Maastik ei ole midagi muud, kui looduse looming, mis on ristunud
inimkultuuriga ning inimese poolt ümber kujundatud või loodud.
Parkide ja aedade rajamisel on enamasti lähtutud looduse
sobitamisest tehiskeksonda,
püüdes ümber kujundada või
asendada metsikut looduskeskkonda, luua teatud korda. Läänes on läbi aegade
pargid ja aiad olnud pigem planeeritud olema seoses kokkukuuluvate
hoonetega, harva on näha aedu, kus inimkäsi on vähe tajutav.
Minnes mõtetes
aasia poole, meenuvad pigem metsiku muljega aiakesed,
kus ebasümmeetrilise ruumi mõõtmeid on keeruline tajuda, elemendid
on paika pandud suure hoolikusega ning kujundatud aiad on
harmoonilised ja mõjuvad loomulike keskondadena, mõningate inimeste
poolt lisatud elementidega. Jaapani
aedades on keeruline aimata, kui
vana on aed, kuna aia kujundamine on kinni teatud kommetes ja
kaanonites. Siingi on kujundamisel väga oluline kokkusobivus ja
harmoonia hoonete ja aia suhtes, nende omavaheline
sõltuvus ja
üksteise täiendamine.
Jaapani
kultuurilugu on väga pikk ning maastikke kujundamisel on
traditsioonide ning reeglite
järgimine eriliselt oluline. Muudatusi
on aastasadade jooksul tulnud ette palju kuid nendesse on suhtutud
pigem ettevaatlikult, et mitte kaotada
austust looduse ja jumalate
vastu.
Tundub
loogiline, et kui tegemist on iidse Jaapani pühamuga, tuleb selle
taasloomisel tagasi minna kultuuri esimese religioosse ilmingu juurde
ning võtta inspiratsiooni sellest, mis kuju sellele esialgselt anti.
Zen
aiad ehk kuiv-aiad on tuntud oma tähelepanuväärsete
Karesansui
stiilis loodud karmide kivi- ja liivamaastike poolest, mida meie, nii
öelda lääneinimesed näeme kui meditatsiooni, keskendumise ja
valgustatuse paigana.
Jaapanlastele on väga oluline maastiku
loomulikkus ja seda kujundatakse ettevaatlikult ja hoolikalt
planeeritult. Inimesed sõltuvad loodusest, seetõttu on keskkonna
kujundamisel oluline säilitada universumi ühtsust, luua loodusliku
täiuslik miniversioon kooskõlas inimkätega valmistatule.
Igal
elemendil on oma sümboolne tähendus.
Kivid , mida aedades asetatakse
kesksele kohale, ei ole juhuslikud. Need on omamoodi erilised ning
enamasti püütakse asetada nii, et vaatlejale tekib
ettekujutus mõnest teatud lemmikuks kujunenud sümbolist. Aedades kasutatavad
elemendid tulenevad mütoloogiast, kus
kilpkonn tähistab tarkust
ning pikaelisust, kurg head õnne jne. Suured kivid
tähistavad mägesid , kruus ning liiv tiigikesi ja jõgesid. Traditsiooniliselt
jäljendab jaapani aed loodust, kus näiliselt tundub
taimestik kasvavat
metsikult , kuid tegelikult on tegu kontrollitud
minimaailmaga, kus kõik on hoolikalt planeeritud ning taimede
kokkusobitamisel ja trimmimisel jälgitakse eheduse säilitamist.
Kuigi
jaapanlased väärtustavad oma eraldatust ning kultuuri puhtust, on
vältimatu , et läänemaailm neid mõjutaks. 20.sajandi algusel hoogu
kogunud
modernism jõudis paratamatult peaaegu
igasse maailmanurka.
Mirei
Shigemori (1896–1975
) on vast tuntuim jaapani maastikuarhidekt, keda kirjeldatakse kui
jaapani aia moderniseerijat, kaasajastajat. Jaapanlastele
omase pühendumusega õppis ning uuris ta aedade loomist eelnevalt
aastakümneid, enne kui kujundas ühe oma esimesi, ning kõige
kuulsama aia
Töfuku-ji
templile.
Aed on tuntud oma uuenduslikkuse poolest, kus Shigemori küll ei ole
kaotanud oma aia kujundamisel traditsiooniliselt loomise
printsiipe ,
kuid mis oli väga
ebatavaline lähenemine tol perioodil. Aeda
planeerides kasutas ta samu traditsioonilisi võtteid ning tuntud
elemente, kuid uues
võtmes . Tema aias olid olemas kohustuslikud
jalutusraja kivikesed,
sammal , trimmitud
põõsad kuid see kõik nägi
väga ebatavaline välja. Jalutuskivikesete
ruudud vahelduvad
sambla ruudukestega, moodustades malelaua mustri. Selline kivide kasutus ei
kandnud tavapärast praktilist eesmärki, kus jalutusrada peaks
kusagile viima. Siiski mustri
sujuv hajuvus aia tagumise osa suunas
viib pilgu eemal asuvatele vahtratele. Samamoodi on ebatavaliselt
ranget geomeetriat kasutatud põõsaste trimmimisel.
Samblaaed
on tuntud kui moderniseeritud variant kontrollitud jaapani
aiast .
Võib ütelda, et see on muutunud tähenduslikuks
sümboliks maastikukujundamise maailmas. Shigemori looming tekitas tugevaid
negatiivseid emotsioone (ja siiani vastuolulisi tundeid) kohalike
seas. Arvati, et kunstnik on rikkunud reegleid
ning ei austa esivanemate traditsioone, segades läänemaailma
kohaliku kultuuriga.
Kuna
Shigemoril oli maalikunstniku taust, on
eeldatav , et ta suhtus
aiakujundamise kunsti teisiti, kui meistrid enne teda. Ta nägi
Karesansui stiilis suurt potensiaali ja võimalust
traditsioonidega piiratud jaapani aia moderniseerimises. Ta korduvalt
katsetas uute materjalidega ning isegi värvidega kuid siiski ei
võõrandunud algsetest motiividest, vaid tõlgendas need
kaasaegsematesse vormidesse. Ta jäi kindlaks arvamusele, et aia
väärtus seisneb selle elementide lihtsuses ja lihtsustatuses. Tema
kõige modernsemad aiad ongi pigem lihtsad ning motiivid on selged.
Mitmetes
aedades mängib ta kujunuduselementide
nurkadega , viies vaataja pilgu
kord dramaatiliselt ja ähvardavalt paigutatud kivimürakatega
taevasse, kord rangelt trimmitud põõsastega kaugemale horisondile.
Ta kasutab tavapäraste loomulikemana mõjuvate kivide asemel
abstraktsemaid vorme. Ümarad korrektsed sambad ja ruudukujulised
kivid on tema aedades tihti kasutatavad elemendid.
Mirei
Shigemori aiad on tuntud kui lääneliku lähenemisega
maastikud , kus
lääne modernism on
segatud traditsioonide ja sümbolismiga.
Shigemori
sai inspiratsiooni siiski igapäevastest nähtustest, sündmustest ja
jaapani traditsioonidest, muutes
need kaasaegseteks selgeteks ja lihtsateks sümboliteks. Malelaua
(
ichimatsu)
muster on
tuletatud tema sõnul Shokin-tei
teemaja seintelt , mis on
ehitatud 17. sajandil.
Kasuga
Jinga
pargis on kasutatud
numbrite 7-5-3 seost, kus suured kivid on
süsteemselt gruppidena paigutatud, moodustades harmoonilised tähised
maastikul . Numbritel on eriline tähendus Jaapani kultuuris ning neid
seostatakse paljude kommetega. Näiteks iga aasta 15. november (7+5+3=15) vastavas vanuses olevaid lapsed läbivad teatud
pühitsemise
rituaalid ning loevad palveid, et saada erilist kaitset.
Shigemori
poolt palju kasutatud
gohei
sümbol, mis esmapilgul tundub olevat
abstraktne vee tõlgendamine
ning läänelikult moodne lähenemine tüüpilisele veekogu
sümbolile, on tuletatud väga igapäevasest nähtusest jaapani
tänavatel. Sik-sakis tõmmatud jooned kiviklibule sümboliseerivad
riisipaberist valmistatud lipukesi.
Sarnaseid
näiteid saab tuua väga palju, kus läänest tulnud modernism on
seotud ida sümbolitega ning kannab tihedat seost ümbritseva
loodusega ning
uskumustega .
Shigemori
on ütelnud, et ei pidanud end kaasaegseks kunstnikuks, kuid ta
tahtis teha aedasid, mis oleksid kaasaegsed,
millel oleks seos selle
maailmaga ja keskonnaga, milles ning mil ajal
aed paiknes.
Tema
eesmärk ei olnud julgustada inimesi aedade loomisel kaotada
seost traditsioonidega ning looduse jäljendamisega ega neid
täielikult moderniseerida. Ta kasutas aiamaastikku kui iga muud
kunstivormi, kus tuleks rohkem mängida ja katsetada ning end
vabamalt väljendada. Ta ei kaotanud ära aia suhet loodusega ning
siiski võttis kujundamist kui miniatuurse maastiku taasloomist. Kuna
maastikke iseloom oli
ajaga muutunud, oli ainult loogiline, et
muutuma peaks ka aed.
Kasutatud
materjalid:
Christian Andre Tschumi Mirei Shigemori 1896-1975. Modernizing the
japanese garden . Harvard
University 2004
http://housecraft.ca/recommended-reading-mirei-shigemori-modernizing-the-japanese-garden-by-christian-tschumi/ http://japanesegardens.jp/ http://www.japan-guide.com/e/e2099_elements.html
Kõik kommentaarid