Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Jaapani kunst (1)

1 HALB
Punktid

Esitatud küsimused

  • Milles seisneb siis bonsai erinevus tavalisest potilillest?

Audentese Spordigümnaasium
Madis Loorents
Jaapani kunst
Referaat
Tallinn 2008
Jaapani kunsti on suuresti mõjutanud Hiina kunst ning vähemal määral India ja Korea kultuur Suurem vahe on selles, et Hiina kunst on väga uhke ning pidulik kuid Jaapani kunst on veidi rahulikum selle kohapealt. Võrreldes meie kultuuritraditsiooniga, kus on kombeks jagada visuaalsed kunstid kategooriatessse - maal, skulptuur , arhitektuur jne. siis Jaapani traditsioonis sellist jaotust ei tunta. Teiseks, meie eristame nn. puhast kunsti ja tarbekunsti, mis jällegi on tundmatu nähtus jaapani kultuuris. Kõik, mis on silmaga nähtav ja kaunilt tehtud ning omab kunstiväärtust, on kunst. Loomulikult toimub ka jaapani kunsti uurimisel liigitamine , kuid eelkõige ajaloolisel alusel ja keskendutakse kunstiväärtusele ehk siis sellele, mida ja kuidas kunstiteosed väljendavad.
ARHITEKTUUR
Jaapanis on säilinud vanimad puitehitised maailmas – budistlikud templid
7.-9.sajandist , näiteks Horyunji tempel. Elamu- ja pargikultuur on kõrgesti arenenud. Jaapani siseruumid on mööblist peaaegu tühjad, kuid mugavad ja elegantsed. Peen värvivalik ja üksikute detailide ja elemente kaalutletud paigutus näitab, et elamise ilu on jaapanlastele väga tähtis. Suurt hoolt ja aega on nad pühendanud oma aedadele ja parkidele ( aiaarhitektuur näiteks kääbuspuude pügamine). Pargikunst on samuti kaalutletud, kuid ei taotle geomeetrilist reeglipära, vaid maalilist, üllatusterohket, muinasjutulist keskkonda. Näiteks on liiv tehtud sageli merelaine mustriliseks.

MAALIKUNST


Maalitakse pintsliga ja vesivärvidega siidile või paberile. Tušimaal on algselt munkade pärusmaa. Maalitakse makimonosid (põikrullid) ja kakemonosid (ripprullid). Lisaks leidub dekoratiivset maali albumilehtedel, liikuvatel vaheseintel ja paarissirmidel.
Kunstnikud ei huvitunud eriti inimkeha realistlikust kujutamisest, vahel on see viidud groteskini või esitatud karikatuurselt. Otsitakse jumalikkuse avaldumist maastikus, loomades või taimedes. Sagedasem motiiv on pilved , mis jaotavad maali üksikuteks stseenideks või pilditasanditeks.

TARBEKUNST


Alates 15. sajandist võetakse üle tagasihoidlikkust ja lihtsust eelistav hiina pottsepakunst ning seatakse see teetseremoonia teenistusse. Levinud on ka lakkmaal. Elevandiluust ning muust materjalist pisiskulptuurid, mida kasutatakse amulettidena, on levinud ka Euroopas. Värvilise puugravüüri e. puulõikekunsti kõrgperiood oli 18. ja 19. saj. Tuntumad puulõikekunsti meistrid on Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai ( 1760 -1849) ja Ando Hiroshige (1797-1858). See on mõjutanud Euroopa juugendstiili .
Kõrgetasemeline trükitehnika võimaldab mitmete värviplaatidega ületrükkimist. Märkimisväärne on jaapani maskinikerduskunst No-teatri tarbeks loodud eriilmelistes maskides.




SKULPTUUR


Tavaliselt puust või metallist. Eelkõige on skulptuurportreedes kujutatud juhte, preestreid või patriarhe. Olulised on läbi sajandite olnud skulptuurid jumalatest ja nende meeleoludest. Nende läbi on tahetud näidata jumalate kurjust ja headust.

KALLIGRAAFIA


See on hieroglüüfide peenelt väljajoonistamine ja nende kaunistamine. Kuna hieroglüüfid on välja arenenud piltkujutistest, siis tihti kirjutataksegi neid nagu maalides. Head kalligraafiameistrid muudavad hieroglüüfid abstraktseteks piltideks ja võivad isegi kuulsa luuletuse täiesti loetamatuks muuta. Kalligraafia on hoogne kuid elegantne ja dekoratiivne.


IKEBANA


See tähendab otsetõlkes “elava materjali seadmine vees” ja taimekunsti vormina on ta täiesti erinev Lääne-stiilist. Lääne-stiil loob lillekaunistusi, kasutades lilli nende värviefekti pärast samal viisil, kui maalija kasutab pintslit ja paletti. Aga ikebana loob lineaarseid lilleseadeid vastavalt kindlatele reeglitele, mille eesmärgiks on saavutada täielikku harmooniat, ilu ja tasakaalu. Inimene saab kasutada kogu oma fantaasiat ja arendada seeläbi oskusi, leidmaks ikebanast igatsetud emotsioone. Nii nagu paljud teisedki jaapani kunstivormid, sai ka ikebana alguse 6.sajandil, mil budda mungad korjasid lilli ja oksi jumalatele ohverdamiseks ja sellest kasvas välja iseseisev kunst.

Värvus on äärmiselt oluliseks teguriks lilleseadel. Kompositsioon koosneb neutraalsetest materjalidest – taimedest ja vaasist, millel on oma värvus. Ikebana asetatakse mingile alusele, mille taga on taust. Suurt osa mängib ka üldine ruumi atmosfäär ja valgus. Kõik need komponendid peavad paigas, selleks et ruumis viibija tunneks esteetilist rahuldust.

Peamiste stiilidena on tuntud nageire stiil, moribana, chabana, rikka, suna-no-moto jt.







ORIGAMI - Paberi voltimise kunst.


Kõige rohkem volditakse kurgi . Haigele tehakse tuhat kurge, sest loodetakse, et seeläbi paraneb inimene kiiremini – võibolla seisneb lootus ka selles, et nende voltimiseks võtab piisavalt kaua aega, ja kui haige ära surnud pole, siis paraneb ta juba kindlasti. Kurgi peetakse ka rahu sümboliks ja nii on võib neid näha tuhandeid Hiroshima ja Nagasaki aatompommis hukkunute mälestusmärgi kõrval.

BONSAI


Bonsai on tuntud kui jaapani traditsiooniline miniatuursete puude või metsikult kasvavate taimede lillepottides kasvatamise kunst. "Õige" bonsai jäljendab looduses kasvava taime proportsioone. Bonsaid võib kasvatada praktiliselt igast puuliigist, sealhulgas ka viljapuust.
Vahel elutsevad ühes suures potis koos korraga mitu taimeliiki, ning selline kompositsioon võib imiteerida kas mäenõlva või metsarikast orgu. Bonsai ilmumine kodusesse interjööri toob sinna kaasa metsiku looduse harmoonia ja loomulikkuse. Milles seisneb siis bonsai erinevus tavalisest potilillest? Kui toalilli hinnatakse nende õite või lehtede põhjal, siis bonsai hindamise aluseks on puu kui tervik.
Väga tähtis on bonsai kooskõla anumaga, milles see "elab". Taime kõrgus võib kõikuda 5 cm ja 1,5 meetri vahel, kõige populaarsemaks peetakse siiski 38 - 65 cm kõrgust puud.
Bonsai loomise kunst on väga vaevarikas. Kui seda kasvatatakse seemnest, kulub selleks aastakümneid ning kui aluseks on kääbusistik, mis on kasvanud karmides loodustingimustes, näiteks kusagil kaljupraos mägedes, siis mitte vähem kui 4-5 aastat.
Kasutatud kirjandus: http://74.125.39.104/search?q=cache:k1sD-wthiuoJ:www.hot.ee/isemoodi/jaapan/jpkunst.doc+Jaapani+kunst&hl=et&ct=clnk&cd=3&gl=ee
http://et.wikipedia.org/wiki/Jaapani_kunst
http://et.wikipedia.org/wiki/Jaapan#Kunst
Jaapani kunst #1 Jaapani kunst #2 Jaapani kunst #3 Jaapani kunst #4 Jaapani kunst #5
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 5 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2008-11-10 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 42 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 1 arvamus Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor vanamunn112 Õppematerjali autor

