Taiese analüüs Analüüsiks valisin Picasso teose ,,Vana kitarrimängija" ,mis on maalitud 1903.aastal. See teos asub praegu Chicagos, Kunsti intsituudis. Teose teostamise tehnikaks on õlimaal lõuendil ja laiemalt on tegu tahvelmaali maalikunstiliigiga. Taies on süzee järgi allegooriline maal. Teos on maalitud Picasso sinisel perioodil, seega on põhivärviks sinine erinevate varjunditega. Lisaks on veel kasutatud pruuni , sinakasrohelist ning hallikaid toone.Värvid on omavahel läbisegatud. Kogu maal on kujutatud külmades toonides, seega põhiliseks koloriidiks on külmad toonid. Jooned on töös tumedamaga joonistatud ning mõnes kohas on esile toomiseks kasutatud samuti tumedamat värvi. Samuti on Picasso kasutanud teatud joonte esile toomiseks varje ning nende mõju. Jooned on pehmed ning sujuvad. Pintsli käsitlus on teosel hästi peen ja viimistletud. Kompositsiooni ülesehitus on sujuv. Kuna värvid on s...
Tähtsal kohal on naise käed. Naisel on väga hästi selga joonistatud riided. Peas on näha loori ja kõiki pisidetaile. Värvid on suhteliselt tumedad. Valitsev toon on rohekaspruun. Eks sellepärast, et portreemaalil on eelkõige kujutatud naist. 6. Maal on värvitud 4 aasta jooksul ja tunda on, et asja on tehtud rahulikult. Pintsilga pole väga rahmeldatud. Kõik on selline sulav. Tagataust on eriti selline ühtlane. Värvide üleminek rahulik. 7. Taiese meeleolu on minumeelest rahulik, ega portreel ei saagi midagi karjuvat väga olla. Ma usun, et ta tahtis edasi anda rahulikku Itaalia siidikaupmehe naist. Lisa del Giocondo portree on minumeelest natuke liiga üle promotud. Minus ei tekita see maal küll mingeid erilisi tundeid, olen näinud huvitavamaidki pilte, kust on võimalik rohkem välja lugeda. 8. Kasutasin natuke Interneti , otsimaks taiese vanust.
Teosel on kujutatud päikesetõusul Le Havre'i sadama poole sõudvat või siis sealt lahkuvat paati. Kuna tegu on impressionistliku teosega, on piirjooned hägused, kohati pole igast detailist täpselt aru saada ning ka sadama korral tuleb pilgul lasta veidi rohkem süveneda. Kasutatud on vabu pintsitõmbeid. Põhilise toonina on autor kasutanud sinist, mida on seganud teiste värvide, näiteks rohelisega. Värvid justkui sulanduvad ja täiustavad teineteist. Taiese tsentrist veidi ülespoole jääv päike püüab pilku oma eredusega, kuigi fotomeetriga mõõtes on selgunud, et see on sama ere, kui ülejäänud taevas ning kui see mustvalgeks muuta, erinevus kaob. Selle teose järgi on ka impressionismi vool endale nime saanud.
