,,Nosferatu" õuduste sümfoonia (,,Nosferatu, eine Symphonie des Grauens", Saksamaa, 1922) ,,Nosferatu" on Friedrich Wilhelm "F. W." Murnau 1922. aastal loodud saksa ekspressionistlik õudusfilm. Seda filmi võib lugeda maailma esimeseks vampiirifilmiks. F. W. Murnau linateos on saksa ekspressionistliku tummfilmi üks tähtteoseid, millest on edaspidi snitti võtnud peaaegu kogu vampiiri- ja Frankensteini-filmide paremik. Filmi tootis stuudio Prana Film ja ,,Nosferatu" oligi nende ainus täispikk film. Stuudio andis pärast filmi linaletoomist ise sisse pankrotiavalduse, et hullemat vältida. Põhjus seisnes selles, et lugu ,,Nosferatu" oli otsene plagiaat Bram Stokeri raamatust ,,Krahv Dracula".
filmi teha ning Flaherty lahkus. Etnograafilise mängufilmi ja hollywoodliku filmi vahele saab paralleele tõmmata. Van Dyke´le aga selline filmikäsitlus sobis ning ta tegi ridamisi veel sarnaseid filme. Tema üks kuulsamaid etnograafilisi mängufilme on "Eskimo", mis rääkis inupiat´ide hõimust. Lisaks etnograafilistele mängufilmidele tegi ka tavalisi Hollywoodile omaseid filme. Flaherty sattus järjekordselt tegema etnograafilist mängufilmi "Tabu"(1931) seekord F. W. Murnauga. Murnau oli Saksa filmitegija, kes oli emigreerunud Ameerikasse ning teinud seal ka mõned filmid. "Tabu" filmiti Prantsuse Polüneesias ja oli püstitatud osaliselt polüneesia kultuurile. Flaherty filmis ainult esimese stseeni ning varsti lahkus jällegi erimeelsuste tõttu. Murnau pidi filmi üksinda lõpuni tegema. Nädal enne esietendust sai Murnau surma (Flaherty siiski võttis tema matusest osa). Flaherty üks põhjus mõlemast
See on üks paremaid ruumi kasutamis võimalusi kunstis. Abstraktsionismi iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ning vormide abil maailma ja kõik sellega kaasnevad kujutamise. Kunsti liik ei lähtu reaalsetest objektidest, vaid kõik on iseenda kujutusvõime teha. Abstraktsionismi levik oli väga kiire ning esimeste tääde näitus toimus Pariisis 1930.aastal. Kuulsamaks abstarktsionismi kunsti autorik on Vassili Kandinsky, kelle üks kuulsamaid maale on `` Murnau kirikuga``. Abstraktsionismiga on tihedalt seotud tegevusmaalikunst mida nimetatakse Action paintings, mille puhul on teose loomise protsess võrdselt oluline või olulisemgi lõpptulemusest. Teose tunnuseks on see, et valmival töö on väga suured mõõtmed. XX. sajandi üks stiile minimalistlik . Mille tunnusteks on võimalikult vähene kaunistuste, ilustuste ning detailide kasutamine ning keskendutakse ainult hädavajalikule
Teatrietenduse retsensioon Aare Toikka ,,Faust" Käisin 11. novembril Kuressaare Linnateatris vaatamas VAT Teatri etendust ,,Faust". Teatrimäng oli tehtud Friedrich Wilhelm Murnau tummfilmi ning Johann Wolfgang Gothe ja Christopher Marlowe samanimeliste teoste ainetel. Goethe on ise ,,Fausti" kohta kirjutanud järgmiselt: ,, Mis on su tuum, maailm ja elu, aeg ja ruum?" ning just selle küsimuse lahendamisele oli õpetlane Faust terve oma elu pühendanud. Kuigi eakas doktor aitas tihti kohalikke nende igapäevaste murede lahendamisel, ei suutnud ta leida ravimit katku vastu ning sõlmis paganliku Mafistofelesega saatusliku lepingu.
