Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Raoul Kurvitza kustinäituse analüüs (0)

1 Hindamata
Punktid
Kätriin Vossi
12.D klass
Kunstinäituse analüüs
21.sajandi kunstipublikule on Raoul Kurvitza kogu looming olnud salapärane ja tundmatu. Tema maalikunst eriti: see on pealt näha banaalselt dekoratiivne , sisuliselt aga pungil müstikat. Kujundite , värvikompositsiooni ja pealkirjaliste lisandite tähendused on pärit esoteerilistest teadustest ja peegeldavad tihti nii keerulist sõnumite kihistust, et seda polegi võimalik mõista autori kommentaarideta. Salapärasus on pea alati olnud kunstniku eduteguriks, ta oskab seda kasutada. Ja kuigi piisav annus salapärasust on teinud Raoul Kurvitzast maailmakunstniku, sellest pole veel piisanud, et maailmakuulsaks saada. Kas põhjuseks võib olla soov siiski tundmatuks jääda? Antud näitusel on eksponeeritud installatsioonid , performance 'id, maalid, ja objektid 1980. aastate lõpust tänaseni. Näitus tutvustab valikuliselt ka Kurvitza video- ja muusikaloomingut. Näitus toob vaatajani kunstniku tähelepanuväärsemad teosed, millest paljud kuuluvad praeguseks juba eesti kaasaegse kunsti klassikasse. Näitusel on väljas nii uusi töid kui ka näituse tarbeks taasloodud vanu objekte. Kurvitsa teostes on kasutatud palju erinevaid materjale nagu näiteks, klaas, aknaraamid , puit, nõgesed ning muda . Enamus teostest antud näitusel on installatsioonid ning objektid, maale on antud näitusel vähe. Kurvitz ei ole oma teoste puhul kindlaks jäänud mitte ühelegi žanrile, pigem on tema teosed mitme žanri segu. Kurvitza taastoodetud teos „Maelström" koosneb ligi 10 000 pudelist, millest enamus on täidetud veega, osadesse on lisatud ka puulehti ning mis paiknevad laburindi kujuliselt raudkonstruktsioonide vahel. Et jätta suursugusemat muljet on autor lisanud pudelitele ka valgustuse ning on taustaks pannud mängima heli. Üheks näituse suurimaks teoseks on „Sekundaarsed kultuurid. Ida-Euroopa tasandike noorus ja keskiga III“, mis katab näitusesaalis terve seina ning mis koosneb tekstiilist, värvist ning peamisel osal nõgestest. Silmapaistvaks teebki selle teose just tema suurus ning materjal millest see valmistatud on. Teos ise näeb välja nagu kuivatatud nõgestest valmistatud vaip või siis hoopis tükk huvitava disainiga maja seinast . Vaadates seda teost on väga raske mõista seda mida on autor selle pealkirja all silmas pidanud. Tegumoelt kõige huvitavamateks teosteks on kolm teost pealkirjaga „Sus Scrofa I-III“. Need on maalitud mesoliitplaadile ning nende maalimisel on kasutatud õlgesid, kartuleid , muda ning savi. Teoste kõrvale on lisatud ka telekas kust näidatakse videot kuidas need teosed on tehtud. Videolt võib näha, kuidas kunstnik on oma teose valmistamiseks kasutanud sigu, kelle ta on lasknud jalutama üle oma teose. Valminud teosel on on selgelt eristatavad sigade jalajäljed, kuid kui neid seal poleks ei oleks pelgalt teost vaadates võimalik ära arvata kuidas on teos valminud. Kunstilisusega ei ole minu arvates nendes töödes midagi pistmist kuid samas on need tööd huvitavad eriti just oma valmistusviisi poolest, sest igaüks sellise idee peale just ei tuleks. Näitusel on välja toodud fotod Kurvitza loodud katedraalist, mis koosneb väljast üleni vanadest akendest ning meenutab tõesti mõnd katedraali. Minu arvates on see päris huvitav viis kunsti luua. Katedraal näeb eriti kaunis välja just öisel ajal, sest nagu fotodelt näha võib on see seestpoolt valgustatud. Vanast aknast on valmistatud ka Kurvitza teos „Kahetsus, et tädi Klaara naabermajast lõpuks ometi surnud on“ , kuid lisaks aknale on selles teoses kasutatud ka vanu ajalehti ning värvi. Aken on seest üelni täidetud kokku kägardatud ajalehtedega ning nendele on joonistatud akent meenutav kujutis. Antud teose pealkirjal puudub minuarvates igasugune seos teosega , kuid nii paistab ka olevat kõigi ülejäänud teostega. Maalidest oli näitusel ühtedeks vähestest töödest kolm teost pealkirjaga „Ilmutus hõbedal“. Need teosed on maalitud helehallide ning hõbedaste toonidega, ning kahel neist on kujutatud pooleldi inimest ning pooleldi rebast meenutavat oledit, kolmandal teosel ei ole mingit kindlat objekti võimalik eristada. Antud teosed erinevad täielikult ülejäänud teostest tema näitusel. Kui ülejäänud teosed on jõulised ning mehelikud siis nendes teostes on sees mingi õrn naiselik joon. Kui panna kõrvuti need kolm tööd ning ükskõik milline teine töö sellelt näituselt ei ütleks, et need teosed on valmistatud ühe ja sama isiku poolt. Kurvitza kolm maali „ Kuupaiste 15 minutit“, „Emamesilase lend“ ja „ Rebased , piisonid ja muusad “ on kõik sarnase värvilahendusega ning kõigil kolmel teosel on esiplaanil naise kujutis mis on maalil olevatest elementidest kõige rohkem välja joonistatud, ülejäänud esemetele ei ole nii palju rõhku pandud. Need kolm maali on maalitud jõuliste pinslitõmmetega ning need on erksates toonides. Pealkirjas välja töödud detailid on küll maalil olemas ja ülejäänud taustast eristatavad kuid nende kujutamisele on jäädud lihtsuse piiridesse.
Raoul Kurvitza kustinäituse analüüs #1 Raoul Kurvitza kustinäituse analüüs #2
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 2 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2014-04-27 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 12 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor KatriinV Õppematerjali autor
21.sajandi kunstipublikule on Raoul Kurvitza kogu looming olnud salapärane ja tundmatu. Tema maalikunst eriti: see on pealt näha banaalselt dekoratiivne, sisuliselt aga pungil müstikat. Kujundite, värvikompositsiooni ja pealkirjaliste lisandite tähendused on pärit esoteerilistest teadustest ja peegeldavad tihti nii keerulist sõnumite kihistust, et seda polegi võimalik mõista autori kommentaarideta. Salapärasus on pea alati olnud kunstniku eduteguriks, ta oskab seda kasutada. Ja kuigi piisav annus salapärasust on teinud Raoul Kurvitzast maailmakunstniku, sellest pole veel piisanud, et maailmakuulsaks saada. Kas põhjuseks võib olla soov siiski tundmatuks jääda? Antud näitusel on eksponeeritud installatsioonid, performance'id, maalid, ja objektid 1980. aastate lõpust tänaseni. Näitus tutvustab valikuliselt ka Kurvitza video- ja muusikaloomingut.

Sarnased õppematerjalid

20 SAJANDI KUNST
119
doc

20 SAJANDI KUNST

Analoogiliselt Matisse'iga näeb, kuidas ka Derain kaugeneb puäntillismi kuivast täpsusest. 1905. a. Sügissalongis eksponeeris Derain oma autoportree ja samal suvel valminud Collioure'i vaated. Kogu fovismiperioodi töödele on iseloomulik lai kandiline pintslitöö koos lüürilise rohe-sini-lilla värvikasutusega. Alates aastast 1908 hakkab Derain süstemaatiliselt tegelema kubismiga ja hülgab fovistliku maalikäsitluse. Teoseid: ,,Istuv naine" (1906). ,,Chatou vaated" (1906). RAOUL DUFY (1877-1953) Dufy oli oma loomingu põhimeeleolult Matisse'ile kõige lähedasem. Dufy armastas muusika ja rahvapidudega seotud motiive, mille kaudu sai väljendada elurõõmu ja meelelise maailma imetlust. Tema maalide värviilu on siiski õrnem, võibolla magusam ja pintslitehnika visandlikum ning närvilisem. Teoseid: ,,Neljateiskümnes juuli" (1907). GEORGES BRAQUE (!882-1963) Braque ühines rühmitusega viimasena, aastal 1906. Braque hoiab oma maalidel vormi

Kunstiajalugu
Kunstiajaloo kokkuvõte
103
doc

Kunstiajaloo kokkuvõte

Analoogiliselt Matisse'iga näeb, kuidas ka Derain kaugeneb puäntillismi kuivast täpsusest. 1905. a. Sügissalongis eksponeeris Derain oma autoportree ja samal suvel valminud Collioure'i vaated. Kogu fovismiperioodi töödele on iseloomulik lai kandiline pintslitöö koos lüürilise rohe-sini-lilla värvikasutusega. Alates aastast 1908 hakkab Derain süstemaatiliselt tegelema kubismiga ja hülgab fovistliku maalikäsitluse. Teoseid: ,,Istuv naine" (1906). ,,Chatou vaated" (1906). RAOUL DUFY (1877-1953) Dufy oli oma loomingu põhimeeleolult Matisse'ile kõige lähedasem. Dufy armastas muusika ja rahvapidudega seotud motiive, mille kaudu sai väljendada elurõõmu ja meelelise maailma imetlust. Tema maalide värviilu on siiski õrnem, võibolla magusam ja pintslitehnika visandlikum ning närvilisem. Teoseid: ,,Neljateiskümnes juuli" (1907). GEORGES BRAQUE (!882-1963) Braque ühines rühmitusega viimasena, aastal 1906. Braque hoiab oma maalidel vormi

Kunstiajalugu
Kunstiajalookonspekt
88
docx

Kunstiajalookonspekt

1.Impressionism ja moodne maailm 2. võitlev avangard - futurism 3. dada ja sürrealism 4. abstraktne ekspressionism 5. popkunst 6. kontseptualism 7. minimalism 8. kohaspetsiifiline maakunst 9. feministlik kunst 10. kehakunst - performance 11.

Ajalugu
Kordamine kunstiajaloo eksamiks
32
doc

Kordamine kunstiajaloo eksamiks

Kunstiajaloo eksami kordamisküsimused 1. Kunsti liigid. Kirjeldus. Näited. · Arhitektuur ­ alates kiviajast on inimene midagi ehitanud, eriti silmapaistvad on olnud usuga seotud ehitised. Arhitektuur jagatakse skalaarseks (pühaks) ja profaanseks (ilmalikuks). Jumalate austamiseks püstitatud ehitisi nimetatakse kirikuteks (kristlastel), moseedeks (moslemitel) ja templiteks (kõigil muudel religioonidel). Skalaarehitised on veel kabelid ja kloostrid. Profaanarhitektuuri olulise osa moodustavad sõjalised ehitised ­ linnused, kindlustused. Suurt kunstilist tähendust on nähtud valitsejate lossides, raekodades. 20. saj hakati olulist kunstipära nägema ka tavalistes elamutes ja tööstusehitistes. Kunstiline tähtsus on olnud erinevate hoonete omavahel või loodusega kokkusobitamisel (ansam

Kunstiajalugu
Maastikuarhitektuuri ajalugu 2010
180
doc

Maastikuarhitektuuri ajalugu 2010

LOENGUD MAASTIKUARHITEKTUURI AJALOOST 2010 Õppematerjal maastikuarhitektuuri ning maastikukaitse ja ­hoolduse üliõpilastele Koostanud Kadi Karro AEGADE ALGUS NING VARAJANE MAASTIKUKUJUNDUS. Esimesed maastikud, nende areng. Varajased tsivilisatsioonid: Egiptuse ning Mesopotaamia (Babüloonia, Assüüria ja Pärsia) kultuurid ja maastikukujundus. VANA-KREEKAST KESKAJANI: Antiik-Kreeka linnaplaneerimine ja aiad. Antiik-Rooma linnaplaneerimine ja aiad. Vitruvius "De Architectura". Islami aiad. Euroopa läbi keskaja: kloostriaiad, religioosne sümboolika; botaanikaaiad, linnakodanike aiad. RENESSANSS: Vararenessanss Itaalias 14. saj. Renessanss Itaalias 15.- 16. saj. Manerism ja barokk Itaalias 16.-18. saj. Linnaruum Itaalias: piazzad keskajast barokini. BAROKK: Barokk Prantsusmaal 17. saj. Prantsusmaa naabermaad 16.-18. saj: regulaarstiil Inglismaal, Hispaanias, Austrias, Saksamaal, Madalmaades, Venemaal, Rootsis, Taanis. EESTI VANEMAD MÕISAAIAD JA -PARGID. Kuni 18. sajandi kesk

Maastikuarhitektuuri ajalugu
V-Hugo Jumalaema kirik Pariisis terve raamat
0
docx

V. Hugo Jumalaema kirik Pariisis terve raamat

1 VICTOR HUGO_JUMALAEMA KIRIK PARIISIS ROMAAN Tõlkinud Johannes Semper KIRJASTUS ,,EESTI RAAMAT" TALLINN 1971 T (Prantsuse) H82 Originaali tiitel: Victor Hugo Notre-Dame de Paris Paris, Nelson, i. a. Kunstiliselt kujundanud Jüri Palm Mõni aasta tagasi leidis selle raamatu autor Jumalaema kirikus käies või õigemini seal uurivalt otsides ühe torni hämarast kurust seina sisse kraabitud sõna . ' ANAT KH Need vanadusest tuhmunud, üsna sügavale kivisse kraabitud suured kreeka tähed, mis oma vormi ja asendi poolest meenutasid kuidagi gooti kirja, viidates sellele, et neid võis sinna kirjutanud olla mõne keskaja inimese käsi, kõigepealt aga neisse kätketud sünge ja saatuslik mõte, jätsid autorisse sügava mulje. Ta küsis eneselt ja katsus mõista, milline vaevatud hing see pidi küll olema, kes siit maailmast ei tahtnud lahkuda ilma seda kuriteo või õnnetuse märki vana kiriku seinale jätmata. Hiljem on seda seina (ei mäleta küll täpselt, millist just) üle värvitud

Kirjandus



Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun