Lihula Gümnaasium Bauhaus Referaat Koostaja: Katre Pärnpuu Juhendaja: Maris Roost Klass: XII Lihula, 2009 Bauhaus Kõige kuulsam moodsa kunti kool, millel rajanevad paljud teised ning mis on arhidektuuri ja disaini valdkonnale suurt mõju avaldanud. Õpetajate hulgas olid Albers, Feininger, Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy ja Schlemmer. Avati saksamaal 1919. ja suleti natside poolt 1933. aastal. Moholy-Nagy lõi Chicagos Uue Bauhausi. Bauhaus püüdis õpetada sääraseid väärtusi nagu lihtne, selge disain; abstraktsioon; masstoodang; hästi üles ehitatud keskkonna külbelised ja majanduslikud eelised; demokraatia. Joost Smidti plakat Bauhausi näituse jaoks, mis toimus Weimaris, juuli-september 1923. Bauhausi kunstnikud said juba algusest peale aru, kui tähtis on graafiline disain kooli korporatiivse identiteedi ja kujutluspildi väljendamise vahendina.
Suurimad teened funktsionalismi levitamisel Euroopas on ilmselt 1919. aastal Saksamaal asutatud kunstikoolil "Bauhaus". Walter Gropiuse (1883-1969) kavandatud "Bauhausi" hoonekompleks Dessaus on üks modernistliku arhitektuuri tähtteoseid. Kooli viimasest direktorist, Ludwig Mies van der Rohest (1886- 1969) sai samuti üks funktsionalismi suurkujusid. "Bauhausi" tegevus oli ainulaadne Õpetajateks olid andekad kunstnikud, nagu näiteks Laszlo Moholy-Nagy, Vassili Kandinsky ja Paul Klee. Kool suleti küll 1933. aastal natside poolt, kuid selle mõju on jääv. Ludwig Mies van der Rohest Laszlo Moholy-Nagy Paul Klee Vassili Kandinsky Üks 20. sajandi mõjukamaid arhitekte oli sveitslane, kes pidas funktsionalistlike põhimõtete kõrval oluliseks ka hoonete vormi-ilu. Tema loodud hooned on äärmiselt lakoonilise, kuid efektse vormiga. Le Corbusier ise nimetas
Sears Tower Chicagos. 1970-1974. (all) William van Alen. Chrysler Building New Yorkis. 1928-1930. (üleval) Funktsionalism Juba juugendarhitektuuris oli proovitud hooneid kujundada nende otstarbest lähtuvalt, funktsionalism teostas seda põhimõtet raudse järjekindlusega Hoone välimus ja sisemus peavad rõhutama selle funktsiooni, kõigest tarbetust tuleb loobuda põhitõde: see, mis on otstarbekohane, on ka ilus Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) Rõdud Bauhausi hoonel. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Farnsworth House. 1946-1951 Bauhaus Suurimad teened funktsionalismi levitamisel Euroopas on ilmselt 1919. aastal Saksamaal asutatud kunstikoolil "Bauhaus" Kooli rajaja, andeka arhitekti Walter Gropiuse (1883-1969) kavandatud "Bauhausi" hoonekompleks Dessaus on üks modernistliku arhitektuuri tähtteoseid.
· Sõja-aastatel töötas Wuppertalis 'Institut für Malstoffe`. Bauhausi kroonika · 1919-1925 kooli asukoht Weimaris · 1926-uute õppehoonete valmimine Dessaus, kolimine · 1928- Gropiuse lahkumine, uus direktor Hannes Meyer · 1930- Bauhausi uus direktor Ludwig Mies van der Rohe, suund arhitektuurile, · 1931 Bauhausi kolimine Berliini · 1933- Bauhausi sulgemine poliitilistel põhjustel · Mies van der Rohe, Albers, Breuer, Moholy-Nagy, Gropius emigreerusid Ameerikasse · 1937 Chicagos Uus-Bauhaus L. Moholy-Nagy eestvedamisel Konstruktivism ja funktsionalism · 1919-1925 kooli asukoht Weimaris · 1926-uute õppehoonete valmimine Dessaus, kolimine · 1928- Gropiuse lahkumine, uus direktor Hannes Meyer · 1930- Bauhausi uus direktor Ludwig Mies van der Rohe, suund arhitektuurile, · 1931 Bauhausi kolimine Berliini · 1933- Bauhausi sulgemine poliitilistel põhjustel
Nõukogude võimu algaastatel leidsid nad seda tõesti, üritades tões ja vaimus viia kunsti rahvani ja proovides kunsti abil ümber kujundada elulaadi. Siiski ei kannatanud bolsevike totalitaristlik ideoloogia modernistlike kunstnike vaimuvabadust kuigi kaua. 1920-ndail ja 1930-ndail aastail levis abstraktsionism pea täielikult just konstruktivistlikus vormis. Gropius van der Rohe Moholy-Nagy Bauhausi hoone Farnsworth House Kompositsioon Dessaus Väga oluline oli kunstikooli "Bauhaus" (asutati 1919) tegevus Saksamaal. Selle juhid - arhitektid Walter Gropius (1883-1969), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ja disainer Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) olid järjekindlad funktsionalistid, kuid koostöös hoopis teistlaadi kunstnike-õppejõududega, nagu Kandinsky ja Klee kasvatasid üles kunstnike
