oma juba mõjuka mängukava hulka mis pikapeale ümardusid 60-neks muusikapalaks.1911-ndal aastal kolis Joplin New Yorki kus ta kiindus ta oma muusikapalade tootmisse,mis lavastati ,,Treemonisha'' ooperil,mis oli eimene teostatud Afroameerika ooper.Kuigi,sellel ajal olid tulemused mitterahuldavad.Pärast pikka kannatamist halveneva tervise tõttu Joplin suri 1 aprillil 1917 aastal Manhattani osariigi haiglas.Joplini muusika oli küll tuntud kuid teda ei loetud erilise artistina,alles 50 aastat hiljem pärast tema surma 1973-ndal aasta kui tema muusika tunnustati liikuva pildi,,The Sting'' poolt mis võitis sellega Akadeemia Auhinna.Kolm aastat hiljem 1976- ndal aastal Joplini ooperil ,,Treemonisha'' võitis ihaldatud pulitzeri auhinna. Ragtime on muusikastiil 19. sajandi teisest poolest. Ragtime'i kõrgperiood Ameerikas langes ajavahemikku 1897 - 1917. See jättis sügavad jäljed aga kogu järgneva kümnendi tantsumuusikasse
parim Chaplin. Ega tal väga kehvasti ei läinudki. Sai igati auväärse neljanda koha. Erinevalt Chaplinist, kes esines tundmatuna, konkureerides omaenese rollile, üritavad mitmed tuntud-tunnustatud kirjanikud uuesti alustada võõra nime all. Kuid Chaplin polnud edukas mitte üksnes oma talendi ja tarmukuse tõttu, vaid ka tänu sellele, et oli alati õppiv ja õpetatav. Ta jätkas elu lõpuni õppimist ja oma ande täiustamist. Isegi maailma kõrgeimini tasustatava artistina populaarsuse tipul olles ei jäänud ta loorberitele puhkama. Ei, ta ütles hoopis: "Oma filmide kaadreid vaadates pööran kõige rohkem tähelepanu nendele, mille üle vaatajad ei naera. Kui juba mitu saalitäit vaatajaid ei naera mõne tembu üle, siis harutan selle stseeni lahti ja üritan kindlaks teha, mis viltu läks. Teisalt, kui kuulen naeru seal, kus ei oodanud, küsin endalt, mis osa nähtust vaatajaid naerma ajas."
ELULUGU Edvard Grieg 1843-1907 Grieg on Norra ärkamisaja laulik. Sünnikohaks Bergen. Esimeseks muusikaõpetajaks ema, kes ise mängis väga hästi klaverit. Edvard suhtus muusikaõppesse tõsiselt. Ning selle tuloemusena oli 12-aastassena kirjutatud esimesed heliteosed. Akadeemilise hariduse saami9ne Norras puudus täielikult. Ema valmistab poega ette õpinguteks Lepzigi konservatooriumis, Saksamaal. Õpingute kõrvalt tegeleb Grieg mitmel alal: heliloojana, artistina, pianistina, õpetajana. Aastaid on seotud Taaniga. 1867 on Grieg kahekordselt tähtis, tema eestvedamisel avatakse Oslos Norra muusikakonservatoorium. Temast sai ka esimene rektor. Muusikaakadeemiale tõelise elu sissepuhumine võttis aastaid. Et teda peetakse kodumaal kekmiseks muusikuks keeldub riik andma stipendiumi. Palju aastaid rändab ta mööda Euroopas esinedes. Neil kontsertidel propageeris helilooja nii enda kui ka teiste põhjamaade heliloojade muusikat
hiljem raske südamehaiguse. Peale seda tõmbas ta tagasi ning keskendus rohkem oma sümfooniatele. Ta suri 18. mail 1911. Tema enda palvel maeti ta tütre kõrvale väljaspool Viini. 5 LOOMING Gustav Mahlerit peetakse üheks andekamaks sümfoonia heliloojaks. Kuigi ei saanud ta osa populaarsusest oma eluajal, kuid tema anded interpretiivse artistina helilooja poodiumil teenisid temale palju aumärke ja prestiisheid ülesandeid muusika direktorina kuulsatele orkestritele. Pidevad konfliktid domineeriva ja ahistava isa ja nõrga ema vahel aitasid vormida Mahleri kompositsiooni stiili, mis tihtipeale peegeldab võitlust headuse ja kurjuse, kurbuse ja rõõmsameelsuse, tugevuse ja nõrkuse vahel. Mahleri kogulooming koosneb kahest: sümfooniad ja laulud. Peale üheksa nummerdatud
