KÖLER-portreed, Faithful Guardian(pisike plika, puu, suur koer), maalis Fr.R.Kreutzwaldi RAUD- kalevipojastseenid, Puhkus Rännakul(rist keskel), oli ühekroonise rahatähe esiküljel, tegi eesti rahva muuseumi logo LAIKMAA-portreed(Lydia Koidula, Marie Under), maastikud(maaperspektiiv) MÄGI- lopsakas loodus, värviküllus, oli esimene Pallase direktor. AUGUST JANSEN- lopsakas loodus nagu Konrad Mäel, aga heledamates toonides ALEKSANDER TASSA- maastikud, silmale mitte meeldivad sinised toonid TRIIK- Ants Laikmaa portree, oranz lennuk(näeb välja nagu abstraktne elevnat), joonistas Juhan Liiva OSKAR KALLIS- kalevipojastseenid nagu Kristjan Raual, aga värvilisemad ARNOLD AKBERG- kubism(katuseviilud) EDUARD OLE- ebapropotaionaalne natüürmort JAAN KOORT- skulpturist, KITS EDUARD TASKA- nahast kaaned raamatutele (kalevipoeg, piibel) KONRAD MÄE MEDAL alates 1979.aastast antakse välja iga aasta 1.november
Üks hobune on valge, teine peaaegu must. Nad asuvad maalil esiplaanil, kujutatud väga reaalsetena. Hobused on mõlemad ühes asendis, kuid valge hobune on eestvaates, must tagant. Maal on madala vaatepunktiga, st. tundub, nagu oleks maalija istunud maas ja maalinud oma vaatepilti. Maal on tehtud üpris tumedates toonides.Esiplaanil tumedamad värvid ( must hobune, tumedates toonides puu ja pimedus puude taga). Samas eemlat paistev aas lehmadega on heledamates värvides. Teose üldine koloriit on tume. Analüüs See maal on loomamaal ning on romantismi stiilis. Teose sisuks on kõrgendikul seisvate hobuste valvamine eemal aasal olevat lehmakarja. On tuuline ja hakkab juba hämarduma. Teos kujutab justkui loomade omavahelisi suhteid. Tekitab natuke väsinud ja kurva meeleolu, üksindus. Võrreldes seda teost kunstniku teiste teostega, sarnaneb ta teiste tema loomamaalidega. Enamikel Potteri maalidel on koduloomad (hobused või
Etretat ja Roueni läheduses, Le Havre ja Seine`i jõe kallastel.Enamik maale tulenesid säärastelt autoritelt nagu Gustave Courbet,Constant Troyon, Jean-Baptiste Corot ningEugène Boudin.Nimetatud autorid tõid esile just Normandia looduse karge lürismi.Enamuse näitusest moodustasid impressionistlikud tööd , samas tutvustavates infotahvlites oli ära märgitud ka fovismi esinemist.Üldises plaanis olid enamik tõid heledamates toonides, samas leidus aga ka üksikudi niiöelda süngemates toonides töid. Eriti jäi meelde Gustave Courbeti maal ,,Trouville'i rand". Nimetatud maalil oli kujutatud soojades ja kollakates toonides päikeseloojangus randa .Esmasel vaatlusel tundub nagu oleks kasutatud tolle maali puhul vähe värve, samas aga on suudetud imeliselt välja tuua merepiir,rannajoon ning taevas koos sealt eraldatud pilvedega . Hoopiski erineva ilme saavutas mererand aga Jean-Baptiste Corot'i tööl
leidus ka tumesiniseid pilvi. Maal tekitas positiivseid emotsioone oma maaläheduse ning lihtsuse poolest. ,,Jõuluöö unenägu" - maali keskseks objektiks oli võetud põlev kirik. Teose miljöö on talvine, kuna maapinda katab lumekiht. Kiriku kõrval on näha jäneseid, kuuski ning ühte üksikult seisvat puud. Värvivalik on tehtud külmade ja pastellsete toonide kasuks, mis on õigustatud, kuna tekitab niiviisi talvise meeleolu. Taevast on kujutatud ülevalt tumedates, altpoolt heledamates toonides. Kiriku põlemise tõttu kõrgub sealt lillakat suitsu. Maali juures meeldis peale pastellsete toonide ka varjude olemasolu. ,,Kolm karu üksteise kukil" - pildil on kolm karu suuruse järjestuses teineteise kukile asetatud. Kõige väiksem karu asub kõige tipus, ta käed ja nägu on taeva poole suunatud. Taustal on vasakul taga nurgas järjekordselt kujutatud kuusemetsa, paremale jäävad mõned üksikud kuused.
demokraatlikul teel. Alguses paistsi kommuniste saatvat edu kuid ajapikku said armee ning kommunismivastased neist võitu. Lõplikult lahenes asi kommunistide kaotusega siis, kui Venemaale saadetud telegramm lõpetati Eesti võimu poolt. Lisaks filmi sisule oli õpetlik ka seal loodud kõrvalisemad detailid. Näiteks jäi silma inimeste riietumisstiil- tavainimestel olid detsembrikuus seljas tumedates toonides mantlid ja jõukamatel võisid olla riided heledamates toonides. Filmis on välja toodud ka hetk, kus Anna seisuslik positsioon sõltus tema mehe Taneli ametist ning nende riided olid samuti vastavad jõukusele. Kuid ka armees leiba teeninud mehed ei saanud võimaldada endale ja naisele parimaid elutingimusi. Võimalused mugava elamu soetamiseks olid nadid ja oli suur soov lahkuda maalt paremate viljade poole, kuid selleks puudus rahaline võimalus. Olulisel kohal oli riigipöördekatse perioodil ka telegrammide saatmine
"Kahekõne kõiksusega" jätab endast mulje nagu pildil ei olekski inimene, vaid vaimu või hinge moodi olend. Teosel on kasutatud erinevaid varjundeid sinistest ja mustadest toonidest, mis jätab pildist küllaltki depressiivse ja üksiku mulje, enam vähem nagu hüljatud oleks see inimene ja tal ei oleks kellegi teisega terves maailmas rääkida kui selle nii öelda kõiksusega. "Andres Ehini portree" on üks vähestest teostest kus oli kasutatud ka heledamaid toone. Sama moodi oli ka heledamates toonides maalitud teos "Keskpäev". "Andres Ehini portree" jäi silma, sest portreel on maalitud Ehinile väga salakaval pilk silmisse. Esile kerkivad ta silmad ka selle pärast, et ta silmad on helesinised ja tema tagune taust tume. Üks veider asi mida märkasin selle maali puhul oli, et tema juuste ja habeme värv kuidagi ei sobiks nagu kokku: Habe on palju heledam kui Ehini juuksed. Üldmulje näitusest oli meeldiv ning mulle meeldis see väljapanek. Võrdluseks sellele,
Piret Tõlgo Kompositsiooni loovad elemendid Kompositsiooni fookus asub pildi esiplaanil. Esiplaanil on Veenus, läänetuul Zephyros, tema abikaasa Chloris ja taimekasvu jumalanna Flora. Tagaplaanile jäävad rannapiir, meri ja taevas. Pilt on maalitud nii heledates kui ka tumedates toonides. Heledam ,,valgus" langeb Veenuse peale ja peegeldub taimekasvu jumalanna Flora kleidil. Samuti on heledamates toonides ka merepind. Põhivärvidest on kasutatud nii punast, sinist kui ka kollast. Samuti on kasutatud ka rohelisi ja valgeid toone. Jooned on täpsed, kontuurid selged. Maal on maalitud õrnade ja väikeste pintslitõmmetega. Vormid mahulisemad ja pigem ümaramad. Maali pind on sile, kohati õrnalt krobeline. Esiplaan on sümmeetriline, tagaplaan mitte. Veenuse paremal küljel asuvad läänetuul Zephyros ja ta abikaasa Chloris, paremal aga taimekasvu jumalanna Flora.