Kasutatud allikad

Sarnased õppematerjalid

Jaapani kunsti referaat
7
odt

Jaapani kunsti referaat

........5 kalligraafia...................................................................................................6 origami.........................................................................................................6 bonsai...........................................................................................................7 kasutatud kirjandus......................................................................................8 Kultuuri taustast Jaapani kultuur arenes kaua omaette. Põllumajandusega hakati tegelema viimastel sajanditel e.Kr., rauda õpiti kasutama 3 saj. p.Kr.. Hõimuliidud võitlesid omavahel. Ühtne riik 5. sajandi II poolel. Arhitektuur Jaapanis on säilinud vanimad puitehitised maailmas ­ budistlikud templid 7.-9.sajand, nt. Horyunji tempel, u. 700). Elamu- ja pargikultuur on kõrgesti arenenud. Jaapani siseruumid on mööblist peaaegu tühjad, kuid mugavad ja elegantsed

Kunstiajalugu
Jaapani kunst
16
doc

Jaapani kunst

11. klass JAAPANI KUNST Referaat Juhendaja 2008 Sissejuhatus Vana-Jaapani kultuuri on läbi sajandite mõjutanud kõige enam hiina kultuur, millest on üle võetud nii religioon (budism), moraalinormid (konfutsianism) kui ka kiri. Siiski on jaapani kultuur saavutanud omanäolisuse paljuski seeläbi, et üle võttes õpetlaste ja munkade poolt Hiinast ja Koreast kaasa toodud tarbeesemeid ja kunsti, on mandri-Aasia ilumaitse ja stiil segunenud jaapani esteetika arusaamadega ning selle mõjul tekkinud uus kvaliteet. Suuremat osa kui Hiinas etendab siin dekoratiivne element, ühtlasi valitseb jaapani kunstiteostes juba ainuüksi käsitöö seisukohalt suurem osavus ja peenus. Vanimad kunstimälestised, ilustustega savinõud ja kultuslikud inimkujud dogu´d, kuuluvad viiendal aastatuhandel e.m.a alanud neoliitilisse Jomoni kultuuri. Esimese aastatuhande teisel poolel e.m

Kunstiajalugu
Jaapan
24
doc

Jaapan

Referaat Jaapan Tartu 2010 Sisukord Jaapan..........................................................................................................................................1 1.Sissejuhatus..............................................................................................................................3 2. Jaapani geograafiline asend.....................................................................................................4 3. Jaapani loodus.........................................................................................................................5 Pinnamood..............................................................................................................................5 Maavärinad..............................................................................................................................6 Kliima................................................................................

Turism
Egiptusest Futurismini
35
docx

Egiptusest Futurismini

tähtsust. Samasugused on ka istuvad figuurid. Eripäraks Egiptuse skulptuuride juures on see, et need on mõeldud vaatamiseks otse eest. Skulptorid oskasid küllalt meisterlikult inimkeha kujutada, kuid nad ei hoolinud eriti individuaalsetest eripäradest ja iseärasustest. Lihtrahava ja loomade kujutamisel oldi vabamad tardumusest ja pidulikkusest. Need kujukesed on liikuvamad, väiksemad ja elavamad. Ometi on nad sarnased üldistuselt ja monumentaalsuselt · 2. Saksa kunst 15.-16. Sajandil Saksamaa olulisim uuendus kunstikultuuris on trükigraafika leiutamine. Võeti kasutusele puulõikeethnika ja leiutati vanim sügavtrükitehnika vasegravüür.Eriti puhkes õitsele graafika, sest see kunstiliik oli kõige sobivam väljendama võitluslikke ideid ja sekkuma pinevasse ühiskondlikku ellu. Albrecht Düreri vase ja puulõiked kuuluvad graafikakusnti tippsaavutuste hulka. Dürer oli

Kunst



Kommentaarid (1)

p6ssake profiilipilt
p6ssake: ma ei saanud seda faili lahtigi :S
19:18 28-09-2009



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun