Kvardi, Kvindi ja Oktaavi asemel Balletto Hakati kasutama tertsi Algul oli inst. M. Kuninga ja kirikuvõim Leonel Power Ja seksti. Improvisatsiooniline. Lahknesid William Byrd Tekkisid taktimõõdud. Aadelkond ja kirik. Bach Ilmus palju uusi zanre. Kujunesid orkestrid ja Tekkis esile ka Jacopo Peri Kujunesid paljud pillid Ooperid Kodanlus Händel Viiul, tsello, kontrabass Kasutatkse vähem Dissonantse, heli on
Vene muusika 20.sajandil · Kommunistid alustasid intelligentsi vastu suunatud repressioone. · Kõik kunstiliigid pidid teenima kommunistliku propagandat. · Isolatsioon muust maailmast katkestas Vene helikunsti loomuliku arengu. · Muusika lihtne, meloodiline, kuulajais optimistlikke emotsioone tekitav (oodid Leninile, Stalinile, KP-le). · Heliloojad, kes sellega kaasa ei läinud neid ähvardas oht loomingu esitamine ära keelata. · Venemaal ei juurdunud mitte ükski Euroopas või Ameerikas tekkinud muusikasuund. · Debussy ja Raveli loomind oli rangelt keelatud. · S.Prokofjev ja D.Sostakovits heliloojad, kellel õnnestus raudse eesriide tagant jõuda maailma tippu. Sergei Prokofjev (1891-1953) · Kirjutas kõigis zanrites, kõige enam lavamuusikat. · Olulisim instrument oli klaver. · /K/: ooper ,,Armastus kolme apelsini vastu", marss · /K/: balle...
Termin tuli laialdasemalt kasutusele 1910. aastal Ekspressionism kirjanduses Kirjanikust lähtuva idee ja elamuse kujundlik väljendus Esiplaanile seati inimese sisemaailm Traagiline elutunnetus Kasutatakse süngeid ja võikaid kujundeid Hakitud ja raskesti mõistetavad tekstid Ekspressionism muusikas Algas 1910ndatel Muusika väljendusvahendite äärmuslik kasutamine Puudus kindel vorm Mitmekesine rütmika, vahelduvad taktimõõdud Ilusa harmoonia puudumine Arnold Schönberg Ekspressionism kunstis Foove ning Edward Munchi ja Vincent van Goghi looming 1905. rajatud rühmitus Die Brücke muuta nähtava maailma värve ja vorme, selleks et väljendada oma meeleolusid Kõike kujutati dramaatilises valguses Inimesed on sageli jõhkra ja inetu välimusega Ekspressionism kunstis Ekspressionismi "teine laine" oli veelgi ühiskonnakriitilisem
Ladina- Ameerika Laura Luht Ethel Enniko 8a MHG Tartu, 2014 • Ameerika maailmajao osa, kuhu kuuluvad Ameerika maad (välja arvatud USA ja Kanada) • 16 saj vallutasid need alad hispaanlased ja portugallased • Segunenud indiaanlaste, sisserändajate ja Aafrikast toodud neegerorjade kultuurid • Rahvas temperamentne ja tantsulembeline, muusika on rütmikas • Tantsudes kajastuvad Hispaania ja Portugali tantsutraditsioonid Muusika üldiseloomustus • Ebatavalised taktimõõdud • Helilaadi madaldatud 7. aste • Antifooniline laulmisviis (vahelduvalt laulavad kaks koori) • Sealt päris osa rütmipille (nt marakaa) • Armastatuim pill kitarr Kuuba muusika • Hispaania ja Aafrika muusika segunemisel tekkinud • Rütmikas ja tantsuline • Taktimõõt 4/4 (vahel ka 3/4) • Kasutatakse erinevaid rütmipille, kitarri ja keelpille • Pärit erinevad tantsud: 1. rumba (afroameerika päritolu, taktimõõt 4/4) 2. Cha-cha-cha (samuti afroameerika 3
suhkrutootjaid 19. sajandil. Faktid Pealinn Havanna Pindala 110 860 km2 Riigikeel hispaania Rahvaarv 11 263 400 (2003) Rahvastiku tihedus 101,6 km2kohta Ajavöönd (maailmaaeg) 5 President Raúl Castro LIPP/VAPP Muusika Kuubas on peale suhkru ja tubaka väga tähtsad ka muusika ja tantsud, mis kannavad tugevaid hispaania ja Aafrika muusika mõjutusi . Kuuba muusika on rütmikas ja tantsuline. Põhilised taktimõõdud on 4/4 ja vahest ka 3/4. Tantsud Kuulsamad Kuuba tantsud on ... Mambo Rumba Tsatsatsa Salsa Paso doble Habaneera Mambo Mambo on Kuubal populaarne muusikavorm ja tantsustiil, mis kannab tugevaid Aafrika muusika mõjutusi. Algul oli selle mõte rituaalne . Mambotrummide vaheldusel suhtlesid inimesed jumalatega .Trumme oli palju ja igal ühel neist mängiti oma rütmi .
Näited konkreetsest teosest. *Väljendab rahutust *sünged ja kriiskavad värvid *rõhutati kontuure *korrapäratud kompositsioonid *kujutati massi. Inimest, kes on üksildane ja sünge, puudub kellegagi lähedus. Esmased jooned võib leida Goghi ja Munchi teostest. nt. Munchi"Karje" 2)Ekspressionism muusikas Muusika väljendusvahendite äärmuslik kasutamine (nt pp'st-fortesse; kammerlik orkester-hiiglaslikuks ork.) * Atonaalsus * Puudus kindel vorm * Mitmekesine rütmika, vahelduvad taktimõõdud * Tämber salapärane ja sünge. * Hiljem kasutati dodekafooniat, et korrapärastada atonaalsust. * Algas 1910ndatel. 3. Millest tuli kunstnike ja heliloojate huvi ekspressinismi vastu? Kuidas see peegeldub ooperi "Wozzeck" ainestikus? Nietzche seadis kahtluse alla jumala olemuse. Nüüd hakati seda tõsisemalt võtma. Muusikas sooviti edasi liikuda, mitte seista ühe koha peal. "Wozzecki" sisu on ülimalt napp. Tema naine petab teda ülemtrummariga, mille peale Wozzeck tapab naise ja enda
youtube.com/watch?v=ThKNt-GY1ww Jazz rock Iseloomustab off-beat rütmi puudumine 1960.- 1970. aastatel enamlevinud jazzi suund Arenenud jazzi ja rocki kokkusulatamisest Kasutatakse pille: süntesaator, elektrikitarr, saksofon, trompet, tromboon jm http://www.youtube.com/watch?v=kK62tfoCmuQ Fusion Instrumentaalne muusika Sündis 1960. aastate keskel Iseloomustavad: keeruline rütmika vahelduvad taktimõõdud pikad improvisatsioonilised soololõigud Eestis tekkisid esimesed fusion-grupid 1980. aastatel Disko Sündis USA-s 1970. aastate algul, kasvas välja soul'ist ja funk'ist Esikohal rütm, lood tempokad ja energilised ning 4/4 taktimõõdus Temaatika argimuredest romantika ja pidutsemisteni Esitatakse tantsu- ehk diskoklumides http://www.youtube.com/watch?v=2FgDles4xq8&ob=av3e Punk rock Sünniaeg 70
Madalmaad Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastu Algas ilmalike zanrite ilmumisega muusikasse Kujunes uus väljenduslaad Uus kõlaideaal Imitatsiooniline tekst Meloodia Kõige esinduslikum zanr oli missa Suureks mõjutajaks oli inglise muusika John Dunstable Madalmaade stiili otseseim eelkäija Prantsusmaa Ars nova Alusepanija Philippe de Vitry Nimi tuli de Vitry traktaadi ,,Ars nova" järgi Vastandati vanale muusikapõlvkonnale Alus uuele rütmisüsteemile Uued taktimõõdud Isorütmika Komponeeriti missa ordinaariumiosi Philippe de Vitry - In Arboris (Ars Nova) Heliloojate loomingus oli valdav mitmehäälne ilmalik laul Motett liikus kirikumuusikast seltskonnamuusikasse Väljapaistvaim helilooja - Guillaume de Machaut Renessanssi ajastu lõpuks oli Prantsusmaa kriisis Itaalia Trecento muusika on ilmalik seltskonnakunst Madrigal tähtsaim lauluvorm 14. sajandil Itaalias Kahehäälne Ülemine hääl liikuv ja kaunistusterikas
