Iraani filmikunst/kahe filmi lühivõrdlus (0)
ühiskond - Isegi need väikesed ühiskonnad, millesse laps kõige enne sisse kasvab – perekond ja mänguseltskond, on talle tähtsad vaid üksikvahekordade kaudu
TALLINNA ÜLIKOOL
Humanitaarteaduste Instituut
Liisa Tamm
IRAANI FILMIKUNST
Tallinn 2019
Filmide sisu, kvaliteet, eelistatud žanrid ning isegi vaatajaskond on aastate jooksul palju muu-
tunud. Tänaseks päevaks on filmidest saanud oluline kunstiosa. Kunst esineb filmides näitlejate
töö, kaameratöö ning veel paljude aspektide kaudu. Üks peamisi muutusi, mis on kogu kinoaja-
loo vältel filmide puhul muutunud on minu arvates just kvaliteet. Kvaliteedi muutus on nii mär-
gatav, sest tehnika on väga palju arenenud peale esimese filmi linastumist. Kui esimesed filmid
olid must-valged tummfilmid, siis praegu suudetakse läbi selle liikuva pildi edasi anda fantaa-
siamaailmu nii realistlikult, et film tundubki kui päris elu. Kuid kvaliteedi paranemine ei ole
kõige olulisem muutus.
Lisaks tehnika arengule on kinokunsti mõjutanud ka poliitika ning riigikord. Kui meil Eestis
enam tsensuuri ei esine ning filmidega võib edasi anda kõike, siis on riike, kus filmide tegemine
ei olegi väga vaba kunst. Õnneks saab ka varjatult edasi anda mingeid põletavaid teemasid, kuid
tuleb olla ettevaatlik. Poliitiline olukord riikides muutub ning sellega muutub ka inimeste
mõtte- ja ideevabadus. Niimoodi on juhtunud ka Iraani filmikunstiga. Peamine suur muutus
toimus Iraani kinokunstiga Islamirevolutsiooni käigus 20. sajandi teisel poolel.
Enne Iraani islamiseerimist oli pikalt tegu üsna modernse riigiga. Modernseks tegi selle riigi
valitseja Reza Shah, kes keelas ära traditsioonilise Iraani esinemiskunsti Taziye, mida ta
valitseja arvas olevat vastuolus modernse eluviisiga ning aasta peale seda ilmus esimene
pärsiakeelne film. Reza Shah’i valitsemisajal sai riigi nimeks ametlikult Iraan ning samuti
keelas tema ära naistel chador’i kandmise. Enam ei pidanud naisnäitlejad filmides ennast
looridega ja sallidega katma, seda tehti vaid juhul, kui roll seda nõudis. Muidugi seda kuni
Islamirevolutsioonini. Filmide põhieesmärk oli pakkuda põhiliselt keskklassi inimestele
meelelahutust ning anda edasi modernse ühiskonna olemust. Filmide jaoks saadi ideid enamasti
Pärsia kirjandusest ning luulest. Viiekümnendatel oli maailmasõja tagajärjel filmides palju
kodumaa, rahvusliku pärandi ning vaenlase ideid ning motiive. 1960ndateks aastateks olid
Iraani filmid kogunud nii palju tuntust ning meisterlikust, et osaleti ka erinevatel
filmifestivalidel. Iraani kinokunstil oli läinud hästi ning režissöörid said olla loovad ning oma
ideid ilma raskusteta jagada. (Sadri 2006)
Islamirevolutsiooni järel muutus ühiskondlik olukord palju, eriti poliitiliselt. Nagu eelnevalt
mainisin, siis naised pidid ennast uuesti katma hakkama ja seda ka filmides. Kuigi kodudes
Iraani naised ennast katma ei pea, siis kinoekraanil ei tohtinud ka kodus olev naine olla ilma
hijabita. Iraani tunnustatumad režissöörid ei saanud enam oma tööga jätkata ning riik toetas
ainult neid filme, mis kiitsid ja toetasid revolutsiooni. Revolutsiooni tagajärjel läks nii-öelda
allavett ka islami moderniseerumine. (Sadri 2006)
Filmide kirjutamist ning oma ideede avaldamist hakkas takistama range tsensuur – oli teemasid,
mille näitamine oli keelatud. Peal islamirevolutsiooni muutus isegi armusuhete näitamine
filmides keerulisemaks. See polnud küll otseselt keelatud, kuid seda tuli teha äärmiselt
ettevaatlikult ning kindlasti mitte väga avameelselt. (Recknagel 2014)
Jamsheed Akrami on öelnud, et Iraani filmikunstnikke üheks suureks oskuseks ja tugevuseks
ongi kujunenud tsensuurist kõrvalepõiklemine ning tsensuuri all olevate teemade varjatult
käsitlemine. Kunstiline võimekus muutus filmitegijate puhul teisejärguliseks. Filmifestivalidel
osalevad Iraani filmid jäävad sageli silma minimalistlikkuse ning lihtsusega, asju on edasi
öeldud ilma neid tegelikult välja ütlemata. Tegelikkuses aga pole teada, kas režissöör tahtiski
silma paista lihtsusega või on see tingitud Iraanis olevast rangest tsensuurist. (Recknagel 2014)
Selleks, et aru saada kuidas on 1979. aastal toimunud islamirevolutsioon mõjutanud Iraani filme
vaatasin ma kahte filmi. Ühe filmi võtsin islamirevolutsiooni eelsest ajast ning teise rohkem
tänapäevasema teose.
