kirjandus Feinschmecker'ite jaoks. Tõepoolest, ,,Piiririigis" on palju seda, mida on taotlenud kõigi aegade stilistid, olgu see siis bon mot, aperçu või midagi muud: jumalik vaimuvälgatus särava lause rüüs. ,,Piiririigist" võib näha, kui kaunilt kulgeb tekst, mida noor andekas autor komponeerib kui oma ainsat meistriteost. Esimese
muusika 1980. ja 1990. aastail rõhutas jätkuvalt keerulist mehaanilist rütmikat. Otsingute perioodil valmisid Etüüdid klaverile (1. vihik, 1985; 2. vihik, 1988– 1994; 3. vihik 1995–2001), mida läbib polürütmika kasutamine. 1. vihik oli suures osas kirjutatud ettevalmistusena Klaverikontserdiks ja see sisaldab mitmeid sarnaseid motiive ja meloodilisi elemente. Aastal 1988 kirjutas ta Kontserdi klaverile ja orkestrile, mida ta ise nimetas "esteetiliseks kreedoks". Kontsert arendab edasi etüüdides välja töötatud ideid ning kõike seda orkestri kontekstis. Aastal 1992 kirjutas ta Kontserdi viiulile ja orkestrile, mille lõplik versioon kanti ette 1993. Kontserdis võib märgata Ungari rahvameloodiaid, Bulgaaria tantsurütme ja vihjeid keskaja ja renessanssmuusikale, selle viiulipartii ulatub aeglasest tempost ja mahedast toonist tuliste ja nurklike karakteriteni. Ligeti tundis hästi serialismi põhimõtteid, aga ta leidis, et see talle ei sobi.
tinglikule formaalsele liikumisele. Jäsemete asetus ja nende loodav kujund olid vähem tähtsad kui tantsija hõivatus liikumisega. Duncani tantsutunni aluseks olid lihtsad jooksmisel, hüplemisel, lamamisel, püstitõusmisel, keerlemisel ja hüpetel põhinevad harjutused, mida sooritati 19. sajandi silmapaistvate heliloojate muusika saatel. Kerguse saavutamiseks õpiti jooksma ja hüppama kanda täielikult maha toetamata, mis jättis õhulise, lendleva mulje. Tema kreedoks oli: "Tantsida tähendab elada!" esteetilised tõekspidamised väljendusid aga fraasis: "Iga tantsuliigutus on alguse saanud loodusest." Viimane lause väljendas leppimatut vastuseisu olemasolevale tantsutehnikale ning austust väärivat ja vaba üleskutset loomulikkusele ja vabadusele. Vabadus pole aga anarhia ega improvisatsioon, vastupidi: vabadus on saavutatav ainult kunstilise korrastatuse ning keha absoluutse valdamisega.
Oma lavastuses toonitas Tooming Tammsaare teoses olevat inimeste ahnust ja omakasupüüdlikkuse teemat. Lavastuse väljenduslaad oli väga jõuline ja kujundlik. Mitmetasandilised kujundid, mis sageli võisid oma filosoofilises plaanis olla mõistetavad vähestele, mõjusid emotsinaalse ja visuaalselt köitva teatrimärgina kõigile vaatajatele. Ta pakkus oma lavastustega emotsinaalselt väga jõulisi massistseene ( ,,Kihnu Jõnn" ja ,,Rahva sõda"). Tema kreedoks on läbi aegade olnud püüd kuulutada tõde. Näidata inimesi nende pahedes ja voorustes, neid sageli üsna silmatorkavalt vastandades ning teha seda võrdluses igavikuliste väärtustega. Teater peab teenima kõrgemaid vaimseid ideaale ja püüdluseid: teater on mööduv nähtus, mis tegeleb igaveste nähtustega. Totaalne teater, kõigi vahendite kasutamine, võimendatud sõnum. Tegelase tunnetamine kui näitleja sisemine vaimne teekond. Näitleja psühhofüüsiline tervik. Näitleja vägi
emotsionaalsele kogemusele ja tinglikule formaalsele liikumisele. Jäsemete asetus ja nende loodav kujund olid vähem tähtis kui tantsija hõivatus liikumisega. Duncani tantsutunni aluseks olid jooksmisel, hüplemisel, lamamisel, püstitõusmisel, keerlemisel ja hüpetel põhinevad harjutused, mida sooritati 19. sajandi silmapaistvate heliloojate muusika saatel. Kerguse saavutamiseks õpiti jooksma ja hüppama kanda täielikult maha toetamata, mis jättis õhulise mulje. Tema kreedoks oli: ,,Tantsida tähendab elada!", esteetilised tõekspidamised väljendusid aga fraasis: ,,Iga tantsuliigutus on alguse saanud loodusest." Viimane lause väljendas leppimatut vastuseisu olemasolevale tantsutehnikale ning austust väärivat ja vaba üleskutset loomulikkusele ja vabadusele. 3 Balleti õpingu üldised reeglid Balletti või nautida ka kutseliseks tantsijaks saamata. Balletiõpingud annavad tasakaalukust,
õppinud. Neid oli massiliselt ning nad hakkasid kõik aktiivselt tegutsema. Tähtsamad neist olid Mikk Mikiver, Tooming, Hermaküla, Raid, Normet, Trass ja Komissaarov. 1970. aastate teisel poolel lõpetasid Karusoo, Peterson, Pedajas ja Kerge. Noor rezii on sõnapaar, mida võib pidada teatriuuenduse sünonüümiks. Hakati otsima uut teatrikeelt, mis lähtuks teatrile ainuomasest, oleks teatraalne. Oluliselt muutus suhe dramaturgilisse teksti. Nt Tooming: Tema kreedoks on läbi aegade olnud püüd kuulutada tõde. Näidata inimesi nende pahedes ja voorustes, neid sageli üsna silmatorkavalt vastandades ning teha seda võrdluses igavikuliste väärtustega. Teater peab teenima kõrgemaid vaimseid ideaale ja püüdluseid: teater on mööduv nähtus, mis tegeleb igaveste nähtustega. Totaalne teater, kõigi vahendite kasutamine, võimendatud sõnum. Tegelase tunnetamine kui näitleja sisemine vaimne teekond
Ta tõi selle vasakpoolse partei välja surnud seisust ning suhestas nüüdismaailma aktuaalsete probleemidega. New Labour ühendas majandusalase kompetentsuse, vastutustundliku rahanduspoliitika ja pideva majanduskasvu hoolitsusega ühiskonna vaesemate eest ja madala tööpuudusega. See tähendab tasakaalu ettevõtluse vaimu ning sotsiaalse südametunnistuse vahel. Välispoliitikas viis Blair Briti introvertse välispoliitika laiemale pinnale. Tema kreedoks oli ,,humanitaarliberalistlik interventsioon" ehk siis sekkumine maailma kriisikolletesse inimsuse nimel . Enne Iraaki olid ju Kosovo, Sierra Leone ja Afganistan suhteliselt edukad sekkumised. 2005. a. juulist võtab Suurbritannia üle Euroopa Liidu presidentuuri ning lisaks kõigele peab Blair nüüd ühenduse läbi tüürima selle ajaloo kõige raskemast kriisist. Ajal, kui prantslased ja hollandlased on põhiseaduse referendumil ,,ei" öelnud, kui ta ise ka on lubanud taolise
(1879a). Uuriti teadvust – aistinguid, reaktsioonide kiirust, tähelepanu, tundeid (mis heli milliseid tundeid tekitab), erinevate ainete mõju ja pärilikkust. Kasutas intropektsiooni – iseenda vaimse seisundi uurimist, õpetades inimesi kindlaid reegleid järgides sisemist enesevaatlust läbi viima. GESTALTIPSÜHHOLOOGIA – keskendub tajule ja mõtlemisele kui organiseeritud tervikule. Kreedoks oli „Tervik on suurem kui osade summa“, tervikobjektide suurem tähenduslikkus oma osadega võrreldes. BIHEVIONISM Rajaja: John Watson. Nägi psühholoogia eesmärki käitumise prognoosimises ja kontrollis. Alberti katse. Põhiidee: inimese käitumine sõltub keskkonnast, milles ta elab. Inimene reageerib ümbritsevale keskkonnale. Ülesanne: välja selgitada seos stiimuli ja reaktsiooni vahel. Soovitud reaktsiooni kinnitamine, ebasooviva summutamine
Annal oli raske elu, kuid siiski oli ta sellega rahul. Looming: Esimene töö trükituna on Balzaci ,,Eugenie Grandet" tõlge. Kirjanikutööle paneb aluse jutustus ,,Vaesed inimesed". ,,Kuritöö ja karistus" Kirjutatud ajal, mil Vm keeruline sotsiaal-poliitiline olukord: 1)üldine vaesumise probleem; 2)kuritegude kasv; 3)lokkas prostitutsioon; 4)üldrahvalik joomine, alkoholismi probleem. Kirjutades oli Dostojevski kreedoks: ,,Olla ja jääda inimeseks, igavesti otsida." Esialgne kriminaalromaan kasvas üle psühholoogiliseks romaaniks. Stiil on väga hea eesmärgiks sokeerida =>kõrts, tänav, odavad motellid, kõik väga reaalne, räiged, räpased, masendavad. Inimesed ükskõiksed, toored, julmad, ei pürginud millegi poole. Lause on katkendlik ja jätab närvilise mulje. Suur tähelepanu silmadel. Tegevus on tegelikult lühike, kuigi tundub pikana. Tegelasi on ~90
koosseisu kuulub 6000 isikut kellest 5000 olid tegelikud ja Sokrates oma kaasinimesi enese läbikatsumisele, 1000 varukohtunikud. Nendest valiti igal aastal liisu abil enesetundmisele. TUNNE ISEENNAST! GNOTHI 600 meest . SEAUTON! See Delfi templi portaalil asuv moto kujuneb · Kohtuplatsile, kus Sokratese süüasja arutati oli kogunenud Sokratese isiklikuks kreedoks. Enesetunnetus kujunebki 500 inimest, täpsemalt 501. Sokratese öpetuse tuumaks ja kogu ta elu juhtnööriks. · Ei Anytaos ega teised süüdistajad ihaldanud Sokratese · Xenophon annab Sokratese sönad edasi järgmiselt:" Kes elu. Neid oleks rahuldanud kui Sokrates oleks ennast tunneb, see tunneb ka seda, mis on tema jaoks
Loodi rahvusvahelise rahandussüsteemi reguleerimiseks, algselt sõtta haaratud lääneriikide turgutamiseks vastusena sõjaeelsetele ja sõjaga seotud probleemidele, sh kommunistlike revolutsioonide vältimiseks. Laenusüsteem dekoloniseeritud riikidele, kasusaajaks USA ja Euroopa Vabaturu ja moderniseerumisideoloogia kesksel kohal Moderniseerumisideaal kolmandas maailmas Muutus ametlikuks kreedoks Lõuna Aasias Jawaharlal Nehru (1961): Ei saa omada moodsat tööriista ja iidset mõtemist. Mõtlemine peab muutuma! Ümberstruktureerimisprogrammid Ladina-Ameerikas: laenud ja kohustused -- välisvõlg, kasvav inflatsioon -- urbaanne vaesus Sõltuvusteooria Andre Gunder Frank. Capitalism and Underdevelopment in Latin Amerika (1967) Arenematuse põhjuseks ei ole mitte ühiskondliku korra traditsioonilisus ja eraldatus nn esimesest
7 tapmist. Detailid. Tapab naise ja ta õe. Hirm, et temani jõutakse. Kohtub naisega, kellele kõik ära räägib, tunnistab üles ja saadetakse Siberisse. Kirjutatud ajal, mil Vm keeruline sotsiaal- poliitiline olukord: 1)üldine vaesumise probleem; 2)kuritegude kasv; 3)lokkas prostitutsioon; 4)üldrahvalik joomine, alkoholismi probleem. Kirjutades oli Dostojevski kreedoks: ,,Olla ja jääda inimeseks, igavesti otsida." Esialgne kriminaalromaan kasvas üle psühholoogiliseks romaaniks. Stiil on väga hea eesmärgiks sokeerida =>kõrts, tänav, odavad motellid, kõik väga reaalne, räiged, räpased, masendavad. Inimesed ükskõiksed, toored, julmad, ei pürginud millegi poole. Tegevus on tegelikult lühike, kuigi tundub pikana. Tegelasi on ~90. Dostojevski tahab näidata, miks kuriteod sünnivad. Ta jagab inimesed kahte liiki: harilikud ja erilised