esineb Eisensteini nime all. ,,Nahkhiirt" peetakse kõige edukamaks Straussi operetiks. Selle pikk avamäng juhatab sisse opereti meeleoludesse. Lisaks rõhutas meeleolu ka vaade Viini tolleaegsele tänavapildile. Osatäitjatest jättis mulle kõige sügavama mulje Angeelika Mikk, kelle helisev koloratuur tuli eriti kaunilt esile kuulsas Adele naeruaarias. Ka Mati Kõrts, tenor Alfredi osas, paistis silma mitme tuntud ooperikatkega. Operetile omaselt oli ,,Nahkhiires palju humoorikaid situatsioone ja sõnamänge. Andekamad koomiliste rollide osatäitjad olid Jaan Willem Sibul teatridirektorina, Tõnu Kattai advokaadina, Aivar Tommingas vangivalvurina ja Tiit Lilleorg Lakeina. Kuigi opereti zanr on mõeldud kergeks meelelahutuseks, võib sellest tänu heale lavastusele ning kaunile muusikale saada nauditav elamus.
,,Nahkhiir" Eelmise aasta 11. novembril käisin Vanemuise suures kontserdimajas vaatamas Mare Tommingase lavastatud operetti ,,Nahkhiir" Tegemist oli tervenisti kolm vaatust pika etendusega. Mulle jättis see lavateos väga hea mulje. Opereti heliloojaks oli Viini tunnustatud klassikute perekonnast pärit Johann Strauss noorem. Tema esimesed operetid ei toonud tol ajal suurt publikumenu, kuid 1874. aastal lavastatud ,,Nahkhiir" saavutas enneolematu läbimurde kogu Euroopas. Libretistideks olid Karl Haffner ja Richard Geneé. Libreto saamislugu oli üldse väga keeruline. Algselt oli ,,Nahkhiire" libreto üks komöödia, mida mängiti Berliini kuninglikus teatrimajas 1851. aastal. Siis kandis teos nime ,,Vangla". Mõne aja pärast sattus see äravahetamisjant Offenbachi libretistide kätte, kes muutsid natuke stsenasariumi ning valmis uus lavateos ,,Uuusaastapidu". Etendust saatis Pariisis ...
MUUSIKAL 1)millal ja kus tekkis muusikal 2) millega on muusikal lähedases suguluses ning kuidas teda mõnikord nimetatakse 3)mis maalased on enamik muusikaliheliloojad 4)millal levis muusikal Euroopsse 5)millistest elementidest muusikal koosneb 6)muusikali võrdlus operetiga: *)muusikaliste numbrite ja tegevuse seos *)näitleja oskused *)liikumissteenid 7)mis on muusikali sisuks, mis seda mõjutab 8)missuguseid laulupartiisid esineb muusikalides harva ja mis on sellest olulisem BALLETT 1)Mis maal kujunes välja ballett, mis keeles on balleti terminid 2)mis on balleti aluseks 3) kuidas antalse sisu edasi balletis 4) kuidas tantsitakse balletti siis, kui kirjanduslik süzee puudub 5) missugustest tantsudes koosneb ballett, millega võib neid tinglikult võrrelda ooperis 6) Mõisted: pantomiim - kreeka keelne otsetõlge ja iseloomustus; karaktertants; koreograafia; koreograaf; baleriin; priimabaleriin MODERNTANTS - mis see on, millal tekkis, võrd...
ajast on pärit tänaseni tuttav snapaar "kongress tantsib!". Haaravad operetimeloodiad, vapustavad kostüümid ja lavakujundus, vahuvein, segadused abikaasade ning armukestega ja ehtne Viini elulaad "tantsiva kongressi" aegu - seda pakub "Viini veri". Opereti lavastaja ja koreograaf Monika Wiesler on sündinud Viinis. Ta on esimene naislavastaja Viini Volksoper'is, kes lisaks Austriale on tegutsenud kõikjal Euroopas ja ka Ameerikas. Tema meelisalaks on ikka ja alati viini operett. Lisaks operetile "Viini veri" on Monika Wiesler "Estonias" välja toonud sellised menukad lavastused nagu "Nahkhiir", "Öö Veneetsias" ja "Lõbus lesk". Minu arvamus: Operetti ,,Viini veri" käisin vaatamas Rahvusooperisaalis Estonia 23. mail. Käisin esimest korda vaatamas operetti ja see oli väga muljetavaldav. Alguses arvasin, et operetid on igavad, aga seda nähes muutus mu arvamus. Saalis oli loomulikult palju inimesi ja
riietusele. Mehed kannavad frakke või uhkeid hussaarirõivaid , primadonna kannab etenduse jooksul vähemalt 4-5 õhtukleiti. Hiljem arenes klassikalisest operetist uuem operett, mida nimetatakse uusviini operetiks. 20.sajandil kirjutasid operette heliloojad Ferenc Lehar (1870-1948) ja Imre Kalman (1882-1953). Viini valsi kõrval kõlas nende operettides ka ungari ja mustlasmuusika sugemetega rahvatants. Lehari "Lõbus lesk"sai väga kuulsaks operetiks. Uuemale operetile on iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine. Opereti zanr muutus meelelahutuslikuks. TUNTUD OPERETTE. Jacques Offenbach, "Ilus Helena" Johann Strauss noorem, "Nahkhiir", "Mustlasparun", "Viini veri" Imre Kalman, "Silva", "Bajadeer", "Krahvinna Mariza" Franz Lehar, "Lõbus lesk", "Krahv Luxemburg" Siegmund Romberg, "Kõrbelaul" Carl Zeller, "Linnukaupleja" Florimond Herve, "Mamzelle Nitouche" KASUTATUD KIRJANDUS. *Muusikaõpik VII-VIII *Google otsing *EE köide 7 EVELIN VIKS
Orjade koor ,,Va pensiero'' Ooperi ja opereti erinevused - Oma olemuselt on operett meelelahutus zanr. - See on muusikaline näitemäng, kus erinevalt ooperist on suur osa sõnal. - Operetid on reeglina lõbusa sisulised, kuid klassikaline operett võib olla lisaks ka ajakajaline. - Kui ooperis teeb mõnikord kaasa balletirühm, siis operetis tantsivad tavaliselt ise. - Nagu ooperiski osalevad operetis peale solistide ka koor ning orkester. - Uuemale operetile on üldiselt iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine.
Opereti tegelastest kerkivad esiplaanile kaks paari: esimene armastaja ja primadonna ning pisut koomiline meesosatäitja ja kelmikas naisosatäitja. Peale solistide osalevad operetis ka koor ja orkester. Viini operetis pannakse suurt rõhku esinduslikule riietusele. Mehed kannavad frakke või uhkeid hussaarirõivaid , primadonna kannab etenduse jooksul vähemalt 4-5 õhtukleiti. Hiljem arenes klassikalisest operetist uuem operett, mida nimetatakse uusviini operetiks. Uuemale operetile on iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine. Opereti zanr muutus meelelahutuslikuks. Maailmakuulsaid operette: Jacques Offenbach, "Ilus Helena" Franz Lehar, "Lõbus lesk", "Krahv Luxemburg" Imre Kalman, "Silva", "Bajadeer", "Krahvinna Mariza" Muusikal. Muusikal on selline lavateos, mis sisaldab endas opereti, vodevilli ja revüü elemente. Liikumisstseenid on muusikalis märksa keerukamad kui operetis, nii mõnigi muusikalinäitleja on olnud silmapaistvalt võimekas tantsija
Neeme Järvi, Eri Klas OPERETT Sõna operetta tähendab väikest ooperit Oma olemuselt on operett meelelahutus žanr. See on muusikaline näitemäng, kus erinevalt ooperist on suur osa sõnal. Operetid on reeglina lõbusasisulised, kuid klassikaline operett võib olla lisaks ka ajakajaline. Kui ooperis teeb mõnikord kaasa balletirühm, siis operetis tantsivad tavaliselt osaliselt ise. Nagu ooperiski osalevad operetis peale solistide ka koor ning orkester. Uuemale operetile on üldiselt iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine. Laule, ansambleid ja kooriosi seovad omavahel kõnedialoogid Orkestrimuusika toetab tegevuse arengut ja on lihtsakoeline Peaosatäitjateks on 2 armastajapaari (sopran ja tenor või bariton, kellele vastandub koomiliste osatäitjate paar) OPERETI AJALUGU Operett kujunes välja 19.saj keskel Pariisis. Opereti eelkäijateks olid itaalia koomiline ooper ja prantsuse vodevill (laulu ja tantsuga muusilaline näitemäng)
Kontserdi kava on järgnemine: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - avamäng ooperile "Figaro pulm" (1786) viiulikontsert nr 3 G-duur (1775) - Allegro - Adagio - Rondo: Allegro Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Romanss viiulile ja orkestrile nr 2 F-duur op. 50 (1798) Johann Strauss (1825-1899) - avamäng operetile "Nahkhiir" (1874) "Kiil" (polka-masukra) op. 204 (1866) "Vana pizzicato-polka" (1869) "Jahil" (kiire polka) op. 373 (1875) "Kaiser-Walzer" op. 437 (1889) "Tritsch-Tratsch-Polka" op. 214 (1858) Rainer Honeck on Viini Riigiooperi ja Viini Filharmoonikute esimene viiul alates 1981. aastast, Riigiooperi kontsertmeister alates 1984
Mehed kannavad frakke või uhkeid hussaarirõivaid , primadonna kannab etenduse jooksul vähemalt 4-5 õhtukleiti. Hiljem arenes klassikalisest operetist uuem operett, mida nimetatakse uusviini operetiks. 20.sajandil kirjutasid operette heliloojad Ferenc Lehar (1870-1948) ja Imre Kalman (1882-1953). Viini valsi kõrval kõlas nende operettides ka ungari ja mustlasmuusika sugemetega rahvatants. Lehari "Lõbus lesk"sai väga kuulsaks operetiks. Uuemale operetile on iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine. Opereti zanr muutus meelelahutuslikuks. Tuntud operetid : Jacques Offenbach, "Ilus Helena" Johann Strauss noorem, "Nahkhiir", "Mustlasparun", "Viini veri" Imre Kalman, "Silva", "Bajadeer", "Krahvinna Mariza" Franz Lehar, "Lõbus lesk", "Krahv Luxemburg" Siegmund Romberg, "Kõrbelaul" Carl Zeller, "Linnukaupleja" Florimond Herve, "Mamzelle Nitouche" Kasutatud kirjandus : - 8. klassi Muusika õpik - http://miksike.ee/ooper
Kontserdiretsensioon Käisin 26. aprilli õhtul kell 19.00 Rahvusooper Estonia teatrisaalis Johann Straussi Operetti ,,Nahkhiir" (,,Die Fledermaus") vaatamas. Osades olid Mati Kõrts, Aile Asszonyi, Väino Puura ja teised ning kaasa tegid ka Rahvusooper Estonia koor ja orkester, dirigent Erki Pehk ja lisaks lauljatele oli kaasatud etendusse balletisolistid Svetlana Pavlova, Reet Albre, William Moore jt. Tenor Mati Kõrts, kes kehastas gabriel von Eisensteini, on lõpetanud Tallinna Riikliku Konservatooriumi ning täiendanud end väljaspool Eestit (Riias, Firenzes, Roomas jne). Ta on olnud Rahvusooper Estonia solist (1986-98), Vanemuise solist (1996-98) ning alates 1998.aastast on vabakutseline laulja. Tema repertuaari kuulub üle 30 ooperi-ja operetirolli. Olnud ka vokaalsümfoonilise suurvormide ettekannetel solist ning ta on pälvinud Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali aastapreemia (1997) ning Georg otsa nim. Preemi...
rõõmus õhtu Vanemuises. Maailma operetiloomingu säravamaid teoseid, Franz Lehri "Lõbus lesk" pakub lugu armastusest ja rahast 20. sajandi alguse Pariisist. Pariis on mulle alati kuidagi hingelähedane olnud aga ise pole sinnamaale veel jõudnud. Nii ma siis nopingi Paariisi killukesi igalt poolt, kus neid vähegi näen. Lavalt õhkus saali tõelist operetihõngu, heas mõttes vanamoodsat, viidatud siiski Isamaale nagu operetile kohane. Olustiku tunnetamisele aitavad kaasa stiilsed kostüümid ja lavakujundus. Lavastaja ja koreograaf on loonud tempoka lavastuse. Esimese vaatuse kahvatuse korvavad särava orkestrivahe-mänguga kokku liidetud teise ja kolmanda vaatuse hingekriipivalt kaunid laulud ja ansamblid, lustlik Balkani rahvapidu ja melu Pariisi kabaree-restoraniks muudetud Hanna Glawari palee keldris. Haaravad fantaasiarikkad tantsunumbrid nii balletisolistidelt,
Muidugi suur aitäh dirigendile, kes juhatas orkestrit. Olen väiksest peale mõtelnud peale etendust dirigentide peale, et kui raske töö neil on- seista terve etendus jalgadel ning olla hommikust- õhtuni proovides. Siia maani on mul suur austus dirigentide vastu. Ei saa mainimata jätta seda, et etenduse teine vaatus tegi opereti palju huvitavamaks 3 ning näitlemise töö poolest lisas operetile ka punkte. Seda oli põhjustanud Froschi lavale tulek, mis pani publiku naerma ning uskuma ka seda, et mees on tõesti purjus. Arvan, et ilma selle meheta oleks operett olnud vähese huumoriga ning igavavõitu. Seetõttu teen ka järelduse: ilma Froschita oleks operett jätnud liiga halva mulje! Lugesin internetis ka paar arvamust operett "Nahkhiir"e kohta ning leidsin, et arvamusi oli väga erinevaid. Osad arvasid, et operett oli suurepärase lavastusega, kui
Teises alajaotuses seadsin tähelepanu alla opereti tekke ning arengu uurimise. Nagu selgus on operett tekkinud 19 sajandi keskel Prantsus koomilisest ooperist, sest rahvas oli tüdinenud tõsistest ning pikkadest heliteostest ning tahtis nüüd midagi lihtsat ja lühikest. Esimeseks operettide kirjutajaks peetakse Jacques Offenbachi, kuigi on ka vastakaid arvamusi. Tõin välja ka opereti arengu eri keelkondades, kus keskendusin saksa- ja inglisekeelsele operetile, paari sõnaga mainisin ka eesti opereti arengut. Kokkuvõttes võin öelda et jäin oma tööga rahule, kuna sain oma põhilisele probleemile vastuse ning sain ka nii mõndagi muud uut teada. 8 KASUTATUD MATERJALID 1. Kirjalikud allikad: http://en.wikipedia.org/wiki/Operetta http://et.wikipedia.org/wiki/Operett http://209.85.129.104/search? q=cache:e0bw4XFPsrcJ:www.miksike.ee/referaadid/operett_oops1.doc+operett&hl
Väliselt avaldus Toulouse-Lautreci edu 1893. Aastal esimesel isiknäitusel mainekas Galerie Goupil's. Näituse korraldas tema koolikaaslane Maurice Joyant. Pärast sõbra doktor Bourges'I abiellumist elas Toulouse-Lautrec esimest korda üksinda. Üha enam ilmnesid märgid sellest, kuidas kunstnik oli kaotamas kontrolli oma elu üle ning langes aegamööda aina tugevamasse alkoholivõrku. Loozis teatriaeg Alates 1893. Aastast pöördus Henri tähelepanu üha enam teatrile ja operetile. Ta ise ütles: `'Etendused jätavad mind külmaks. Teatris, kui halb see ka ei oleks, veedan ma alati lõbusalt aega.'' Teatris sai ta tegeleda oma lemmikharrastuse, inimeste jälgimisega, kuna loozi- ja parteisüsteem andis erilise võimaluse näha teisi nind olla ise nähtav. Kujutamisobjekte leidis kunstnik nii lavalt kui vaatesaalist. Belle époque 1894-1895 Vaatamata süüfilise ja liigse alkoholitarbimise tõttu üha halvenevale tervisele, töötas Toulouse-
Mehed kannavad frakke või uhkeid hussaarirõivaid , primadonna kannab etenduse jooksul vähemalt 4-5 õhtukleiti. Hiljem arenes klassikalisest operetist uuem operett, mida nimetatakse uusviini operetiks. 20.sajandil kirjutasid operette heliloojad Ferenc Lehar (1870-1948) ja Imre Kalman (1882-1953). Viini valsi kõrval kõlas nende operettides ka ungari ja mustlasmuusika sugemetega rahvatants. Lehari "Lõbus lesk"sai väga kuulsaks operetiks. Uuemale operetile on iseloomulik päevakajalise satiiri puudumine. Opereti zanr muutus meelelahutuslikuks. Tuntud operette : Jacques Offenbach, "Ilus Helena" Johann Strauss noorem, "Nahkhiir", "Mustlasparun", "Viini veri" Imre Kalman, "Silva", "Bajadeer", "Krahvinna Mariza" Franz Lehar, "Lõbus lesk", "Krahv Luxemburg" Siegmund Romberg, "Kõrbelaul" Florimond Herve, "Mamzelle Nitouche" Carl Zeller, "Linnukaupleja" Ooper - Operett Ooper on muusikaline lavateos, milles enamasti esitatakse kogu tekst lauldes
