Küprosel merevahust Jumalate käskjalg/ Hermes/ Mercurius Tiivulised sandaalid, surnute teejuht kübar ja võlukepp Sõjajumal Ares/ Mars Hea ja halb Koer/hunt, raisakotkas Tulejumal/ sepatöö Hephaistos/ Lahke, inetu Lonkur Vulcanus 15. Thespise roll teatriajaloos. Algselt tähendas tragöödia koorilaulu pidulikku esitust. Poeet Thespis tõi koorile lisaks näitleja. Seoses sellega draama osa kasvas. 16. Mis tähendab ,,Oikumeeni äärel" Inimese poolt asustatud maailma äärel olema. 17. Sophoklese roll teatriajaloos Sophoklese tähtsus väljendub kolmanda näitleja sissetoomisega, dekoratsiooni kasutusele võtt ja kooriliikmeid 12-15. Teada on, et ta on kirjutanud 123 näidendit, aga säilinud on aint 7. 18
hobuserauakujuline saal ning eesriidega lava. · Kasutati maalitud dekoratsioone. commedia dell`arte · tekkis Itaalias 16.sajandil ja ühendas endas farsi ja karnevalipidustuste traditsiooni ning antiikeeskujul loodud humanistliku nn õpetatud komöödia sugemeid. · Pikapeale kujunes sellest aga kõrgtasemel teatrivorm, mille üheks märksõnaks sai professionaalsus ja seda esimest korda teatriajaloos. · Commedia dell'arte etendused sisaldasid akrobaatikat, bufonaadi, muusikat, pantomiimi, tantsu ja näitlejate soolonumbreid (lazzid). · Etendused toimusid mitte valmiskirjutatud näidendi põhjal, vaid kindlaksmääratud stsenaariumi järgi. · Teksti improviseeriti etteantud teema piires, kasutades selleks tekste nii klassikalistest näidenditest kui ka rahvajuttudest. Vanimaid ja tuntumaid teatreid · Ameerika ühendriigid Metropolitan Opera (1883)
e.Kr viis päeva kestvaid tsirkusemänge, mille jooksul tapeti 500 lõvi ja 20 elevanti. Alates Rooma Impeeriumi langemisest kuni renessansi lõpuni tassiti tsirkuse-ehitised tükkhaaval laiali. Ainult mõned märgid tsirkuste olemasolust on veel säilinud. ROOMA TEATER Ajaks, mil kasutusele tulid kreeka teatrile tüüpiliseks peetavad suured kiviehitised, oli juhtroll teatris läinud draamakirjanike käest näitlejate kätte (nagu hilisemas teatriajaloos sageli juhtus). Kreeka draama õitseaeg oli möödas. Valitsevaks zanriks sai komöödia, kuid ainuke märkimisväärne komöödiameister oli Menandros. Säilinud on tema viis komöödiat ja needki mitte täielikult. Ometi oli tal antiikajal tohutu kuulsus. Kujutades kaasaegse linnaelu koomilisi situatsioone, on uusatika komöödia meeldivalt humoorikas, poliitiliselt tagasihoidlik ja harva satiiriline, küll aga frivoolne. Teemadeks on perekonnaasjad,
Publiku juuresolek on teatri jaoks määrava tähtsusega - vaatajate reageeringud modifitseerivad lavategevust. Lava ja saali vahel toimub tagasisidestatud suhtlemine Fiktsioon ia reaalsus Fiktsiooni aeg ja ruum, milles hargnevad sündmused ning arenevad tegelastevahelised suhted reaalne, etenduse toimumise aeg ja ruum Fiktsiooni ja reaalsuse vahekord erineb teatrivooluti: kord pannakse illusiooni täielikkusele, kord avameelsele tinglikkusele. Teatriajaloos on tooni andnud mitte-illusionistlikud voolud, vastureaktsioonina realistlik- naturalistlikule teatrile tekkis programmiliselt antiillusionistlik arengusuund, millel 20. sajandi teatris oluline tähendus. Näidendi struktuur Teksti jaotus vaatusteks, piltideks ja stseenideks jm · peatekst kõneldav tekst, s.o. see tekst, mille näitlejad lavalt dialoogidena ette kannavad. · kõrvaltekst koosneb järgmistest osadest: näidendi pealkiri, tegelaste nimestik,
Commedia dell'arte on 16. sajandil Itaalias tekkinud rahvakomöödia. Commedia dell'arte on lühendatud vorm itaaliakeelsest nimetusest, mis tõlkes tähendab improvisatsioonikomöödiat. Ühendas endas farsi ja karnevalipidustuste traditsiooni ning antiikeeskujul loodud humanistliku nn õpetatud komöödia sugemeid. Pikapeale kujunes sellest aga kõrgtasemel teatrivorm, mille üheks märksõnaks sai professionaalsus ja seda esimest korda teatriajaloos 10. Millele pandi renessansiteatris alus tänapäeva teatrit silmas pidades? 16. sajandi keskel tekkis omalaadne ja algupärane rahvalik teater- commedia dell' arte (tõlkes kunstkomöödia), mis avaldas suurt mõju järgnevale Euroopa draamale. 11. Keda ja miks on peetud renessansiteatri alusepanijaks? Millise kuulsa hoone/ehitise ta rajas? Kuhu? Shakespeare peetakse renessansiteatri alusepanijaks, kes ehitas koos Richard Burbage'iga The Globe'i Londonis, kus esialgselt peeti
teisitimõtlejatel pea maha lüüa. Shakespeare on kahest eelnevast üldse erinev, sest tema oli osav kõigis zanrites alustades komöödiatega ja lõpetades südantlõhestavate tragöödiatega nagu Hamlet ja Macbeth. Shakespeare'i tunnustatakse ka uuemate zanrite tutvustamise eest, näiteks levis tänu temale romantika zanr. Paljusid renessansiajal kirjuta pandud näidendeid peetakse tänapäeval suurimateks näidenditeks teatriajaloos. Neid mängitakse jätkuvalt teatrites üle maailma. Kasutatud kirjandus: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/English_Renaissance_theatre http://www.newworldencyclopedia.org/entry/English_Renaissance_theatre http://www.wisegeek.com/who-were-the-english-renaissance-playwrights.htm http://arhiiv.err.ee/vaata/naite-mang-renessanss-inglismaal-w-shakespeare-i-naidendid http://arhiiv.err.ee/vaata/naite-mang-w-shakespeare-ja-tolleaegne-teater http://arhiiv.err
Publiku juuresolek on teatri jaoks määrava tähtsusega - vaatajate reageeringud modifitseerivad lavategevust. Lava ja saali vahel toimub tagasisidestatud suhtlemine Fiktsioon ia reaalsus _ Fiktsiooni aeg ja ruum, milles hargnevad sündmused ning arenevad tegelastevahelised suhted _ reaalne, etenduse toimumise aeg ja ruum _ Fiktsiooni ja reaalsuse vahekord erineb teatrivooluti: kord pannakse illusiooni täielikkusele, kord avameelsele tinglikkusele. _ Teatriajaloos on tooni andnud mitte-illusionistlikud voolud, vastureaktsioonina realistliknaturalistlikule teatrile tekkis programmiliselt antiillusionistlik arengusuund, millel 20. sajandi teatris oluline tähendus. Näidendi struktuur Teksti jaotus vaatusteks, piltideks ja stseenideks jm · peatekst kõneldav tekst, s.o. see tekst, mille näitlejad lavalt dialoogidena ette kannavad. · kõrvaltekst koosneb järgmistest osadest: näidendi pealkiri, tegelaste nimestik,
Kuna kogu etendus kanti otse üle teise teatrisaali, oli selles võimalik kasutada uudseid tehnilisi lahendusi. Järele mõeldes viidi publik ligi kahekümnesse erinevasse aega, ruumi ja taustüsteemi. Nende hulgas Moskvich, mitu varianti stalinovkast, abstraktsena mõjunud kriitvalge trepikoda, mida mööda poliitikud võimule lähemale pürgisid ja 2010. aasta Mitsubishi Colt. Ma olen üsna kindel, et sellist tehnilist mastaapi ei ole (vähemalt) Baltimaade teatriajaloos kunagi saavutada isegi loodetud. Iga näitleja kohta oli etendusse kaasatud kaks tehnilist operatiivtöötajat, peamiselt kaamera- ja helimehed ning inspitsendid. Samuti näitlejad: raske on mõista kuidas saab ühes pildis improviseerida väga emotsionaalset ja ehteestlaslikku suguvõsatüli palganumbrite teemal ja 10 sekundit hiljem, teises stseenis oma häälevolüümi vähemalt 75 dB vähendada ja pidada vaikne, flegmaatiline monoloog Eesti parteipoliitikast.
Kr viis päeva kestvaid tsirkusemänge, mille jooksul tapeti 500 lõvi ja 20 elevanti. Alates Rooma Impeeriumi langemisest kuni renessansi lõpuni tassiti tsirkuse-ehitised tükkhaaval laiali. Ainult mõned märgid tsirkuste olemasolust on veel säilinud. Rooma teater Ajaks, mil kasutusele tulid kreeka teatrile tüüpiliseks peetavad suured kiviehitised, oli juhtroll teatris läinud draamakirjanike käest näitlejate kätte (nagu hilisemas teatriajaloos sageli juhtus). Kreeka draama õitseaeg oli möödas. Valitsevaks zanriks sai komöödia, kuid ainuke märkimisväärne komöödiameister oli Menandros. Säilinud on tema viis komöödiat ja needki mitte täielikult. Ometi oli tal antiikajal tohutu kuulsus. Kujutades kaasaegse linnaelu koomilisi situatsioone, on uusatika komöödia meeldivalt humoorikas, poliitiliselt tagasihoidlik ja harva satiiriline, küll aga frivoolne. Teemadeks on perekonnaasjad,
näitlejatega. Teiseks tema panuseks oli teatri siseelu parandamine, stabiliseerimine. Kalmet oli olemuselt väga hea diplomaat ja läbirääkija. 1928/29 Ruut Tarmo tõi Kalmetile lugeda Hugo Raudsepa Mikumärdit, teised teatrid olid nina kirtsutanud, Kalmet sai aru, et see on erakordselt hea ja pole midagi mõelda, vaid lavale saata. Sellest sai tõeline hitt, mis purustas kõik rekordid. Vaevalt aastaga mängiti 100 etendust – sedalaadi juubel oli eesti teatriajaloos esmakordne. (mängiti ka Riias ja Helsingis (1935) Sellega sai alguse omadramaturgia ja algupärandite lavaletoomine –alguses Hugo Raudsepa uuslooming, hiljem teisigi ja tundmatuid ja ka algajaid. (Tuntud kirjanikud hakkasid teatrile tükke kirjutama. kritiseeriti palju, aga publik võttis omaks ja kiitis) Aga põhiliselt ja massiivselt (nö oma autorit) Tammsaaret, 1939 oma maja avati Tammsaare Juuditiga.
· Sündmuse esitamise sagedus mitu korda üht sündmust näidatakse. Normaaljuhul kujutatakse loo iga sündmust vahetult üksainus kord. Hiljem võib sündmus esile kerkida tegelaste vestluses, unenäos, meenutuses, s.o. juba teises ajas ja kontekstis. Sündmuse enda mitmekordsel kujutamisel muutub tavaliselt vaatepunkt, ja seetõttu teisenevad tähendusseosed. 67. Millised on peamised teatri ruumikontseptsioonid teatriajaloos? · Klassikaline kreeka lava amfiteater, publik poolkaares ümber lava · Keskaegne lava vanker või platvorm lava keskel, publik ümbritseb igast küljest · Shakespeare'i aegne lava lava tinglik, publik ümbritseb kolmest küljest · Õukonnateater - teater liikunud suletud ruumi. Tasapisi hakkab eralduma lava ja saal · Modernne proskeenium-lava nn karplava
sündmusajast moodustavad toimumisaja.) · Sündmuse esitamise sagedus mitu korda üht sündmust näidatakse. · Anakronism teadlik ajatasandite nihestamine (Anakronism põhineb ajalis-ruumilisel ja/või kultuurilisel referentsinihkel. Müüdi ja ajaloosündmuse aktualiseerimisel lahendatakse suvaliselt ajas kauged nähtused, nagu näeme M. Undi "Phaethonis", J. Giraudoux' draamas "Trooja sõda ei tule" jm.) 66. Millised on peamised teatri ruumikontseptsioonid teatriajaloos? Ruumikontseptsioonid: · Klassikaline kreeka lava · Keskaegne lava vanker või platvorm · Shakespeare'i aegne lava · Õukonnateater · Modernne proskeenium-lava · Black-box · Keskkonnateater Ruumikontseptsioonid Manfred Pfisteri järgi (PILDID 10. bloki slaididel): · Klassikaline kreeka lava · Keskaegne · Shakespeare'iaegne · Õukonnateater · Modernne proskeenium lava 67. Mida tähendab keskkonnateater? (kuus aksioomi, lava ja saali suhted)
