Franz Joseph Haydn Haydn sündis alam Austrias Rohrau külas. Haydni perekond armastas muusikat. Aastal 1740 sai Haydnist püha Stefani toomkiriku kooripoiss. Andeka õpilasena võeti ta ka õukonda musitseerima. Toomkoolist lahkus ta 17.a. Seoses häälemurdega. Vanemad soovisid, et Haydnist saaks vaimulik. Haydni muusikalist tegevust vanemad ei toetanud Haydn elas tagasihoidlikus katuse toas. Ta teenis elatist klaveri õpetaja ja viiuldajana orkestrites ja ansamblites. Tol perioodil kirjutas ta klaveri palasid, kergemat orkestri muusikat ja proovis kätt laulu mänguga. Aastal 1759 sai tast krahv Morini õukonna kapelli juht. Sel perioodil valmis Haydni esimene sümfoonia 1761 saadeti kapell
Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. Lõi uue lavateosetüübi – ainulaadse sünteesi muusikas, sõnast ja lavalisest tegevusest, mille analoogiat võib leida antiiktragöödiast. Orffi tähtsus peale heliloomingu: töötas välja uudse muusikapedagoogika, kus domineerivad löökpillid. Selle muusikaõpetuse metoodika põhisisuks on ergutada lapsi musitseerima peale laulmise lihtsaid löökpille mängides. C. Orffi kantaat „Carmina burana” Orffi tuntuimaks heliteoseks on kantaat orkestrile, koorile ja solistidele "Carmina Burana" (1937). Kantaadi pealkiri tähendab tõlkes "Beuerni laulud" Kantaadi tekstideks on 13. sajandi rändnäitlejate, üliõpilaste ning vaimulike kirjutatud ladina- ja ülemsaksakeelsed värsid. Kogumikus leidub lembelaule, satiirilisi laule ja joogilaule, millest
Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. Lõi uue lavateosetüübi – ainulaadse sünteesi muusikas, sõnast ja lavalisest tegevusest, mille analoogiat võib leida antiiktragöödiast. Orffi tähtsus peale heliloomingu: töötas välja uudse muusikapedagoogika, kus domineerivad löökpillid. Selle muusikaõpetuse metoodika põhisisuks on ergutada lapsi musitseerima peale laulmise lihtsaid löökpille mängides. C. Orffi kantaat „Carmina burana” Orffi tuntuimaks heliteoseks on kantaat orkestrile, koorile ja solistidele "Carmina Burana" (1937). Kantaadi pealkiri tähendab tõlkes "Beuerni laulud" Kantaadi tekstideks on 13. sajandi rändnäitlejate, üliõpilaste ning vaimulike kirjutatud ladina- ja ülemsaksakeelsed värsid. Kogumikus leidub lembelaule, satiirilisi laule ja joogilaule, millest
Michael oli tunnustatud helilooja ja Johann kiidetud tenorilaulja. Tema isa, Mathias Hayden, oli tõllassepp. Ta armastas muusikat väga ning mängis ka harfi. Tema ema, Maria Haydn, töötas kohaliku rikkuri kokana. Haydni perekond armastas muusikat. Tema lapsepõlv oli raske ning kohati karm. Juba kuue aastasena laulis ta Viini Püha Stefani katedraali laulukooris, kust sai Haydn ka koolihariduse. Andeka õpilasena võeti teda tihti ka õukonda musitseerima. Toomkoolist lahkus Haydn 17. aastaselt häälemurde tõttu. Häälemurdele järgnes pillimehetöö tantsusaalides. Peale seda töötas Haydn ka pikemat aega kelnerina. Täiskasvanuiga Haydni vanemad soovisid, et pojast saaks vaimulik. Haydni muusikalist tegevust tema vanemad ei toetanud, seega teenis elatist klaveri õpetajana ning viiuldajana orkestrites ja ansamblites. Tol perioodil kirjutas ta klaveripalasid ning kergemat orkestri muusikat.
Kuigi tegelesid nad sama asjaga, siis olid mõlema mehe teosed siiski üksteisest erinevad. Teine romantismiajastu legendiks kujunenud virtuoos oli helilooja ja viiuldaja Niccolò Paganini. Nagu Liszt, esitas ka Paganini peamiselt oma loomingut. KOKKUVÕTE Minu jaoks oli huvitav eelkõige see, et romantismiajastul panid erinevad heliloojad inimesi rohkem muusika vastu huvi tundma ning samuti hakati ka ise vaikselt oma kodudes musitseerima. Jäin töö formaadiga rahule, kuigi oleksin võib-olla veidikene rohkem aega vajanud.
LOOMING * Haydnit on nimetatud sümfoonia isaks * 104 sümfooniat, tuntuimad * nr 45 (,,Lahkumissümfoonia") * nr 94 (,,Üllatussümfoonia") *70 keelpillikvartetti * 19 instrumentaalkontserti * 24 ooperit * Oratooriumid, sh ,,Aastaajad" ,,Loomine" * ,,Keisrilaul"- ,,Keisrikvartett" II osa WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 Salzburg- 1791 Viin) (Suri 35 aastaselt) * Isa Leopold oli viiulimängija ja helilooja * Leopold Mozart õpetas oma lapsi juba varakult musitseerima * Mozart ei leidnud kogu elu oma võimetele väärilist ametikohta. Ta astus välja õukonnamuusikute hulgast. * Alates 1781 aastast töötas Viinis vabakutselise muusikuna, heliloojana, klaveriõpetajana. Andis alguses väga menukaid kontserte. LOOMING * ligi 50 sümfooniat * 27 klaverikontserti * Ooperid ,,Võluflööt" ,,Figaro pulm" * Kammermuusika (keelpillikvartetid, klaverisonaadid jm) * Vaimulikku muusikat, sh ,,Reekviem" ,,VÕLUFLÖÖT"
Dzässmuusikas on väga suur osa improvatsioonil. Muusikud ja koosseisud 1. N.J.B ehk Narva Jazz Bänd Narva Muusikakooli DzässBänd on eksisteerinud juba kaua aega, selle ajalugu ulatub kaugele nõukogude ajastusse. Selle aja jooksul muutus bändi koosseis nii mitu korda, paljud selle liikmed said suurepärasteks muusikuteks. Orkestri olemasolu peamine tagamõte on õpetada noori kollektiivselt musitseerima ning võimaluse korral arendada nende loomingulisi võimeid. Praegu peab bänd aktiivset proovi ja kontserditegevust, v6tab osa erinevatest kontserditest ja festivalidest esinemislavadel Narvas ja ka mujal. 2. Raivo tafenau Raivo Tafenau on sündinud 20. novembril 1963. aastal Mustlas. Ta on Eesti dzässsaksofonist. Ta on
Dzässmuusikas on väga suur osa improvatsioonil. Muusikud ja koosseisud 1. N.J.B ehk Narva Jazz Bänd Narva Muusikakooli DzässBänd on eksisteerinud juba kaua aega, selle ajalugu ulatub kaugele nõukogude ajastusse. Selle aja jooksul muutus bändi koosseis nii mitu korda, paljud selle liikmed said suurepärasteks muusikuteks. Orkestri olemasolu peamine tagamõte on õpetada noori kollektiivselt musitseerima ning võimaluse korral arendada nende loomingulisi võimeid. Praegu peab bänd aktiivset proovi ja kontserditegevust, v6tab osa erinevatest kontserditest ja festivalidest esinemislavadel Narvas ja ka mujal. 2. Raivo tafenau Raivo Tafenau on sündinud 20. novembril 1963. aastal Mustlas. Ta on Eesti dzässsaksofonist. Ta on
Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sündis 31. märtsil Alam-Austrias Rohrau külas. Isa oli tõllasepp, kes armastas muusikat (mängis harfi).Sündis teise lapsena üheksateistkümne lapselisse perekonda. Paar aastat õppis Hainburgi koolis.Oli seal ka kooripoiss.1740.a kutsuti ta Stephani toomkitikusse kooripoisiks. Õppis katedraalikoolis laulmist, klaverimängu ja viiulit.Ta oli võetud keisrinna õukonda musitseerima kui usinamat õpilast.Oli toomkirikus ligi 10 aastat ning lahkus sealt häälemurde pärast 1749 aastal. Vanemad soovisid , et ta alustaks Viinis vaimulikuõpinguid, kuid ta ei toetanud nende arvamust ning sellega lõppes vanemate poole rahaline toetus. 30 aastat teenis ta elamist klaveritundidega,viiulimänguga orkestris ja antsamblites nii kirikus kui ka serenaadikontserditel vabas õhus. Oli mitu aastat Nicola Porpora juures teenistuses klaverisaatja ja toapoisina.
nimetus Looming Haydnit on nimetatud sümfoonia isaks, 104 sümfooniat, tuntuimad on nr 45("lahkumissümfoonia"), nr 94("üllatussümfoonia"), 70< keelpillikvartetti, 19 instrumentaalkontserti, 24 ooperit. Oratooriumid, sh "aastaajad" , "loomine". "Keisrilaul" "keisrikvartett" II osa. Wolfgang Amadeus Mozart(1756 Salzburg 1791 Viin) Isa Leopold oli viiulimängija ja helilooja Leopold Mozart õpetas oma lapsi juba varakult musitseerima. Laps-staar Mozart Ei elidnud oma võmetele väärilist ametikohta. Astus välja õukonnamuusikute hulgast. Alates 1781 töötas Viinis Looming Ligi 50 sümfooniat 27 klaverikontserti ligi 20 ooperit( "Haarenirööv", "frigaro pulm", "Don Giovanni", "Võlufööt") kammermuusika(keelpilikvartetid, klaversonaadid jm) Vaimulikku muusikat, sh "Reekviem" "Võluflööt" Head tegelased : Sarastro Halvad:Öökuninganna, tema tütar Pamina Sarastro vangistab Pamina
Haydni ja Mozarti kirjalik töö · Lapsepõlv ja õpingud: Joseph Haydn(1732-1809) sündis perre, kus oldi muusikale eriti avatud. Tema rahvuslikku päritolu on raske aimata, sest ta elas kohas, kus olid mitmete rahvaste esindajad koos. Suur osa tema perest hakkas muusikaga tegema, ning isale meeldis laulda ja harfi mängida. Haydn õppis toomkoolis laulmist, klaviirimängu ja viiulit väga headelt meistritelt. Ta hakkas keisrinna õukonnas musitseerima, kui toomkiriku üks andekamaid poisse. Peale tema häälemurret lahkus ta toomkoolist. Vanemad soovisid, et ta võtaks osa vaimulikuõpingutest. Seda ta ei tahtnud ja pidi elama ilma vanemate toetuseta väikeses pööningutoas. Mozart(1756-1791) sündis väga erilisse keskkonda. Ta oli lapsgeenius muusika alal ja tema isa oli oma ajastu tunnustatud helilooja ja muusikapedagoog. Mozarti isa Leopold lõi oma
,,Elupõletaja tähetund". C. Orffi erandlik helikeel: Muusikat isel lihtsad meloodiad, askeetlik orkestratsioon ja vana muusikast insp vaimsus. Tmea loominug mood lavalised suurvormid. Lõi uue lavateosetüübi ainulaadse sünteesi muusikas, sõnast ja lavalisest tegevusest, mille analooge võib leida antiiktragöödiast. Orffi tähtsus peale heliloomingu: töötas välja uudse muusikapedagogika, kus dom löökpillid. Sellemuusikaõpetuse metoodika põhisisuks on ergutada lapsi musitseerima peale laulmise lihtsaid löökpille mängdes. Tänaseks on ülemaailma levinud Orffi instrumentaarium, mille ta spets laste muusikaõpetuseks konstrueeris (ksülofon, metallofon, kellamäng + rütmipillid). Orffi peateos: triloogia ,,Triumfid", koosneb 3 kantaadist. I osa ,,Carmina burana" Sõnalise osa aluseks on 13. saj koostatud käsikiri, mis sisaldab rändnäitlejate, üliõpilaste ning linnakodanike luulet ja laule (pilke-, joogi-, armastuslaulud ja looduslüürika). Vanad keeled
O 1936. a toimus 1. loodud ansambel jazz-konstert, mis sai pärast palju kriitikat The Murphy O Kriitikat saanud Artur Band tähistab Rinne oli pärast popmuusika populaarsemaid algust (levis rahvalike laulude restoranides esitajaid tantsumuusikana) 10 aastat edasi Valge fenomen Raimond Valgre(1913-1949) O Legend O Helilooja ja muusik O 1930. a lõbustuspaigad õhutasid teda looma ja musitseerima, kuid pärast sõja- aastaid, süvenes muserdus, ei leidnud ta kohta muusikale ning suri 36-aastaselt 1940.-1950. aastad O Vabalt võis mängida O Muutused algasid 1949. a nn toonane moemuusika külmasõjaga O Jazz-muusikud pidid kolima jazz keldritesse O Populaarseks sai sving O Rock’n’roll oli mõeldamatu O Kuldne 7, Mikid ja O Olukord muutus 1956. a
o 12 teost sümfooniaorkestile o Kasutas oma loomingus: 1. Polüstilstikat (2 puhkpilliorkestrit, kes mängivad erinevas tempos ja erinevat lugu ). 2. Seob polüstlistika kollaztehnikaga, 3. Polümeeria o Klaverimuusika. Kõige tuntum 2. Klaverisonaat ,,Concord" CARL ORFF (1895 -1982) · Saksa helilooja · Töötas välja täiesti uue muusikapedagoogika ja uut tüüpi orkestri, kus domineerivad löökpillid. · Eesmärgiks egutada lapsi musitseerima pillimäng! · Orff instrumentaarium · LOOMING: o Lavalised suurvormid. Sulatas kokku muusika ja sõnalise osa. Süntees muusikast, sõnast, tantsust, lavalisest tegevusest. o Lavaline kantaat ,,Carmina burana" AVANGARDISM · Ekperimeneerimine ebatavaliste pillikoosseisude ja kompositsioonitehnikaga · Kasutati elektroonilisi väljendusvahendeid · Eelnimetatu tõttu hakati neid nim. avangardistideks või modernistideks
Kuid teos on kindlasti parim, mida olen kuulnud sellises koosluses, seega teine kulminatsioon vaadeldavas kavas. Villa-Lobosi Viienda bachiaana esitusel tuleb kiita kogu seltskonda hea ansamblitunnetuse ja kirgliku musitseerimise eest. Tiiu Levald pakkus võimalust, et Aria repriisi võiks ka vokaliisina (lahtise suuga) esitada. Tean, et seda on võimalik ka kinnise suuga maksma panna, kuid siis peab oktett musitseerima ppp ning soolotsellisti ja laulja tämber absoluutselt sulama. Kontserdi kava on igal juhul Peterburi publikule esitamist väärt, kui viimistlusastet pisut tõsta, aga seda mitte esituse taset ,,kuivatades". Päev hiljem oli samas saalis Pärnu Linnaorkestri korraline kontsert, seekord keelpillikoosseisus ja järjekordse välistalendi Maano Männi eestvedamisel. Kavas oli kaks kavapoolt täitvat teost: Antonín Dvoáki ,,Serenaad" keelpillidele op
· 24 ooperit. · oratooriumeid, sealhulgas ,,Aastaajad" ja ,,Loomine", ,,Keisrikvartett" II osa. (Saksa hümn) Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Ta sündis muusikapedagoogi ning õukonna kapellmeistri Leopold Mozarti ja Anna Maria Pertlini pere noorima pojana. Vanematel oli 7 last, kellest vaid Wolfgang ja ta õde Maria Anna elasid lapseeast vanemaks. Isa Leopold oli viiulimängija ja helilooja. Leopold Mozart õpetas oma lapsi juba varakult musitseerima. Wolfgangi muusikaline anne avaldus varakult. Juba 5-aastaselt komponeeris ta oma esimesed muusikapalad, 6-aastaselt alustas kontserdireisidega Euroopa linnades. Esimesed trükised tema teostest ilmusid 1764. aastal Pariisis. Aastal 1765 Londonis kirjutas ta oma esimese sümfoonia, 10-aastaselt esimese ooperi. Aastal 1769 asus ta õuekapelli kontsertmeistrina tööle Salzburgi peapiiskopi õukonda, kus oli kapellmeistrina ametis ka ta isa. 14-aastaselt võeti
