Peale ordulinnuste võib leida näituselt maale muinaslinnustest (,,Varbola"), kabelidest (,,Maarja kabel") kui ka kloostrist (,,Padise"). Saarlasena hakkasid mu silmad otsima Kuressaare linnust, kuid kõige pealt jäi mu pilk pidama Pöide kirikul. Maal ,,Pöide" mõjus tõetruuna. Kirik oli hästi sobitatud kokku hajuva maastikuga. Järgnevalt siirdusin Kuressaare linnuse juurde, kuid pidin pettuma. Maal mõjus rohkem joonisena kui maalina, kuna kunstnik oli kasutanud Kuressaare linnust maalides üpriski sirgeid piirjooni. Minu lemmikmaal näituselt ,,Eestimaa linnused" oli Toolse ordulinnus, mille ülesandeks oli kaitsta sadamat, mis tol ajal oli Rakvere mereväravaks. Kunstnik on julgelt seganud linnuse varemetesse vasekarva toone, kuid nendega ei ole liialtatud. Peamiselt domineerib hall ja valge. Maalil ,,Toolse" puuduvad selged piirjooned. Külmaks ei jätnud ka maal Narva linnusest, kus oli kasutatud külmi toone
maastikumaalid on tihti kuiva ja vaese koloriidiga.Tauniti ka igapäevase elu kujutamist, sest see polnud ülev ega suurejooneline, mis aga pidi olema kunsti vältimatu tunnus. ,,Horatiuse vande" sisuks on vande andmine. Kolm poega saadetakse sõtta ning nende isa, Rooma patriis Horatius, annab neile mõõgad ning võtab vande, et nad võitlevad vapralt oma kodumaa eest. Poegade ema ja õed rõhutavad oma kurbusega sündmuse traagikat ja annavad eeskuju oma tunnete vaoshoidmiseks. Ajaloolise maalina saavutas antud teos suure menu, see kajastas täpselt revolutsiooni nõudeid maalile, kutsudes üles vapralt võitlema kodumaa eest. ,,Horatiuse vande" kompositsioon vastab ülalmainitud kaheplaanilisele süsteemile. Esiplaanil toimub tegevus: vannet andvad mehed ning kurbade naiste grupp; tagaplaanil seevastu on ainult sambad ja tühi ruum. Põhirõhk läheb antud kompositsioonis mõõkadele ning seejärel esimesele vennale, sest mõlemat on
Seda märkas küll Indrek, kuid pean seda ikka vajalikuks märkimaks, sest sellest võib lugeda välja et see mees kiigub köie otsas. Väga tabava nimega oli ,,Mount Võimatu", mis oli samuti hästi detailne. Oli joonistatud Mount Everest justkui jõe pealt, mis andis hoopis teistsuguse tunde pildile. Seda võib kirjeldada vaikusena enne tormi või lihtsalt voolamisena. Ääretult massiivne pilt, samas fotona meeldib see mulle rohkem, sest kui püüda teha detaile järgi, siis maalina on see vapustav, kuid detailid nende endina pakuvad mulle rohkem huvi. Kõige silmapaistvam teos minu jaoks oli kindlasti ,,Gravitatsioonimängud", mis oli pilt kosmosest. Selle võlu seisnes just värvikirevusest ja väga paljudest erinevatest elementidest, mida uurides sai jälle uue fantaasia leiutada ja teema oli ülekülvatud paljudest ideedest. Ma usun, et kui mul oleks vaja kirjutada kirjand kosmosest, siis selle pildi ette võttes täidaksin ma mitu lehte tindiga ära.