NÕUKOGUDE KULTUURIPOLIITIKA JA TEATRIELU Totalitaarseks ühiskonnaks saab pidada eelkõige J. Stalini hirmuvalitsusaega, kus kogu vaimuelu oli rohkem või vähem ideoloogilise surve all ning mille tugevus sõltus eri aegade poliitilistest oludest. Kõige masendavam oli vaimne surutis J. Stalini viimastel valitsemisaastatel. Infosulg ja sundiorienteeritus vene kultuurile oli eriti tugev 1940. aastate lõpul ja 1950. aastate esimesel poolel. See paradoksaalne aeg teatriajaloos on vaadeldav ainult komplekselt, kus käivitava mehhanismina tuleb uurida poliitilisi otsuseid, nende mõju teatrielule laiemalt ning seejärel mõju teatriinimestele. Teatril on võimalus mõjutada publikut, kujundada mentaliteeti läbi kollektiivse kunstilise elamuse. Seetõttu pidi teater totalitaarses ühiskonnas muutuma rahva vaimseks (ideoloogiliseks) teejuhiks ja täitma religiooni hääbumisest järelejäänud tühimikku. Teater
oli vaid kaunistus, kehakate, mis ei kandnud endas mingit märgilist tähendust. Voltaire ajal oli aga palju muutunud. Ta kirjutab näidendeid, kus on erinevad ajastud, rahvused jne. Iga sellise näidendi puhul ka Voltaire näitlejad otsivad midagi spetsiifilist. Nagu ettevalmistus tulevaseks lavastajateatriks. Annab aru, et maailmas on erinevad stiilid, keeled, ka teatrikeeled, mida on vaja tundma õppida. Voltaire klassitsism on valgustuslik klassitsism. Esmakordselt teatriajaloos ilmub vaataja ette neist täiesti eraldatud ja väga selgelt ja kindlalt piiritletud ruum. Nö lõuendit tuleb hakata nüüd täitma eri värvidega jne, pidi alluma uutele reeglitele, sest pidi millegagi täitma. Pidi tekkima elu illusioon. Teater püüdles üha suurema illusoorsuse poole, vajadus sellise illusiooni poole tekkis siis, kui lavalt koristati ära vaataja. Pööre teatrikunstis. Vaataja ja näitleja eksisteerisid ühes ruumis, vaatajal polnud oma kohta.
Suurte näitlejate ajastu oli 1920-ndad. Börsikrahh 1929 aastal, see sai saatuslikuks väiketeatritele. Teisalt tugevdas kogu vaimuelus ühiskonnakriitilist paljastavat tendentsi. Tekkis sotsiaalne draama, silmapaistvad autorid olid: Clifford Odets, Sidney Kingsley, Irwin Shaw kirjutasid perekonnadraamat, neid autoreid lavastas Group Theatre. Federal Theatre Project 193539 mõjukas teatriorganisatsioon, ainus riiklikult toetatud ettevõte Ameerika teatriajaloos. Toetas kriisi tõttu kuivale jäänud näitlejaid, kirjanikke jne. Laiahaardeline organisatsioon, selle all töötas 158 truppi. Vasakpoolne poliitiline suunitlus. Lõpuks võeti sellelt rahastus ära. Töötas ainult 4 aastat, aga jõuti palju ära teha, teater viidi miljonite vaatajateni. Andis olulise tõuke regionaalteatrite kujunemisele. Seda soodustas ühine vaimne hoiak, kus otsiti oma juuri. Regionaalteatrite areng oli aeglane, kuid mingit vastupanu siiski andis Brodway süsteemile.
annaabi.ee 
