Soolopill Uus žanr – väikevormid 19. saj esimese poole kõige iseloomulikumateks klaveriminiatuurideks olid nokturn, ballaad aga ka tantsulised palad nagu valss, masurka, polonees. Ühendab meloodilisus ja lüüriline karakter. Kontsertetüüd. Franz Schubert. Fryderyk Chopin Fryderyk Chopin oli 19. saj tuntumaid klaverivirtuoose. Lõi uue klaverifaktuuri. Sulandas pedaliseerimise. Chopinile on iseloomulik klassitsistlike ja romantiliste väljendusvahendite tasakaalustus. Väikevormid sooloklaverile. Etüüdid, valsid, masurkad, nokturne. Valssidel ja prelüüdidel laiendas žanri piire. Ferenc Liszt Ungari helilooja (1811-1886) Rajas uue interpretatsioonisuuna – klaverile kõlajõu andmine Pianistina oli pidevalt ringreisidel „Lisztomaania“ – tohutu populaarsus Käis kaks korda Eestis
noormehe kaunile välimusele ning peentele maneeridele võeti Chopin kõrgemasse seltskonda avasüli vastu ning talle avanesid võimalused käia maailmakuulsate muusikute kontsertidel Berliinis, Dresdenis ja Prahas. Aastatel 1826-1829 õppis Chopin Kompositsiooni Varssavi Kõrgemas Muusikakoolis.Tema eksamilehele kirjutati: ,,Chopin on muusikageenius". Poola oli tol ajal Vene Keisririigi võimu all. Poolakad hakkasid organiseerima suurt vabastusülestõusu. Seetõttu korral- dasid sõbrad Chopinile kontsertreisi Lääne-Euroopasse, et teda sellest ülestõusust säästa. 1830. aastal sõitiski Chopin välismaale kontserte andma ja enam Poolasse tagasi ei tulnud.Tunnetades ette, et see võib olla igavene lahkumine sünnimaast, võttis Chopin kaasa karbikese Poola mulda. Tema äraolekul algas Poolas ülestõus ja omaksed palusid tal ohutuse mõttes jääda Pariisi. Ennustused täitusid- ülestõus suruti maha, paljud tema sõbrad hukati. Kodumaale ei pöördunud Chopin enam kunagi.
Muusik on olnud solistiks pea kõigi eesti orkestrite ees ning andnud arvukalt soolokontserte. Ta on koostööd teinud ka paljude väljapaistvate dirigentidega. Hetkel töötab muusik pedagoogina Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis. Kavas olid järgmiste heliloojate teosed: Frederic Chopin (1810-1849), Johannes Brahms (1833-1897) ja Maurice Ravel (1875-1937). Kontserdi esimene pool oli täielikult pühendatud 19. sajandi heliloojale Frederic Chopinile, kes oli romantismliku muusika üks silmapaistvamaid esindajaid maailmas. Kõlasid tema kaksteis etüüdi ning tema Andante spianato et Grande Polonaise Brillante Es-duur op. 22. Chopin on üks mu lemmikumaid heliloojaid ja sellepärast nautisin eelkõige just kontserdi esimest osa. Peale vaheaega oli kuulda teise tuntud 19. sajandi helilooja Johannes Brahmsi teoseid. Ka tema oli üks juhtivaid romantismiajastu muusikuid. Taal esitas Brahmsi loomingust tema kaks eepilist rapsoodiat.
Vene rahvusliku balletimuusika rajaja, maailma balletiklassika. 3. Olulisemad väikevormid klaverile. 19.sajandi klaverivirtuoosid. Väikevormid - instrumentaalminiatuurid: o sõnadeta laulud o nokturn - ööpala, õhtu- ja öömeeleolust inspireeritud muusikaline miniatuur o etüüd - tehnika harjutamiseks mõeldud lühipala sooloinstrumendile o prelüüd - eelmäng, tänu Chopinile prelüüd pole enam sisejuhatus, vaid eraldi teos. o tantsuzanris muusika- valss, masurka, polonees jne. Virtuoosid - Chopin ja Liszt 4. Muutused sümfooniaorkestri koosseisus 19.sajandil. Sümfooniaorkestri koosseis kasvas Paljud pillid omandasid tänapäevase kuju vaskpillidele ventiilid puupillidele klapisüsteem keelpillidel pikenesid sõrmlaud ja poogen Võeti kasutusle uusi pille - inglisarv,
rahaviis. Põletavalt valus mälestus traagiliselt lõppenud ülestõusust sünnitab Chopini muusikas kirglikke protestipuhanguid, ülestõutu sütitavate meeleolude kajastusi või süngelt ärevaid leinamõtteid. Klassik romantikute seas Chopini on nimetatud klassikuks romantikute seas. Ta oskas ühendada romantiliselt tundeküllase viisirikkuse oma eelkäijatem klassitsismiajastu heliloojate ennastvalitseva väljenduslaadiga. Pidurdamatu pihtimushoog ei ole Chopinile omane. Näiteks sunnib Chopin avara hingusega tundeküllase viisi liikuma mõtlikus, rahulikult sammuvas rütmis, mis tundeväljendust talitseb. Kui romantikute viisid tavaliselt tunglevad otsejoones kulminatsiooni, siis Chopinil kohtame sageli meloodiaid, mis algavad laskumisega. See annab musikale erilise, poolalikult uhke hoiaku, mida veelgi rõhutab poola rahvatantsudele masurkale ja poloneesile iseloomulik pinkteeritud rütm viisi aluses. Chopin tundis põhjalikult oma rahva muusikat
FRYDERYK (FRÉDÉRIC) CHOPIN (1810 Zelazowa Wola 1849 Pariis) Päritolust: Chopini isa oli prantslane, ema poolatar (vaesunud aadliperekonnast). Vanemad olid haritud ja intelligentsed, ema oli ka muusikaliselt andekas; Chopinil oli oma aja euroopa eeskujulik kasvatus ja haridus. Pärast Chopini sündi kolis pere Varssavisse. Klaveriõpingutega alustas juba lapsena; tal oli väga hea õpetaja, kes tutvustas Chopinile ka Bachi HTK-d (C. kirjutas selle käsitsi ümber). 1822 hakkas õppima muusikateooria aineid Varssavi kons.-i direktori juures, peagi sai too aru, et Chopin on geniaalne muusik ning võttis ta kons.-i vastu. C. õppis seal pianistina 18261829. Viimasel aastal kirjutas Teise klaverikontserdi f-moll (Esimene klaverikontsert on loodud hiljem). 1829 kontsertreis Viini, kus võeti hästi vastu; sel ajal oli Viin veel viimaseid aastaid maailma muusikapealinn, hiljem oli selleks Pariis
ülemeelik, nooruslik ja täis helget nukkrust, kuid see muutus nüüd tõsiseks ja kirglikuks, sellest kostub üleskutset vastupanule, võitlusele ja leina langenute pärast. Tema elutee viib ta Pariisi, millest saab tema alaline elupaik. Seal leiab ta endale palju uusi sõpru ning tunneb peagi, et armastab oma uut kodumaad. Järgnev loome periood on viljakas ja tema kuulsus helilooja ja pianistina levib kiiresti üle Euroopa. Prantsuse perioodil on Chopinile suureks toeks parantsuse naiskirjanik G. Sand. Naine investeerib mehe ravisse väga suured summad. Chopini majandusasjad läksid allamäge. Pingutused olid rängad, kuid edu vaid ajutine. Tulemuseks organimis ülekurnatus ja haigestumine tiisikusse. Kodumaad ta enam ei näinudki. Vastavalt helilooja soovile maetakse ta Pariisi, kuid süda tuuakse Varsavisse püha kristuse kirikusse. LOOMING Chopini pole kirjutanud ühtegi sümfooniat, ooperit ega sümfoonilist
Chopin ei sarnane kuulsusele, kes on elu poolt ära hellitatud. Tal ei olnud ühtegi vaenlast. Kui teda solvati, keeras ta asja naljaks. Sõbrad hakkavad talle välismaale sõiduks raha koguma. Chopini elule ka loomingule jätsid sügava jälje 1831. aastal revolutsioonilised sündmised Poolas. Olles Poola patrioot soovib Shopain asuda kõrvuti sõpradega barrikaadidele, kuid teda veendakse hoopis Poolast kiiresti lahkuma, sest nende veendumises oli saatus Chopinile muusikat loomiseks määranud. Chopiniga sõidab Viini kaasa tema sõber. 1838. aasta novembris hüvasti jättes anti talle kaasa karikas Poola mullaga, mis talle oma kodumaad meenutas. Esimeseks peatuspaigaks on Viin, sela viibib 8 kuud. Oodates pinksalt teateid rahu saabumisest poolast ei suuda ta sealolles midagi kirjitada. Teiseks peatuspaigaks on Sveits, seal viibib paar kuud. Sealt sõidab edasi Saksamaale. Saab teate Varssavi ülestõusu verisest mahasurumisest
Varssavi muusikakooli. Poola ülestõusu ajal, aastatel 1830-31, oli ta Viinis. 1831. aastal läks aga Pariisi ja jäi sinna elama. Tema sügavalt rahvuslik ja põhilaadilt romantiline looming kuulub maailma muusikakultuuri paremikku. Selles kajastuvad poola rahva vabadusvõitluse aated ja ergas võitlusvaim. Chopin kirjutas eelkõige klaveriteoseid, saavutades kõrge taseme nokturni-, skertso-, etüüdi-, prelüüdi-, valsi-, ballaadi- jmt zanris ja avardas poola tantsude kõlapinda. Chopinile kui pianistile oli omane väljenduse peensus, kõlavarjundite rikkus ja intiimsus. Varssavis korraldatakse aastast 1927 temanimelisi rahvusvahelisi pianistide konkursse. 9 Kasutatud kirjandus 1. http://et.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin 2. http://wiki.zzz.ee/index.php/Fryderyk_Chopin 3. http://www.tdl.ee/~anumai/konspektid/chopin.html 4. ENE 2 lk 17 Pildid: 1. http://upload.wikimedia
"Liblikad" (1831) , "Sümfoonilised etüüdid" (1834), "Karneval" (1835) , sonaat fis-moll (1835) , "Davidsbündlerite tantsud" (1837) , "Fantaasiapalad" (1837) , "Lastestseenid" (1838), "Kreysleriana" (1838) , "Viini karneval" (1839) jt. on tema tähtsaimad klaveriteosed sellest ajast. Samal ajal sai alguse ka Schumanni muusikakriitiline tegevus. Noore, senitundmatu kriitiku esimene artikkel aastast 1831 oli pühendatud noorele, samuti tundmatule heliloojale Chopinile, kelles ta nägi muusikageeniust. Et veelgi resoluutsemalt võidelda oma põhimõtete eest, otsustas Schumann koos lähedaste sõpradega alustada muusikaajakirja väljaandmist. Mõte sai teoks ja 1834. a. ilmus Leipzigis "Uue muusikaajakirja" esimene number. Seda ajakirja toimetas Schumann kümme aastat peaaegu üksinda, olles ise ka peamiseks artiklite autoriks. Ajakirjal oli kindel ideeline suund: võidelda tagurlike ja pealiskaudse muusika vastu ning abistada ja innustada noori talente
Varssavi muusikakooli. Poola ülestõusu ajal, aastatel 1830-31, oli ta Viinis. 1831. aastal läks aga Pariisi ja jäi sinna elama. Tema sügavalt rahvuslik ja põhilaadilt romantiline looming kuulub maailma muusikakultuuri paremikku. Selles kajastuvad poola rahva vabadusvõitluse aated ja ergas võitlusvaim. Chopin kirjutas eelkõige klaveriteoseid, saavutades kõrge taseme nokturni-, skertso-, etüüdi-, prelüüdi-, valsi-, ballaadi- jmt zanris ja avardas poola tantsude kõlapinda. Chopinile kui pianistile oli omane väljenduse peensus, kõlavarjundite rikkus ja intiimsus. Varssavis korraldatakse aastast 1927 temanimelisi rahvusvahelisi pianistide konkursse. Peale surma austas tema õde Chopini soovi viia tema süda Varssavi Ristikandja kirikusse, kuna tema keha ei lubatud riigist välja viia kus ta suri. Ilmeka ning särava samas ka meloodiliselt kurva muusikastiili esindaja jääb kõlama paljudesse poola inimeste südametesse kuid mitte ainult, ka minule meeldivad paljud
Teda on võrreldud imelaps Motzardiga. Ta olid erkordsed head pianisti võimed. Ta õppis Varssavi kõrgemas muusikakoolis õppis kompositsiooni. Pärast lõpetamist reisis palju, andis kontserdite pianistina üle Euroopa. Teise poole oma elust elas ta Pariisis, sest Varssavi ülestõus ja ta ei saanud enam tagasi tulla, ta jäi sinna surmani. Ta on olnud kihlatud, abieluni ei jõudnud. Ta elas koos ühe kirjanikuga, kelle nimi oli George Sandiga. Suri duberkoloosi. LOOMING: Chopinile asendas klaverile inimhäält. Tema teosed on enamuses loodud klaverile. Tema muusika on erakordselt nüansi rikas, tundlik. Kaks klaveri kontserdit. Teiseks väike vormid klaverile- etüüdid, prelüüdid, valsid *Antonin Dvorak 1841- 1904 Ta on Poola helilooja. Oma esimesed muusikalised teadmised sai ta külakoolist, kus õppis mängima ka viiulit. 12. Aastaselt alustas ta oreli ja muusikateooria õpinguid, mis ta 1857 aastal Prahhasse viisid
kiiresti saavutada meisterlikkuse mängutehnikas. Ta ei pidanud kinni Wiecki plaanipärasest süsteemist ja tagajärjeks oli käevigastus, mis purustas alatiseks lootused pianistikarjäärile. Tänu sellele puhkes aga õitsele Schumanni komponistianne. Samal ajal sai alguse ka Schumanni muusikakriitiline tegevus. Noore, senitundmatu kriitiku esimene artikkel aastast 1831 oli pühendatud noorele, samuti tundmatule heliloojale Chopinile, kelles ta nägi muusikageeniust. Et veelgi resoluutsemalt võidelda oma põhimõtete eest, otsustas Schumann koos lähedaste sõpradega alustada muusikaajakirja väljaandmist. Mõte sai teoks ja 1834. a. ilmus Leipzigis "Uue muusikaajakirja" esimene number. Seda ajakirja toimetas Schumann kümme aastat peaaegu üksinda, olles ise ka peamiseks artiklite autoriks. Ajakirjal oli kindel ideeline suund: võidelda tagurliku ja pealiskaudse muusika vastu ning abistada ja innustada noori talente
aastal - pulmaaasta Claraga (tegemist tema esialgse klaveriõpetaja tütrega). Oma elu viimased aastad veetis ta vaimuhaiglas. Schumann oli oma elu jooksul komponist, väljapaistev muusikakriitik ja ajakirjanik. Sajandi 30-ndad aastad said Scumanni loomingu esimeseks õitseajaks. Samal ajal sai alguse ka Schumanni muusikakriitiline tegevus. Noore, senitundmatu kriitiku esimene artikkel aastast 1831 oli pühendatud noorele, samuti tundmatule heliloojale Chopinile, kelles ta nägi muusikageeniust. Et veelgi resoluutsemalt võidelda oma põhimõtete eest, otsustas Schumann koos lähedaste sõpradega alustada muusikaajakirja väljaandmist. Mõte sai teoks ja 1834. a. ilmus Leipzigis "Uue muusikaajakirja" esimene number. Seda ajakirja toimetas Schumann kümme aastat peaaegu üksinda, olles ise ka peamiseks artiklite autoriks. Ajakirjal oli kindel ideeline suund: võidelda tagurlike ja pealiskaudse muusika vastu ning abistada ja innustada noori talente
· Andnud palju kontserte, armastas suuri kaunistusi ja oli ise ka Showmen · Emotsionaalne muusika · Naiste hulgas eriti kuulus · Elu lõpul roomas vaimuliku muusikaga Looming: · Klaverile o Lühipalu o Üle 400 transkriptsiooni (teiste isikute teoste muutmine, klaverile seadmine ja uuesti esitamine) o (proovis klaveril saavutada orkestri võimalusi) o Kirjutanud palju muusikat orkestrile (erinevalt Chopinile) o 2 klaveri kontserti o Sünfooniline poeem Ooper 19. Saj · Ooper oli romantikutele väga tähtis zanr · Enamus ooperi palasi on kirjutatus just 19. Sajandil · 19. Sajandi ooperikeskuseks kujunes pariis, tegutses lausa mitu ooperi teatrit o Need olid Rikkad Kulutati palju lava kaunistustele, kostüümidele
etüüdide autoreid, kuid 19. sajandi alguses olid nad kontserdilavadel juhtfiguurid, demonstreerimaks oma suurepäraseid tehnilisi oskusi. Oma ajastu suurimad virtuoosid olid Ignaz Moscheles, Johann Baptist Cramer, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Friedrich Kalkbrenner, Heinrich (Henri) Herz, Sigismund Thalberg, Liszt, Chopin, Clara Wieck-Schumann, Tallinnas Theodor Stein. Võiks öelda, et tänu Lisztile ja Chopinile leidis klaver oma hääle, romantilise klaveristiili. (Viiul tänu Paganinile (1782-1840), klarnet tänu Weberile ja Meyerbeerile ning kuulsale klarnetivirtuoosile Bärmannile). Virtuoosi tegevuse keskpunktis 18. sajandil ja 19. sajandi esimesel poolel ei olnud teos, vaid interpreet ise -- pillimängija või laulja ning tema esinemine. Muusikaline tekst (teos) oli ta ettekandele vahendiks. Oma võrratute oskuste näitamisel oli olulisel kohal improvisatsioon
annaabi.ee 