mosaiigis tehtud Kristuse kujutusi, mis jätsid talle sügava mulje. Ta soovitas ka Kaarli kirikule tellida altaripildiks kui mitte mosaiigis, siis vähemalt freskotehnikas altarimaali. Ilmselt oli tema ka see, kes soovitas pöörduda Johann Köleri poole, sest viimane oli kiriku ehituse vastu suurt huvi üles näidanud. vIlma piilariteta ruum võimaldas tol ajal kirikutes peaaegu ainulevinud iseseisva altari asemel luua hoopis mõjuvama ja suurejoonelisema pühapildi maalina apsiidivõlvil. Sellise lahendusega sai Hippius arvestada juba kiriku projekteerimisel. Alt ar imaal vJohann Köler maalis fresko tasuta ning see võttis tal aega kümme päeva. Altarimaal valmis 23. juulil 1879 ning selle pidulik ning rahvarohke sisseõnnistamine toimus 29. juulil samal aastal. vMaalil domineerivad sinine ja punane toon. Tõenäoliselt oli Kölerile eeskujuks
hõbedat, stiliseeris naisekeha kumerusi ning kuhjas bütsantsi mosaiikidelt laenatud motiive. Selles referaadis keskendun Klimti ,,kuldsele faasile" ning daamide portreedele. ,,Suudlus" Teos asub praegu Austria Galeriis Viinis ning Klimti kuulsaima maalina on enim reprodutseeritud. Teoses on kasutatud nii kuldseid toone kui ka lehtkulda. Selle maali populaarsus võib tuleneda kulla kasutusest, mis erineb kunstniku tavapärasest paletist ning muudab teose kallimaks; ning samuti omab maal maagilist ja religioosset tõlgendust. Teosel on kujutatud kahte armastajat, kes on täielikult teineteise kütkes. Ebamäärane paik viib figuurid eemale ühtlasesse kosmosese, mis sarnaneb
kujutlusvõime proovile näiliselt seosetute esemete kooslusega. Üksik labakäsi, õun ja mingi defineerimatu ese on pandud kastidesse nagu muuseumieksponaadid, neljanda kasti sisu on varjatud paberpitsiga. ANDY WARHOL. POPKUNST • Popkunstnik Andy Warhol kujutas Campbelli tomatisupi purke mitmetes eri tehnikates, muuhulgas ka maalina. Kui tavaliselt on kujutatud vaid üht purki, siis sellel pildil on sada identset supipurki laotud ühtlastesse ridadesse. Kujundi kordamine meenutab toidu ja teiste kaupade massitootmist tarbimisühiskonnas. Warhol omandas pisiasjadeni meediale omase keele ja väljendusvahendid. Hävitades kõik jäljed kunstniku isikupärast, andis ta oma teostele reklaamplakati või tooteetiketi taolise klantsitud välimuse. Andy Warhol "Campellli
Olukorda kus osad inimesed ei väsi ootamast seda mis kohe tuleb teised aga uinuvad et aega veelgi kiirendada. Olgu see siis ühistransspordi järgmine peatus tänapäeval või ajaloo õpikus kujutatud talongi aeksed järjekorrad. 4 ,,Lilled aknal" (1939) Aleksander Vardi (1901- 1983) Õli maalina maalitud maalil kujutatakse akna äärde lükatud lauda millele on asetaud lilledega vaas. Laud on vanaaegne ja natuke kulunud. Akna taga oleva puu mäng valgusega tekitab varjud läbi aknaruutude ka lauale. Lauale teiste asjade seas asetatud vaas on pruunikas ja täidetud lilledega. Vaasis olevate punaste ja kollaste õitega lillede seast võib leida ka mõned roosad õied. Vaasi ette on maalitud punane rohelist ja valget endaga kaasav rätik, mis on kujutatud pisut kortsus.
KUBISM · Picasso pidas ennast nii Euroopa maalitraditsioonide järgijaks kui nende jätkuvaks ümberkujundajaks. · Sellel pildil on 17.sajanist tuttav inimpealuu asendatud sõnni kolbiga, mille välist jäikust ja sõnumi rõõmutust pehmendab seda ümbritsevate esemete jõuline käsitlus ja värvikus. ANDY WARHOL. POPKUNST · Popkunstnik Andy Warhol kujutas Campbelli tomatisupi purke mitmetes eri tehnikates, muuhulgas ka maalina. · Kui tavaliselt on kujutatud vaid üht purki, siis sellel pildil on sada identset supipurki laotud ühtlastesse ridadesse. · Kujundi kordamine meenutab toidu ja teiste kaupade massitootmist tarbimisühiskonnas. · Warhol omandas pisiasjadeni meediale omase keele ja väljendusvahendid. · Hävitades kõik jäljed kunstniku isikupärast, andis ta oma teostele reklaamplakati või tooteetiketi taolise klantsitud välimuse. Kasutatud materjal · http://annijajaanika.weebly
aseme ja tõmbaks mehel saapad jalast ja kustutaks tule...Ja muidugi tuleksid siis kord ka lapsed. Vanem oleks poeg ja paneks talle nimeks Kusti. Oleks veel teisigi, tütar oleks ju ka.. Ja kui siis istuksid isa ja ema vahel õhu hämaras küdeva ahju ees ja kõneleksid oma elust ning muidugi ka sest suveööst... Sest ega neil ju muud meelde jäägi kui see öine jooksmine karjatanumat mööda." Sellest järeldame, et Tuglas on Maalina kujutanud üsna traditsioonilist 20. sajandi alguse talutüdrukut, kes sellisele ajale omaselt tüüpilisi asju/omadusi väärtustab. Linnankoski on enda teoses teinud enamik naisi väga kergemeelseks ning kergesti mõjutatavaiks. Need naised on peaaegu et ebareaalsed, kuna on raskestiusutav, et ühel mehel niivõrd palju žarmi on, et paari sõnaga iga naise jalust nõrgaks ning enda järele hulluma suudaks panna. Teos ongi minu silmis liialt fiktsionaalne, kuna see, kuidas Olavi nende
ntx Mary Cassatti "'Teatris" ja Eva Gonzalese "Looz Itaalia teatris" (sarnaneb Renoiri "Looz"iga) kriitikutes tekitas see ärevust kuna maalija oli naine, kes kujutas meest justkui teda vaatavat. Maal rõhutab naiste mõju meestele, äratade nende huvi ja sellega manipuleerida, mis toetas tollal üldlevinud hirme, näiteks kurtisaanid kasutasid ära oma seksuaalset võimu meeste üle. Niisiis kuna tervikuna võis maal alluda mehelikele reeglitele, vaadati seda kui mehele ohtliku maalina, kuna selle maals naine. Naist on kujutatud pigem nii nagu näeb teda teine naine: võluv, ilus, isikupärane jne. See maal ei lase naist vaadata kui seksuaalset objekti vaid vaataja peab omaks võtma naise psühholoogia. Cassatti "Naine mustas ooperit külastamas" võib näha et naine on arvatavasti lesk ja tema selline seisund lubab tal tegeleda asjadega mida testele naistele olid lubamatud, ntx vaadelda binokliga teisi inimesi. Omaenese mina
Ta soovitas ka Kaarli kirikule tellida altaripildiks kui mitte mosaiigist, siis vähemalt freskotehnikas altarimaali. Ilmselt oli tema ka see, kes soovitas pöörduda Johann Köleri poole, sest viimane oli kiriku ehituse vastu suurt huvi üles näidanud. Ilma piilariteta ruum võimaldas tol ajal kirikutes peaaegu ainulevinud iseseisva alatari asemel luua hoopis mõjuvama ja suurejoonelisema pühapildi maalina apsiidivõlvi. Sellise lahendusega sai Hippius arvestada juba kiriku projekteerimisel. 8 Johann Köler maalis fresko tasuta ning see võttis tal aega kümme päeva. Altarimaal valmis 23. juulil 1879 ning selle pidulik ning rahvarohke sisseõnnistamine toimus 29.juulil samal aastal. Maalil domineerivad sinine ja punane toon tõenäoliselt oli Kölerile eeskujuks
foonile. 18.Rembrandt Tema stilistiline areng: 1650-60 aastatel loobus siledast maalipinnast ja hoolikast modelleerimisest. Elu viimasel kümnendil modelleeris teatud alad reljeefseks kasutades paletinuga või töötades otse sõrmedega. Elu lõpupoolel loobus ta ka värvikontrastidest ning keskendus pruunide toonide nüanssidele. Vahel kasutas ka veel punast. „Dr Tulpi anatoomialoeng“ paistab ajaloolise maalina, kuid on hoopis grupiportree. Sama eesmärki teenis „Öine vahtkond“. Al 1633.a signeeris oma maale ainult eesnimega. Ei reisinud eriti, kuid haris end. Aastate jooksul oli umbes 150 õpilast ja kaastöötajat. Signeeris ja müüs oma nime all õpilaste töid. Maalis umbes 80 autoportreed. Maalis end erinevates kostüümides, erinevate klasside esindajana ning erineva näoilmega. 1606-1669
annaabi.ee 
