Tartu 2016 Sisukord Sissejuhatus Töökäik Tekkinud raskused Kokkuvõte Kasutatud allikad 1 Sissejuhatus Käesolev loovtööks koosneb maaliseeriast, kus on kolm 50x60cm maali, pealkirjadega „Kirg”, „Tasakaal” ja „Lootus”. Maalidel on kujutatud ühte ja sama portreed erinevas koloriidis. Maalidel on kasutatud kolme põhivärvi, kuid taustade puhul on värve segatud. Portreedel on mängitud värvi heletumedusega, valguse ja varjudega. Juhendajad on Elis Mets ja Niina Frienberg. Eelmisel aastal õppisin Tallinnas Rahumäe põhikoolis, käisin seal kaunite kunstide klassis, mis tähendas, et lisaks tavatundidele olid mul veel kaunite kunstide tunnid. Arvan, et just sealt võiski alguse saada idee teha siinkirjeldatav maaliseeria. Mulle on lapsest saadik meeldinud värvidega mängida, olgu see siis värviliste kätejälgedega oma toaseina määrimine või lihtsalt värviraamatute kallal töötamine
Mõju avaldas ka Hispaania, Pablo Picasso ,,Portugallane" 20. sajandi algus Aafrika neegriplastika. Põhiliseks väljendusvahendiks Prantsusmaa, Georges Braque ,,Kitarr (1907) olid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud Lääne-Euroopa Juan Gris noodilehega" mahud. Kunst sündis kõigepealt ideoloogiliselt ja faktiliselt. Levisid manifestid, kus kunstnikud väljendasid omi ,,Koer keti otsas"
täiendas värviga, iseloomulikuks ajalehetekstid, teosed muutusid 'ruumiliseks'. ,,Tütarlaps kitarriga" , ,,Portugallane" , ,,Majad Estaque'is" Analüütiline kubism sai alguse 1909.a. (Picasso+Braque) Lõhutud kuupkujunditeks inimkeha/asjad, side loodusega väiksem. hallid, pruunid, rohekad- tumeda koloriidiga. Motiivid asjad millel oli geomeetriline kuju (majad, puud..). Väljendusvahendiks pinnad, jooned, heletumedusega modelleeritud mahud Juan Gris 1887-1927 sünteetiline kubism- kombineeris enne vormid ja värvid ja alles siis motiivid tavaliselt natüürmordi. Abstraktne kompositsioon. Suured geomeetrilised pinnad, selged kontuurid, erksad ja puhtamad värvitoonid ,,Kitarr noodilehega" , ,,Picasso portree" Robert Delaunay 1885-1941 Erksad ja puhtad spektrivärvid, lähenes värviprobleemidele teaduslikult
punktide ja Kiirust, liikumist polnud mitte värv nurgelist joonistust, erinevate pindade jm väljendati nagu foovidel vaid teravaid, isegi ja vormide abil mitme asendi pinnad, jooned ja tooreid maailma ja kõik korraga heletumedusega värvikontraste või sellega kaasneva kujutamisega modelleeritud jälle meelega Teh- kujutamine. Ei ning kubistidele mahud. Valitsevad Kasutatakse ,,poriseks'' ning lähtuta reaalsetest iseloomuliku pruunid, rohekad ja kontrastseid ja tuhmiks muudetud nikad objektidest. killustatusega. hallid toonid
igatsus. Kasutati : tooreid värvikontraste, poriseid värve, tuhmi kaloriiti 13. Kirjelda futurismi Futurism on kunstivool, millele on omane tehnika ja moodsa ühiskonna tormilise arengu ülistamine. Tulevikukunst 14. Kust sai kubism alguse ja millal? Kubism sai alguse Prantsusmaalt 1907a. Mida võtsid kubistid omaks? Eseme taandamise lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks. Iseloomusta kubismi. Kubismi põhiliseks väljendusvahendiks olid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleerimine. Valitsesid pruunid, rohekad ja hallid toonid. Peamiselt maaliti maju, puid ja natüürmorte. Mida harrastas P. Picasso? Ta harrastas maali, graafikat, skulptuuri, tarbekunsti, raamatukujundust ja teatri dekoreerimist. Mida lisas oma töödele Georges Braque? Kirjatähti Mida püüdis oma loominguga väljendada Fernand Leger? Püüdis väljendada inimeste ja masinate ühtekuuluvust. Kuidas alustas oma tööd Juan Gris?
kogu kõrguse ulatuses fassaadipinnast ette(nn. risaliidid). Rooma Peetri kirik: loobuti tsentraalehitisest ja ehitati kirikule juurde kõrge fassaadiga pikihoone, mis kiriku ees seisja eest suure kupli ära varjab. ITAALIA KUJUTAV KUNST 17. SAJ Caravaggio kujutas lihtrahva esindajaid ja igapäevast elu. Inimeste poosid ja asendid mõjuvad juhuslikuna, piltide tegelased ei esine vaataja suunas, nagu oli tavaks varasemas kunstis, vaid elavad oma elu. Ruumilisus saavutatakse heletumedusega. Eriline osa on valgusel, mis suundub pildi tähenduslikesse sõlmpunktidesse tavaliselt ülevalt. Valgusvihk vastandub ülejäänud pildi tumedusele, mistõttu hakati rääkima "kambriluugivalgusest". Bologna akadeemia pakkus ebatavalist ilu.Maalisid usulise sisuga paljufiguurilisi altarimaale ja enamasti antiikmütoloogiateemalisi freskosid. Stafaaz-väheoluline lisa maastikumaalile (Carraccid) Andrea
teoseid, mis mõjusid erakordselt jõulised. Saksamaal tekkis kunstis uus suund, mida nimetatakse ekspressionismiks. Sarnaselt foovidega üritatakse väljendada kunstniku sisemisi tundeid. Üsna pea tekkis ka kubism, mille üks kuulsamaid esindajaid oli Picasso. Kubistidele oli iseloomulik erineva värvikäsitluse kasutamine (eristatakse näiteks sinist või roosat perioodi Picasso puhul) ning ka inimese anatoomia vägivaldne moonutamie. Põhiliseks väljendusvahendiks olid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud (mitte värv nagu foovidel). Hakati valmistama kollaaze (liimitud pildid). Itaalia noori huvitas tulevik ja sooviti luua kunsti, mis katkestaks sidemed minevikuga. Seetõttu tekkis kunstivool, mida hakati nimetatama futurismiks. Neid huvitas see, et milline võiks olla maailm ja kunst tulevikus. Väljendati ajastu dünaamikat ja selle jaoks kasutati võimalikult teravaid värvikombinatsioone. Tihti üritati ka liikumist edasi anda.
ja idealistlik-akademistlik (Carracci) Realistlik naturalistlik: kujutas lihtrahvast ja igapäevast elu vahend usulise teema käsitluseks, idealiseerimise puudumine eristas kõrgrenessansist, uudne kompositsioon, inimeste poosid juhuslikud, tegelased elavad oma elu, pildi ruum ja vaataja ruum sulavad kokku, vaataja tunneb end kujutatu osana, tegelased ja esemed on selgete piirjoontega-rõhutatult mahulised, ruumilisuse saavutamine heletumedusega dramaatilisus, valgus suundub tavaliselt tähtsatesse sõlmpunktidesse ülalt. Idealistlik-naturalistlik: vastandus manerismile, vaatas elu poole, kõrgerenessansi pärand eriti idealiseerimine, inimeste idealiseerimine, laemaalidel kasutati vaataja ja illusionistliku ruumi ühendamist, valgus kehadele altpoolt, maaliti usulise sisuga paljufiguurilisi altarimaale ja freskosid, mütoloogilised stseenid kujutati maastiku foonil maastik olulisem kui figuurid.
allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" 5) Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912–1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaž ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 5. Mis on kubistide põhiline väljendus vahend? Pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. 6. Nimeta värve mida eelistasid. Valitsevad pruunid rohekad ja hallid toonid 7. Mis on kollaaž kunstis? Kleebiti maalidele ajalehe väljalõikeid, riidetükke, tapeete jne. 8. Kuidas on võimalik kubismi ideid väljendada skulptuuris? Üritati leida iga objekti "olemuslik" põhivorm - nt. inimkeha või linnu vms iseloomustab geomeetriliste vormide harrastus kombineeriti kujusi Futurism - 20 saj. algus 1. Miks sai futurism alguse Itaaliast?
Tüüpiline barokkkiriku fassaad. Francesco Borromini. San Carlo alle Quattro Fontane kirik Roomas. Barokkmaal Itaalias. Paavstiriigi pealinn Rooma oli barokkmaali sünnipaik. CARAVAGGIO oli barokk-kunsti naturalistliku suuna rajaja. Kujutas lihtrahva ja igapäevaelu. See oli vahendiks usuliste teemade lihtrahvani jõudmiseks. Inimeste poosid ja asendid mõjuvad juhuslikena. Vaataja tunneb ennast selle osalisena. Ruumilisus saavutatakse heletumedusega, mis rõhutab ka teoste dramaatilisust. ANNIBEL CARRACCI koos oma venna Agostino ja nõo Lodoviciga panid aluse baroki idealistlikule e akadeemilisele suunale. Mõjus karmi ja proosalisena. Kasutasid kõrgrenessanssi pärandit. Maaliti põhiliselt paljufiguurilisi altarimaale ja antiikmütoloogiateemalisi freskosid. Kahe suuna esindajate vahel käis pingeline võistlus ja neil mõlemil oli toetajaid kirikuringkondades, kes olid kunsti peamised tellijad Michelangelo da Caravaggio
"musta maski" eeskuju kunstnike töödes Cezanne'i postuumne retrospektiivnäitus 1907.a. Sügissalongis Mida taotlevad? Vabastada teos jutustavast sisust Kujutada asju (muusikainstrumente, maastike jne.): 1. geomeetriliselt (kuup, silinder jne.) 2. tükeldatud pindadena 3. stereomeetriliselt (ühekorraga mitmest vaatenurgast) Kubismis on määrav eseme kuju ning vorm Milles väljendus? Väljendusvahenditeks olid: pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud Valitsesid pruunid, rohekad ja hallid toonid Tähelepanu keskendus vormide ja marsside kombineerimisele Objekti lihtsustamises ja tükeldamises KUBISMI JAGUNEMINE Inglise kunstiajaloolane Douglas Cooper jagas kubismi kolme ajajärku oma kuulsas raamatus "Kubismi epohh ( The Cubist Epoch)". Varajane kubism (1906 1908) Periood kubismis, mil kubism sai nime ja millal P.Picasso ja G.Braque said idee hakata viljelema kubismi.
jätkus laemaalides, mis tekitas ruumis avaruse. Keskuses Roomas kujuneb välja 2 maalisuunda: · Naturalistlik suun juhiks CARAVAGGIO · Akadeemiline suund - juhiks CARRACI koos oma venna ja nõoga Carravaggio (1573 1610) Isa surm jättis talle suure jälje ning pidevalt kujutas ka teda oma maalides. Ta elas keldris ning seal polnud päevavalgust. Sellest tulenedes saigi ta ise valgust juhtida ning küünlavalgus andis tema maalidele sügavuse. Ruumilisuse saavutaski heletumedusega, mis lõi maalidele ka dramaatilisuse. Pärit lihtrahva hulgast, mis innustab teda kujutama igapäevast elu. Kujutas läbi selle usulisi teemasid. Ta oli vastuolus maneristidega ja kõrgrenessansiga. Uudne kompositsioonikäsitlus: tema tegelased elavad oma elu, mitte ei esine vaataja suunas. Vaataja tunneb end sündmuste osana. Tegelased ja esemed on selgete kontuuridega ja mahulised. Tema tuntuim maal on ,,Lanto mängija". Tema loomingus ,,keldriluugivalgus"
teosed ning oma tööd alustasid nimekad kunstnikud nagu Juan Gris ja Robert Delaunay. · Hilis kubism (1914 -1921)- periood, mil Esimese maailmasõja tõttu lõppes Picasso ja Braque tihe koostöö ning üldse hakkas kubism hääbuma. Populaarsust hakkasid koguma uued kunstivoolud, mis olid kas alguse saanud või siis tugevalt mõjutatud kubismi poolt. 1.3 Kubismi väljendus Kubismi rajajate põhliseks väljendusvahendiks polnud mitte värv nagu foovidel, vaid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. Valitsevad pruunid, rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja marsside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, ja seda nii maastike, natüürmortide kui isegi portreede juures. Eri vaadete asetuse pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva. 1.4 Analüütiline kubism Alates 1908.aastast
kontrasti toime. Kontrasti esitamiseks on avaja vähemalt kolme üksteisest erinevat värvitooni. Värvide eraldamisel üksteisest valge või musta joonega tuleb iga värvi karakter veelgi mõjuvamalt esile. Eesti rahvusliku ornamentikas on kuni 28. saj keskpaigani iseloomulikuks punase, kollase ja rohelise kombineerimine, millega kaunistatakse musta alus pinda. Kulöörkontrasti võimlusel ei piirdu üksnes puhaste värvidega. Kombineerides värvitoonide erineva heletumedusega varjundeid, võib saada lõpmatu hulga erinevate toimeväärtusega kontraste. Täiendvärvide kontrast (komplementaarkontrast) käsitleb värviringis vastakuti asetsevate värvide suhteid. Need on pingelised, kuid mitte vastandlikud ega vaenulikud. Komplementaarvärvid täiendavad teineteist, rõhutavad vastakuti värvipuhtust. Itteni järgi on komplementaarvärvideks sellised kaks pigmentvärvi, mis kokku segatuna annavad hallikasmusta. Komplementaarvärvide parid on:
6) Picasso ,,sinisele perioodile" järgnes Cezanne periood. 7) Kubismi kujunemises mängib tähtsat rolli Picasso 1907. aastal loodud maal ''Avignoni neiud'' 8) 1909. aastal algas kubismisanalüütilise kubismi periood. 9) Sellel perioodil armastati kujutada maju, puid, eriti natüürmordi nõusid, muusikariistu ja muid sääraseid esemeid, neile oli omane kindel geomeetriline vorm. 10) Kubismi põhilisteks väljendusvahenditeks on pinnad , jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. 11) Põhitoonid olid pruun , roheline ja hall. 12) Tähelepanu pöörati vormide ja masside kombineerimisele. 13) Ajaleheväljalõigete, riidetükkide jne kleepimisel maalile tekkisid kollaazid. 14) Sünteetilise kubismi puhul kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles siis viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. 15) Kubismi rajajate hulka kuulub ka Picasso stiiliga sarnane prantsuse kunstnik Braque.
kujutab muserdatud inimesi . 6) Picasso ,,sinisele perioodile" järgnes roosa periood. 7) Kubismi kujunemises mängib tähtsat rolli Picasso 1907. aastal loodud maal ,,Avignoni neiud". 8) 1909. aastal algas kubismis analüütiline periood. 9) Sellel perioodil armastati kujutada maju, puid, nõude, muusikariistasid ja muid esemeid, neile oli omane kindel geomeetriline vorm. 10) Kubismi põhilisteks väljendusvahenditeks on pinnad. , heletumedusega modelleeritud mahud ja jooned . 11) Põhitoonid olid pruun, rohekas ja hall . 12) Tähelepanu pöörati vormide ja masside kombineerimisele.. 13) Ajaleheväljalõigete, riidetükkide jne kleepimisel maalile tekkisid kollaazid. 14) Sünteetilise kubismi puhul kunstnik kombineeris pildile ennem vormid ja värvid ning alles siis viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. 15) Kubismi rajajate hulka kuulub ka Picasso stiiliga sarnane prantsuse kunstnik Georges Braque
1846). Romantikute keskajaihaluse ajal tegi ta joonistused vaselõigete sarjale "50 pilti Liivimaa ajaloost", mis esitleb sakslasi kui kultuuritoojaid barbarite maale. Samal ajal on ta esimesi, kes lõi teoseid eesti mütoloogia ainetel. Ta maalis altaripildid mitmele kirikule ja asutas 1835 Tartu puugravüüri töökoja, kus valmis hulgaliselt illustratsioone ja reproduktsioone. Tallinna kunstnikest on romantismiga enim seotud Ernst Hermann Schlichting (1812 1890), kes on maalinud põneva heletumedusega linnavaateid, aga ka stseene talurahva elust. Paljud baltisaksa kunstnikud viljelesid varajast nn. biidermeierlikku realismi. Ida Preisimaalt tuli Georg Friedrich Schlater, kes asutas 1832. aastal Tartus litograafiatöökoja ning avaldas selles tehnikas mitmeid sarju, mis kujutavad Eesti, eriti Tartu ja selle lähiümbruse vaateid täpses, aga lüürilises laadis. Carl Friedrich Christian Buddeus (1775
geomeetriline vorm. Side loodusega jäi järjest väiksemaks, palju väiksemaks kui foovidel. Pilt saab omaette nähtuseks, mille juures looduslikud motiivid arendatakse kuni täieliku äratundmatuseni. Kubistid ,,hakkisid'' maailma tükkideks või kildudeks, et ,,saada ehituskive, millest püstitatakse uus ehitis- pilt''.Väikesed killud muutsid ähmaseks pildil kujutatud esemete kontuurid. Kubismi rajajate põhiliseks väljendusvahendiks polnud mitte värv nagu foovidel vaid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. Valitsevad pruunid, rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja masside kombineerimisele. Hiljem võtsid kubistid appi veel mõned uued vahendid- kleepisid maalidele ajaleheväljalõikeid, riidetükke, tapeeti jms. Tulemuseks olid kollaazid e. liimitud pildid. Analüütilises kubismis oli piltidel veel aimatav illusionistlik sügavus. Arhitektuuris- kubism leidis pooldajaid. Originaalseim nende hulgas oli Rumeeniast Pariisi tulnud Constantin Barancusi
annaabi.ee 