Väliselt avaldus Toulouse-Lautreci edu 1893. Aastal esimesel isiknäitusel mainekas Galerie Goupil's. Näituse korraldas tema koolikaaslane Maurice Joyant. Pärast sõbra doktor Bourges'I abiellumist elas Toulouse-Lautrec esimest korda üksinda. Üha enam ilmnesid märgid sellest, kuidas kunstnik oli kaotamas kontrolli oma elu üle ning langes aegamööda aina tugevamasse alkoholivõrku. 18 Loozis teatriaeg Alates 1893. Aastast pöördus Henri tähelepanu üha enam teatrile ja operetile. Ta ise ütles: `'Etendused jätavad mind külmaks. Teatris, kui halb see ka ei oleks, veedan ma alati lõbusalt aega.'' Teatris sai ta tegeleda oma lemmikharrastuse, inimeste jälgimisega, kuna loozi- ja parteisüsteem andis erilise võimaluse näha teisi nind olla ise nähtav. Kujutamisobjekte leidis kunstnik nii lavalt kui vaatesaalist. 19 Belle époque 1894-1895 Vaatamata süüfilise ja liigse alkoholitarbimise tõttu üha halvenevale tervisele, töötas
Operette hakati Eestis lavastama nii Vanemuise kui ka Estonia seltsis 19.sajandi viimastel aastakümnetel. Esimeseks eesti operetiks võib pidada Alabert Virkhausi „Jaaniööd“ (1910). Vanemuises etendusid 1915.aastal Juhan Simmi „Kooparüütel“ ja laulumäng „Kosjasõit“. Esimeses eesti vabariigis lavastati 12 eesti heliloojate operetti. Eesti algupärane operett toetub üheltpoolt laulumängule ja teiselt poolt klassikalisele operetile. Siiski, eesti juhivad heliloojad selle žanriga väga ei tegelenud. 28. Eesti operetist ja selle loojatest pärast II maailmasõda. Pärast II MS-i kirjutatud operettidest oli esimene Boris Kõrveri ja Leo Normeti sporditeemaline operett „Hermese kannul“ (1946), mis lavastati aga alles 2004. Esimeseks sõjajärgseks eesti operetiks sai Edgar Arro ja Leo Normeti muusikaline komöödia „Rummu Jüri“ (1954). E.Arro ja L. Normeti „Tuled kodusadamas“ (1958). Ants Sõber tegi esimese
Kaks süiti 72 Carmen 75 Operett Operetil on pikk eellugu, algul kirjutati ühevaatuselisi koomilisi oopereid (F. Herve ja J. Offenbach), seda nimetati "genre primitif et gai". Esimene mitmevaatuseline operett oli 1858.a. Jacques Offenbachi (1819-80) "Orpheus põrgus". Termin operett tuli hiljem , algul nimetati opera bouffes. ,,Nahkhiir","Mustlasparun"(J.Strauss jun.) Veel Offenbachi operette: Imeilus Helena 64 , Pariisi elu 66, Hoffmanni lood 81 (tegelikult romantiline ooper). Operetile iseloomulikud jooned: · Meelelahutuslik iseloom · Kerge muusika · Aktuaalse sisuga laulud · Moodsad tantsud (cancan, valss, galopp, polka) ja marsid, eeskuju võeti Pariisi varieteest Kerge sisuga operett aitas majanduslikult ja materjalistlikult orienteeritud seltskonnal peletada oma igavust ja hingelist rahutust. 1855 ja 67 korraldati Pariisis maailmanäitusi, kuhu tuli inimesi üle kogu maailma. Pariisi elu
Terminit kasutatakse laialdaselt 18. saj. itaalia ooperi iseloomustamiseks. Hiljem vahetas mõiste välja opera seria. · Dramma in musica Ooperi varane määratlus. · Favola in musica (It. lugu), mõiste, mida kasutati 17. saj. alguses legendaarsete isikute tegevust kujutavate libretode puhul. Üks polulaarsemaid teemasid oli müüt Orpheusest. · Libreto (It. k. väike raamat) ooperile, operetile või mõnele muule suuremale vokaalteosele kirjutatud tekst või tekstiraamat. · Prantsuse avamäng 3.-osaline avamänguvorm. Esimesena võttis selle järjekindlalt kasutusele J. B. Lully. Aeglasele sissejuhatusele järgnes kiire osa ning lõpus kordus lühike aeglane algus. · Itaalia avamäng e. sinfonia Avamängutüüp, mida kasutati 17. saj. lõpul 18. saj. algul. 3. osa: kiire aeglane kiire. (Vastandus Veneetsia avamängule)
annaabi.ee 