MAALI ANALÜÜS 11. klassile Claude Monet, "Impression, soleil levant" ("Impressioon. Tõusev päike"). Maal on dateeritud 1872. aastaga, kuid tõenäoliselt valmis 1873. Tegemist on õlimaaliga, mis on maalitud lõuendile. Maali mõõtmed on 48×63 cm. See on impressionism, mis saigi oma maalikuntsiliigi nimetuse Moneti taiese tõttu. Tõusev päike on maastikumaal. Maalil on kujutatud Le Havre'i sadamat. Kuna maalil on kujutatud sadamat, siis põhiline toon on sinine, segatud kohati rohelise ja kollasega. On näha sadamat ja ühte väikest paadikest, mis asja kas lahkus sadamast või suundub sinna. Värvide kooskõla on täiuslik. Kunstnik on superhästi ära tabanud värvikasutusega hommikuse päikesetõusu vaate ja ka meeleolu. Siiski kuna on tegu impressionismiga, siis on kõik nn
,,Cambridge´i vaade". Sellele kunstnikule oli pühendatud terve sein galeriis, kuid see teos paelus mind kõige rohkem. Sellel pildil on kujutatud Cambridge´i väina, mille peal ujub paat mehe ja lastega, nende kõrval on kinnitatud mitu samasugust paati. Tagaplaanil on majad ja hooned, mis näivad olevat tehasehooned, mis seletaksid selle teose pilvede erakordset kuju. Tema tööd on eripärased sellepärast, et ta jätab taustal näha esialgse taiese värvi, mis toob piirjooned hästinähtavalt esile. Tema teosed jätavad üldiselt sügava mulje oma erakordse maalitehnika tõttu. Teine teos, mis mulle silma hakkas, oli Aleksandr Semenovi maal ,,Õpetaja". Sellel oli esiplaanil kujutatud Kristust, kellel pea ümber okastraat, ja tagaplaanil risti, kusjuures Kristust oli kujutatud tugevalt ja tumedalt, samas kui rist oli habras ja heleda tooniga. See maal oli silmapaistev oma tehnika poolest, mis erines teistest täielikult
Taiese analüüs Antud teose nimi on ,,Kristuse ristimine" ning see valmis 1475. aastal Italias. Seda loetakse vararenessansi ajaks. Maali loetakse valminuks kahe autori poolt Andrea del Verrocchio ja Leonardo da Vinci. Maali hoitakse Uffizi Galeriis Firenzes. Andrea del Verrocchio oli lisaks kunstnikule veel kullassepp ja skulptor, mis võibki olla üheks eelduseks, miks teos on maalitud puidule. Kustnikuna polnud ta tööd väga viljakad ning seepärast väljendub tema kuulsus rohkem skulptorina. Leonardo da Vinci oli aga Verrocchio töökojas, mis oli üks Firenze parimaid, õpilane. ,,Kristuse ristimine" on õlimaal puidul ning lisaks õlivärvidele on seal kasutatud ka tempera tehnikat. Teos liigitatakse tahvelmaaliks. Pealkirjast väljendub juba see, et antud teos on religioosne maal, sest pildil toimuv tegevus ning sinna maalitud tegelased on kõik seotud Piibliga. Kristuse ristijaks on antud pildil meie kee...
Taiese analüüs Maaliks valisin "Tõusev päike" , mis on Claude Monet'I maal. Selle järgi on nime saanud -impressionism. Maal on valminud aastatel 1872-1873. Maal asub Pariisi muuseumis Musee Marmottan Monet. Tegemist on õlimaaliga, mis on maalitud lõuendile (mõõtmed: 48*63cm). Laiemalt on tegu tahvelmaaliga. "Tõusev päike" on maastikumaal. Maali tagataustal on kujutatud sadamat, mis paistab uduselt. Kasutatud on väga vabu pintslitõmbeid, nii et maal laseb sadamat pigem aimata kui kujutab seda. Kaugelt on näha, kuidas päike tõuseb. Eestaustal on kujutatud paati, mis triivib sadamasse või on just lahkunud sadamast. Maalil on kujutatud Le Havre'i sadamat. Kuna maalil on kujutatud sadamat, siis põhiline toon on sinine, segatud kohati rohelise ja kollasega. Värvide kooskõla on täiuslik. Kunstnik on hästi ära tabanud värvi kasutusega hommikuse päikese tõusu ajal. Kuid kunstnik on olnud suhteliselt hoolima...
Samuti väidab autor, et lillede saamisel pole tüdrukutel oluline palju nad maksavad. Minus tekitas see enamvähem sama emotsiooni kuid teost võib ka tagamõtteta uurida, sest see oli minu jaoks peaaegu mittemidagiütlev. Järgmisena võtaksin käsile projekti "Globaalne postikunst". Osa võttis õpilasi Sveitsist, Indiast, Hispaaniast, Suurbritanniast ja Lõuna Aafrikast. Projekti põhimõte oli selles, et kunstikoolide õpilased saadavad oma projektikaaslastele üle maailma A5 taiese mis jätaks ruumi dialoogiks. Väljanägemiselt on teosed nagu postkaardid ning nende peale tuli oma sõnum kujundada võitäiendada olemasolevat. Nende teoste eelduseks on see et mõlemast inimesest jääb märk maha ja nad saavad omavahel väga huvitavalt suhelda, ületades keelebarjääri. Samuti ei lubatud kasutada ümbrikke, sest markidel, templitel ja muudel postiinformatsioonil pidi olema selles oma osa. Projekti käigus
Samuti väidab autor, et lillede saamisel pole tüdrukutel oluline palju nad maksavad. Minus tekitas see enamvähem sama emotsiooni kuid teost võib ka tagamõtteta uurida, sest see oli minu jaoks peaaegu mittemidagiütlev. Järgmisena võtaksin käsile projekti "Globaalne postikunst". Osa võttis õpilasi Sveitsist, Indiast, Hispaaniast, Suurbritanniast ja Lõuna Aafrikast. Projekti põhimõte oli selles, et kunstikoolide õpilased saadavad oma projektikaaslastele üle maailma A5 taiese mis jätaks ruumi dialoogiks. Väljanägemiselt on teosed nagu postkaardid ning nende peale tuli oma sõnum kujundada võitäiendada olemasolevat. Nende teoste eelduseks on see et mõlemast inimesest jääb märk maha ja nad saavad omavahel väga huvitavalt suhelda, ületades keelebarjääri. Samuti ei lubatud kasutada ümbrikke, sest markidel, templitel ja muudel postiinformatsioonil pidi olema selles oma osa. Projekti käigus
aasta. Sellel aastal eksponeeriti Moskvas esmakordselt hulgaliselt prantsuse impressionistide kunsti ning seda väljapanekut külastades sattus Kandinsky vaimustusse Klaude Monet` maalist "Heinasaad". Sellega oli otsustatud kogu ta saatus. 1901. aastal osales ta rühmitiste Phalanx ja Blauer Reiter asutamises ning pärast Oktoobrirevolutsiooni Nõukogude Venemaa kunstikoolide ja muuseumide ümberkorraldamises. 1908. aastal lähenes mees fovismile, 1910 lõi ta oma esimese abstraktsionistliku taiese ning hakkas seda kunstisuunda viljelema ja propageerima. See taies oli abstraktne akvarell. Vassili lähtus abstraktseid teoseid luues nii intuitsioonidest ja loodusmuljest kui ka ratsionaalsest konstruktsioonist. Kandinsky oli 1912- 1921 Bauhausis professor. 1933. aastal läks ta Prantsusmaale. Loometee alguses lõi mees Vene motiividel romantilisi maali- ja puulõikesarju. Kandinsky uskus, et kõigil värvidel ja joontel on sümboolne tähendus
ja abstraktsionismi teoreetikuid. Ta õppis 1886-1892 Moskva ülikoolis õigusteadust ning 1896. aastal läks ta Münchenisse, kus õppis seal kunstipe- dagoogide A. Azbe ja F. Von Stucki juures. 1901. aastal osales ta rühmitiste Phalanx ja Blauer Reiter asutamises ning pärast Oktoobrirevolutsiooni Nõukogude Venemaa kunstikoolide ja muuseumide üm- berkorraldamises. 1908. aastal lähenes mees fovismile, 1910 lõi ta oma esimese abstraktsionistliku taiese ning hakkas seda kunstisuunda viljelema ja propageerima. Seetaies oli abstraktne akvarell. Vassili lähtus abstraktseid teoseid luues nii intuitsioonidest ja loodusmuljest kui ka ratsionaalsest konstruktsioonist. Kandinsky oli 1912-1921 Bauhausis professor. 1933. aastal läks ta Prantsumaale. Loometee alguses lõi mees Vene motiividel romantilisi maali- ja puulõikesarju, milles ühendas taimpressionistliku tehnika säravate küllastunud värvidega
õigusteadust ning 1896. aastal läks ta Münchenisse, kus õppis seal kunstipedagoogide A. Azbe ja F. Von Stucki juures. 1901. aastal osales ta rühmitiste Phalanx ja Blauer Reiter asutamises ning pärast Oktoobrirevolutsiooni Nõukogude Venemaa kunstikoolide ja muuseumide ümberkorraldamises. 1908. aastal lähenes mees fovismile, 1910 lõi ta oma esimese abstraktsionistliku taiese ning hakkas seda kunstisuunda viljelema ja propageerima. Seetaies oli abstraktne akvarell. Vassili lähtus abstraktseid teoseid luues nii intuitsioonidest ja loodusmuljest kui ka ratsionaalsest konstruktsioonist. Kandinsky oli 1912-1921 Bauhausis professor. 1933. aastal läks ta Prantsumaale. Loometee alguses lõi mees Vene motiividel romantilisi maali- ja puulõikesarju, milles ühendas taimpressionistliku tehnika säravate küllastunud värvidega
maailmast kokku ahmida. Kuid paha see ka ei teeks, pigem tõstaks see senise elu kvaliteeti ning rikastaks inimolendit seepidiselt. Põhimõtteliselt on hea, et on palju keskusi ja erinevaid kunstitegemise viise. Üldisem valupunkt on aga, et uus kunst kõnetabki eelkõige oma põlvkonda ja oma aega. Teine grupp on kunstivaatlejad, kes on selle tarbijad otseselt ning teadlikult valinud oma elus sellist võimalust kasutada. Neid on kergem tabada lootuses, et just nemad on need, kes saavad läbi taiese selle maagilise puudutuse kätte mida kunstnik on püüdnud edasi anda. Paljuski oleneb aga selle inimgrupi maailmavaatelistest erisustest ja nüanssidest millega elu neid rikastanud on ning kas need ühtivad mingilgi määral kunstniku omaga kelle töid vaadeldakse ja kogetakse. Kuidas suhestutakse kogemuspõhiselt nähtavasse. Kunstnik on läbi aegade ikkagi kajastanud seda keskkonda, milles ta viibib ning mida ta
1894. Roueni katedraal.1893-1894. Rueni katedraal keskpäeval.1894. Roueni katedraal õhtuvalguses. 1894. Claude Monet, "Impression, soleil levant" ("Impressioon. Tõusev päike"). Claude Monet, "Impression, soleil levant" ("Impressioon. Tõusev päike"). Maal on dateeritud 1872. aastaga, kuid tõenäoliselt valmis 1873. Tegemist on õlimaaliga, mis on maalitud lõuendile. Maali mõõtmed on 48×63 cm. See on impressionism, mis saigi oma maalikuntsiliigi nimetuse Moneti taiese tõttu. Tõusev päike on maastikumaal. Maalil on kujutatud Le Havre'i sadamat. Kuna maalil on kujutatud sadamat, siis põhiline toon on sinine, segatud kohati rohelise ja kollasega. On näha sadamat ja ühte väikest paadikest, mis asja kas lahkus sadamast või suundub sinna. Värvide kooskõla on täiuslik. Kunstnik on superhästi ära tabanud värvikasutusega hommikuse päikesetõusu vaate ja ka meeleolu. Siiski kuna on tegu impressionismiga, siis on kõik nn. piirjooned segased
järeldas ta, et motiiv on pildis ainult segav asjaolu, väärtusetu ballast. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ning skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. Kandinskyle oli oluline eneseväljendus ja seda aitas kõige paremini edasi anda värvide omavaheline koosmõju ja tasakaalustatud kompositsioon. 1908. aastal lähenes mees fovismile, 1910 lõi ta oma esimese abstraktsionistliku taiese ning hakkas seda kunstisuunda viljelema ja propageerima. See taies oli abstraktne akvarell. Vassili lähtus abstraktseid teoseid luues nii intuitsioonist ja loodusmuljest kui ka ratsionaalsest konstruktsioonist. Kandinsky oli 1918-1921 Bauhausis professor. 1933. aastal kolis Kandinsky Saksamaalt Pariisi. Tema hilisema aja tööd tekitasid kriitikutes palju vaidlusi, kuid noored kunstnikud austasid teda endiselt ja imetlesid tema töid. Teda peetakse tänapäeval abstraktse kunsti
ümbritseb meisterlikult lõigatud lopsakas akantusornament. Kapiteelidest väljakasvavad ilmselt hilisemat päritolu akantsuslehed on märksa saamatuma teostusega. Ukse kohal viiluväljal näeme naiivses laadis polükroomset skulpturaalset kompositsiooni "Haudapanek". Selle kohal paiknevale kaarele toetuvad võrdlemisi tahumatud polükroomsed inglikujud, mõlemal üks käsi pea all, teine üles sirutatud. Ilmselt on 17. sajandi teise poole dateeritud taiese põhiosad kohalike meistrite töö. Kiriku põhjaseina läänepoolsesse tugipiilarisse on müüritud trapetsikujuline hauaplaat, mis arvatavasti 13. sajandist pärinevana esindab selliste plaatide uuemat liiki. Paganliku päikeseketta - ratasristi motiivi kõrval näeme juba selgelt kristluse sümboolikasse kuuluvat Maarjaroosi. Kiriku sissepääsust kümmekond meetrit põhja pool seisab massiivne 15. sajandi (?) kivirist, mille idaküljel paiknevad omakorda süvistatud ristikesed.
Sünget olustikku on maalides küll vähem. Mida aeg edasi, seda rohkem tundub, et see Picassolik tume ja rakse olustik muutub aina kergemaks. Samas, kuna tema tööd lähevad aina abstraktsemaks, siis seda enam hakkab pildi meeleolu sõltuma sellest, kuidas vaataja seda parasjagu näeb. Enam ei olnud nii palju ette antud, mida vaataja pidi nägema, vaid see muutus iga perioodiga aina vabamaks. Antud maali võib seostada kahe eelneva perioodiga vaid värvide poolest. Antud taiese põhivärvideks on sinine ja roosa. Neljandaks perioodiks on „analüütilise kubismi periood“ (1908 – 1911). Sel ajaperioodil läheb Picasso üle kubismile ning see saab laialt tuntuks. Tema töid hakkab mõjutama Georges Braque, kellega tema tööd suuresti sarnanema hakkavad. (Kaniglaski 1997, lk 255 – 256) Seda perioodi iseloomustab väga hästi Picasso töö „Tütarlaps mandoliiniga“. Kõik
kasutatud teed asulais ja haljasaladel, sissepääsud hoonetese, platsid, terminaalide ümbrused, parklad, sisehoovid jm. Plaanimisel on põhiliseks teguriks valgusvoo hulk pinnaühikule. Valgustatusest sõltub valgustite vahekaugus, kupli tüüp, valgusallika võimsus ja masti kõrgus. Plastika aitab koondada vaadet ja ergastab kompositsiooni haljasalal. Mida ahtam on ala, seda hoolikamalt tuleb jälgida konteksti ja valida detaile. Temaatiliselt jaguneb plastika allegoorseks taiese ideed väljendatakse läbi allegoorilise vormikeele, sümboolseks teose idee väljendub läbi üldtuntud sümbolite, zanriplastikaks toeste loomisel on kasutatud kinlat temaatikat. Plastikat valitakse vastavalt ala suurusele, teemale ja kujundusele. Igasugune plastika aeda ei sobi. Skulptuuri valikul tuleb lähtuda järgmistest punktidest: tuleks vältida inimesesuurusi inimfiguure, skulptuurid peavad paiknema alusel, üks ühele jäljendatud objektid ei mõju usutavalt.
piltidel kujutavad tusameelse eraku asemel sensuaalset noorukit, kellele pole kaugeltki võõrad maised rõõmud. Louvre'i muuseumis on kaks Leonardo da Vinci (14521519) maali Ristija Johannesest. Ühel neist näeme vaid noore mehe paljastatud ülakeha, parema käe nimetussõrm suunatud kõrgusse. Teisel maalil istub sama noor mees ülemeelikus poosis, niuete ümber midagi nahkvöö taolist. Siin osutab Ristija parema käe nimetussõrmega vasakule. Mõlema taiese sõnum võib ehk olla: "Ennäe! Messia on tulekul!" Tõenäoliselt poseeris nende piltide tarbeks Leonardole noor ilus mees, kes algselt meenutas kunstnikule Johannest, kuid töö käigus omandas pildil kujutatu ka modelli iseloomujooned. Praegu vaatab meile kahelt Leonardo maalilt vastu pigem kreeklaste rõõmsameelne veinijumal Dionysos (roomlaste Bacchus) kui tõsimeelne jumalamees Johannes. Leonardo da Vinci. Ristija Johannes. Louvre, Pariis. Leonardo da Vinci. Ristija Johannes
hävinud (va vaasimaalid). Vallutajad sulatasid üles ka suurema osa metalli (pronksi) valatud taiesed. Lõhutud kiviskulptuuride originaale on siiski õnnestunud osaliselt päästa (Milose Venus, Samothrake Nike jt). Õnneks tegid roomlased paljudest vanakreeka pronkstaiestest kivist koopiad. Tänu roomlastele saame meiegi neid imetleda. Püüame meelde jätta nelja väga kuulsa sporditemaatilise vanakreeka taiese nimed ja autorid. NB! Suurenda pilte! Polykleitos. Diadumenos (Võidulindi siduja). Värvitud kipskoopia. Puskini muuseum, Moskva. Polykleitos. Doryphoros (Odakandja). Värvitud kipskoopia. Puskini muuseum, Moskva. Myron. Discobolos (Kettaheitja). Marmorkoopia. Rooma Rahvusmuuseum. Lysippos. Apoxyomenos (Kaapija. Sportlane puhastab end peale võistlust õlist, higist ja tolmust). Vatikani muuseumid, Rooma. MÕTLE VÕI UURI JÄRELE! 1
PHRYNE KNIDOSE1 APHRODITE MODELL Praxiteles. Knidose Aphrodite (rooma koopia vanakreeka pronksoriginaalist). Müncheni glüptoteek 2. Praxiteles. Knidose Aphrodite pea, nn Kaufmanni pea. Louvre'i muuseum. Praxiteles. Knidose Aphrodite (rooma koopia vanakreeka pronksoriginaalist). Vatikani muuseum. Phryne [friine] (tõlkes 'kärnkonn' arvatavasti tõmmu näo tõttu) elas IV saj eKr. Ta poseeris skulptor Praxitelesele, kui too lõi ühe antiikmaailma kuulsama taiese nn Knidose Aphrodite. Phryne oli elukutseline hetäär3. Tema kodus Ateenas käisid suure raha eest aega veetmas ajastu kuulsad poliitikud, kirjandus- ja kunstiinimesed. Tolle aja suur filosoof Diogenes 4 saadeti tema majja sõjakäigule hiljaks jäävat väepealikku taga otsima. (Ju siis keegi teine ei julgenud nii auväärse daami uksele koputada.) Ühe öö eest nõudnud daam külastajatelt hiigelsummasid (kuni 10 000 drahmi). Ta kogus nii suure varanduse, et kui Aleksander Suur 336
Järjest tulevad sarnased asjad moodi, kuid teise eemärgi/otstarve või kasutusalaga. Lavale tulid modellid. Juba siis kanti katki rebitud teksaseid jms. Tuli individuaalsus- see on siiani säilinud. Hoogu läks postimüük. Kehakuju oli endiselt oluline. Barbie nuku (loodud u. 1959 aastal) moodi tulek. Barbied ei kao nii pea. Siis tulid moelavadele vanad. Vastukaaluks lastele ja noortele. Ülemaailmne trend, sest: oleme modernismi tuules. Postmodernism. Modernism. Lõhe kadumine taiese ja tema pealkirja vahel. Võrdluseks- teatrietendus saab osaks kuulajatest/vaatajatest. Vanasti sai riietusega oma staatust väljendada, kõik sellest, mis puudutas keha, väljendas staatust. Naistel- lemmikriided seotud kanmisega erinevas kontekstis. Postmodernism. (Mis seotud sellega, milliseid riideid kanname). 1) Ambivalentsus- tuuakse välja vastandid- mehelik/naiselik/lapselik/täiskasvanulik/noor/vana jne. Kõik vastandlikkus kaob.
annaabi.ee 