Faalaksi grupiga ( ta sai 1902 aastal selle grupi presidendiks), Berliini Sessiooniga ja paljude teistega. 1903 aastal oli tema esimene ühemehe-show Moskvas, temaga liitusid järgmisel aastal veel kaks meest Poolas. Aastatel 1903 kuni 1908, reisis ta laialdaselt, alates Hollandist kuni Tuneesiani ja Pariisist Venemaani. 1909.aastal, Kandinsky ja Saksa kunstnik Gabrielle Münter, kes on alates 1902 aastast olnud tema elukaaslane, omastasid Baieri maal Murnau linnas maja. Töötades kord Murnaus kord Münhenis on aeg, mil Kandisky töödes hakkab esile kerkima tema isiklik stiil, mis on ajalooline läbimurre tõelisesse abstratktsesse kunsti. Samm-sammul ühinesid kõik kogetud mõjutused. Tema sooviks oli maalida pilt millel ebameeldivad äriasjad on ära tuntavad ja samas vabad värvide, joonte ja kujundite näol. Ta tahtis tekitada kunstiga ,,visuaalset keelt" nagu oli tema
Värvid, mida võib pidada sügavateks, leiavad rõhutamist, toimivad intensiivsemalt ümarates vormides (näiteks sinises ringis)." Seega ühendab Kandinsky emotsioonide väljendamiseks ,,vabaks lastud" värvi ja vormi. Teosed Maalid: ,,Kompositsioon musta kaarega" (1912) ,,Väike maal kollasega" (1914) ,,Turuplats" (1903) ,,Sügis Baieris" (1908) ,,Must laik" (1912) ,,Horisontaal" (1924) ,,Kolm" (1928) ,,Trapets" (1930) "Kollane saade" (1924) "Murnau kirikuga I" (1910) "Improvisatsioon 26 ("Sõudmine") (1912) "Kompositsioon VIII" (1923) Kunstiraamatud: "Über das Geistige in der Kunst" (1912) "Punkt und Linie zur Fläche" (1926) Kokkuvõte Vassili Kandinsky oli vene maalikunstnik, graafik ja kunstiteoreetik. Teda peetakse üheks abstraktsionismi rajajaks. Suure osa oma elust veetis ta Saksamaal. Kandinsky uskus, et kõigil värvidel ja joontel on sümboolne tähendus. Kandinsky arvates on puhas kunst
Mise en scene-all the elements all the elements you find in a theater on the stage. Studio productions, unreal dark settings, contrasted light, extreme stylisatsion, focus on the mood. Narratives: portrayal of subjective realities in objective terms, thematic ambiquity, dark- distorted characters, stories related to the topic of death Influence of german expressionism: Alfred hitchcock, film noir, horror film, fantasy ilm. And via the idea of the artist as an author on the Nouvelle Vague. F. W. Murnau (1888-1931) Initial education: art historian. Started directin feature films in 1919: der knaube in blau. One of the founding fathers of expressionst film and kammerspielfilm. Most influental films: nosferatu, der letzte mann, faust, sunrise. UN CHIEN ANDALOU, ANDALUSIAN DOG, BUNUEL AND BATTLESHIP POTEMKIN. 20.02.12 Soviet Montage Cinema Sergej Eisenstein- most important russian film director. Born in riga. Grew up in st petersubrg
Ta oli väga produktiivne maalija. Lõi oma kunstikooli, kus hakkas noori kunstnikke õpetama. Sinine- vaigistav ja rahustav Must- kurbus Helesinine- ükskõikne Roheline- passiivsus Punane- positiivne vere vemmeldus värv, eluvärv, armastuse värv Lilla- jahe positiivsus Aja jooksul muutusid motiivid lihtsamaks, värvid sulandusid rohkem ning kujundid muutusid geomeetrilisemaks. Kasutas joonlauda ja sirklit. "Sinine mägi"; "Murnau kirikuga I"; "Improvisatsioon 7"; "Improvisatsioon 5"; "Stuudio kompo- sitsiooniga #2"; "Kompositsioon 4"; "Must laik I" (1912); "Improvisatsioon II nr.28"; "Improvisatsioon nr.31"; "On white II"(1923); "Must sugulus"; "Tõendamine". Paul Klee (1879-1940) Kõige tähtsam liige Sinises Ratsanikus. Tema taiesed on natuke kubistliku alatooniga. Armastab joontemängu. "Täiskuu"; "Villa R"; "Senecio" (1922); "Punane vest" (1928) Franz Marc (1880-1916)
aastal Berliinis asutatud ajakirja "Der Strum" ja 1912. aastal asutatud samanimelise galerii ümber koondunud kunstnike ringkonnas. Saksa filmikunstis võib ekspressionismiperioodi pidada nö tumedaks ajastuks, kus õudus- ja ulmefilmidel oli oma kindel koht. Selle perioodi inimesi kajastati kunstis enamasti inetute ja õudustäratavatena. Tummfilmis rõhutasid emotsioone tihti ülepakutud ilmed ja zestid. Saksa ekspressionismi heaks näiteks on Friedrich Wilhelm Murnau (1889-1931) "Viimane inimene" Emil Janningsiga peaosas. 1920ndate Saksa filmikunsti üheks oluliseimaks suundumuseks oli kujunenud kammerdraama (kammerspiel), mille ideed kandis ka nimetatud film. Selle süzees kohtuvad kaks maailma lihtne agul oma igapäevast rasket tööd rabavate tööliste ja nende perekondadega ning uhke hotell, kus rahamuredest priid ilusad inimesed nautides oma päevi mööda saadavad. Emil Jannings kehastab ,,viimases inimeses"
Esmakordselt kasutati visuaalseid asju süstemaatilise välitöö läbiviimiseks ja pilte&filme ise kasutati allikana. Hiljem olid Uus-Guineas ja kogusid seal infot, mida hiljem võrrelda Bali saartelt saadud materjalidega. Kultuuride võrdluse sissetoomine tuuakse esile. Subjektiivsete väidete sidumine konkreetsete fotodega, võimaldab uurijatel rekonstrueerida seda välitööd (reflektiivsuse moment tuleb juurde). Tabu, a Story of the South Seas 1931 aasta (Flaherty&Murnau) mängufilm (docufiction). Bora Bora saarel. Tõeline mainstream mängufilm, selgelt välja joonistuvad karakterid, intriig ja ekspressionism. Kuigi film räägib eksootilisest kogukonnast, kes asuvad kaugel, siis kuivõrd usutav selline pilt tegelikult on. Paljud näitlejad olid kohaliku päritoluga, filmi eelarve oli väike börsikrahhi tõttu, see on ka põhjuseks, miks see on tummfilm, raha oli ka vähe, et värviline film teha
pedofiilias ei kahtlustatud). "Tüdruk rohelise keega", "Autoportree"- Gauguini Tahiti põhjal. Der Blaue Reiter rajaja Kandinsky, kes on abstraktse ekspressionismi rajaja. Igasugune loodusmotiiv on kadunud. 1910 näeb ateljees üht maali, kuid ei tunne seda üldse ära, sest see on tagurpidi. Abstraktsetele töödele iseloomulik, et nimetas neid kompositsioonideks ja nummerdas. Iga aasta paarsada kompositsiooni. "Sinine ratsanik", "Murnau vaade" P. Klee - Kandinsky järgija. Kuna abstraktne ekspressionism suurt populaarsust ei saavutanud, tegi 20ndatel ka muid stiile. Lõpetab tegevus I maailmasõja ajal. USA ekspressionismist väärib mainimist J.Pollock. Võtab kasutusele väga suured formaadid, 3x4. Loobub pintsli kasutamisest. Pildus värvi, pritsis, kandis jalgadega, pani vihmaga autokatusele. Muutis oma maalide tegemise häppeningudeks (häppeningul pole ajakava, performance'il on)
Teel Bali saarelt tagasitulles jäid veel 6 kuuks Uus-Guineasse ja filmisid seal võrldusmaterjali, mida Bali saarega võrrelda. Kultuurivõrdluste sissetoomine on toodud positiivsena esile. Subjektiivsete väidete sidumine (päeviku märkmed) fotodega võimaldas Bali kultuuripilti dekonstrueerida. Võimaldab teistel uurijatel tõestada, kas andmed on adekvaatsed või mitte. ,,Tabu: a story of the south seas". Etnograafiline mängufilm, autori saksa rezissöör R.W,Murnau ja Robert Flaherty. Film viib Prantsuse Polüneesiasse, BoraBora saarele. Tõeline mainstream mängufilm, selgelt väljajoonistuvad karakterid, intriigid ja ekspressionism. Kuigi mängufilmid räägivad eksootilisest kogukonnast kaugel, siis tekib küsimus kuivõrd usutav selline pilt on. Juba alguses öeldakse et tegelased on põlisrahva esindajad. Meeskond, kes tuli väljapoolt oli suhteliselt väike, kõik näitlejad ja abilised olid kohalikku päritolu
ole reaalne, vaid on nägemus. Saksa filmikunsti kuldne ajastu. Studio UFA (1917). Ekspressionism, sürrealism, alateadvus, ühiskonnakriitika. Ühiskondlik kaos peegeldub kunstis võõrandunud kujul. Esimest korda ilmuvad üleloomulikud õudusfilmid, patoloogiline kuritegevus, inimmonstrumid: ,,Dr Caligari kabinet" (1919), ,,Dr Mabuse" (1922), ,,Der Golem". Maailma meeletuse ja vägivaldsuse ning moraalse allakäigu kirjeldamine: 1. F. W. Murnau ,,Nosferatu" (1922). 2. Friz Lang ,,Metropolis" (1926), ,,Mörder unter uns" (1931): lapse mõrv. Totalitarismi ennustus. 1940'te USA ,,musta filmi" arendaja. 3. G. W. Pabst ,,Pandora laegas" (1928). ,,Sinine ingel" (1930): Marlene Dietrich. Olulised kino ja teatritegijad lahkuvad Saksamaalt 1933 aastast. 1920'te vastuolulisuse ja ,,keeva" Berliini kaasaja kirjeldus ilukirjanduses: Alfred Döblini slummiromaan: ,,Berlin Alexanderplatz" (1929). Autor oli juut, sotsialist ja
annaabi.ee 