vahel. Kõige ette on palvetama maalitud teiste tegelastega samas suurussuhtes annetaja ja tema abikaasa, kes olid reaalsed inimesed. (http://kunstiabi.weebly.com/maalikunst.html ) Masaccio, kui ka Rubens kujutasid Piiblitegelasi tavainimestena. Valguse, varju, värvi ja perspektiivi matemaatilise täpsuse kasutamisega saavutas Masaccio rahu ja erilise pühalikkusse. Maali kõik üksikasjad on maalitud põhjalikkusega välja, kuigi tagaplaan on heledamates toonides kui esiplaan. (http://kunstiajalugumariliis.weebly.com/renessanss-itaalias-madalmaades-ja- saksamaal.html ) Seinapinnale maalitud ruum on väga ehtne, kuna pildi pagupunkt on paigutatud vaataja silmade kõrgusele. Inimesed on paigutatud ridamisi esiplaanile kus nad tunduvad justkui taustast eraldi seisvatena. Lisaks meisterlikule sammaste ja kassettlae ruumilisele kujutamisele on ka inimesed maalitud õiges mõõtkavas. Masaccio ja Rubensi kõige ühisem joon
loomise võimet, eriti kui tegu on heledamate toonidega. Kuigi sügavas küllastatuse astmel võib sinine olla üks teravamaid ja lõikavamaid värve. Sellest saadud purpursed ha kahvatulillad toonid seostuvad sageli rikkalike tseremoniaalsete ja kuninglike tunnustega, kuna teatud maades kasutatakse purpuri musta asemel leinavärvina. Joonis 7. 3.4. Rohelised Roheline, eriti oma heledamates varjundites, manab esile rahu ja harmooniat - mõjudes vastumürgina inimese loodud viimistlusvahenditele ja kunstlikele värvidele. Kuid tugev, sinise poole kalduv roheline toon, võib olla jõulisem ja intensiivsem, võrdväärselt elekterpurpursete ja punaste toonidega, kus küllastunud tooni julge kasutu väljendab uljust ja seiklust. Tema kõige heledamates varjundites peetakse rohelist tavaliselt eriti rahustavaks vahelduseks puhtale valgele toonile
tänapäevalgi. Maal on ümbritsetud kuulikindla klaasiga, sest on suur oht selle turvalisusele. 1911. aastal see varastati. 1956. aastal rünnati maali happe ja kividega. 2009. aastal viskas ehk „Gioconda“ • Tegemist on õlimaaliga, paplipuust alusel. • Maali originaalmõõtmed on 77X53 cm. • Maalil on Mona Lisa (Lisa Gherardini). • Mona Lisa istub toolil (kõrgel rõdul). • Maali taustal on kujutatud loodust (veekogu, maastik, valdavalt tumedad toonid, heledamates toonides on kujutatud loodust. • Heleda-tumeda meisterlik käsitlus ehk sfumaato- tehnika • Riietus on lihtne ja tumedates toonides. • Pead katab õhuke loor, mida esmasel vaatlusel ei tuvasta. • Juuksed on keskmise pikkusega ja • Mona Lisal puuduvad kulmud, need tekkivad varjudekontrasti tulemusena. • Mona Lisa naeratus ja näoilme on salapärased. • Taustmaastik mõjub müstiliselt. • Käed suhteliselt vabas
Detailid on ilusti välja maalitud. Mulle meeldib väga selle maali taust, mis on väga värvikas, kuigi seal pole midagi kujutatud. Pilt näeb välja tõetruu. Teine pilt, mis äratas minus tähelepanu oli ta naise portree. See on palju heledamates toonides. Kui esimesel pildil valitsevad pruunikas-hallid toonid, siis Mari Adamsoni portreel valitsevad sinakas-hallid toonid. Ainult mind häirib selle maali juures see, et tool tundub kuidagi vildakas olevat, või siis naine istub seal peal väga imelikus poosis. See pilt pole nii detailselt ja konkreetselt välja joonistatud kui esimene
Ööpesu Ööpesuks kasutatakse mitmesuguseid puuvillaseid materjale, nagu sits, satään, puuvillane klokee, flanell, batist jt, sest need imavad hästi niiskust, on õhurikkad ja kergesti pestavad. Öösärgi tegumood valitakse lihtsalõikeline ja avar, et teda oleks hõlpus triikida ja mugav kasutada. Ööpesu materjalid peaksid olema värvikindlad, heledamates pastelsetes toonides ühevärvilised, täpilised, mummulised, triibulised või lillkirjalised. Häid tulemusi annab ka ühevärvilise ja mustrilise riide kooskasutamine. Ööpesu kaunistamiseks sobivad pitsid, rüüsid, volangid, värvilised kandid, paelad, voldid, tikand jm. Kaunismaterjali valikul tuleb arvestada värvikindlust ja sobivust öösärgi materjaliga ning värvusega. Näiteks puuvillast materjali ei sobi kaunistada kapronpitside ja läikivate siidpaeltega.
väikestest pinnale kinnitatud klaasist, kivist, marmorist jt. materjalidest kokkupandud tükikestest. -Ikonoklasm ikoonikultuse vastu suunatud sotsiaalpoliitiline ja religioosne liikumine -Bütsantsis. Toimus massiline pühapiltide ja kujude hävitamine. Vanavene -Ikoon pühapilt kreekakatoliku ja vene õigeusu maades. Jeesus Kristuse, Jumalaema, pühakute ja pühaks peetavate piiblitegelaste kultuseotstarbeline kujutis. -Ikonostaas ikoonidest koosnev sein. Vene ikoonimaal on heledamates toonides kui Bütsantsi oma. -Kreml keskaegse vene linna kindlustatud südamik; algselt mullast ja palkidest, 16-17 sajandist alates kivimüüride ja tornidega. Harilikult oli ümbritsetud ka vallikraaviga. Kremlis elasid nii ilmalikud kui vaimulikud Islam -Mosee islami sakraalehitis. Igas mosees on koht, kus moslemid saavad end enne palvust pesta, enne sisenemist võtavad nad kingad jalast. Peamise palvesaali põrandal on matid, millel palvetajad saavad põlvitada
Au sees olid rafineeritud kujundid, mis lähemal vaatlusel peegeldasid reaalsust. Kõik pintslitõmmete jäljed tuli kõrvaldada, et kunstis ei avalduks kunstniku isiksus, emotsioonid ja tehnikad. Akadeemial oli iga-aastane kunstinäitus Salon de Paris (Pariisi Salong), ja seal väljas olnud tööde autorid võitsid auhindu ja said tellimusi. Näitusel sai välja panna ainult zürii poolt heaks kiidetud töid. Züriid juhindusid Kunstiakadeemia väärtustest. Noored kunstnikud maalisid heledamates ja eredamates värvides kui suurem osa eelmise põlvkonna kunstnikest, lähtudes Gustave Courbet', Winslow Homeri ja Barbizoni koolkonna realistlikust stiilist. Nad pakkusid oma töid salonginäitustele, kuid züriid ei võtnud neid vastu. Nende noorte kunstnike tuumik (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Alfred Sisley) õppis Charles Gleyre'i käe all. Nimetatud kolm said sõpradeks ning maalisid sageli koos.
7. Kunsti osa inimese elus.(Lisa 1) 7.1. Kunsti osa inimese elus. Kunstil on inimese elus suur osa. Näiteks optkunst on hea stressimaandaja. Akvarellikunstis paistab välja inimese tunded. Maalikunstis on näha inimese sisemine tasakaal ja oleks. Mida tumedamad värvid, seda süngem on inimese mõttemaailm, mida heledamad värvid, seda rõõmsam on inimese mõttemaailm. Enamuste inimeste värvivalik jääb mõlema vahele või on rohkem heledamates värvides. 7.2. Minu enese arvamus Mina tähtsustan maalikunsti ja joonistamiskunsti. Värvidega on tõesti võimalik end välja elada ja samal ajal öelda edasi teistele, mida tunned. Ma kasutan kunsti üsna tihti, eriti, kui on mingi tähtpäev. Näiteks õnnitluskaardid joonistan ma kõik ise. Lisaks on pildi kinkimine hea alternatiiv muu kingituse peale. Siiski.. mitte teha seda liiga palju. Kunstis, eriti sõnakunstis on mu elus alati tähtis osa
sõjalisi võite. Kunst pidi olema õpetlik, ülistama voorusi ning võitlema pahede vastu. Maalidel kujutati kangelaslikke stseene antiikajast, mida püüti seostada oma kaasaja sündmustega. 19. sajandi keskel, Napoleon III ajastul, mil Pariisi ümber ehitati ja sõdu peeti, domineeris prantsuse kunstis Kunstiakadeemia. Prantsuse maalikunsti standardid määras Akadeemia, uuendusi peeti võimalikeks ainult Akadeemia kitsastes raamides. Noored Pariisi kunstnikud maalisid heledamates ja eredamates värvides kui suurem osa eelmise põlvkonna kunstnikest. Nad pakkusid oma töid salonginäitustele, kuid züriid ei võtnud neid vastu. Noorte kunstnike tuumik maalis sageli koos ning nende vabast ühendusest sai alguse uus kunstivool impressionism. Voolu nimi on tulnud Claude Monet' maalist "Impression, soleil levant" (Impressioon, tõusev päike). 1905. aasta Sügissalongis (suur ülevaatenäitus) esines oma maalidega rühm noori
AM rastrit nimetatakse ka tavaliseks e konventsionaalseks rastriks. AM rastri tugevaks küljeks on hästi kontrollitav punktikasv ja kvaliteetselt trükitavad ühtlased pinnad ning nõrgaks küljeks väiksemate detailide kadumine rasterdamise käigus. Ofsettrükis kasutatakse enamasti AM rastrit. FM rastri ehk sagedusmodulatsioonrastri puhul on kõik rastripunktid ühesuurused, kuid paiknevad pinnal erineva sagedusega. Heledamates toonides on rastripunkte vähem ning tumedamates rohkem. Seda nimetatakse ka stohhastiliseks rastriks. FM rastri tugevuseks on väikeste detailide tunduvalt parem säilimine ning nõrkuseks suur punktikasv, müra teke ja tänu sellele kehvem tulemus ühtlaste pindade trükkimisel. FM rastrid on tihti kasutusel jugaprinterites aga ka hi-fi ofsettrüki puhul, kui kasutusel on rohkem kui 4 värvi ja AM rastri
annaabi.ee 
