Grafiti (eesti keeles on pakutud ka sõna kriipamine) on sümboli, nime või sõnumi kirjutamine, märkimine, joonistamine või kraapimine ükskõik mis pinnale enamasti omaniku loata. Sõna grafiti tuleb itaalia keelest ja tähendab "kratsitud, kritseldatud, kirjutatud". Grafiti teos on grafiito ehk grafiti. Grafiti ajalugu Grafiti on pärit juba antiikkultuuridest. Algselt viitas graffiti hauakambrite pealiskirjadele või joonistustele, kujunditele. Esimene nn. moderne grafiti pärineb praeguse Türgi aladel olevast AntiikKreeka linnast Ephesusest. Grafiteid on leitud ka maiade, varjaagide ja isegi viikingite kultuuriruumist. Grafiti ajalugu Tänapäevase grafiti algusajaks peetakse 60.70ndaid USAs. Esimesi laiemalt kui "omade" seas tuntud grafiti viljelejaid on TAKI 183. 70.ndate alguseks tekkis oma nime kritseldajaid palju, see põhjustas grafiti
Punasefiguuriline stiil- Punasefiguuriline stiil võeti kasutusele hiljem . Figuurid jäeti värvimata , mustaga kaeti nende taha jääv taust . Nüüd oli võimalik peene pintsliga maalida üksikasju ja paremini edasi anda figuuride liikumist . Kogu pilt muutus ruumilisemaks ja loomulikumaks . Punasefig.---- > Kreeka vaasid olid tipptasemel kunstiteosed ja üheks põhiliseks kaubaartikliks Vahemere äärsetes maades . Tänu nendele joonistustele mõistame paremini selle rahva elu ja rikast kultuuri nendel kaugetel aegadel.
kujutised Musta-ja punasefiguuriline stiil Mustafiguuriline stiil on vanem. Vaasi punane aluspind kaeti musta värviga , millest kraabiti detailid välja . Punasefiguuriline stiil võeti kasutusele hiljem . Figuurid jäeti värvimata , mustaga kaeti nende taha jääv taust . Kreeka vaasid olid tipptasemel kunstiteosed ja üheks põhiliseks kaubaartikliks Vahemere äärsetes maades . Tänu nendele joonistustele mõistame paremini selle rahva elu ja rikast kultuuri nendel kaugetel aegadel.
Kui seda graffitit nägin teadsin kohe, et sellest tahaksin ma teha oma kunsti retsensiooni. Loomulikult esimese asjana haarab silma stiil, täpsemalt kuidas on teos valminud. Sellise kunstiteose puhul kasutati zablooni ja spreivärve. Pärast viimistlusena tehti valge sprei ja papi tüki abil joonistustele peale ka valged kõverad jooned, et teos paistaks pragunenud. Koloriit loob pigem efekti ja teos tundub lihtne, kuid see eest vägagi valmis ja sügavamõtteline. Arvan, et teoses pole pandud rõhku värvidele vaid just kujunditele ja selle pildi mõtte rõhutamisele See pilt on tehtud hoone seinale ja seda avalikku kohta. Ma arvan, et kunstnik valis koha selleks, et teost näeksid kõik ning ka teose eesmärk saaks täidetud, ehk siis panna inimesed selle asja üle mõtlema
Enamgi veel - nähtavasti ta nõudis, et just tema peab otsustama, millal teost lõpetatuks lugeda, ja keeldus seda üle andmast enne, kui ise tulemusega rahul oli. Leonardo da Vinci kunstiloomingut täiendavad tema arvukad analüütilised joonistused. Kuigi Leonardo da Vincile on ette heidetud, et analüüsiv mõistus röövis tema loominguliselt fantaasialt soojuse ja et tema pliiats on vahe nagu skalpell, külm ja kiretu, saavutas kunstnik hiljem oma maalides terviklikkuse ja lihtsuse tänu joonistustele. Leonardo da Vinci kujutas oma visanditel inimese anatoomiat (anatoomia tundmaõppimiseks lahkas ta üle 30 laiba). Kindla käega on ta joonistanud emaihust eemaldatud loote. Visandeid-karaktereskiise leidub igast inimeast - noormehest groteskse vanameheni. Leonardo da Vinci joonistas tugevaid hobuseid, tegi maastikuvisandeid udust, vihmast, katastroofinägemusi veekeeristest. Teda võlus vee ürgne jõud. Leonardo da Vinci kirjutas: "Vee voolamine muudab maa palet ja sisemust
JEAN HONORÉ FRAGONARD (1732-1806) Fragonard'i maalid on tihti kergemeelsed ja pikantsed, kuid see pole kunagi vulgaarne ega toores. zanrimaalidel kujutab ta naisi, eelkõige armuelu. Tema teosed on temperamentsed ja vaimukad; pintslitehnika on vaba ning julge, joonistus liikuv ja elurõõmus. Fragonad'i tugevaimad küljed hoog ja spontaansus andsid suure külgetõmbejõu ka tema arvukatele ja tehnikalt väga mitmekülgsetele joonistustele. Tuntuimad teosed on ,,Kiik", ,,Armastuse fontään", ,,Salajane suudlus". Rokokooajastu tõi uue suuna ka pargikujundusse. Vastandina sümmeetrilisele ja rangejoonelisele barokkpargile, mida nimetatakse prantsuse stiilis pargiks, tekkis vaba loodust jäljendav, looklevate teede ning juhuslikult paigutatud puuderühmadega nn. inglise park - tegelikult oli sellise pargi idee pärit Hiinast. Saksa rokokookunsti tippsaavutuseks on
ta ei lakka kunagi loodust vaatlemast. ● Koloriit on soe, ehkki rokokoolikult elurõõmus; romantiline hele-tume annab tema maalidele erilise sügavuse ja luulelisuse võlu. Maastikuelement on töödes väga oluline. ● Tuntuimad teosed on „Kiik“, „Armastuse fontään“, „Salajane suudlus“. ● Fragonad’i tugevaimad küljed – hoog ja spontaansus – annavad suure külgetõmbejõu ka tema arvukatele ja tehnikalt väga mitmekülgsetele joonistustele. ● JEAN SIMÉON CHARDIN (1699-1779) ● Realistliku suuna edasiarendaja, eelkõige natüürmordimeister. Tema piltide motiivid on tihti väga lihtsad ja vaesed, kuid see kõik on maalitud suure uskumapanevuse ja loomulikkusega, seejuures kergelt ja voolavalt, suurte, rasvaste, pastoossete pintslitõmmetega. ● Huvitav on ka Chardini värvikäsitlus – ta asetab sageli üksteise kõrvale segamata värve (seda meetodit hakkasid kasutama 19. saj. lõpul impressionistid).
ning nende müütidega Kirjalikest allikatest on teada paljude Vana- Kreeka maalikunstnike nimesid ja teoste kirjeldusi Ei ole säilinud ühtegi arhailise või klassikalise ajajärgu seina- või tahvelmaali Peamiseks allikaks vaasimaal (sarnane Egeusega) Vaasimaal Vaasides hoiti toiduõli ja vilja, veini ja vett Tipptasemel kunstiteosed Põhiline kaubaartikkel Vahemereäärsetes maades Tänu nendele joonistustele mõistame paremini selle rahva elu ja rikast kultuuri nendel kaugetel aegadel Mustafiguuriline vaasimaal Vanem stiil Vaasi punane aluspind kaeti musta värviga – detailid kraabiti välja “Minotauruse surm” Punasefiguuriline vaasimaal Hilisem Figuurid jäeti värvimata, must taust Peene pintsliga tehti detailid Ruumilisem, loomulikum, liikuvam “Herakles võitles Busirisega”
proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjuttudest. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad tema loomingus kokku ühtseks usutavaks tervikuks. Seejuures on Rembrandt väga mitmepalgeline, sest kunstniku 600. pildi hulgas on esindatud usulised ja mütoloogilised stseenid, maastik, zanrimaal, natüürmort, portree. Ja sama kuratlik omapära, mis ilmneb tema maalides, on iseloomulik ka tema ofortidele ja joonistustele. Esimese, väga lühikese eluloo kunstnikust on üles kirjutanud Jan Orlers, Leideni linnapea. Nelthen Villemsi ja Harmen Gerrits van Rijni poeg, kes sündis 15. juunil 1606. aastal. Vanemate tahtel pandi poiss ladina keelt õppima Leideni ülikooli lähedal asuvasse kooli. Vanemad lootsid poissi kasvatada tubliks riigiteenistujaks, kes vanemate eest vanaduspäevil hoolt kanda suudaks. Peagi ilmnes poisi sünnipärane huvi maalikunsti ja joonistamise vastu
Moskvas, Pariisis, Roomas jm. Autor: Paul Burman (1888 - 1934) Teos: "Narva vaade" (u. 1910 - 1913) Materjal: Õli, lõuend Mõõdud: 51 x 63 cm 9 Paul Burmani varase loomingu põhiosa kuulub loomamaalidele ja -joonistustele. Loomingus tervikuna aga moodustavad kõige suurema osa maastikumaalid, rohkesti on varases loomingus ka linnavaateid. Selle ajajärgu puhul on kõneldud temast ka kui eesti kunsti ühest esimesest impressionistist, kelle maale iseloomustavad vabad, voolavad pintslitõmbed ja nüansirikas hele koloriit maalides kogu motiivi ühe seansiga, saavutas ta talle eriomase vahendituse ning värskuse. Narva vaateid esitas Paul Burman näitustele aastail 19101913.
erinevates kunstiliikides. Sürrealism juhindus S. Freudi loodud kaasaegsest süvapsühholoogiast. Unenäo kõikvõimsus ja ohjeldamatu mõttemäng vabastasid kunstniku traditsioonilistest väljendusviisidest asendades need assotsiatsioonide, intuitsiooni ja fantaasiaga. Sürrealismil kaks haru: Looduslähedane (iseloomulik unenäoliste elementide rõhutamine, maalitud väga natuuritruult). Esindajad S. Dali ja R. Magritte, M. Ernst. Hullude või laste joonistustele sarnanevad tööd. Esindajad J. Miro, Y. Tanguy. Paul Klee maal 1940-a. tekkis USA-s uut tüüpi abstraktsionism, milles olid tugevad sürrealismi (põhilised esindajad Ameerikas), automatismi, abstraktsionismi, ekspressionismi mõjud. Ameerika kultuuris oli siiani lünk- puudus omanäoline kunst. Eristatakse kahte suunda- brutaalsem- action painting ja meditatiivne suund- post painterly, maalilisejärgne abstraktsionism. Action Painting- tegevusmaali - maaliti suurte hoogsate
von Hohenheim, oli keskaja väljapaistvamaid teadlasi. Ta kasutas arenevat keemiat meditsiiniliste küsimuste selgitamiseks. Kogenud sõjakirurgina töötas ta välja haavaravi meetodid. Tema ettepanekul kasutati adstringeerivaid sidemeid ja anti haavatule organismi üldseisundi tugevdamiseks mitmesuguseid jooke. Andreas Vesalius (31. detsember 1514 – 15. oktoober 1564) oli flaami anatoom ja arst. Vesalius pööras suurt tähelepanu anatoomilistele joonistustele. Ta tegi ise täpseid joonised oma lahkamistest ja palkas selleks ka väga häid kunstnikke. Inimkeha uurimine lahkamistel näitas Vesaliusele, et paljud tolleaegse meditsiini ebajumala Galenose väited ei pea paika – vähemalt mitte inimkeha kohta. Raamatut "Inimkeha ehitusest", mis ilmus 1543. aastal Baselis, peetakse tänapäevase anatoomia alguseks. Raamat oli põhjalik ja rohkelt illustreeritud, Vesalius rõhutas, et on
Tegelikult leidub sürrealistlike sugemeid juba 15. Sajandi kunstis. Sürrealistid seadsid oma eesmärgiks esile manada inimese alateadvuses peituvaid ürgseid pimedaid jõude, tundeid ja instinkte, mida inimene ise endale tunnistada ei taha. Sürrealistid otsisid rahvaga koostööd. Sürrealismi saab jagada kaheks: looduslähedane- seda iseloomustab unenäoliste elementide kasutamine ja tõetruu kasutamine ja väga täpne teostus. Salvador Dali- sürrealismide isa. Hullude või laste joonistustele sarnased tööd. Esindajad J. Miro ja Y. Tanguy. Salvador Dalí 11. mai 1904. oli Hispaania maalikunstnik, 20. sajandi üks tähtsamaid sürrealiste.Salvador sündis keskklassist advokaadi ja notari Salvador Dalí i Cusí ning katoliiklasest ema Felipa Domenechi Dali peres, Prantsusmaa Figueresi linnas. Dalí kunstitalent avaldus varases eas. Esimest korda õppis Dalí joonistamist 10-aastaselt. Debüütnäituse korraldas ta 14-aastaselt. 1919
Viiralt õppis ka minevikukunstist. Orientatsiooniga saksa kaasaegsele ekspressionistlikule kunstile seltsis ,,Pallases" huvi ka saksa klassika, nimelt renessansimeistrite vastu eesotsas Albrecht Düreriga4. Düreri-vaimustus kajastub selgelt Viiralti 1920.1921. aasta pliiatsijoonistustes, milles valitseb isemeelselt sõlmilise joone stiihia. Ühtaegu on ses joones täpset vormi- ja karakteritunnetust. Vanameisterlikku võlu ananvad Viiralti joonistustele detailikordused põhikujundiga ühel lehel. Sageli on neiks käed, mille ,,kõnet" Viiralt peenelt tajus. Viiralti huvikeskmes on inimene, ent palju joonistab ta neil aastail ka maastikku, iseäranis armetuid Tartu aguleid, Emajõge lotjadega, Tartu turgu hobuste ja talumeestega. Sageli said koloreeritud pliiatsietüüdid aluseks viimistlematutele kompositsioonidele akvarellis või tusijoonistuses ning estampidele. Ado Vabbe5 linoollõikemappide eeskujul tegid 1920