Esimese filmina vaatasin Ebrahim Golestani loodud filmi „Brick and Mirror“ (1965). Film
rääkis ühest taksojuhist, kes avastas, et üks naine jättis tema autosse oma lapse. Kogu teose
vältel oli põhiliseks teemaks, mida oleks õige lapsega teha. Taksojuht tahtis last viia
orbudekodusse, kuid tema tüdruksõber soovis lapse alles jätta. Filmi ühed alguskaadrid
näitasid, kuidas linn tol ajal õitses, kui öises linnas särasid tuled ning majadel olid valgustatud
sildid nagu suurlinnades. Mehed olid kogunenud baari, kus joodi ilmselt alkoholi ning kus
esines lühikeses kleidis ning soengusse sätitud juustega naine.
Golestani film näitas tolleaegset mehe ja naise romantilist suhet, mis pole kohane filmidele,
mida on mõjutanud islam. Taksojuhi tüdruksõber Taji tahtis meest lapsega aidata ning läksid
ööseks mehe korterisse. Kuna aga tegu polnud abielupaariga, siis oli mees hirmul, et äkki
naabrid saavad teada, et naine veetis öö tema juures. Selles umbes 20 minutilises filmilõigus
oli näha mitmeid asju, mis on omased mitte tsensuuri all olevale filmikunstile. Naine võttis
peast rätiku, samuti võttis ta pealt ära ka jakki või pikema pluusi. Selline naise palja ihu
näitamine Iraani filmides pole enam peale islamirevolutsiooni võimalik. Samuti olid Taji ning
taksojuht Hashem tol ööl vahekorras – seda küll otseselt ei näidatud, kuid see selgus
nendevahelistest vestlustest kui ka pikast stseenist, kus nad hiljem üksteise embuses voodis
lamasid.
„Brick and Mirror“ puudutas veidi ka riigi sotsiaalseid ja poliitilisi puudjääke. Näiteks kui
Hashem pöördus politsei poole, et teavitada lapse leidmisest, siis politsei keeldus teda aitamast.
Samuti ka haiglas ei olnud töötajad eriti vastutulelikud, sest neil oli juba piisavalt palju hüljatud
lapsi, kelle eest hoolitseda. Seejärel tahtis mees pöörduda valitsusametnikke poole, et leitud
laps lapsendada, kuid üks ametnikest laitis selle idee maha, kuna üksinda lapse kasvatamine on
keeruline. Seega ei jäänud mehel muud üle, kui viia laps orbudekodusse teiste hüljatud laste
juurde. (Golestan 1965)
Peale revolutsiooni olid esimesed aastad filmiloojatele üsna edutud. Enamus filme olid
ebasobivad, et näidata publikule. Sellegipoolest hakati tootma poliitilisi filme, mis olid mässuks
režiimi vastu. Režissöörist sai poliitiline tegelane. Kuni selle hetkeni kui 1982. aastal tuli välja
film „Hell-Raisers“, sai toota veidi kritiseerivaid poliitilisi filme. Peale „Hell-Raiser’i“
avalikult näitamist keelati aastateks revolutsioonieelsetel näitlejatel ja filmitegijatel Iraanis tööd
jätkata. (Sadri 2006: 178-180)
Ideaalseks teemaks sai spirituaalne otsing. See sai alguse, kui loodi film „Beyond and Mist“,
millest sai musternäidis, milline peaks Iraani kino olema – natuke poliitikat, natukene religiooni
ning natukene müstikat. (Sadri 2006) Kahjuks ei leidnud ise ühtegi sellist filmi internetist.
Kuigi tänapäeval oleks Iraani kohta teha palju ühiskonnakriitilisemaid filme, siis kahjuks on
see võimalik vaid välismaal. Iraanis keelustatakse selliste filmide näitamine, mis kuidagi
kritiseerib riigi poliitilist, religioosset või ühiskondlikku olukord. Sellest tuli ka minu teise filmi
valik. Soovisin vaadata filme, kust tuleks välja mehe ja naise vaheline suhe niimoodi nagu see
tegelikult ühiskonnas tol hetkel välja nägi. Näiteks Jafar Panahvi film „The Circle“ kirjeldab
väga hästi, kui halvasti koheldakse Iraanis naisi. Filmis on välja toodud erinevad olukorrad, kus
naistel pole õigusi. Näiteks ei saa naine teha aborti ilma abikaasa või abikaasa perekonna loata.
Või kui näiteks mees ja mehe perekond tahavad, et naine sünnitaks poja, aga sünnib hoopis
tütar, siis on mehel õigus nõuda lahutust. Samuti on välja toodud ka see, et naised on kohustatud
mingites olukordades kandma chadorit. Filmi esimeses stseenis räägib naine läbi luugi arstiga
ning saab teada, et tema tütar sünnitas poja asemel hoopis tütre ning on nüüd hirmul, mida mehe
perekond teeb. Filmi viimases stseenis on naine vanglas ning räägib läbi luugi vangivalvuriga.
Kuna naisnäitlejad on olnud päriselt vanglas, siis need stseenid viitavad sellele, et moslemite
ühiskonnas elav naine on tegelikult kogu oma elu jooksul vanglas – kas siis päriselt trellide taga
või kujundlikult, mehe võimu all, vanglas. „The Circle“ on just sellise avameelsuse ning
publikule Iraani olukorra näitamise pärast keelatud. (Panahi 2000)
Tegelikult on üsna raske võrrelda kahte nii erineval ajal tehtud filmi. Samas aga tuleb välja,
kuidas aja jooksul on muutunud mehe ja naise vaheline suhtlus ning ühiskondlik positsioon.
Kuigi paljud Iraani filmid on silma jäänud minimalistlikkusega, siis minu kahe vaadatud filmi
(„The Circle“ ja „Brick and Mirror“) puhul ma nii väga minimalistlikkust ei näinud. Mõlemad
filmid olid avameelsed ning kajastasid ühiskondlikke probleeme ning meeste ja naiste
positsiooni erinevusi. Ka filmidest tuleb välja see, et islamiriikides on naised madalal
positsioonil ning meestel on nende üle võim. Kui Golestani filmis naine ja mees olid kui
võrdsed ühiskonnaliikmed, siis Panahi film põhineski sellel, et naisi alavääristatakse ning nende
elu on Iraanis keeruline. Nende kahe filmi vahel on palju aastaid ning Iraani kinokunstis on
selle aja jooksul olnud väga mitmeid eriperioode, mille jooksul on Iraani filmitegijad kogunud
tuntust mujal maailmas. Kuna Iraanis on paljud iraanlaste loodud filmid keelatud ning need on
tuntumad just välismaalastele, siis paneb see mind mõtlema, kas seda saabki üldse nimetada
Iraani kinoks. Muidugi see näitab meile, milline olukord on Iraani ühiskonnas, kinodes ning
mis ideed on just iraanlastest režissööridel, kuid kas keelatud filmid kuuluvad siiski Iraani kino
alla.
Kasutatud materjalid
Golestan, E. 1965. Brick and Mirror [Film]. (20.04.2019)
Panahi, J. 2000. The Circle [Film]. (20.04.2019)
Recknagel, C. 14.02.2014. Islamic Revolution Can't Upstage Iranian Cinema. Radio Free
Europe,
Radio
Liberty:
https://www.rferl.org/a/iran-islamic-censorship-
cinema/25259188.html (20.04.2019)
Sadri, H. 2006 Iranian cinema: a political history. London, New York: I.B. Tauris. (20.04.2019)
Kahe Iraani filmi võrdlus, et tuua välja, kuidas Islamirevolutsioon mõjutas filmikunsti. Põhiline erinevus seisnes armusuhete näitamises filmis ning ka selles, kui vabalt võis ühiskonda kritiseerida.
