Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Barokiajastu instrumentaalžanrid (0)

1 Hindamata
Punktid
Sonaat
Sonaat - tähistatakse barokkajastul mitmeosalist, tavaliselt
pilliansamblile loodud instrumentaalteost. Sonaate loodi
17 saj. nii kirikus esitamiseks kui ka tavalise
kammermuusikana.
16.sajandi lõpus tähistati Itaalias sõnaga sonata lihtsalt
instrumentaalpala. Sellel ei olnud mingit kindlat vormi ja
see sarnanes teise tolleaegse instrumentaalzanri,
kantsooniga
Algselt koosnes sonaat lihtsalt erineva karakteri ja
tempoga lõikudest, hiljem mitmest iseseisvast osast.
Parimad barokiaegsed keelpillisonaadid (nii triosonaadid
kui ka soolosonaadid) on loonud Roomas tegutsenud
viiulivirtuoos, orkestrijuht ja helilooja Arcangelo Corelli
(1653-1713).
·Arcangelo
Corelli(1653-
1713).
Kontsert
Sonaadi paralleelvorm. Kontsert on ulatuslik
mitmeosaline teos ühele või mitmele soolopillile ja
orkestrile.
Mõistet kontsert (concerto) kasutati algul nii heliteose
kui selle esitajate ansambli kohta.
Concentro grosso
On esimene orkestrizanr (itaalia keeles ,,suur kontsert").
Koosneb kolmest osast: kiire, aeglane ja kiire.
Concerto grosso tekkis zanrina barokkajastul.
Concerto grosso suurim meister oli Arcangelo Corelli.
Concerto grossot mängivad barokktrio (concertino) ja
suurem orkester (ripieno).
Teost on võimalik mängida ka ainult concertinoga -
Alfred Schnittke Concerto grosso (ettevalmistatud
klaverile, kirjutatud kahele viiulile ja keelpillidele).
Soolokontsert
Vastandatakse orkestrile üht või mitut solisti. Solistid pole
orkestrist sõltumatud nagu concerto grosso`s. Soolopillina
kasutatakse sagedamini viiulit ja oboed, kuid
soolokontserte on kirjutatud pea kõigile keel- ja
puhkpillidele.
Kolmeosaline: kiire, aeglane, kiire.
Soolokontserdi vormi peamine kujundaja ja kuulsaim looja oli
veneetslane Antonio Vivaldi
Antonio
Vivaldi
(1678-1741).
Süit
Sonaadi ja kontseri kõrval oli instrumentaalmuusika kolmas
olulisem vorm süit ­ eri karakterites tantsude, aga ka lihtsalt
instrumentaalpalade tsükkel. Süit on mitmest iseseisvast osast
koosnev helitöö.
Tantsusüidid ansamblile, orkestrile või soolopillile on tuntud
peamiselt saksa muusikast.
Vasakule Paremale
Barokiajastu instrumentaalžanrid #1 Barokiajastu instrumentaalžanrid #2 Barokiajastu instrumentaalžanrid #3 Barokiajastu instrumentaalžanrid #4 Barokiajastu instrumentaalžanrid #5 Barokiajastu instrumentaalžanrid #6 Barokiajastu instrumentaalžanrid #7 Barokiajastu instrumentaalžanrid #8 Barokiajastu instrumentaalžanrid #9 Barokiajastu instrumentaalžanrid #10 Barokiajastu instrumentaalžanrid #11 Barokiajastu instrumentaalžanrid #12
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 12 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2010-04-02 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 27 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor sunshiny Õppematerjali autor
Materjalid barokkajastu instrumentaalžanritest sonaat, kontsert, concerto grosso, soolokontsert, süit. Lisaks nende žanrite tuntumate esindajate pildid jm huvitavat lisainfot.

Sarnased õppematerjalid

Barokiajastu instrumentaalmuusika
14
pdf

Barokiajastu instrumentaalmuusika

Barokiajastu instrumentaalmuusika    17. sajandi alguse pillimuusikas oli suurimaks sündmuseks ​ viiuli  esilekerkimine ansabli­ ja soolipillina​ .   Viiuli kiire tõus oli seotud kuulsa ​ viiulimeistrite koolkonnaga  Cremonas​ . Seal kujunes viiuli klassikaline kuju ja ehitus, sealse  meister ​ Nicolo Amati​  ning tema õpilased ​ Andrea Guarnieri​  ja  Antonio Stradivardi​ .    → ​ Üks esimesi heliloojaid, kes avas viiuli võimalused oli ​ Claudio  Monteverdi​

Muusikalugu
BAROKK-16 SAJ-18SAJ I POOL
10
pdf

BAROKK (16.SAJ-18SAJ I POOL)