Suurematest rollidest loobus ta aastal 1998. Nende hulgas on Denise "Mam'zelle Nitouche'is", Pipi "Pipi Pikksukas", Aldonza "Mees La Manchast", Nikitina/Satrova "Kahes kevadpäevas", Frasquita "Carmenis", Lõbus Naisterahvas "Ohvris", Madeleine "Savoy ballis", Sally Bowles ja Fräulein Schneider "Kabarees", Maenka "Müüdud mõrsjas", Ilona "Krahv Luxemburgis", Notsu "Puhhis" jne. Rollidest tõstab lauljatar-näitlejatar ise esile oma esimest osa teatri koosseisulise artistina - Pepit "Viini veres", Aldonzat muusikalis "Mees La Manchast", kui oma näitlejabiograafia üht olulist etappi. See roll "kulutas" teda palju, kuid talle oli lausa eluliselt tähtis koostöö Georg Otsaga; Irina Nikitina/ Veera Satrova kaksikrolli "Kahes kevadpäevas", kus oli väga huvitav ja nõudlik lavastajatöö Georgi Ansimovilt; Frasquitat "Carmenis", mis pakkus muusikaliselt enam kui eelnenud osad; algul loomusele ja senisele ampluaale võõrad Madeleine'i "Savoy
,,mente" mainega Beebilõust ei ole ainult seda. Ta on lihtsalt üks kurva saatusega isik kellel on elus erinevaid etappe olnud nagu meil köigil ja nii ongi sündinud tema luuletused ja ka laulud konkreetse ajaetapi emotsiooni järgi. Usun et päriselus on ta ka väga tore ja omamoodi hea inimene, muidugi on tal ju omad pahed, aga kas seda pole mitte meil kõigil? Nii et ärgem loogem temast valet kujutluspilti, mina isiklikult teda artistina väga austan ja mulle tema looming vägagi meeldib ja peale teose lugemist sai selgeks et ta on samuti tavaline inimene oma murede ja probleemidega. Lemmik luuletust valida on väga raske, nad on kõik omamoodi head ja väga andekad. Lisan siia löppu lihtsalt Andrus Elbingu enda identifitseerimise luulekogu löpuluuletuses. Unistus Ei-ei, ma pole luuletaja, mu jalad ühenduses maaga. Ma kirjutan luuletusi selleks, et luuletajaks saada. Karl
erinevate kategooriate istekohad. Samuti on võimalus soetada seisukohti ning soodsaid perepileteid alates 30 eurost. Kontserdipaika luuakse mitmeid erinevaid restoranide tsoone ning ajaveetmisvõimalusi. 65-aastane Elton John on 250 miljoni müüdud albumiga maailma edukamaid artiste. Ainuüksi kuulus laul «Candle In The Wind» on müünud 33 miljonit koopiat. Johnil on üle 50 Top40-ne hiti ningseitse number üks albumit USAs. Erakordse artistina on ta esinenud ka erakordsetel sündmustel, k.a Printsess Diana matustel Westminster Abbey-s, Suurbritannia kuninganna Elizabeth II Teemantjuubeli pidustustel ning legendaarsel Live Aid kontserdil 1985. aastal. 1947. aastal sündinud Reginald Kenneth Dwight, hilisem Elton John, alustas klaverimänguga juba kolmselt. Esimese bändi lõi ta 1964. aastal ning esimene hittsingel sooloartistina («Your Song») nägi ilmavalgust 1970. aastal. 1970ndatel oli
See oli tänapäevase staarikultuse sünnihetk. Nelja ja viiekümnendate vahetusel toimunud madalseisust üle saanud, naasis Sinatra lavadele uue imagoga just sellisena, nagu me teda mäletame. Kunstiline kõrgvorm oli saavutatud ja seda ei andnud ta enam käest. Järgnevad aastad tõid kaasa parima kõrvalosatäitja Oscari filmi eesti ,,From Here To Eternity" ja kõikvõimalikud muusikapreemiad kinnistasid Sinatra reputatsiooni mitmekülgse ja andeka artistina. Tema abielud maailma kauneimate naiste nagu Ava Gardneri ja Mia Farrow'ga hoidsid tema eraelu pidevas huviorbiidis. Ehkki aastal 1971 teatas Sinatra et lõpetab esinemised, olid tema hiilgavaimad hetked ja armastatuimad laulud ometigi veel ees. Viimast korda seisis vanameister stuudios ja laval aastal 1994 ning telekaamerate ees aastal 1995. 14.mai hommikul 1998.aastal suri Sinatra oma neljanda abikaasa ja lauljast tütre Nancy käte vahel. Tema viimased sõnad olid ,,I'm losing"
õmmelda tema paljusid "pehmeid" skulptuure, oli pidev esineja tema performance kunstis. Oma esitluste üldnimeks pani ta "Ray Gun Theater". Oldenburgi esimene näitus toimus aastal 1958. Aasta hiljem oli tema eranäitus, mis koosnens maalidest ja skulptuuridest. 1962 oli Oldenburgi töö kaasatud ,,Uute Realistide" väljapanekule, mis defineeris Popkunsti liikumise. Teised suuremad näitused olid aastal 1964 ja 1969. Oldenburg nägi end pigem realistliku kui abstraktse artistina. Ta tundis, et kunst peab olema seotud igapäevase eluga. Samas ta võtis objektid igapäevasest elus ning paigutas need kontekstist välja, muutes need pehmeks kui need oleksid pidanud olema küvad ning suureks kui need oleksid pidanud olema väikesed. See paradoksaalsus tema kunstis kasvas välja tema isiksusest miksides traditsioonilisi ja radikaalseid elemente. Ka teda mõjutas tugevalt Freud nind 1959-1961 tegi ta tugeva süvaanalüüsi. Ta märkis kõik oma
Aastal 2000 hakkas West produtseerima artistide albumeid Roc-a-Fella Records-ist. Ta produtseeris hästi tuntud Jay-Z laulu "This Can't Be Life" albumist The Dynasty: Roc La Familia. Aastatel 2002-2003 oli ta produtsendiks juba sellistele artisidele nagu Nas, Scarface, Talib Kweli, Mos Def, T.I., Ludacris, DMX, and Monica. Ta jätkas ka produtseerimis Roc-a- Fella Recordsi artistidele. Peale suurt edy produtsendina, otsis West ka karjääri võimalust räpparina ja soolo artistina, kuid oli suurtes raskustes endale hea diili otsimisega. Kuid siis pakkus talle võimaluse Jay-Z, kelle laule oli ta ise produtseerinud. Nimelt Jay-Z lasi Westil räppida tal pool oma laulust. Nii saigi alguse ka tema räpparikarjäär. Album The College Dropout (2004) 23.oktoobtil aastal 2002 sattus West autoõnnetusse, kui ta oli teel sõitmas salvestamisstuudiost koju. See autoõnnetus andis talle idee oma esimeseks albumiks "Through the Wire". Westi
Kuna koka amet segas näitlejaks õppimist, vahetas ta selle töö tikkimise vastu. Lõputöid etendas ta Draamateatris täismajale. Helgi mäletab uhkuse tunnet, kui pärisnäitlejad käisid õnnitlemas ja rääkimas kui huvitav neil oli Helgi Sallot vaadata. Helgi on oma elu jooksul etendanud väga palju tähtsaid rolle. Rollidest tõstab lauljatar-näitlejatar ise esile oma esimest osa teatri koosseisulise artistina - Pepit "Viini veres", Aldonzat muusikalis "Mees La Manchast", kui oma näitlejabiograafia üht olulist etappi. See roll "kulutas" teda palju, kuid talle oli lausa eluliselt tähtis koostöö Georg Otsaga; Irina Nikitina/ Veera Satrova kaksikrolli "Kahes kevadpäevas", kus oli väga huvitav ja nõudlik lavastajatöö Georgi Ansimovilt; Frasquitat "Carmenis", mis pakkus muusikaliselt enam kui eelnenud osad. Algul loomusele ja senisele ampluaale võõrad Madeleine'i "Savoy ballis" ja Ilonat
Pärast keskkooli lõpetamist, elades juba Memphises, töötas ta kinos kohanäitajana, hiljem aga veoautojuhina. Loomult oli ta võrdlemisi uje, suurema enesekindluse saavutamiseks kasvatas põskhabeme. Elvisel oli karates must vöö (Kodus Gracelandis olnud marmorist kraanikausi lõi ta ühe hoobiga puruks). Pärast sõjaväeteenistust muutus Presley repertuaar tunduvalt. Osalt ehk sellepärast, et jahtuma oli hakanud esialgne lärmakam rockituhin, vahest aga lootis Parker temalt "kogu pere artistina" veelgi suuremaid kasumeid. Presley laulis tavalisi lööklaule, vaimulikke laule magushaledaid Havai laule, jõululaule ja kõike muud, millel võis minekut olla. Abiellunud 1967 .a. sai ta kohe tütre isaks, peagi aga jättis naine ta maha, suutmata harjuda mehe elukutsest tingitud ebanormaalse perekonnaeluga (ja võimalik, et ka jumaldajate poolt suurusehullustuseni viidud iseloomuga). 1973. a. lahutati abielu ametlikult. See oli laulja enesearmastusele valus hoop. Tollal kannatas
Vepritskaja, kes oli Astrahani muusikakooli inspektriss. Eugeni suurteks mõjutajateks olid ooperietendused, mis tulid esitamisele tema isa juhendamisel. Nende kodu külastasid mitmed muusikaga lähedalt seotud inimesed, kellelt Eugen juba väiksena inspiratsiooni ammutas. Tema esimeseks tähtsaks sündmuseks kujunes päev, kui ta nägi enda nime muusikakooli õpilasõhtu müürilehelt. Eugen Kapp tundis ennast alates sellest hetkest artistina. Oma 10 esimesel kontserdil esitas ta Tsaikovski ,,Vana Prantsuse laulukese". Eugeni muusikalised õpingud katkesid, kui nad koos oma ema ja vanema vennaga Astrahanist Harabalisse läksid, mille tingisid nii maailmasõda kui ka mitmeid aastaid kestnud vanemate vahelised lahkhelid. Harabalis, olles karjapoiss, kuulas ta sageli külanoorte pillilugusid ja ringmängulaule. (Kõrvits 1964: 7, 12)
menu. (ibid: 80) Aastatel 1980-83 ja 1985 hääletasid Eesti Raadio noortesaate ,,Soovid, soovid" kuulajad Anne Veski meie parimaks lauljaks. 1982. aastal saavutas ta A. Oidi nimelisel lauluvõistlusel esimese koha. 1984. aastal hinnati ta interpretatsiooni Sopoti rahvusvahelisel lauluvõistlusel kahe esikohaga. Erinevate saavutuste ja laialdase kontserttegevuse eest pälvis Veski Eesti NSV teenelise kunstniku aunimetuse. Esimeste nõukogude artistina esines ta ansambel Nemoga ka Tai kuningriigis. Kuid mis oli Anne Veski fenomen? Ei erakordset repertuaari, enneolematut lauluhäält ega vapustavat lavastust. Ta oli lihtne, loomulik ja meisterlik ning oma laule laulis ta selgelt, puhtalt ja elurõõmsalt. (ibid: 81-82) 3.1.5. Tarmo Pihlap Sündinud 1952. aastal ning surnud 1999ndal aastal diabeetilisse ketoatsidoosi. Alustas oma muusikateed Tartus. Lastemuusikakooli lõpetas ta viiuli erialal. Biitmuusikaga tutvus
annaabi.ee 