unikaalsed luksusesemed, vaid mida saaks paljundada ja rahva sekka viia. Tööde eesmärgiks oli tajumiskogemuse rikastamine ootamatuid aistinguid tekitavate teostega. Nende loomine oli plaanipärane ja süsteemne, lähedane inseneriloomingule. Victor Vasarely " Vega Per"; "Väike pilt musta ja valge reljeefiga"; "Siris II". 11.Kineetilise kunsti esindaja - mobiilikunsti rajaja ? Mis põhimõttel tema teosed töötasid? Kineetilise kunst sai alguse "Bauhausist", esindaja oli Laszlo Moholy-Nagy kes ehitas "Valguse ja ruumi modulaatori". Mobiilikunsti rajaja oli Alexander Calder, kes hakkas looma mobiile, peente varraste ja traatide otsa kinnitas ta eri suurust, kuju ja värvi liikuvaivaid elemente. Calder loobus mootori kasutamisest, ehitas teosed haraliste, kui täpselt tasakaalustatud konstruktsioonidena, mis toetusid põrandalt tõusvale teljele või rippusid laes. Õhkõrn tuuleõhk panen nad pöörlema ja hõljuma. 12.Mis vahe on perfomanc`il ja happening`il ?
Le Corbusier sai üheks 20. sajandi tuntumaks arhitektiks ja disaineriks ning ühtlasi funktsionalismi rajajaks. Funktsionalism ütles täielikult lahti endisest arhitektuuripärandist ja lõi uue arusaama inimese elukeskkonnast, mis pidi olema mõistuspärane, loogiline. Ehitiste ja esemete vorm pidi lähtuma ainult otstarbest - funktsioonist. ,,Bauhaus" Bauhaus oli kunstikool Saksamaal. Selle juhid - arhitektid Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe ja disainer Laszlo Moholy-Nagy olid järjekindlad funktsionalistid, kuid koostöös hoopis teistlaadi kunstnike-õppejõududega, nagu Kandinsky ja Klee, kes kasvatasid üles kunstnike põlvkonna, kellest paljud on tugevasti mõjutanud 20. sajandi arhitektuuri ja disaini. Paraku lõpetasid selle kooli tegevuse 1933. aastal natsid. Natside vaenulik poliitika ja II maailmasõda sundis paljusid Euroopa kunstnikke otsima pääsu Ameerikas, eelkõige Ameerika Ühendriikides. Osalt nende mõjul, osalt aga USA liberaalse ja
teooria ja praktika. Ühendavaks jõuks oli arhitektuur. Kavandavate hoonete eesmärgiks oli võimalus neid tööstuslikult toota, samas pidi ehitis olema terviklik kunstiteos. Peale W.Gropiust 19191928 sai kooli direktoriks Hannes Meyer 1928 1930 ja hiljem Ludwig Mies van der Rohe 19301933. Õpetajate hulka kuulus palju nimekaid ja olulisi modernistlikke kunstnikke (Paul Klee, Vassili Kandinsky ja László Moholy-Nagy). 4 Ludwig Mies van der Rohe loomingust võiks mainida Stuttgardi elamunäituse jaoks valminud maju (1927) ja Tugendhati villat Brnos (1928-1930), mis on modernistliku arhitektuuri tõeline pärl. 1917. aastal asutati Hollandi kunstnikerühmitus de Stijl (Stiil), ka nende püüdlus oli puhas reaalsus. Asutajaliikmeid oli kokku 10, põhiteoreetikud olid Theo van
Vorm kasvab üle arhitektuuriks. El lissitzky. Tehnika kultus, vormide lihtsus, innovaatorlikud radikaalid. Bauhaus, esindajad ja sotsiaalmajade ehitamise programm (ideed ja tulemused) Ühendas käsitöö ja kujutava kunsti, lähenedes disainile. Bauhausi manifesti aluseks Bruno Tauti Tööliste Kunstinõukogu arhitektuuriprogramm. ,,kaoksid piirid käsitöö,skulptuuri ja maali vahel, jääks ainult üks: arhitektuur." Walter Gropius(bauhausi looja) arendas edasi Tauti ideed. Johannes Itten. Moholy- Nagy. Franz Cizeki. Hans Poelzig. Peter Behrens. Van de Velde H. Meyer jagas bauhausi neljaks osakonnaks: arhitektiuur, reklaam, puidu- ja metallitöö, tekstiil. Bauhaus püüdis õpetada sääraseid väärtusi nagu lihtne, selge disain; abstraktsioon; masstoodang; hästi üles ehitatud keskkonna külbelised ja majanduslikud eelised; demokraatia. Peale Gropiuse lahkumist Bauhaustist hakkas ta põhjalikumalt uurima elamuehitise problemaatikat
Frank Stella, Ellsworth Kelly. Minimalistlik kunst püüdis kõige napimate vahenditega seoseid luua, üks esindaja olid Donald Judd. OP-kunst tuleb sõnast optilised illusioonid, kunst on üles ehitatud tajumiskogemuse rikastamisele ootamatute aistingute tekitavate teostega. Victor Vasarely (pilt „Vega Per”). Kineetiline kunst tähendas liikuva valguse ühendamist skulptuuriga ja vaataja võimalusi aktiivselt sekkuda teose funktsioneerimisse. Laszlo Moholy-Nagy. HAPPENING JA PERFORMANCE Happening sai alguse 1959. aastal Allan Kaprowi lavastusel, kus osalesid amatöörid, kasutati vähe sõnu ja provotseeriti publikut. Happening on improviseeritud etendus, millel puudub kindel plaan ja tekst ning mis püüab kaasata publikut, et nõnda kustutada piiri kunsti ja elu vahel. Performance on plaanipärasem ja esinejad ning publik on selle ajal rohkem eraldatud. Yoko Ono.