BAROKK​ ​(16.SAJ-18SAJ​ ​I​ ​POOL) 1660-1750 Barokk​ ​-​ ​ebatavaline,​ ​kirg,​ ​ülepaisutatud,​ ​liialdav. Eu​ ​riikides​ ​valitses​ ​monarhia,​ ​seega​ ​absolutism.​ ​Kodusõjad:30​ ​a'ne​ ​sõda​ ​(1618-1648). Baroki​ ​sünnimaa​ ​oli​ ​Itaalia,​ ​keskus​ ​Rooma​ ​(paavst​ ​oli​ ​seal).​ ​Tähelepanu​ ​oli​ ​emotsioonidel​ ​ja tunnetel.​ ​Barokk​ ​oli​ ​väliselt​ ​toretsev​ ​ja​ ​elu​ ​nautiv.​ ​Polnud​ ​ühtlane​ ​ja​ ​üleeuropaline​ ​stiil, omane​ ​maadele,​ ​milles​ ​valitses​ ​katolik​ ​kirik​ ​(Itaalia,​ ​Hispaania,​ ​MM-de​ ​lõunaosa, Lõuna-Saksamaa). Barokkmuusika​ ​üldiseloomustus​ ​ja​ ​vokaalmuusika Muusikaline​ ​barokkstiil​ ​on​ ​pärit​ ​Ülem-Itaaliast,​ ​enamik​ ​selle​ ​ajastu​ ​muusikažanre. Barokiajastule​ ​iseloo

Muusika ajalugu
Barokk
10
pdf

Barokk

BAROKK​ ​(16.SAJ-18SAJ​ ​I​ ​POOL) 1660-1750 Barokk​ ​-​ ​ebatavaline,​ ​kirg,​ ​ülepaisutatud,​ ​liialdav. Eu​ ​riikides​ ​valitses​ ​monarhia,​ ​seega​ ​absolutism.​ ​Kodusõjad:30​ ​a'ne​ ​sõda​ ​(1618-1648). Baroki​ ​sünnimaa​ ​oli​ ​Itaalia,​ ​keskus​ ​Rooma​ ​(paavst​ ​oli​ ​seal).​ ​Tähelepanu​ ​oli​ ​emotsioonidel​ ​ja tunnetel.​ ​Barokk​ ​oli​ ​väliselt​ ​toretsev​ ​ja​ ​elu​ ​nautiv.​ ​Polnud​ ​ühtlane​ ​ja​ ​üleeuropaline​ ​stiil, omane​ ​maadele,​ ​milles​ ​valitses​ ​katolik​ ​kirik​ ​(Itaalia,​ ​Hispaania,​ ​MM-de​ ​lõunaosa, Lõuna-Saksamaa). Barokkmuusika​ ​üldiseloomustus​ ​ja​ ​vokaalmuusika Muusikaline​ ​barokkstiil​ ​on​ ​pärit​ ​Ülem-Itaaliast,​ ​enamik​ ​selle​ ​ajastu​ ​muusikažanre. Barokiajastule​ ​iseloo

Muusika
Baroki muusika
6
docx

Baroki muusika

äärmuseni priiskav absoluutne monarhia(Louis XIV ­ 1661 ­ 1715), õukonna elulaad nõudis palju raha. Kolooniatest saadav rikkus voolas Euroopasse, et rahuldada kõrgklassi üha aplamaks muutuvaid ambitsioone. Toimusid monarhiavastased kodanlikud revolutsioonid Inglismaal ja Madalmaades. Ühiskond kääris. Barokk-kultuur oli dünaamiline ja rahutu. Portugalikeelne sõna barocco tähendab lopergust pärlit (midagi kummalist, tavatut). Vastandina renessansi harmoonialisusele iseloomustavad barokiajastu muusikat ja kunsti dünaamilisus, rahutus, liialdused, teatraalsus. Barokkmuusikast sai publiku emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna (17. sajandi filosoofi Rene´ Descartes´i rajatud afektiõpetus inimese tundeseisundeist). Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis (pidev pinge, ülim õnneseisund vm). Puudus muusika sisemine areng.

Muusikaajalugu
Keskaja muusika mõisted
2
docx

Keskaja muusika mõisted

· A cappella [a kap'ella] all mõisteti alates 17. sajandist renesanssmuusikale iseloomulikku polüfoonilist muusikat, milles instrumentaalsaade oli vokaalpartiidega unisoonis või asendas neid.19. sajandil hakati a cappella all mõistma (enamasti mitmehäälsete vokaalteoste) esitamise viisi, mille puhul instrumentaalsaade puudub, (see sai alguse arusaamatusest: et a cappella teostele ei olnud instrumentaalpartiid sisse kirjutatud, arvasid 19. sajandi uurijad, et instrumentaalsaade puudus). · Adagio [ad'aadzo] on noodikirjas kasutatav tempomärge, mis tähendab 'aeglaselt'. Tavaliselt tähendab see tempot vahemikus 66--76 lööki minutis, igal juhul kiiremini kui lento ja aeglasemalt kui Adagietto või Andante. · Concerto grosso (itaalia keeles 'suur kontsert') on esimene orkestrizanr.See koosneb kolmest osast kiire aeglane kiire.Concerto grosso tekkis zanrina barokkajastul, selle rajajaks peetakse itaalia heliloojat Arcangelo Corellit. Concerto grossot mängivad

Muusika
Barokk - Muusika KT kordamisküsimused
6
doc

Barokk - Muusika KT kordamisküsimused

ja mütoloogial. Kantaat oli põhiliselt üksikutele häältele pühendunud ning seal oli ka juures continuo. 7. Võrdle omavahel instrumentaalmuusika žanre sonaat, soolokontsert ja concerto grosso. (koosseis, mida teevad erinevad hääled) Soolokontserdil on mitu soolopilli mis toetuvad orkestri bassile, aga grossole on liidetud suurem koosseis (basspilliga) mis toetab väikest lõiguti ja sonaat on üldse soolopillile kirjutatud tsükkel millel on 3 osa. 8. Nimeta Itaalia barokiajastu heliloojaid (min 3). Nimeta muusikažanre, mida nad kirjutasid. Arcangelo Corelli. – sonaat, Concerto grosso Antonio Vivaldi – Instrumentaalkontsert Claudio Monteverdi – kirikukontsert, ooper 9. Mis iseloomustab saksa barokk-muusikat võrreldes teiste maadega? polüfoonia jätkuvus, eriti Johann Sebastian Bachi loomingus, kus polüfoonia leidis oma kõrgeima meisterlikkuse 10 . Johann Sebastian Bach - Millal elas? 1685-1750

Muusika ajalugu
Barokk
1
rtf

Barokk

Barokiks nimet kummalise ja teatraalse väljenduslaadiga ajajärku Euroopa kultuuris aastatel 1600-1750. See oli väliselt toretsev ja elu nautiv: priiskav õukonnaelu. Muusikaline barokkstiil on pärit Ülem-Itaaliast, mis mõjutas muusikamoodi suures osas Lääne-Euroopast. Kõige suurem muutus oli kompositsioonitehnikas: tuli monoodia-stiil, mille väljenduslikkus peitub peamiselt ühehäälses meloodias. Barokkmuusika iseloomulikku harmooniasaadet tähistab mõiste basso continuo(katkematu bass) ehk generaalbass. Mängitakse seda pillirühmaga, kuhu kuulub vähemalt basspill ja harmooniapill. Ajastu üldisemateks iseloomustavateks mõisteteks on kontsert ja kontsertstiil. Renessansiaegse ansamblilaulu asemel sai 17.saj algue ideaaliks instrumentaalsaatega soololaul. See pidi väljendama vanakreeka luulekunsti. Samuti sai nüüdseks näppepilliks lauto. Hilisrenessansi ansamblimadrigali asemele tõusis aaria(sooloaaria v duett) mida lauldi kas lauto, basso continuo pil

Muusika ajalugu
Barokkmuusika 10 kl
3
doc

Barokkmuusika 10.kl

BAROKKMUUSIKA Barokk kunsti- ja muusikastiiline tekkis 16.-18. sajandil. Sõna barrocco on pärit portugani keelest, kus ta tähendab ebakorrapärast pärlit. 18. sajandi keskel sai sõnast pilkenimi, mis väljendas järgmisi hinnanguid: ebaloomulik, kummaline, ekstsentriline, liialdav jne. Muusikastiili nimetusena võeti sõna barokk kasutusele 19.sajandil. Muusikalist barokki on kõige lihtsam piiritleda aastatega 1600-1750. Täpsemalt saab barokkmuusikat jaotada kolmeks perioodiks: varane periood kestis 1580-1630m keskmine periood 1630-1680, hiline periood kestis 1680-1740 aastatel. Ühtset barokkstiili muusikas pole, erinevatel maadel olid erinevad stiilid. Küll aga mõjutas muusikat tol ajal levinud afektiõpetus. See oli ratsionaalne õpetus inimese tundeseisunditest ning selle seisukoha kohaselt oli muusika ja kunsti eesmärgiks rõõmu valmistada, kutsuda esile erinevaid tundeliigutusi. Seetõttu on barkokkmuusika ka kõlalt rõõmsamee

Muusikaajalugu




Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun