Adamson-Eric "Autoportree II (silmusega)" (0)

Tegemist on Adamson- Ericu (sünninimega Erich Carl Hugo Adamson) maaliga “autoportree II (silmusega)”. Adamson- Eric oli kahekümnenda sajandi eesti maali- ja tarbekunstnik, kes on tuntud peamiselt natüürmortide ja vabaõhumaalide maalimise poolest, kuid selle teose puhul on tegemist autori enda portreega ja seega on selle maali teema autoportree.
Adamson-Eric on selle maali puhul kasutanud õli ja pilt on maalinud lõuendile. Autori nägu on maalitud palju selgemalt kui taust, mis on suhteliselt hajuv.
Adamson-Eric on maalil “Autoportree II (silmusega)” kasutanud sellist sümbolit nagu silmusega nöör. Minu arvates sümboliseerib see surma, ülespoomist või ka vaimset ängistust, siinse eluga mitte rahulolu. Paljud inimesed arvavad , et autoril kõrvas olev kõrvarõngas võib sümboliseerib tema samasooiharlust, kuid mina arvan, et autoril on kõrvarõngas kõrvas sellepärast, et vanasti arvati, et kõrvarõnga kandmine parandab silmanägemist. Seinas olev kõver nael võib sümboliseerida Adamson-Ericu rasket elu, et iga asjaga peab vaeva nägema ja kõvasti tööd tegema ning töö tegemise käigus võib “mõnigi nael seinas kõveraks minna”, ehk siis palju asju võib valesti minna. Samas võib ka see nael sümboliseerida autori väsimust, et kõverat naela pole asendatud uuega või vana üritatud sirgeks lüüa. Sümboliks võib selle autoportree puhul lugeda ka autori ilmet , mis on veidike tõsine, kulmud üles tõstetud. See võib sümboliseerida nii varjatud kurjust, kibestumist kui ka mõtlikkust. Autoril seljas olev lahtiste nööpidega triiksärk võib minu arvamuse kohaselt sümboliseerida hooletust, hoolimatust, ükskõiksust. Ükskõiksus võib kajastuda näiteks oma elus püsimise vastu (sest silmus viitab ka surmale ), või ka töötamise vastu (sest kõver nael seinas võib samuti samale asjale viidata). Kuid hoolimatuse vastase sümbolina võib lugeda seda, et autoril on juuksed ja habe väga korralikult viimistletud ja hooldatud, ehk siis see sümboliseerib omakorda korralikkust.
Valgusega on esile toodud nägu, kuid samas raam ja ülejäänud taust jäävad tagaplaanile, seetõttu on osasid detaile raskem märgata. Kuna valgus langeb Adamson-Ericu näole külje pealt, siis annab see autorile salapärase, omalaadse müstilise ilme, mis teeb terve maali palju huvitavamaks.
Adamson-Ericu maali “Autoportree II (silmusega)” tegemisel on kasutatud modernistlikku realismi ( realism , millega on segunenud modernistlike vormiuuenduste mõjud), mis kuulub Eesti kunstis kahekümnendasse sajandisse.
Mulle see maal meeldib, sest minu arvates mõjub Adamson-Ericu autoportree rahustavalt, kuid paneb mind samas ka mõtisklema erinevate sümbolite tähenduse üle, ehk annab ajudele tööd ja treenib mõtlemist. “Autoportree II (silmusega)” maalis on kasutatud üldiselt tumedamaid, üksteisega sobivaid toone ja miski ei häiri otseselt silma. Varjude mänguga on autor toonud maalile veidikene salapära ja müstilisust lisab ka autori näoilme. Silmus, nael ja paljud teised detailid annavad vaatlejale palju mõtteainet, et mida need esemed võiksid sümboliseerida, seetõttu süveneb vaatleja portreesse ning kõik detailid teevad selle autoportree kindlasti palju huvitavamaks.
Kasutatud materjal:
http://et.wikipedia.org/wiki/Adamson-Eric