Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Nimetu (0)

1 Hindamata
Punktid
EESTI KUNSTIAKADEEMIA
IRIS VAN HERPEN
sügis/talv 2009/10
Juhendaja :
Tallinna
Iris van Herpen
Iris van Herpen on sündinud 1984. aastal Hollandis. Oma kaubamärgi lõi ta 2007. Lõpetas ta 2006. aastal Artez `i ülikooli Hollandis. Ta on töötanud Alexander McQueeni juures Londonis, Claudy Jongstra juures Amsterdamis ja Viktor &Rolfi juures. Tal on olnud palju show`sid, näituseid ja samuti on ta saanud mitmeid auhindu.
Irise looming on skulpturaalne, innovaatiline ja futuristlik, mille loomise käigus sünnivad lausa uued materjalid. Ta segab käsitöötehnikaid ja kasutab vanu ning unustuse hõlma vajunud nippe. Couture mood, millel on see “wow” efekt, mida paljud oma loomingus leida püüavad. Vaeva on nähtud palju ja samuti ei seisa ta paigal, vaid tuleb välja pidevalt uute innovaatiliste ideedega.1
Normaalsuse piir tema puhul ei kehti. Iris van Herpen seisab vastastikku meisterlikkuse ja uuendlikkuse eest nii tehnikas kui ka matejalides. Ta loob uue kõrgmoe suuna, mis ühendab endas suurepäraseid käsitöö oskusi koos futuristliku digitaalse tehnoloogiaga.
Van Herpen lükkab moe äärmuslikku vastuollu, mis toimub ilu ja uuenduste vahel. See on tema ainulaadne viis ümber hinnata reaalsust ning väljendada ja esile tuua omapära.
Van Herpen`i olemus on väljendada iseloomu ja emotsioone, mida ta püüab saavutada ainulaadse naise kujul, pikendades naiseliku keha vorme veelgi. Ta ühendab erinevad meisterikke oskusi – kasutades vana ja unustatud tehnikaid – koos uuenduslikkuse ja olles inspireeritud alles maailma loovatest materjalidest .
Iris van Herpen edeneb rahvusvaheliselt kui noor Hollandi disainer kaljukindla loovuse ja oskustega.
Iris van Herpen on öelnud: “ Minule on mood üks kunsti väljendusviise, mis on väga lähedaselt seotud minuga ja minu kehaga . Ma näen seda kui oma isikupära avaldumist, kombineeritud koos iha, meeleolu ja kultuurilise tegevuspaigaga.
Kõikides oma töödes püüan ma teha selgeks, et mood on kunstipärane väljendusviis, näitamise ja kandmise kunst , ja mitte lihtsalt funksionaalne ja täiesti ilma sisuta või kaubanduslik vahend. Oma töödes ma kavatsen näidata, et mood võib kindlasti anda lisaväärtusi maailmale juurde, et see on aegumatu ja selle tarbimine võib olla vähem tähtis kui moe algu sise. Riiete kandmine võib luua väga põneva ja käskiva vormi enseväljenduseks . “Vorm järgib funktsiooni” ei ole loosung , millega ma olen ühel arvamusel. Vastupidiselt ma leian, et vormid täiendavad ja muudavad keha. Liikumine on sama tähtis minu töös. Vormi esiletoomisega, struktuur ja materjalid esinevad koos uuel viisil, ma püüan välja pakkuda ja realiseerida optimaalse pinge ja liikumise”.2
KollektsioonisMumifitseerimine ” on proovitud jäädvustada inimese olemust pärast tema surma, mis muutub reaalsuseks, mida on ka Iris van Herpen ise öelnud. Kollektsioonist õhkub uudsust ja sügavamõttelist lugu, mis kumab läbi olemasolevatest rõivastes. Esemed on keerukatest ja läbimõeldud tehnikatest valmistatud. Selle kollektsiooni raskusaste ei jäta külmaks kedagi, kes armastab moodi ja selle loojaid. Kuna mumifitseerimise ajal ei olnud surnul jalas midagi, siis on see ka antud kollektsiooni üle kandunud. Toonideks on valitud värvid, mis ei ärrita silma, vaid mis vallutab meie hinge ja laseb meil nautida teispoolsuse hurmavaid illusioone, mis sellel hetkel tundub kui reaalsus . Ka soeng on vastavalt teemale. Kuna mumifitseerimine on aeglane kuivatamise protsess, et peatada selle kõdunemine, siis ka juuksed on sätitud pead ligi nagu nad hakkaksid kaotama oma tähendust ja ilu, muutes aeglaselt oma värvi ja struktuuri.
Iris van Herpen leiab ilu pimedas Egiptuse rituaalides, mis on inspiratsiooniks tema 2009. aasta rafineeritud kollektsioonis. Mumifitseerimine on ideeks, milles elu on illusioon ja surma puhul saab luua uue reaalsuse. Van Herpen tõlgendab selle konseptsiooni abstraksesse 10 osalisse väljapanekusse.
Nostalgiline esteetika on kontrastiks õudusäratava loomusega, milleks on mumifitseerimine. Keerukas paeltest töö matkib iidse mähkimise tehnikaid, et luua dünaamilisi siluette. Metalltraadid ja korseti vormidest moodustatud sfäärilised mantlid, päitsenöörist kleidid ja seelikud. Kuldse , pronksi, kreemjas ja vanaroosi värvi naharõivad on ilustatud kuldse fooliumiga, lõhenenud pulkadest ja erinevatest metallahelatest. Iga ese illustreerib van Herpen`i kõrgmoodi. Tulemuseks on jahmatavalt skulpturaalne kollektsioon.3
Iris van Herpen on öelnud, et kollektsiooni konseptsioon on talle ütlemata tähtis, kuna see annab kollektsioonile tähenduse ja sügavuse. Tema jaoks on esmatähtis kollektsioonis olev idee. See on just see, mis hoiab ta huvi elavana kogu protsessi vältel.4
1 http://www.whatafashion.ee/inspireeriv-suureooneline-iris-van-herpen/ , 01.11.2011
2 http://www.irisvanherpen.com/site/about , 01.11.2011
3 http://www.pleatfarm.com/2010/02/18/iris-van-herpen-fashion-collection-fall-2009/ , 05.11.2011
4 http://www.dazeddigital.com/fashion/article/5843/1/iris-van-herpen-ss-10
Nimetu #1 Nimetu #2 Nimetu #3 Nimetu #4 Nimetu #5 Nimetu #6
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 6 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2011-12-09 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 5 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor onemore Õppematerjali autor

Kasutatud allikad

Sarnased õppematerjalid

Dior
39
ppt

Dior

Dior Katre Pohlak Geograafia XI klass Rakke Gümnaasium Moe ajalugu Alates Päikesekuningas Louis XIV valitsemisajast on Prantsusmaa koos Põhja- Itaaliaga olnud rõivamoe keskuseks. Charles Frederick Worth dikteeris täpselt, milline kõrgmood on sikk. Lisaks oli ta esimene, kes lasi oma riideid mannekeenidel demostreerida. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne C.F.Worthi algatusel ühinesid moemajad 1868.aastal Chambre Syndicale de la Couture Parisienneks. See koda määrab veel tänapäevalgi täpsete juhiste alusel, missugused moesalongi kuuluvad kõrgmoe hulka. Kes oli Christian Dior? Christian Dior oli rikka keemiavabrikandi poeg. Ta oli õppinud riigiteadus ja muusikat. C.Dioril oli oma galerii, kus ta müüs Braquei ja Picasso maale. C.Diori boheemlaslik elu 1931.aasta majandusk

Geograafia
Maailma mood 1960-ndatel
24
docx

Maailma mood 1960-ndatel

Referaat Maailma mood 1960-ndatel Sissejuhatus Valisin teemaks 60-ndate aastate moe, kuna olen huvitatud moest ja selle ajaloost. Tahtsin kirjutada just 60-ndatest, sest tol ajal oli supermodelliks üks minu lemmikutest- Twiggy. Töö käigus lootsin saada rohkem teadmisi selle perioodi moe ja moe ikoonide kohta. Joonis 1 (http://www.last.fm/music/Twiggy) Joonis 2 (http://blog.stylesight.com/vintage/famous-frocks-diy-iconic-dresses/attachment/twiggy- mod-shift-dress-128) 1. Naiste mood 1.1. Kleidid Tõeline murrang moes oli mini, mida kandsid kõik, nt. "Lilly" kleidid- kergesti pestavast trükimustrilisest puuvillasest ja go-go-seelikud. 1964. aastal tutvustas disainer Mary Quant maailmale miniseelikut, mis võttis üle terve tollase ajastu. Moodi tulid pitsist kraedega velvetist minikleidid samasuguste käistega ning laiad telk-kleidid. Seelikud muutusid järjest lühemaks kuni lõpuks tekkisid vaid reiteni ulatuvad mikro-minid seelik

Moe ajalugu
Kahekümne sajandi moemuutused
12
odt

Kahekümne sajandi moemuutused

Tallinna Laagna Gümnaasium Eesnimi Kahekümne sajandi moemuutused Uurimustöö Tallinn 2011 Sisukord Sisukord Sissejuhatus 1. Ajalooline taust 1.1 Naiste võrdõigluslikkus 1.2 Moeloojad 2. Kahekümne sajandi algaastate mood 2.1 Coco Chaneli moemaja 2.2 Modernne rõivastumisstiil 2.3 Kaheksakümnendate liikumapanevad jõud 3. Megabrändid 3.1 Rõivad aktiivsetele ja tegusatele 2 Sissejuhatus Valisin teema Kahekumne sajandi moemuutused, kuna mind on alati huvitanud mood. Mood tutvustab põnevaid inimesi ja trende, näitab, mis toimub catwalkidel ja kulisside taga. Selle töö käigus uurin moemaailma säravamaid tähti, moe ajalugu ja põnevaid persoone välismaalt, kes tõid meie ellu uusi trende ja stiile. Mood ei sündinud sugugi mitte siis, kui esimene inimloom endale loomanaha ümber võttis.Inimesed katsid end algul sellepärast, et neil oli kas liiga külm või liiga kuum. Võttis kau

Moe ajalugu
Välismaalastest moedisainerid
9
docx

Välismaalastest moedisainerid

Giorgio Armani Giorgio Armani (sündinud 11. juulil 1934 Piacenzas Emilia-Romagnas Itaalias) on itaalia moelooja. Eriti tuntud on tema loodud meesterõivad. Ta on töötanud La Rinascenta kaubamajas aknapesijana, disainerina Vino Cerutti moemajas. Pärast natukest aega Vino Cerutti juures töötamist lahkus ta, et saada vabakutseliseks moedisaineriks.1974.aastal asutas ta koos oma partneri Sergio Galeottiga Giorgio Armani S.p.A. Ta õde Rosanna Armani liitus tema firmaga. Giorgio oli ka tuntud kui Rahvusvahelise Milano Jalgpalli Klubi fännina. Ta on Milano korvpalli tiimi president. Tänapäeval on ta tuntud kui rätsepp.Ta saavutas rahvusvahelise läbimurde tehes riideid kuulsatele Hollywoodi nimedele ja Richard Gerile. 2007.aasta jaanuaris sai Armani maailma esimeseks disaineriks kes tõi Internetti trendimoe moeshow. Tema erinevaid kollektsioone: · Armani Exchange · Armani Jeans · Armani Casa · Armani Junior · Emporio Armani

Ajalugu
Nicole Farhi
6
docx

Nicole Farhi

Viimased kaks aastakümmet on Nicole Farhi olnud üks juhtivamaid UK disainereid. Tema unikaalne segu kergusest, funktsionaalsest kohandamisest kooskõlas luksusega ning ihaldusväärsed riideesemed ja aksessuaarid on loonud lojaalsed järgijad UKs, USAs ja Jaapanis, kasvades aina rohkem ka mujal maailmas. Nicole Farhi sündis 25. juulil 1946 aastal. Tema vanemad on pärit Türgist, ta kasvatati üles Iznik'i linnas, kus ta ema endiselt veel elab. 12 aastaselt konstrueeris ta garderoobe enda nukkudele - suusatamiseks, tantsimiseks või õhtustamiseks. 15 aastasel hakkas ta käima spetsiaalses kunstiklassis, et arendada enda loovat poolt. Farhi karjäär algas Pariisis, kuhu ta kolis 1965ndal aastal kui oli 18 aastane, et õppida moejoonistust Studio Bercot'is. Pariisis töötas ta vabakutselise disainerina. Ta illustreeris Pierre D'Alby, Bianchini-Férier, Elle ja Marie-Claire haute couture kollektsioone. Mõned aastad hiljem töötas ta ka Itaalias. Ennem Londonisse kolimist 1970nd

Sissejuhatus moedisaini



Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun