KONTROLLTÖÖ nr.1 1. Nimeta kunstiajaloos käsitletavaid kunstiliike (lisa selgitav kommentaar) Arhitektuur(ehituskunst), maalikunst ja skulptuur(kujude raiumine või voolimine), samuti graafika(trükiplaadile tehtud joonistusest paberile tõmmise tegemine) ning tarbekunst(paljude liikidega) 2. Kus asuvad kõige hinnatavamad koopamaalid ning millal need loodi? Altamira koobastes ja Lascaux koobastes Prantsusmaal. Need loodi ligi 20 000 aastat tagasi. 3. Selgita mõisted- menhir e. megaliit, dolmen, kromlehh. Kus neid tänapäeval näeme? Menhire ehk megaliit teravatipulised kivimürakad, mida euroopa lääneosa inimesed hakkasid püsti ajama. Dolmen algelised hauakambrid
Kujutav kunst ehk figuratiivne kunst on reaalsust (inimesi, objekte, keskkonda) kujutav kunst. Kujutav kunst on üks kunsti haru, mis peegeldab tunnetavat tegelikust ja kunstniku olemust nägemusmeelega tajutavate pinnaliste või ruumiliste, kunstiliste kujundite kaudu. Maalikunst Maalikunst on üks kujutava kunsti liik, mille puhul erinevalt skulptuurist luuakse kahe mõõtmelise, see tähendab pinnalisi teoseid. Erinevalt peamiselt must-valgest joonistusest või graafikust kasutatakse värve. (Maalikunsti põhilisem kujutamisvahend on värv) Maalikunsti liigid: · Tehnika järgi · Ainestiku järgi · Loomemeetodi järgi · Pinna järgi · Funktsiooni, suuruse järgi Graafika Graafika (kreeka sõnast graphik) Graafika peamised väljendusvahendid on joon ja tavaliselt mustvalge pind. Levinud on ka värvigraafika. Graafika mõistet kasutatakse nii laias kui kitsas tähenduses:
asjalikus, tõsises ja väga veenvas laadis. Tumedad figuurid asetuvad heledale siledale tagaplaanile. Aastal 1629 esimene mütoloogiline teos „Joodikud“. Velazquez saab inspiratsiooni antiikmütoloogiast ja külaelust. See on realistlik, grupiportreed ja žanripilti meenutav realistlik maal. Joodikud (1628-1629) Tutvub Itaalias Tintoretto loominguga, mille mõjuna pöördub puhtmaalilise käsitlusviisi juurde, loobub detailsest joonistusest ning lihtsustab kõike viimase võimaluseni, sulatab üksikasjad kokku. Pintslitehnika on lai ja voolav. Saavutab haruldase meisterlikkuse atmosfääri kujutamisel; valgus ja õhk saavad tähtsaimateks vahenditeks kompositsioonilise terviku saavutamisel. Uues laadis on teosed „Vulcanuse sepikojas“, „Infant Baltasar Carlos“ (barokne kompositsioon). Ajalooline maal „Breda alistumine e. piigid“ (mõõtmeilt suurim V. töö).
Vahetiitrid koosnesid tähtedest, mis liikusid ringi ja moodustasid vajalikke lauseid. 1906. aastal lõi James Stuart Blacton esimese nukufilmi "A Midwinter Night's Dream". 1906 valmis James Stuart Blackton'i esimene animeeritud film "Humorous phases of funny faces". Animatsiooni loomiseks joonistati kriidiga tahvlile ja filmiti seda, kaamera peatati muudatuste tegemse ajaks. 1909 Winsor McCay tootis multifilmi "Gertie the Trained Dinosaur", mis koosnes 10300 joonistusest. 1911 valmis esimene tõeline joonisfilm "Winsor McCay Draws Little Nemo", autoriks Winsor McCay, kelle filmide kvaliteet püsis parimana kuni 1930-ndate aastateni. Winsor McCay'd loetakse joonisfilmi (animatsiooni) isaks. 1915 töötas Earl Hurd välja kihilise animatsiooni (cel animation). 1919 lõi Pat Sullivan animasarja "Felix the Cat". J.R. Bray lõi "Colonel Heeza Liar'i" ning Sidney Smith lõi "Old Doc Yak'i". 1923 arendas filmis "Alice's
töötama ,et raha teenida. Ta leidis Montparnasse´is ühe vene kunstnike kommuuni, sellest saigi tema alguse tema inspiratsioon maalimise vastu. Ta sai tööd maalijana Diaghilev Ballets Russes´i juures, kes inspireeris teda liikuma rohkem kommertsdisaini poole. Ta hakkas looma ning lõhkuma piire erinevate kunstistiilide vahel. Brodovitch kandideeris konkursil, kus otsiti kõige innovatiivsemat disaini tulevase balli jaoks. Ta sai esimese koha, isegi Picassos joonistusest pääses mööda. See poster, mis esindas ideed varjata üleminekut valge ja musta värvi vahel, oli alustalaks tema karjäärile graafilise disainerina. Pärast seda tehti talle mitmeid pakkumisi disainerina, näiteks Maximillien Vox. Tema stiil lähtus avangardismist piiride lõhkumine, riskimine, vastu astumine ühiskondlikele arvamustele jne. Varsti sai ta päris tuntuks, ta disainis palju plakateid ja reklaame. Temast sai kunstiline direktor Athelia Stuudiole (Lisa 2). Temast sai üks