Tänapäeval on paljudest Ladina-Ameerika tantsudest kujunenud seltskonna- ja võistlustantsud. Brasiilia Mitu sajandit Portugali kolooniana olnud Brasiilia on praegu Ladina-Ameerika suurim riik, hõlmates umbes poole Lõuna-Ameerika mandrist. Brasiiliast võib peamiselt leida Portugali ja Hispaania tantsutraditsioone. Sealt pärineb ka Ladina-Ameerikas väga tuntud muusikainstrument kitarr. Aafrika muusikast on jäänud sinna ebatavaliste taktimõõdud ja indiaani traditsioon on esindatud mitmete tantsuelementidega ja rütmipilli marakaaga. Samba Samba on elavaloomuline tants, mis pärineb Rio de Janierost. Sambale on iseloomulik taktimõõt 2/4 ja vetruv liikumine. Samba kauge sugulane on bossa nova. Sambast on arenenud lambada ja macarena. Argentiina Argentiina on riik Lõuna-Ameerika lõunaosas. Hispaania maadeavastajad saabusid sinna 16. sajandil ning 19. sajandil paiknesid sinna ka paljud itaalia immigrandid. Argentiina
Pärimuusika kogunemisretkedel jõudis ta lisaks Kesk- Euroopale koguni Türgisse ja Põhja-Aafrikasse. Bartoki loomingustiil ongi orgaaniline sulam rahvamuusika lätetest ning modernistlikest kompositisioonitehnikatest. Arvatavasti viis just kokkupuude vanade rahvaviisidega helilooja tõdemuseni, et pärimuusikalaadne mõtlemine värskendab üldlevinud akadeemilist helikästitlust, et rütmijaotused võivad olla sootuks keerulisemad, kui seda võimaldavad kahe,- või kolmeosalised taktimõõdud, ning et muusikalise vormi võib üles ehitada ka lühikeste motiivide varieeritud kordustele. Bartoki noorpõlv möödus Habsburgide Austria-Ungari impeeriumis üsna sagely elupaiku vahetades. SÜndinud Nagyszentmiklosi väikelinnas, alustas ta oma kooliteed hoopis Bratislavas. Muusikat hakkas Bartok õppima juba lapsena. Esialgu kavatses ta muusikalise kõrghariduse saada Viini konservatooriumis, kuid otsustas siiski vanema
seltskonnamuusikasse. 14. saj peamiselt pidumotetid nt kroonimise puhuks. Musica reservata. - mitmehäälne ilmalik laul ilmus ning sai heliloojate loomingus valdavaks. Üks peamisi lauluvorme ballaad. Philippe de Vitry alusepanija. Nimi tuli de Vitry traktaat ,,Ars nova'st" 1 · Alus uuele rütmisüsteemile · Uued taktimõõdud täielik (3 osa) ja mittetäielik (2 osa) · Isorütmika pikemate rütmijärgnevuste kasutamine · Guillaume de Machaut väljapaistvaim helilooja, kirjutanud motette · Ajastu lõpuks oli Prantsusmaa kriisis. Seda ajajärku (ars subtilior) iseloomustab - peen ja maneerlik õukondlik kunst - rütmisüsteem muutus keerulisemaks - julged kõrvalekalded traditsioonilisest helisüsteemist
aastate lõpul. Jazz rock muusika esitamisel kasutatakse peale teiste rokkmuusikale omaste pillide veel selliseid instrumente, nagu saksofon, tromboon ja trompet. Ansambli koosseisus näeb välja selline 34 liikmeline rokkansambel + puhkpillirühm. Fusion on 1970. aastate keskpaigal levima hakanud selliste muusikastiilide, nagu jazzi, folgi, reggae, funki, heavy rocki ja progressiivse rocki sulam. Fusion on instrumentaalne muusika. Iseloomustavad vahelduvad taktimõõdud, keerukas rütmika ja improvisatsioonilised soololõigud . Tuntuimad nimed: Fusion Chick Corea, Miles Davis, Herbie Hancock jt. Jazz rock Chicago, Blood Sweat and Tears jt. Muusikanäiteid: Fusion http://www.youtube.com/watch?v=_eWDZqc7lCc&ob=av2e Jazz rock http://www.youtube.com/watch?v=PoPL7BExSQU Pink Floyd disko Disko on popmuusikastiil; tantsupidu, kus tantsu saateks mängitakse salvestatud
suunavad otsima muusikalisi vahendeid religioosse müstika väljendamiseks. Sellest saavad alguse mängud värvide, kordamiste ja mitmekihiliste harmooniatega. LINNUD koos ornitoloogidega uuris lindude laulu ja noodistas motiive sllest, milliseid kasutas oma teostes INDIA RÜTMIKA idamaade rütmi igal figuuril on personaalsus ja hing, mis toimivad maailmakõiksuse koosluses. Kadunud on traditsioonilised taktimõõdud: muusikalise rütmiimpulsi aluseks on lühikesed vältused, mille arv taktides pidevalt varieerub. See annab muusikale pideva voolavuse. Helilooja nihestab pulssi järjekindlalt, rõhulised ja rõhutamata taktiosad ei vaheldu enam nende reeglite järgi, millega me harjunud oleme. Rütmi ja akordikorduste piirid ei lange täpselt kokku, muusika katkematul arenemisel tekib nn avatud vorm, kus puudub konkreetne lõpp, helilooja võib teose katkestada talle sobival kohal.
Looming on tihedalt seotud kristlusega. Tunnustus heliloojana ei tulnud kohe. Maailmakuulsuse saavutas teosega kammeransamblile "kvartett aegade lõpust". See kanti esimest korda ette Saksa konsentratsioonilaagris. Teoses on oluline roll rütmi ja akordikorduste süsteemil. Kuna nende piirid ei lange kokku, tekib avatud vorm, millal puudub konkreetne lõpp. Ta kirjutas muusikateoreetilise traktaadi: "Minu helikeele tehnika". Rütmikäsitlus tugineb India muusikale, tema muusikas ka vahelduvad taktimõõdud. Tema kompositsioonitehnikast ei kujunenud aga üldlevimud meetodit. Ta kasutab ka sümmeetrilisi rütmifiguure. Laadid põhinevad pool-täistoonidel. Orkestrimuusika Sümfoonilistest suurteostest tuntuim "Turangalila-sümfoonia"!. See oli tellimus Bostoni sümfooniaorkestrile. Orkestrikoosseisu rikastab martenot' kasutamine Kuigi filosoofia on india oma, ei kasuta ta india helilaade ega rütme. Teemadest selguvad neli, mida helilooja pidevalt kasutab.
Kairos. Kronosega seotud käsitlus e objektiivne aeg. Kohustuslik kõigile. Selle vaimus on üles seatud meie kellad subjektiivne aeg – õige aeg. Aja kulgemise loogika, mis on inimestele omane. Spetsiifiline ajataju inimestel. Kairos – Zeusi noorem poeg. Elame objektiivselt reglementeeritud maailmas. Kõik on organiseeritud tehn ovjektiivsuse printsiibil – ära määratud, mida teha saame. Aafrika muusika puhul kronost ei ole. Rütmiliseks aluseks ei ole taktimõõdud. Kronose ja kairose vastanduses on ka animistliku ja uue ajastu vahe näha. Kogu maailm oli üles ehitatud objektiivsele loogikale, süsteem toimis objektiivsuse kaudu. Sellega koos tuli teistsugune loogika, msi soovis leida üles maailma, mis ei oleks tehnoloogilise determinismiga seotud, ei alluks tehnoloogilise printsiibile. 60ndate teoreetik – psühhedeelilise kultuuri tähtsamaid ideolooge oli Laing. Ta oli antipsühhiaater
annaabi.ee 