proovides kunsti abil ümber kujundada elulaadi. Siiski ei kannatanud bolsevike totalitaristlik ideoloogia modernistlike kunstnike vaimuvabadust kuigi kaua. 1920-ndail ja 1930-ndail aastail levis abstraktsionism pea täielikult just konstruktivistlikus vormis. Väga oluline oli kunstikooli "Bauhaus" (asutati 1919) tegevus Saksamaal. Selle juhid - arhitektid Walter Gropius (1883- 1969), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ja disainer Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) olid järjekindlad funktsionalistid, kuid koostöös hoopis teistlaadi kunstnike-õppejõududega, nagu Kandinsky ja Klee kasvatasid üles kunstnike põlvkonna, kellest paljud on tugevasti mõjutanud 20. sajandi arhitektuuri ja disaini. Paraku lõpetasid selle kooli tegevuse 1933. aastal natsid. Natside avangardkunsti vaenulik poliitika ja II maailmasõda sundis paljusid Euroopa kunstnikke otsima pääsu Ameerikas, eelkõige Ameerika Ühendriikides
Kunstikoolil oli aegade jooksul kolm direktorit: Walter Gropius 19191928, Hannes Meyer (19281930) ja Ludwig Mies van der Rohe(19301933). Peale nende töötasid koolis õppejõududena ka sellised nimekad kunstnikud nagu Paul Klee, Vassili Kandinsky ja László Moholy-Nagy. Bauhausis loodi ja õpetati kõiki visuaalseid kunste, kuid nende ühendavaks jõuks oli arhitektuur. Järgiti põhimõtet, mille järgi ehituste või esemete vorm peab tulenema nende ülesannetest (funktsioonist), seega esindas Bauhaus funktsionalistlikku mõtlemisviisi kunstis ja keskkonnakujundamises.
Piet Second level Third level Fourth level mon- Fifth level drian Fox Trot; Lozenge Composition with Three Black Lines 1929 78.2 x 78.2 Õli lõuendil Click to edit Master text styles Second level László Third level Fourth level Moholy-Nagy Fifth level Balance study 1924 Puu, metall kazimir malevits ja suprematism Click to edit Master text styles kazimir Second level Third level Fourth level malevits Fifth level Rukkilõikajad 1912 72x74.5 Õli, lõuend Click to edit Master text styles Second level
kaamerad ning see tagab maksimaalse teravussügavuse, mistõttu foto on ühtlaselt terav. Kui Man Ray'le oli fotograafiavalguse ajastu, siis Henri Cartier-Bresson'ile oli tähtis ostsustava hetke esteetikajne. Siit võib järeldada, et fotograafia nagu hiljem, 1930.aastatel resümeeris Walter Benjamin mitte ainult et ei "mahtunud" olemasolevatessearusaamadesse kunstist vaid muutis kogu senist kunsti. Uus nägemine 1938. aastal nimetas Lazlo Moholy-Nagy fotograafiat uueks nägemiseks, sest pilt, mis avaneb läbi kaamera, erineb tõelisusest . Tänu kaamerale sündis uuriv vaade, sest silma läätse täiendati tehnilise läätsega. See omakorda tekitab pildi vaatajas pildistaja juuresoleku tunde. Vaataja vaatab fotol seda, mida keegi teine on näinud ja kodeerib nähtut. Selline reflektiivne vaade raamistab objekti. Kuna fotot saab igaüks ise käes hoida, siis on vaataja pildile lähemal kui kunagi varem.
annaabi.ee 