Osades koobastes ka kunstniku käejäljed. Kas nõene jälg või valge käsi. Altamiras kokku u 200 joonist. Miks on need maalid tehtud? On neil eesmärk, praktiline tähendus? 1. Levinuim tõlgendus: Seotud jahimaagiaga ja nõidusega. Loomade kujutamise põhjuseks uskumus, et kui sa suudad maalitud loomade pihta oda visata, siis ka jahil tuleks sama tulemus. 2. Tootemlooma roll, igal kogukonna on oma tootemloom, keda peeti oma esivanemaks. Esimene variant on tõenäolisem, joonistustele on joonistatud ka odaotsi. On ka üksikuid jooniseid, kus on looma ja inimese hübriide, need pärinevad hilisemast etapist. Kas nendega kujutai müüte, legende? Paleoliitikumi lõpul muutub kunst küllaltki skemaatiliseks, stiliseeritumaks. Kumb oli ennem kas kunst või usund? Jääaeg Eestis. Maakoore tõus Loode-Eestis 3mm aastas(praegu), esialgu oli maatõus kiirem. Igijää ja rändrahnude kanne, moreenkünkad ja kõrgustike teke, uhtorud
tööde juurest, kus peaosa mängis silueti ja pleki väljendusrikkus, ekspressiivse sulejoonistuseni ja sealt juba toonillustratsioonini. Järjest tõusis otsene side raamatu tekstiga, kuid sellest hoolimata jääb Vabbe raamatugraafilise loomingu kõige värskemaks ja hinnatumaks osaks see, mis ta lõi 1910-ndate aastate lõpul ja 1920-ndate algul. Meeldis eriti siurulastele. Tema maalidele ja joonistustele omane rafineeritud fantaasia, virtuooslik kergus ja vaba mängulisus olid eesti kunstis midagi uut. Vahetult enne sõda oli käinud Saksamaal ja Itaalias, kus tutvus ekspressionismi ja futurismiga. Sõja ajal elas Moskvas, vene avangardi tollases pealinnas ja puutus kokku sealse kubofuturismiga. Tal oli suur roll selles, et kunstikool "Pallas" kujunes niivõrd uuendusmeelseks. Ta oli kunstikool "Pallase" juhataja aastatel 1926-1929. 1
Yorkshire terjeril on imeilus pikk maani ulatuv läikiv-siidine karvkate, mis nuab igapäevast hooldamist. Karvastik on selja pealt sinine ( sadul), ülejäänud on tan- värvi (pruunikas). Turjakrgus on 15-18 cm, kaal ei tohi ületada 3,175 kilo. Vaaraokoer Vaaraokoer on üks vanimaid kodustatud koeri ülestähendatud ajaloos ja tema ajalugu ulatub kogunisti nii kaugele kui 3000 e.m.a. Suuresti tänu säilinud seinamaalingutele,nude kaunistustele, joonistustele ja hieroglüüfidele on tsivilisatsiooni areng Egiptuses üsna hästi dokumenteeritud. Need tendavad, et vaarakoera hinnati eelkige tema suurepäraste jahiomaduste ja sbralikkuse tttu. Vaaraokoera on sageli kujutatud joonistustel, mis kaunistavad hauakambrite seinu egiptuse püramiidides. Kuningas Tutanhamoni, kes oli Ülem- ja Alam-Egiptuse legendaarne valitseja, üheks lemmiktegevuseks oli nende graatsiliste koerte jälgimine. Ta nautis nende gaselli välimusega koerte seltskonda
Näiteks väga õrnalt joonistamine võib olla võivad viidata lihtsalt asjaolule, et need ei ole tähtsad, kuid teisalt võib väljajätmine seotud alaväärsustundega, ebakindlad jooned võivad viidata ärevusele, väga peegeldada ka mingeid konflikte. kontrollitud jooned jäikusele ja voolav liikumine väljendusrikkusele (Kershaw 1980), Joonistustele pühendatud osa kokkuvõtteks on minu arvates oluline veel kord Grafoloogia põhimõtete terviklik mõistmine eeldab muidugi selle valdkonna põhjalikku rõhutada, kui tähtis on ühine arutelu joonistuste põhjal hüpoteeside püstitamisel. uurimist ja kuigi see on kasulik, ei ole see siin käsitletava tõlgendustaseme seisukohalt
annaabi.ee 