lahutamatuks tema individuaalsusest. Toulouse-Lautrecil oli eriline anne kasutada pintslit nagu joonistuspliiatsit. Et oleks võimalik kiiremini töötada, hakkas ta eksperimenteerima lahjemate õlivärvidega, mida sai kergesti pigistuseta alusele kanda ja mis kuivasid väga kiiresti. See töömeetod, mis aitas kunstnikul saavutada seda, mida varem võimaldasi ainult joonistussüsi või pastellkriidid,- kombinatsioon joonistusest ja maalist on Toulouse-Lautreci stiili iseloomulik tunnus. Toulouse-Lautreci esimene suur kompositsioon "Kunstratsutaja Fernando tsirkuses", sisaldab juba kõike tema hilisematele töödele iseloomulikku: tasapinnalisus ja liikumine jäädvustatud tugevasti lahjendatud värviga, mis laseb aluspinnal läbi kumada. Jaapani puulõigetest mõjutatuna rõhutab kunstnik pildikatkendi juhuslikkust, lõigates figuuridel selle aja kunstikäsituse järgi täiesti mõeldamatul moel pead otsast
anatoomiline kunstnik, ole ettevaatlik, et sa ei muutuks jäigaks maalijaks, sest omad liiga palju teadmisi luudest, kõõlustest ja lihastest," kirjutas Leonardo hiljem. Ta ilmselt tuletas meelde Verrochio töötoa õhkkonda läbilõikava ja julma reamärgiga ning jätkuvate uuringutega anatoomiast, mida arendasid firenze skulptuurid ja maalid. Leonardo maalis pehmema naha ja õrnema varju, kontrastiks oma meistri julmale anatoomiale, kuid ta ei jätnud firenze traditsiooni ilusast joonistusest ja valgusest ning varjust. Sellega kerkib esile samast perioodist Madonna Sheffieldis, kus õhuline, romantiliselt lagunev arhitektuur ja õrn Virgini nägu näivad väärilisena noore õpipoisi tööle. Samast perioodist näeme Madonno di Piazza Pistoias Duomo väljakul; Verrochio oli volitatud seda tegema, kuid nähtavasti andis selle keskpärasele Lorenzo di Credile. Selle töö altariosa, mis on hetkel Louvre'is, kordab
11 Varjulist, kõrvalist kohta nõudsid nähtavasti usulised rituaalid. Samuti võib olla tegemist tootem- loomade kujutamisega. 3.5. Muinsuskaitse ja muuseum Koopad avati muuseumina 1948. aastal. Pärast Teist Maailmasõda said koopad populaarseteks turismiobjektideks, mida külastas päevas keskmiselt 1200 inimest. Nende poolt väljahingatud süsinikdioksiid mõjus aga maalingutele halvasti. Kuna osa üle 2000 joonistusest olid juba väga viletsa kvaliteediga, siis otsustati 1963. aastal koobas turistidele sulgeda. Koobas kaitsti välisõhu eest kolme võimsa metallukse abil. Seejärel maalingud restaureeriti ning nüüd jälgitakse nende olukorda igapäevaselt. Sarnaselt Altamirale tehti ka siin digitaaldopograafia abil muuseumi jaoks koopamaalidest täpsed koopiad. 1983. aastal avati Lascaux II turistidele. See originaalkoopast mõnesaja
jäädvustanud kõik stseenis olulise nappide kontuurjoontega, mida ta lõpuks viirudega täitis. Toulouse-Lautrecil oli eriline anne kasutada pintslit nagu joonistuspliiatsit. Et oleks võimalik kiiremini töötada, hakkas ta eksperimenteerima lahjemate õlivärvidega, mida sai kergesti pigistuseta alusele kanda ja mis kuivasid väga kiiresti. See töömeetod, mis aitas kunstnikul saavutada seda, mida varem võimaldasid ainult joonistussüsi või pastellkriidid,- kombinatsioon joonistusest ja maalist on Toulouse-Lautreci iseloomulik tunnus. Degas kunstiline eeskuju Tolouse-Lautreci üks olulisemaid mõjutajaid oli maalikunstnik Edgar Degas (1834-1917), kes nagu temagi pärines aadlisuguvõsast. Degas käsitles esimesena figuure altvaates, spetsiaalse valgustuse efekte, muljete katkendlikkust ja linnarahvale omast anonüümsust. Toulouse-Lautreci eriliseks saavutuseks võib pidada Degas'teema- ja motiivrepertuaari edasiarendamist, mis
