• Riietuvad paremini kui teised stiilid • Armastavad punast veini ja küünlaid • Romantikud • Keskenduvad ilule ja mustadele asjadele elus • Armastavad klassikalist muusikat CANDY GOTH • Kõik armastasid neid • Neile meeldib kõik mis oli armas ja kõhe • Kuulasid New Wave`i ja Sytnpop`i • Rahvas nimetas neid kui nukkudeks GOOTI MUUSIKA • Arenes 1970 • Muusika baseerub eelkõige rockile • Enamasti agressiivne ja salapärane • Alternatiivroki ja post-pungi alaliik. • Gooti rock laiendas subkultuuri hõlmates klubisid, riietumisstiile ja väljaandeid 1980 TUNTUIMAD GOOTI ROCKMUUSIKA ANSAMBLID • Evanescence • H.I.M • The Cure • Bauhaus • Siouxsie & The Banshees • Nightwish MUUSIKA • Evanescence – My Immortal • https://www.youtube.com/watch?v=5anLPw0Efmo
Jazz rock 1960.- 1970 aastate jazzi enamlevinud uueks suunaks sai jazzrock. On täiesti loomulik, et 1950 aastate teisest poolest alanud rock 'n 'roll'i võidukäik, mis jätkus ka kuuekümnendatel , ei jätnud mõju avaldamata jazzile. Samas oli laia kuulajaskonna, eriti noorte huvi nihkunud jazzilt rockile. See protsess oli vältimatu. Jazzi ja rocki ühtesulamist (ingl. k fusion ühtesulamine) hakkasid katsetama ühelt poolt noored rockmuusikud, teiselt poolt aga uuendustest huvitatud jazzmuusikud. Nimekaist jazzmuusikuist hakkas esimesena viljelema jazzrocki Miles Davis. Ta võttis oma ansamblisse Inglismaalt USA-sse asunud rockkitarristi John McLaughlini. Rockmuusikutest kuulsamad olid trompetist Randy Brecker ja tema vend tenorsaksofonist Mike Brecker ning trummar Billy Cobham
1960.- 1970 aastate jazzi enamlevinud uueks suunaks sai jazzrock. On täiesti loomulik, et 1950 aastate teisest poolest alanud rock'n'roll'i võidukäik, mis jätkus ka kuuekümnendatel , ei jätnud mõju avaldamata jazzile. Samas oli laia kuulajaskonna, eriti noorte huvi nihkunud jazzilt rockile. See protsess oli vältimatu. Jazzi ja rocki ühtesulamist (ingl. k fusion ühtesulamine) hakkasid katsetama ühelt poolt noored rockmuusikud, teiselt poolt aga uuendustest huvitatud jazzmuusikud. Nimekaist jazzmuusikuist hakkas esimesena viljelema jazzrocki Miles Davis, kelle albumit ,,In a Silent Way" (1969) peetakse fusion jazzi esimeseks albumiks. Ta võttis oma ansamblisse Inglismaalt USA-sse asunud rockkitarristi John McLaughlini.
Euroopasse. 8. 20. sajandi teises pooles tekkisid hip - hop jazz, free jazz, new age jazz ja paljud teised, kõigil oli tähtsal kohal improvisatsioon. 9. Alates bepopi tekkest ei ole enam jazz muusika üldrahvalik meelelahutusmuusika, kua paljudel tekkis uus vaatepilt muusikast ning uus jazzi stiil ei olnud kõigile meele mööda, laulud muutusid kinnisemaks. 10. Elektroonilisi instrumendid võeti kasutusele 1960ndate aastate lõpus tänu jazz rockile, elektroonilisi instrumente kasutati ka drum'nd bass jazzis. 11. Muusikud hakkasid tegema vabamaid meloodiaid, mis meeldisid rohkem noortele. 12. Tänapäeva jazzis on stiilid segunenud ning muusika on vaba, iseloomulik tänapäeva jazzile on tohutu stiilide mitmekesisus. 13. Bepop, world jazz, cool jazz. 14. Sving, New Orelansi jazz, dixieland. 15. New Orleans and Hertage festival, Montreali jazz festival. 16
kümnendi alguseks Soome emigreerunud, kuid polnud loobunud muusikategemisest. Bändi esialgne nimi oli Lezer Brozers, kuid 1994. aastaks kandis kollektiiv nime Smilers ning avaldas samanimelise ingliskeelse debüütalbumi "Smilers (album)", millele kaks aastat hiljem järgnes "Take Five". Smilersi kommertsedu Eestis algas 1997. aastal ilmunud albumiga "Olen kuul". Album, mis teenis ühest küljest eetriaega raadiotes, pakkus teisalt uusi ideid eestikeelsele pop rockile. 1998. aastal avaldatud album "Mõistus on kadunud" kasvatas Smilersi populaarsust. Albumi olulisim lööklaul oli "Tantsin sinuga taevas", mis on tänapäevani tuntumaid laule bändi repertuaaris. Aastatuhande- vahetuse künnisel oli Smilersist saanud tuntumaid ja mängitumaid eesti levimuusika- gruppe. Ansambli kommertsedu jätkus ka uuel kümnendil: 2001. aastal avaldatud album "Jalgpall on parem kui sex" sai kurikuulsaks, sest albumi 10st laulust 9 avaldati raadiosinglitena
aastaks kandis kollektiiv nime Smilers ning avaldas samanimelise ingliskeelse debüütalbumi "Smilers (album)", millele kaks aastat hiljem järgnes EP "Take Five". EP ilmumise ajaks andis Smilers aastas kuni paarsada kontserti ning nad olid teinud endale nime, mängides Helsingi klubides. Smilersi kommertsedu Eestis algas 1997. aastal ilmunud albumiga "Olen kuul". Album, mis teenis ühest küljest eetriaega raadiotes, pakkus teisalt uusi ideid eestikeelsele pop rockile. 1998. aastal avaldatud album "Mõistus on kadunud" kasvatas Smilersi populaarsust. Albumi olulisim lööklaul oli "Tantsin sinuga taevas", mis on tänapäevani tuntumaid laule bändi repertuaaris. 1999. aastal avaldas kollektiiv kaks albumit, ingliskeelset Soome-perioodi koondava "Smilers 1994-1996" ning uue eestikeelse materjaliga "Suure surmaga läbi elu". Aastatuhandevahetuse künnisel oli Smilersist saanud tuntumaid ja mängitumaid eesti levimuusikagruppe. Smilers
oli Lezer Brozers, kuid 1994. aastaks kandis kollektiiv nime Smilers ning avaldas samanimelise ingliskeelse debüütalbumi "Smilers (album)", millele kaks aastat hiljem järgnes EP "Take Five". EP ilmumise ajaks andis Smilers aastas kuni paarsada kontserti ning nad olid teinud endale nime, mängides Helsingi klubides. Smilersi kommertsedu Eestis algas 1997. aastal ilmunud albumiga "Olen kuul". Album, mis teenis ühest küljest eetriaega raadiotes, pakkus teisalt uusi ideid eestikeelsele pop rockile. 1998. aastal avaldatud album "Mõistus on kadunud" kasvatas Smilersi populaarsust. Albumi olulisim lööklaul oli "Tantsin sinuga taevas", mis on tänapäevani tuntumaid laule bändi repertuaaris. 1999. aastal avaldas kollektiiv kaks albumit, ingliskeelset Soome-perioodi koondava "Smilers 1994-1996" ning uue eestikeelse materjaliga "Suure surmaga läbi elu". Aastatuhandevahetuse künnisel oli Smilersist saanud tuntumaid ja mängitumaid eesti levimuusikagruppe
Hiljem tuli tagasi Eestisse ja hakkas siin korraldama üritusi (Rocksummer, Rolling Stones´i tuur) Rahvasuus on saanud hüüdnime „Kremli ööbik“ MUUSIKA EESTIS Eestis tõusid esile ka mitmete teiste žanrite muusikuid Rockmuusikas said tuntuks ansamblid Mess ja Ruja Heavy-rockis said tuntuks Magnetic Band, GGG ja Fix Tekkisid ka sellised bändid nagu Apelsin, Vitamiin ja Kukerpillid Popmuusikas tõusis esile ansambel Justament Lisaks pungile ja rockile oli Eestis 1970. aastatel ka kantrimuusika ansamblite esiletõus TULEVIK 1970. aastate muusikal oli suur mõjutus ka tänapäevale Tänu sellel ajal tehtud muudatustele ja uuendustele muusikas ja muusikatööstuses on võimalik kvaliteetset muusikat toota Samuti paranesid sellel ajal oluliselt muusikute oskused ja nad muutusid mitmekülgsemateks Pandi alus mitmetele uutele muusikastiilidele, näiteks räppmuusikale, house-muusikale, technomuusikale ja DnB-le
Lezer Brozers, kuid 1994. aastaks kandis kollektiiv nime Smilers ning avaldas samanimelise ingliskeelse debüütalbumi "Smilers (album)", millele kaks aastat hiljem järgnes EP "Take Five". EP ilmumise ajaks andis Smilers aastas kuni paarsada kontserti ning nad olid teinud endale nime, mängides Helsingi klubides. Smilersi kommertsedu Eestis algas 1997. aastal ilmunud albumiga "Olen kuuk". Album, mis teenis ühest küljest eetriaega raadiotes, pakkus teisalt uusi ideid eestikeelsele pop rockile. 1998. aastal avaldatud album "Mõistus on kadunud" kasvatas Smilersi populaarsust. Albumi olulisim lööklaul oli "Tantsin sinuga taevas", mis on tänapäevani tuntumaid laule bändi repertuaaris. 1999. aastal avaldas kollektiiv kaks albumit, ingliskeelset Soome-perioodi koondava "Smilers 1994-1996" ning uue eestikeelse materjaliga "Suure surmaga läbi elu". Aastatuhandevahetuse künnisel oli Smilersist saanud tuntumaid ja mängitumaid eesti levimuusikagruppe
Eesti rokk-ansambel Ruja tegutses 1970. Ja 1980. aastatel. Ansambel sai alguse noore Rein Rannapi eesvõtmisel. Ta tundis vajadust panna kokku päris oma bänd, mis esitaks tema enda loomingut. Uus ansambel tuli esmases koosseisus kokku 1971. aasta septembris. Ansambli nimi saadi kultuurilehes Sirp ja Vasar ilmunud keeleveerust, kus Andres Ehin soovitas võõrsõna ,,fantaasia" asemel kasutusele võtta uudissõna ,,ruja". Ruja keskendus proge-rockile. Inspiratsiooni said nad tuntud bändidelt nagu Led Zeppelin ja Yes. Paljud Ruja laulud olid ülesehitatud Juhan Viidingu ja Hando Runneli luuletuste sõnadele. Osa võeti Tartu Levimuusika Päevadest, esitati kontsert ka Estonia ooperisaalis, mille teine kontsert aga ära keelati. Tehti kontserttuure nii Eestis kui ka Venemaal. Venemaal esinemiseks tõlgiti isegi laulu sõnad ära. Publik võttis alati ansambli kiljudes ja karjudes vastu. Visati näppe ja tunti mõnu heast muusikast
Laul on samuti tähtis progressiivse rockmuusika arengus, kuna tegu on esimese eduka progrerocki singliga. https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP- tHdA 1.3 1980-1990. aastad 70ndate lõpus muutus populaarsemaks punkliikumine, mis oli üks põhjuseid, miks progressiivse rockmuusika liikumine lõppes. Tegu oli sellise muusikaliikumisega, mille eesmärgiks oli tõestada, et igaüks võib teha muusikat. Punk oli lihtne ja aus muusikastiil, täiesti vastupidine progressiivsele rockile, mis oli keeruline ja mõtteline. Punk võttis üle 80ndatel ja progressiivsest rockist jäi järele vaid neo-progressiivne rock, mida iseloomustavad sügavalt emotsionaalne sisu ja väga hoolikalt kokkupandud teosed, ja progressiivne metal, mis tulid taas esile 90ndatel. Saga oli üks esimesi neo-progressiivseid bände. Juba 80ndatel mängisid mõningad grupid heavy metal` il põhinevat progressiivset rocki (Watchtower, Fates Warning)
