Hiina 1.Selgita,mida tähendab mõiste pentatoonika ja kuidas on see seotud Hiina muusikaga. Pentatoonika on viieastmeline diatoonika,milles puuduvad pooltoonid.Pentatoonika akustiliseks aluseks on viis puhast kvinti (intervalli),millest moodustub astmik struktuuriga.Pooltoonide puudumise tõttu puudub ka tunglev juhtheli ja seepärast võib olla pentatoonika kõige püsivamaks tugiheliks ehk toonikaks iga aste.See on seotud Hiina muusikaga järgmiselt.Hiinlased pidasid viit ideaalarvuks ja igal pentatoonika astmel oli oma kindel tähendus.Hiina muusika,mis on üldiselt ühehäälne toetub viieastmelisele helilaadile ehk pentatoonikale. 2.Seleta lahti tekstis toodud Kong Fu-zi lause
kõrvale. Motett sai 14.saj. kõige esinduslikumaks zanriks. Kõige keerukama kompositsioonitehnikaga. Loodi kõige tähtsamateks sündmusteks: kuningate kroonimiseks, paavstide ametisse pühitsemiseks. 3.Missugune oli kõrgrenessansi uus kõlaideaal? Milliseid intervalle ja helilaade hakati kasutama? Uus kõlaideaal seisnes selles, et muusika pidi olema inimese kõrvale meeldiv kuulata. Kui keskajal kasutati intervallides kvarti ja kvinti, siis nüüd tertsi ja seksti. Nii kasvas euroopa muusikale omane harmooniakeel. Keskaegsete helilaadide asemele kerkisid mazoor ja minoor. 4.Millal oli Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastu hiigelaeg? 15.saj. 5.Millised olid 15.-16.saj. lemmikzanrid? 1) Esinduslikemaks zanriks sai missa 2) kujunes välja missa erivorm: reekviem(leinamissa) 3) motett muutus lihtsamaks ja arusaadavamaks, kadus mitmetekstilisus 4) tekkis ilmalik polüfooniline laul. 6
(juba keska.keelati motett kirikutes.) · 14. sajandil sündis mitmehäälne ilmalik laul, mis sai keerukuselt võrreldavaks motetiga. · 14. saj. lõid heliloojaid ilmalikke teoseid rohekm kui kiriklikke. · Just ilmalikes lauludes sündis uus väljenduslaad, mida peetakse muusikaliseks renessanssiks Uue stiili jooned: · Uus kõlaideaal kui enne eelistati intervallilistest kooskõladest põhiliselt kvinti, kvarti, oktaavi, siis nüüd tertsi ja seksti. · Heakõlaideaal loob uue kompositsioonitehnika, hääled luuakse koos. · Hääled hakkavad üksteist jäljendama. · Muusika on enam seotud tekstiga. Vokaalmuusika väljendus lähtuma tekstist, sõnad inspireerivad muusika tundelisi ja vahel ka piltlikke või loodushääli imiteerivaid kujundeid. · Ka rütm seotud sõnaga, samuti vorm.
Basskitarri mängustiili kantrimuusikas on hästi kuulda Johhny Cashi ,,Ring of Fire"'is. Puhas kvint on ,,turvaline" intervall; see ei ole ei mazoorne ega minoorne ning seetõttu saab seda kasutada enamikes akorditüüpides. Nagu selle nimigi (fifth viies), on puhta kvindi intervalliks viis tähte oma toonikast kõrgemal, näiteks C kvint on G, A kvint on E. Mõnikord on vaja nooti kõrgendada (#) või madaldada (), et säilitada tema 3½ tooni vahet, mis on vajalik, et mängida puhast kvinti. Popmuusika Popmuusikat defineeritakse tema müügiedukuse põhjal, mis on tavaliselt lühike ning mööduv. Sellest hoolimata on popmuusika andnud mõned maailma inspireerivaimad ja kauamüüvad bändid, näiteks The Beatles ja The Rolling Stones. Pop ei ole tegelikult omaette zanr; see hõlmab ainult neid stiile, mis on hetkel moes. Popmuusika ajalugu ulatub tagasi sõjajärgsesse USA-sse 1940-ndatel, kui vinüülplaadid ja nende mängimise vahendid said laialdaselt kõigile
Kunstiteos: Monet - “Päikesetõus”, muusikaline teos: Debussy - “Fauni pärastlõuna”. Ühisjoon: Nii nagu ka maalikunstis muutus värvilaikude poeesia omaette eesmärgiks, nii tõi ka impressionistlik orkestrikäsitlus endaga kaasa süvenenud tähelepanu peenetele nüanssidele, detailirohkusele ja sillerdavale värvikasutusele, 4. Iseloomusta Claude Debussy orkestratsiooni. tämbridramaturgia, uued huvitavad kõlad ja pillikooslused , vastandab erinevaid helisid. Kasutas kvart- kvinti nt: “Uppunud Katedraal” 5. Kuidas avaldub programmilisus Debussy klaveriprelüüdides? Kõik tema teoselised prlüüdid on programmiliste pealkirjadega , kuid neil pole seost kirjanduslike ideedega. Debussy lähtus üldisemat laadi poeetilistest kujunditest, mis olid enamjaolt seotud looduspiltidega. Kokkuvõtteks pole ta programmid ei kirjanduslikud ega filosoofilised , vaid kunstilise kujutava tähendusega kus oluline on assotsiatseeruv helipilt mitte süzee
Heterofoonia – ühe meloodia pisut erinevate variantide kooskõla (võib näiteks tekkida seltskonnalaulus, kui meloodia on erinevalt meelde jäänud). Burdoon – meloodiale on lisatud ühel helil või lühikese pidevalt korduva motiiviga saatehääl Parafoonia – sama meloodia dubleerimine mingi intervalli võrra madalamal või kõrgemal (keskajal tavaliselt kvart, kvint ja oktav – vahedega) Ideaalseteks intervallideks keskajal peetigi kvarit, kvinti ja oktavit. Esimesed kirjalikud näited mitmehäälsest kirikulaulust: Organum on gregooriuselaulu laulmine mitmehäälselt. Algne organum oli parafoonia, greg. koraali meloodiale lisati kvardi või kvindi kaugusel olev paralleelne hääl (sama viisiga) Hiljem jäi greg. koraal vaid vundamendiks, millele kaunistavad saatehääled peale komponeeriti. Gregooriuse koraal oli sajandeid kohustuslikuks hääleks vaimulikes kompositsioonides, millele teised hääled juurde komponeeriti
"kuuba jazziks" ja nüüd "latinojazziks": see on kombinatsioon Ladina-Ameerika rütmidest ja Põhja-Ameerika meloodiatest ning harmooniast. Duke Ellington oli ka esimene, kes võttis salvestamisel kasutusele nn kajakambrid. Tänapäeval peetakse seda iseenesestmõistetavaks. Johnny Hodgesi 1938. aasta soolo loos "Empty Ballroom Blues," oli kõikide aegade esimene soolo, mis salvestati kajakambrit kasutades. Kahekümnendate lõpus võib vähendatud kvinti-bebopile iseloomulikku intervalli, märgata rohkem kui ühes Ellingtoni palas. Koos baritonsaksofonisti Harry Carneyga leidis Ellington sellele instrumendile koha jazzis. Aastaid oli jazzbassi arengulugu seotud Ellingtoni orkestriga. Võib jälgida otsest liini võimendatud bassi esimese salvestuse juures "Hot and Bothered" 1928 Wellman Braudinga bassil kuni Oscar Pettifordi ja eriti Jimmy Blantonini, kes tegi bassist Ellingtoni orkestris 1940
rajas tee sellele, mida alates neljakümnendatest kutsuti "kuuba jazziks" ja nüüd "latinojazziks": see on kombinatsioon Ladina-Ameerika rütmidest ja Põhja-Ameerika meloodiatest ning harmooniast. Duke Ellington oli ka esimene, kes võttis salvestamisel kasutusele kajakambrid. Johnny Hodgesi 1938. aasta soolo loos "Empty Ballroom Blues," oli kõikide aegade esimene soolo, mis salvestati kajakambrit kasutades. Kahekümnendate lõpus võib vähendatud kvinti-bebopile iseloomulikku intervalli, märgata rohkem kui ühes Ellingtoni palas. Koos baritonsaksofonisti Harry Carneyga leidis Ellington sellele instrumendile koha jazzis. Aastaid oli jazzbassi arengulugu seotud Ellingtoni orkestriga. Võib jälgida otsest liini võimendatud bassi esimese salvestuse juures "Hot and Bothered" 1928 Wellman Braudinga bassil kuni Oscar Pettifordi ja eriti Jimmy Blantonini, kes tegi bassist Ellingtoni orkestris 1940
aegade esimene soolo, mis salvestati kajakambrit kasutades. Svingmuusika väljakujunenud stiilile tegi Ellington mööndusi alles 1939. aastast alates. Siiski säilitas ta siis ja edaspidi kõigest hoolimata ka oma ainulaadset stiili. Selle oluliseks eelduseks oli orkestriliikmete isikupära hoolikas kokkusulatamine üheks tervikuks, mis lõpptulemusena kandis Ellingtoni nägu. Paljudes kahekümnendate lõpus salvestatud Ellingtoni palades võib märgata vähendatud kvinti, bebopile iseloomulikku intervalli. Ellington oli koos Harry Carneriga ka baritonsaksofoni sissetooja dzässmuusikasse. Aastaid oli jazzbassi arengulugu seotud Duke Ellingtoni orkestriga. Võib jälgida otsest liini võimendatud bassi esimese salvestuse juurest ,,Hot and Bothered" 1928 Wellman Braudiga bassil kuni Oscar Pettifordi ja eiriti Jimmy Blantonini, kes tegi bassist Eellingtoni orkestris 1940. aasta paiku selle dzässinstrumendi, millisena me seda täna tunneme.
kes ei soovinud enam vanu radu käia. Uus muusika arenes esialgu Kansas Citys ja seejärel kõige hoogsamalt muusikute kogunemiskohtades New Yorgis Harlemis (neist tähtsaim oli restoran nimega M inton's Playhouse), kuhu 1941 aastal kogunes hulk muusikuid. Uus stiil ristiti hiljem bebopiks. Dizzy Gillispie seletab bebopi päritolust, et see olla sündinud spontaanselt, kui keegi üritas meloodiahüpet (armastatuimat intrvalli vähendatud kvinti) järele laulda. O n veel versioon, et algul olnud nim eks "rebop", hiljem "bop", m is arvati tulevat häälikukombinatsioonist, millega lauldi sageli fraasi lõppevaid noote. M inton's Playhouse'is koos käinud muusikutest olid tähtsamad pianist Thelonius Monk (1920-1982), trummar Kenny Clarke (1914-1985)-nemad teerajajaks bebopis, kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillispie (1917-1993) (tema viis bebopi rakendamise suurde orkestrisse ning oli eeskujuks
vahetama uus põlvkond, kes ei soovinud enam vanu radu käia. Uus muusika arenes esialgu Kansas Citys ja seejärel kõige hoogsamalt muusikute kogunemiskohtades New Yorgis Harlemis (neist tähtsaim oli restoran nimega Minton's Playhouse), kuhu 1941 aastal kogunes hulk muusikuid. Dizzy Gillispie seletab bebopi päritolust, et see olla sündinud spontaanselt, kui keegi üritas meloodiahüpet (armastatuimat intrvalli vähendatud kvinti) järele laulda. On veel versioon, et algul olnud nimeks "rebop", hiljem "bop", mis arvati tulevat häälikukombinatsioonist, millega lauldi sageli fraasi lõppevaid noote. Viimaseks on nimetatud seda fraasi kõlaks, mis tekib, kui valge mees(politsei) lõõb kummi nuiaga mustale vastu pead. Minton's Playhouse'is koos käinud muusikutest olid tähtsamad pianist Thelonius Monk (1920-1982), trummar Kenny Clarke (1914-1985)- nemad teerajajaks bebopis,
annaabi.ee 