joonistaks valgus. Selleks kasutas ta õli abil läbipaistvaks tehtud gravüüri, paigutades selle plaadile, mis oli enne bituumenit ja lavendliõli kasutades valgustundlikuks muudetud. Kui päike paar tundi läbi joonistuse valgustundlikule plaadile oli paistnud, muutusid lahuses valgusele rohkem paljastatud alad kõvemaks ja pehmemad alad oli võimalik veega eemaldada. Nii tekkis üsna täpne koopia esialgsest joonistusest ja antud protsessi nimetas Niépce heliograafiaks. Aastal 1826 või 1827 paigutas ta valgustundliku tinasulamist plaadi camera obscurasse ja nii valmiski esimene foto. Niépce'i avastuse edasiarendajaks sai Louis Jacques Monde Daguerre.Aastal 1838 teataski Daguerre, et on leidnud viisi, kuidas heliograafia tehnikaga võrreldes oluliselt kiiremini kujutist hõbetatud plaadile salvestada. Selleks kasutas ta vaskplaati, mille ühel poolel asus hoolikalt poleeritud hõbedakiht
pigistuseta alusele kanda ja mis kuivasid väga kiiresti. See töömeetod, mis aitas kunstnikul 11 Udo Felbinger ,,Henri de Toulouse-Lautrec. Elu ja looming." Koolibri kirjastus. 2007 (lk18-19) 12 Udo Felbinger ,,Henri de Toulouse-Lautrec. Elu ja looming." Koolibri kirjastus. 2007 (lk 26) 13 Udo Felbinger ,,Henri de Toulouse-Lautrec. Elu ja looming." Koolibri kirjastus. 2007 (lk28) saavutada seda, mida varem võimaldasid ainult joonistussüsi või pastellkriidid,- kombinatsioon joonistusest ja maalist on Toulouse-Lautreci iseloomulik tunnus.14 Üleöö kuulsaks 1891-1892 Oma esimese Moulin Rouge'i jaoks tehtud afisiga sai Toulouse-Lautrec paugupealt tuntuks terves Pariisis. Ta hakkas kujundama uusi plakateid, samuti ajakirjanike esikaasi ja illustratsioone. Samal ajal töötas kunstnik palavikuliselt ka Pariisi ööelustseene kujutavate õlimaalide kallal. Elamine koos doktor Borges'iga stabiliseeris tema elu, mida ta muidu peamiselt ateljees ja öölokaalides mööda saatis
Õpiti meistri käe all. 17,18,19 saj tekivad kunstikoolid, kunstnik õppis koolis ning väljus käsitöölise staatusest. Monet, Van Gogh- hakkasid kunstnikurolli vastu mässama. Sellega seoses tekkisid boheemlased( väljanägemine vilets) 18,19 saj ( klassitsism) Alexandre Cabanel 20 saj- Andy Warhol Kunstiliigid: Vanemad · Maal( laemaal, seinamaal) · Skulptuur (reljeef- pinnale paigutatud, ümarplastika- monument jne) · Graafika( trükiplaadie tehtud joonistusest paberile tõmmiste tegemine) · Arhitektuur(sakraal arhitektuur- kirikud, profaar arhitektuu- ilmalik, majad jne. · Tarbekunst ( ehituskunst, keraamika,klaasikunst) Uuemad · Videokunst · Graffiti · Elektroonika 1 KUNSTILIIGID on visuaalse kunsti nähtused, mille tunnuseks on selle loomise vahendid. Klassikalised 5 kunstiliiki on:
jne.); õigus teose levitamisele ( koopiate müümine üldsusele ); õigus teost avalikult esitada/eksponeerida ( näiteks kunstigaleriis fotode eksponeerimine, näidendi esitamine publikule või CD mängimine kaupluses või restoranis) ; õigus teost tõlkida; õigus teose töötlemiseks. Kohandused ja töötlused muudavad tavaliselt teose liiki. Näiteks romaanist filmi tegemine või joonistusest joonisfilmi tegemine. Tegelaskujude kasutamine müügi edendamisel (nimed ja kujutised mänguasjadel või T-särkidel ); õigus koostada ja välja anda teoste kogumikke; õigus teost üldsusele näidata või edastada, näiteks laulu mängimine raadios või filmi näitamine televisioonis; õigus teha teos üldsusele kättesaadavaks, näiteks üleslaadimine Internetti .
raamat tähelepanu vajadusele vaadata kaijäärinõustamisele uue pilguga, et mõnd selle tahku tõhustada. Metafooride väljendamine joonistuste kaudu pakub võimalust keskenduda millelegi väga konkreetsele. Paljud nõustajad näitavad oma joonistusi klientidele ja kasutavad neid konkreetse nõustamisjuhtumi kirjeldamisel. Nii saab joonistusest veel üks nõustamisvahend, mis aitab klientidel oma olukorda paremini mõista (antud juhul nõustaja silmade läbi). Samuti võib olla huvitav võrrelda, milliste metafooridega kliendid ennast ise kirjeldavad ja kuidas neid näevad teised inimesed. Nõustamis- juhtumi kirjeldamisel metafooride abil on peamine eesmärk aidata nõustajatel mõista nõustamissuhte dünaamikat.
annaabi.ee 