Sarnased õppematerjalid
5
doc
Visuaalne antropoloogia
järeltulevale põlvele. 1839. leiutas Louis Daguerre fotoplaadi. Evolutsionismi peetakse antropoloogia
aluseks. Evolutsionistid pildistasid tööriistu ja järjestati neid arengu järgi. Hiljem inimesi e antropomeetria,
reastati inimeste kehad mingite omaduste või mõõtude järgi. 1872. tegeles Eadwerad Muybridge
kronofotograafiaga, pildistades esialgu hobuseid, siis alasti inimesi. Kronofotograafiat peetakse
etnograafilise filmi aluseks. 1895. sündis esimene film (vennad Lumiere´id). 1898 läks antropoloog A. C.
Haddon ja psüholoogia taustaga W. H. R. Rivers Torrese saartele (Austraalia saared). See oli esimene kord
kui akadeemikud läksid ise informatsiooni otsima. Tehti 4 min film pärismaalastest. 1901. läksid bioloogia
professor W. B. Spencer Austraaliasse uurima arunta hõimu (aborigeenid). Temaga liitus austraalasest
amatöör antropoloog F. Gillen. Kasutasid uurimuses ka filmikaamerat. Said kokku 40 min materjali.
32
docx
Visuaalne antropoloogia
Arvamus tekitas vastukaja USAs,
hipiliikumise ajal muidugi muutusid tema raamatud popiks (teised raamatud räägivad ka seksuaalteemadel).
Põhiliselt kasutatakse ikkagi info edastamiseks sõnu. Vis antr on paljudes kohtades kasutusel mitte ainult
akadeemiliselt/teadustes on laialivalguv ja interdistsiplinaarne. Määratlemine on keeruline. Antr on väga sõnakeskne,
tavaliselt tehakse raamatud/artiklid, tekst on abstraktne, seal saab spekuleerida, tulla välja teooriatega. Foto ja film on
konkreetsed (spetsiifilised), see ei ole abstraktne, vaid reaalne elu ja konkreetne ajahetk. Kuigi see tuleb samuti tõlkida
tekstiks. Klassikaliselt kuuluvad filmid, aga ka koduvideod jm tarbefilmid.
Algelt mõeldi visuaalse antropoloogia all filmi eksootilistest rahvastest. Fotograafia osakaal oli algselt minimaalne.
Paljud olid uurimusfilmid, nt uuriti näoilmeid või kuidas inimesed kasutavad ruumi jne. Visual Anthropology räägitakse
33
docx
Visuaalne antropoloogia loengud
Visuaalne antropoloogia
17.11.2014
5-7 lk lühiuurimus, ühe kursusel nähtud filmi ja selle autori kohta, oodatakse ka endapoolset analüüsi ja
arutlust. Hinnatakse õpilase iseseisva töö oskust (allikate ja kirjanduse kasutamine, arutluse põhjendatus
ning originaalsus). Eksamil on 10 visuaalse antropoloogia põhimõistet ja isikunime ning peab analüüsima
eksami käigus nähtud etnograafilist filmi. 40% eksami vastused, 20% filmianalüüs, 40% essee
Visuaalse antropoloogia alusepanija
Visuaalne antropoloogia on antropoloogia aladistsipliin. Proovib näidata, millises maailmas inimesed elavad
ja mida tähendab seal elamine. Antropoloogia põhiline uurimismeetod on välitööd (osalev vaatlus) uurija
jälgib, osaleb, küsitleb (intervjueerib) inimesi nende igapäevaelus. Uurija kogub, kaardistab ja analüüsib
infot
43
docx
Tallinna Reaalkooli 131. lennu õpilaste teadlikkus filmimuusikast ja selle funktsioonidest filmides
..............................22
2.1.4. Filmimuusika funktsioone iseloomustavad väited........................................22
2.1.5. Filmimuusika loojatega seotud filmide ära tundmine...................................23
2.1.6. Küsitluses mitte mainitud filmimuusikute tundmine.....................................25
2.1.7. Eesti filmimuusikat kirjutanud heliloojate tundmine....................................26
2.1.8. Tähelepanu pööramine muusikale filmi vaadates..........................................27
2.1.9. Õpilaste lemmikheliloojad.............................................................................27
2.1.10. Filmimuusika olulisim roll..........................................................................28
2.1.11. Õpilaste hinnangud oma teadmistele filmimuusikast..................................29
3. Analüüs ja järeldused............................................................................
14
docx
Filmiajalugu
saalis kustusid. Enamik põhilisi zanreid eksisteeris juba tummfilmiajastu lõpul:
komöödia, õudus, melodraama, vestern ja põnevik alates mõõgakangelase seiklustest
kuni eepiliste sõjafilmideni. Muusikal saabus koos heli tulekuga, ning heli andis
lisavõimalusi ka roimafilmidele. Igal filmitüübil on omad reeglid.
(http://www.johvihuvikeskus.ee/modules.php?name=News&file=article&sid=59;
Naughton, Smith 2008)
Dokumentaalfilmides peab film kajastama huvitavaid seiku või inimesi,
kultuurisündmusi, teaduslikke fakte või hüpoteese. Seal ei ole näitlejaid, vaid on lihtsalt
inimesed või loomad, kes elavad oma elu vms. (http://et.wikipedia.org/wiki/Mängufilm)
Mängufilmil peab olema teema, idee ja etteantud ülesande lahendus. Mängufilmis
kasutatakse näitlejate mängu. Mängufilm ise jaguneb ka veel zanriteks, näiteks
komöödiafilm ehk film, kus kasutatakse rohkesti huumorit. Siis on veel draama, kus ei
5
docx
Maailma Filmikunsti Ajalugu
inimesi. Eadweard Muybridge suri 1904 aastal Inglismaal oma nõo majas, mille välisseinale
on asetatud autahvel mälestamaks meest, kes oma tööga andis nõnda palju tulevasele
filmitööstusele. (http://www.wildfilmhistory.org/person/180/Eadweard+Muybridge.html)
Charles-Émile Reynaud lõi esimese seinale projekteeritud animafilmi, mida näitas
avalikkusele 28 oktoobril 1892 aastal Pariisis. (http://en.wikipedia.org/wiki/Charles-
%C3%89mile_Reynaud) Tema projekteeritud filmi plussiks oli, et seda sai näidata suuremale
publikule, kuid miinuseks osutus kaadrite arv, mis ei ületanud 12.
(http://en.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_Optique) Kahjuks hävitas ta suurema
osa oma tööst ja unikaalsetest töövahenditest, visates need Saine´i jõkke. Tema optiline kino
oli eelkäijaks vendade Lumière´de tegemistele. (http://en.wikipedia.org/wiki/Charles-
%C3%89mile_Reynaud)
Thomas Alva Edisoni, Ameerika leiutajat, peetakse nüüdisaegse filmikaamera leiutajaks.
8
docx
Vesterni žanr ja filmiarvustus
Vestern
Vestern on kunsti üks žanre, mille tegevus leiab tavaliselt aset
19.sajandi teisel poolel Metsikus Läänes. (1) Suurem osa vesterni filmidele
omaseid tunnuseid on võetud 19.sajandi populaarsetest vesterni
ilukirjandusteostest, mis olid menukad enne kui vestern film sai
populaarseks žanriks. Tavapärases vesterni filmis on peategelaseks mees,
kes on kauboi, püstolikangelane ja pearahakütt ja keda illustreeritakse kui
üksireisivat rändajat, kes kannab Stetsoni mütsi, kaelarätikut, kannuseid ja
nahkpükse. Kauboid kannavad igapäevaselt kaasas revolvrit või vintpüssi,
et kaitsta ennast, ratsutavad mööda tolmuseid teid ja karjatavad kariloomi
oma ustava hobusega. (2)
Vesterni filmid olid äärmiselt populaarsed tummfilmi ajastul. Helifilmi
38
pdf
Nouvelle vague - Murrangu saabumine Prantsuse filmikunstis
1951. aastal André Bazin, Jaques Doniol-Valcroze ja Joseph-Marie Lo Duca
(Vikipeedia, 2014). Filmikriitika ja –teooria sai uue tähenduse, liikudes poliitiliste ja
sotsiaalsete aspektide pealt rohkem filmide misanstseeni analüüsile.
Ajakirja üks suuremaid juhtfiguure André Bazin kirjutas aastatel 1944-1958 mitmeid
artikleid, mis koondati 4-köiteliseks kogumikuks pealkirjaga „Qu’est-ce que le
cinéma?“ (Mis on film?). Neis arendas Bazin oma realismiteooriat ja tõstis filmikunsti
esile teistest kunstivormidest just oma võime tõttu paremini reaalsust edastada ja
talletada, eelkõige kasutades selleks pikki kaadreid, suurt teravussügavust, piiratud
montaaži ja võimaluse korral ka vähem tuntud nägusid rollides (Bazin & Barnard,
2009).
5
Nouvelle Vague: murrangu saabumine Prantsuse filmikunstis
Maailma filmikunsti ajalugu
Meedia
Kommentaarid (0)
Kõik kommentaarid