tänapäeval. 90ndate progressiivse rockmuusika arenemisele aitas kaasa Mike Varney, kes asutas proge- plaadifirmad „Magna Carta“ USAs ja plaadifirma „Inside Out“ Euroopas, mis andis võimaluse progressiivse rockmuusikaga tegelevatel artistidel väljastada muusikat, mida teised plaadifirmad ei toetanud. Ameerika bänd Spock’s Beard mängis peale metalse progressiivse rockmuusika ka sümfoonilist rocki, mis on sünonüüm klassikalisele proge- rockile. Põhja-Euroopas arenes sümfooniline progressiivne rockmuusika, mida esindasid bändid The Flower Kings, Anglagard ja Sinkadus. Rio stseen, mis oli äärmiselt eksperimentaalne muusika, arenes bändidega Djam Karet ja Thinking Plague. Bändid, nagu Deux Ex Machina, Porcupine Tree ja Kenso, mängisid space- rocki. 1990ndatel oli suur progressiivse rocki elustumine. Tänu arvutitele ja kodu- stuudiotele muutus muusika lindistamine odavamaks ning tänu
Mida Scotty rämeduse all silmas pidas, saab väga hästi aru esimesest loost, mis järgnes kurikuulsale kitarriröövile laval. "Baby What You Want Me To Do" saavutab tõelise elujõu ainult läbi Elvise vapustavalt rämeda kitarrimängu ja laulu. Kui võrrelda seda come-backi ajal toimunud sama loo teistkordse esitusega, kus mängib soolokitarri Scotty, on kohe selge, mis rolli mängis kitarr sellel hetkel Elvise käes - Elvise come backi aegne rockile sageli hädavajalik räme esitus võimendus veelgi. Sellisena shokeeris Elvis 1968. aastal paljusid kes uskusid, et Elvis suri tõelise rocki jaoks juba viiekümnendate lõpus. 1968.a. come back ja Scotty kitarr Elvise käes kummutasid selle väite juba paari looga. Samuel Roy meenutab oma raamatus, et Elvis võttis Scotty'lt laval kitarri, kuna Scotty mäng meenutas talle paljuski 50nendate stiili, kuid Elvis laulis nüüd hoopis erinevalt. Scotty mäng ei
) rõhk esituse intensiivsusel muusikalise heli laiendamine müra sfääri. 15. JAZZROCK, FUSION JAZZ (seitsmekümnendad) 1960.-1970 aastate jazzi enamlevinud uueks suunaks sai jazzrock. On täiesti loomulik, et 1950 aastate teisest poolest alanud rock'n'roll'i võidukäik, mis jätkus ka kuuekümnendatel , ei jätnud mõju avaldamata jazzile. Samas oli laia kuulajaskonna, eriti noorte huvi nihkunud jazzilt rockile. See protsess oli vältimatu. Jazzi ja rocki ühtesulamist (ingl. k fusion ühtesulamine) hakkasid katsetama ühelt poolt noored rockmuusikud, teiselt poolt aga uuendustest huvitatud jazzmuusikud. Nimekaist jazzmuusikuist hakkas esimesena viljelema jazzrocki Miles Davis. Ta võttis oma ansamblisse Inglismaalt USA-sse asunud rockkitarristi John McLaughlini. Rockmuusikutest kuulsamad olid trompetist Randy Brecker ja tema vend tenorsaksofonist Mike Brecker ning trummar Billy Cobham
versiooni. Filmimuusika paralleelvormiks on kujunenud televisioonimuusika. Afroameerika muusika mõjul tekkis 20 sajandi levimuusika tähtsaim mõjutaja- džäss kogu om a stiililises kirevuses. P ärast II m aailm asõda hakkas džässi , aga ka laiem as mõttes levimuusikat üldse , mõjutama ladinaameerika tantsumuusika Kuubast, Jamaikalt, Brasiiliast. Alates 50ndate aastate teisest poolest hakkas levimuusika raskuspunkt nihkuma džässilt rockile. Lõpuks võib veel märkida nn taustmuusikat, TV reklaamklippide illustreerimiseks, samuti funktsionaalset muusikat. Viimane on orienteeritud avalikes paikades teatavale psüühilisele ja füsioloogilisele mõjule. See mõjub märkamatult, alateadlikult ja peab tekitama mingi heaolutunde. Õismäe Humanitaargümnaasium 06.09.06 Koidu Ilmjärv Levimuusika ajalugu 5
annaabi.ee 