Kaks aastat õppis Orff Müncheni Muusikaakadeemias kompositsiooni ja dirigeerimist, kuid lahkus siis, kuna õppejõud ei jaganud tema teatrikiindumust. Aastast 1915 töötas ta draamateatri Kammerspiele kapellmeistrina, hiljem töötas mitmes Mannheimi ja Darstadti teatris. Alates 1925. aastast kuni oma surmani õpetas Orff lapsi Münchenis Güntheri-nimelises muusika- ja tantsukoolis oma uudse muusikaõpetamise metoodika järgi, mille põhisisuks oli ergutada lapsi musitseerima laulmise kõrval ka lihtsaid löökpille mängima. Looming Koosneb lavalistest suurvormidest, sealjuures on Orff aga algusest peale traditsioonilise ooperiesteetika veendunud vastane. Nii lõi ta uue muusikalise lavateose tüübi, mis seisnes muusikalise ja sõnalise lavakunsti maksimaalses kokkusulatamises. Orffi loomingus on väga oluline osa sõna ja muusika seostel. Tähtis on muusika rütmiline külg,
Muusikateraapia puhul on individuaalteraapia eeliseks see, et muusika või instrumentide valikul on tarvis taas lähtuda vaid ühest ainsast inimesest ning eksimisvõimalused on väiksemad.(A. Pehk 1996: 61) Rühmamuusikateraapias on tegemist klientide grupi ning ühe või enama terapeutidega. Rühmamuusikateraapia üheks eeliseks on tõsiasi, et inimene, kes verbaalselt ei ole võimeline grupitöös, on siiski valmis laulma ja musitseerima koos teistega.terapeut võib muusikteraapia grupiprotsessis olla vähem aktiivne kui individullateraapia puhul. Rühma liikmed teevad ise ära enamuse tääst. Terapeudi ülesandeks on tegevus käivitada ja aidata seal, kus tarvilik. (A. Pehk 1996: 61-63) 6 5. Muusikateraaapia lähtekohad töös leinava lapsega Leinava lapse muusikateraapia puhul kehtivad üldiselt kõik teraapia peamised põhimõtted ning
maad harima, vilja kasvatama, aiamaid ja viinamarjaistandusi tegema. Isis näitas inimestele kuidas teha jahu. Valitseja näitas inimestele, kuidas teha viinamarjamahla ning veini. Seal kus viinamarjaistandusi teha ei saanud, näitas Osiris oskusi õlu tegemiseks. Ta keelas inimestel teine-teise tapmise ning õpetas valmistama erinevaid relvi jahiks ja maa harimiseks. Õpetamisel aitasid Osirist Isis ja jumal Thot, kelle ülesandeks oli õigusmõistmine teiste üle. Veel õpetasid need jumalad musitseerima, tantsima, lugema ja kirjutama. Geb ja Nut olid palunud Isisel vaadata nende poja Osirise järgi. Isis oli suur nõid, kes suutis inimesi ravida erinevatest haigustest, maohammustustest. Ta võis seisatada inimese verd. Tänu oma oskustele, suutis ta kaitsta Osirist vaenlaste ja nende mõtete eest. Seth ja tema kaks sõpra, kes olid sama kurjad kui ta ise, olid juba ammu plaaninud Osirise hukkamist, aga nii kaua kui Isis kaitses Osirist, ei saanud keegi valitsejale viga teha.
On teada, et Neitsitorn oli keskajal kasutuses ka lõbutüdrukute vangimajana. Neitsitorn on ajaloos tuntud Pallase kunstnike ateljee- ja ka elupaigana. Näiteks kunstnikud Kristjan ja Paul Raud kasutasid Neitsitorni kahte korrust ateljeena. Pärast balti-sakslaste lahkumist 1939.a. sõja tõttu üüris Neitsitorni ülemist ateljeed Estonia peadirigent Raimond Kull. Pärast etendust kogunesid tollased kuulsused Taani Kuninga aeda musitseerima. 50 - 60ndatel tehti Tallinnas massiliselt restaureerimistöid. Nii restarueeriti ka Neitsitorn 1968-80 esimeseks nõukogudeaegseks trendikohvikuks, arhitektuurilise mälestise parema säilitamise huvides. Torni keskajal lahtine selg asendati sel ajal suurte klaasakendega. Nende tööde käigus taastati ka 18. sajandil hävinud neljas korrus Toomkirik Toomkirik e. Püha Neitsi Maarja Peakirik
hinnatud. Nemad olid esimesed kes tegid inglise bändidele ameerikasse tee lahti. 1958 loetakse The Beatlsesi alguseks kui kohtisid Lennon (1942-1980) ja McCartney (1942-...). 1959 liitus nendega George Harrison (1943-2001). Nemad moodustasid skiffle bandi nimega Quarry Men. Bändi trummariks oli Pete Best (1941-...). 1961 esineti Hamburgis, seal käisid nad mitmel korral esinemas. Omandasid kogemusi, õpiti koos musitseerima, koos laulma, improviseerima. Pidid seal mängima 6-7 tundi järjest. 1962 Said endale mänedzeriks Brian Epsteini (1935-1967). 1966- loobusid Beatled ametlikult kontserditest sest et kontserdeisd ei saanud anda kuna kõik karjusid ja nende muusika oli läinud nii keeruliseks et seda ei olnud võimalik kontserdil esitada. Hakati kasutama erinevaid elektroonilisi efekte. John Lennon lause:"Beatled on populaarsemad kui Jeesus Kristus". Pidi vabandama selle
lilleseemneid. Kõrva ääres topse kõristades leiab laps käes olevale sobiva paarilise. Kontrollmärgike topsi all, nii et lapsel on võimalik pärast õnnestumist kontrollida. Kellukesed õpetavad lapsi eristama kaheksat tooni do-st do-ni esialgu täistoone, hiljem ka viit pooltooni. Kellukesi on kaks komplekti. Lapsed õpivad toone eristama (kõrgem-madalam), reastama heliredeli järjekorras, leidma paarilisi ja mängima mitmesuguseid mälumänge. Lõpuks ka musitseerima. Geomeetrilised kujundid Geomeetrilised kaardid ja ruumilised geomeetrilised kujundid. Binoomiline kuup - on lapsepärane, värviliste külgedega õppevahend, mida väiksemateks kuupideks lahti võttes tegeleb laps algebravalemiga a³ + 3²b + 3² + ³. Kuupide punased, sinised ja mustad küljed jätavad ladumisel lapse mällu jälje, millele toetudes on 8-9 aastaselt valemit kerge mõista. Samasuguse kergusega omandab laps eelkoolieas ka trinoomilise kuubi ladumise
Üldiselt on mustlasühiskonnas suurem autoriteet meestel, kuigi naiste osatähtsus kasvab nende vananedes. (Romani people 2010) Mustlastele on iseloomulik pidada suurejoonelisi pulmapidusid. Tavaliselt kestavad need kolm päeva. Peolaud on erinevatest kookidest, kapsarullidest, ploomibrändist ja lihast lookas. Mustlasmuusikud mängivad pulmas tähtsat rolli. Enamasti alustavad nad oma tööpäeva rongkäiguga, mil saadavad külalised oma pillimänguga kirikusse, lisaks peavad nad musitseerima ka emotsionaalsematel hetkedel, näiteks saadavad pruudi hüvastijätulaulu oma perele ja lähedastele. Abielu sõlmimise ajal mängib ansambel tänaval muusikat noortele või neile, kes pole kutsutud pidusöömingule. Kui vastne abielupaar väljub kirikust, järgneb rongkäik peopaika. Muusikud saavad seal korraks hinge tõmmata ja seejärel kestab tants ja trall kogu öö. Pidu lõppeb koidikul, kuid jätkub järgmise päeva õhtul. Hommikul lähevad külalised tagasi oma koju
muusiku kõrval mängimine sunnib ka teisi pingutama ja end arendama, samas on nendelt võimalik saada ka professionaalset erialast teavet, mis aitab korvata puudulikku muusika- haridust. Seega oli pilt meie džässmuusikute muusikahariduslikust tasemest üsnagi kirju. Samas ei saa jätta märkimata džässi stimuleerivat osa noorte muusikahuviliste aktiviseerimisel: džäss tõi palju noori muusika juurde, innustades neid ise musitseerima ja oma teadmisi ning pilli- mänguoskust arendama, tõstes seega oluliselt meie üldist kultuuritaset. 5.2. LIIDRID Sõna “liider” all mõistetakse nii vaimset juhti kui – näiteks spordis – ka “vedajat”, juht- positsioonil olijat, ingliskeelses muusikamaailmas orkestrijuhti (band leader) või sümfoonia- orkestri kontsertmeistrit. Seega, vahel ühendab see väljend kaht küllaltki erinevat tahku
annaabi.ee 
