Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Saatana muusika (0)

5 VÄGA HEA
Punktid

Saatana muusika
19. sajandil hakkas levima uut laadi muusika . Seda hakati kutsuma džässiks. See muusika sündis Lõuna-Ameerikas, ning kasvas välja USA neegrite töölauludest, spirituaalidest ja bluusist. Džäss vastandus kogu teda eelnenud muusikale . Oluline osa džässis oli improviseerimine ehk oma loomingu väljendamine, lisaks oli džäss emotsionaalne, ettearvamatu, kirglik ja tänu sellele täiesti vastuvõetamatu enamikele klassikalise muusika austajaile. Kuna džässi hakkasid esimesena esitama töölisklassi neegriansamblid, suhtusid jõuakamd inimesed sellesse tõsise eelarvamusega.
Peamiselt kuulasid džässi mustanahalised, sest paljude valgete arust tähendas džäss midagi siivutut ja sensuaalset. Väideti, et džäss mõjub tsivilisatsioonile halvasti, ning kindlasti ei tohtinud seda kuulata lapsed ja teismelised. Selle tõttu keelati see paljudes Ameerika osariikides. Lisaks hakkasid džässi vastu võitlema õpetajad, kirikutegelased ja paljud teised inimesed. Kuid džässi ei põlastanud vaid lihtkodanikud, vaid ka muusikakriitikud. Nende arust oli džässis improviseerimine lubamatu ja pidi mängima ettekirjutuse järgi. Muusikakriitikud väitsid ka, et muusika ei tohi sisaldada sensuaalsust. Ühesõnaga nad pidasid džässi primitiivseks ja ohtlikuks, kuna see rikkus muusika reegleid.
Džäss levis paljudes Ameerika linnades, näiteks New Yorgis , Chicagos ja New Orleansis . New Orleans oli esimene džässi tõmbepaik. Seal asus palju džässiklubisid, mis meelitasid kohale palju džässi armastajaid. Enamik džässiklubisid olid gängsterite valduses. Kohad, kus valged ja mustad inimesed hakkasid suhtlema olid klubid, mida kutsuti nimega black and tan. Sinna mindi tavaliselt peale tööd vastasugupoolega džässi saatel tantsima ja aega veetma, kuid samas seal joodi alkoholi, suitsetati ja ka tehti ka muid lubamatuid asju. Selle tõttu hakati džässi kirikutes kutsuma saatana muusikaks.
Džässi vastu hakkasid paljud protestima, kaasaarvatud 1921. aastal naisteorganisatsioon.
Samuti võitles džässi vastu ka üks tolleaja tuntumaid inimesi, Henry Ford. Henry oli Fordi autode looja, kes üritas džässmuusikast lahti saada. Et seda teha, lõi ta rahvatantsugrupi, kes paneks inimesed kaasa elama rahvamuusikale. Paraku ei tulnud see tal välja ja džäss muutus üha populaarsemaks.
Kui džäss 1920. aastatel Euroopasse hakkas levima, siis Euroopa muusikud ütlesid džässi koht ainult head. Nad nimetasid džässi Ameerika muusikaklassiks. Denveris sündinud Paul Samuel Whiteman üritas džässi paremaks muuta. Ta arvas , et džäss oleks täiuslikum, kui džässimängijatele kirjutada mõned noodid ette ja vähendada improviseeringut. Nii muutis ta džässi inimestele meeldivamaks. Ta üritas rahvale näidata, et džäss ei ole pelgalt sensuaalne neegrimuusika, vaid on kogunisti Euroopa muusikaklassi tasemel.
Mõne aja pärast ilmus rahva ette New Orleansist pärit Louis Armstrong. Louis avaldas džässi arengule tugevat mõju, muusika fookus liikus kollektiivselt improvisatsioonilt sooloesitusele. Selle korra töttu sai ta hakata üksinda džässi esitama. Louisel oli omapärane hääl, mis oli hästi äratuntav.
Üha rohkem hakkas džässi kuulama ka haritud seltskond . Seda seetõttu, et paljud muusikud olid džässi muusikalisemaks muutnud. Arvatavasti oli džässi edu taga ka räpaste klubide ja teiste džässi mängivate asutuste sulgemine . Loomulikult aitas kaasa ka valge kuulajaskonna kasv.
1980. aastatel tekkis gangsta rap. Seda kuulasid paljud mustanahalised ja seda seostati kuritegevuse ja seksuaalsusega. Gangsta rapis esines palju lubamatuid sõnu, mistõttu hakati selle vastu tänavatel protestima, kuid see ei saavutanud edu.
Robin Soolind
Saatana muusika #1
Punktid 10 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 10 punkti.
Leheküljed ~ 1 leht Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2014-02-16 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 2 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor futureman14 Õppematerjali autor
Kirjand saatana muusikast.

Sarnased õppematerjalid

Referaat Džässist
9
docx

Referaat Džässist

minstrelite muusikast. Iseloomulik on variatsioonilis- improvisatsiooniline meloodiaarendus (soolo- ja ühisimprovisatsioon), eriline rütm, kus meloodiarütmi rõhud võivad ennetada ühtlaselt pulseerivat põhirütmi, pillide ning inimhääle isikupärane kõla ja fraseerimine ning paralleel- ehk plokkharmoonia. Varasemaks väljendusvormiks on peetud ragtime'i. Euroopasse levis dzäss 1920. aastail. Sestpeale sai ta kogu maailmas kerge muusika põhiliigiks ning tähtsaimaks tantsumuusika ja lööklaulude ilme kujundajaks. Dzässi arenguloos eristatakse kolme põhijärku: traditsioonilist dzässi, svingi ja nüüdisaegset dzässi. Dzässi ei saa täpselt noodistada. Oleme harjunud, et tavaliselt esitatakse helid muusikateoses nii, nagu noodis märgitud. Vastupidiselt sellele kõlab dzässi iga heli nii, nagu mängija seda sel hetkel tajub - kord pikaksvenitatult, kord vajudes, kord tõustes

Muusika
Jazz muusika
14
doc

Jazz muusika

20 17. Kaheksakümnendatest üheksakümnendateni lk. 21 18. Jazz 20 sajandi lõpul lk. 21 19. Jazz Eestis lk. 22 20. Kasutatud kirjandus lk. 23 1. SISSEJUHATUS JAZZMUUSIKASSE Tänapäeva popmuusika lähtub jazzist. Kõik see, mida me kuuleme teleseriaalides ja edetabelitest , hotellide vestibüülides, kinos, pleieriklappidest, muusika, mille järgi me tantsime-charlestonist rocki, funcki ja hip-hopini, helid mis meid iga päev enda alla matavadkõik see muusika pärineb jazzist. Jazz on esitajate kunst. Ta sõltub rohkem improvisatsioonist kui kompositsioonist. Seega on tegelik looja mängija. Jazzi esitamine nõuab suurt musikaalsust ja head pillimänguoskust. Jazzi ei saa täpselt noodistada. Oleme harjunud, et tavaliselt esitatakse helid muusikateoses nii, nagu noodis märgitud

Muusika
JAZZMUUSIKA AJALUGU
30
docx

JAZZMUUSIKA AJALUGU

Enne surma küsiti temalt, et mida te veel tahaksite teha, siis olevat hr. Davis vastanud, et sooviks hakata DJ'ks. Ükski muusika stiil ei ole muusikuid endid kammitsenud ega kinni hoidnud. Eksisteerinud on pigem nende barjääride lõhkumine. Bebop'I kuningas ja nõ selle looja alt-saksofonist Charlie Parker ei arvanud, et bebop on see õige sõna iseloomustamas seda, mida siis tol ajal mängiti. Tema jaoks oli see pigem lihtsalt jazz või muusika. Kui muusika on pidevas liikumises, siis see tähendab, et ta elab. Ingliskeelset ütlust kuulsa proge-rock-jazz-fusion kitarristi Frank Zappa suust, et Jazz is not dead, it just smells funny ei pea puhta tõena võtma. Jazz on elus ning lõhnab täpselt nii nagu artist või publikum seda soovib. Seda saab aga ka mitemeti mõista, nagu kõike siin ilmas. See aga võib siis jääda igaühe oma teha. 2 ARENGULUGU Ameerika avastaja au kuulub hispaania lipu all purjetanud CHRISTOPH

Muusikaajalugu
Tiit Lauk humanitaar
414
pdf

Tiit Lauk humanitaar

2 TALLINNA ÜLIKOOL HUMANITAARTEADUSTE DISSERTATSIOONID TIIT LAUK Džäss Eestis 1918–1945 Muusika osakond, Kunstide Instituut, Tallinna Ülikool, Tallinn, Eesti. Doktoriväitekiri on lubatud kaitsmisele filosoofiadoktori kraadi taotlemiseks kultuuriajaloo alal 13. oktoobril 2008. aastal Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste doktorinõukogu poolt. Juhendajad: Ea Jansen, PhD Maris Kirme, kunstiteaduste kandidaat, TLÜ Kunstide Instituudi muusika osakonna dotsent Oponendid: Olavi Kasemaa, ajalookandidaat, EMTA puhkpilliosakonna professor Ingrid Rüütel, PhD, Eesti Kirjandusmuuseumi etnomusikoloogia osakonna vanemteadur Konsultant: Kalervo Hovi, PhD, Turu Ülikooli ajaloo õppetooli professor Autoriõigus: Tiit Lauk, 2008 Autoriõigus: Tallinna Ülikool, 2008 ISSN 1736-5031 (doktoriväitekiri, online PDF) ISBN 978-9985-58-594-8 (doktoriväitekiri, online PDF) ISSN 1736-3667 (analüütiline ülevaade, online PDF)

Muusika ajalugu



Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun