● 1922 kuulis esimest korda Harlemi tänavatel Jazzi, mis muutis tema muusikalist väljavaadet ● 1925 abiellus oma nõo Madeleine'ga kes oli näitleja ● 1930 sündis nende ainuke laps – Daniel Milhaud, kunstnik ja skulptor. Darius Milhaud ● Milhaud oli äärmiselt kiire looja, kelle jaoks muusika oli nagu hingamine. ● Tema kuulsaimad tööd on: Le bœuf sur le toit ja La création du monde Muusikanäited ● http://www.youtube.com/watch?v=4BrU1TiRAd0 ● http://www.youtube.com/watch?v=h3GPtgY9hSQ Aitäh kuulamast!
Raimond Valgre Merilin Lutsar 9b Elulugu Sündis 7. oktoober 1913 Riisiperes Suri 31. detsember 1939 Oli helilooja ja muusik Ta oli üks tuntumaid eesti heliloojaid, kelle laulud on muutunud üldrahvalikeks lauludeks Veel eluloost Mängis klaverit, akordionit, trumme ja kitarri lõpetas Tallinna Riigi Ühistehnikagümnaasiumi ehitustehnikakursuse Teise maailmasõja ajal kuulus ta Eesti laskurkorpusse. Raimond Valgrest on tehtud eluloofilm "Need vanad armastuskirjad", Looming Esimese trükitud laulu avaldas Valgre 1933 G. Dieseli varjunime all Kokku on ta loonud ligi sada laulu. Valgre loometööd on kasutatud mitmete teiste eesti heliloojate töödes Tuntuimad laulud Saaremaa valss Sinilind Suudle mind Viimne valss Muinaslugu muusikas Muusikanäited
Rütm ja Bluus Mirjam Koppelman n 8a RHYTHM AND BLUES Mis on rhythm and blues? Kes seda algselt esitasid? Millal võeti kasutusele? Mis iseloomustab rhythm and blues`i? Milliseid pille kasutati? Tina turner Click icon to add picture TÄNAPÄEVANE RHYTHM AND BLUES Tänapäevane rhythm and blues kujunes välja 1980. aastal. Tänapäevane R&B on mõjutatud vanast rhythm and bluesist, funk`ist, hiphopist ja popist. Erinevused vanast Rhythm and bluesist? Tuntumad esindajad: Michael Jackson, Rihanna, Beyonce, Chris Brown. R&b Mõned tuntumad R&B esitajad Click icon to add picture MUUSIKANÄITED http://www.youtube.com/wa...
· Rondelluse asutajad Maria ja Robert Staak moodustavad ka ansambli tuumiku, valides repertuaari, valmistades ette kavu ja kaasates vastavalt vajadusele teisi muusikuid. Nemad hoolitsevad ka ansambli juhtimise, reklaami ja suhtekorralduse eest. Pillid 1 2 · Lautod (1) · Fiidel (2) · Portatiivorel (3) 3 4 · Mitmesugused löökpillid (4) · Theorb · Barokkkitarr Muusikanäited · http://www.youtube.com/watch?v=AX2y51ixsu8 · http://www.rondellus.ee/video/video1.html
REGGAE HELINA RÄMMELD MIS ON REGGAE? Reggae on 1960. aastate piku Jamaical sündinud muusikastiil. See on arenenud ska ja rocksteadyst. Vahel koondatakse reggae alla ka teised Jamaica päritolu muusikastiilid nagu ska, rocksteady, dub, dancehall, ragga, reggaeton jt. Termin reggae tähistab konkreetset muusika stiili, mida mõjutasid tugevalt nii traditsiooniline mento kui ka ameerika jazz ja rütmibluus. Reggae on levinud paljudesse maailma riikidesse, kaasates sageli kohalikke instrumente ja sulandudes teiste zanritega. Reggae on tavaliselt seotud uudiste, sotsiaalsete kuulujuttude ja poliitiliste kommentaaridega. REGGAE KÕLA Reggae'le on iseloomulik rütmikitarri rõhutatud teine ja neljas löök ning bassitrummi rõhutatud kolmas löök. Reggae tempo on tavaliselt aeglasem kui ska, kuid kiirem kui rocksteady. Harmoonia on rõhutatault lihtne, tempo aeglane, muusikalised kujundid on lühikesed ning korduvad hüpnootiliselt läbi kogu pala. Kuu...
Tamla Motowni suund oli tantsumuusika. Iseloomulikuks olid valju ja võimsa sünkopeeritud rütmiga basskäigud, keerukas orkestratsioon, gospellikud vokaalharmooniad ja hooklines fraasid. Laulutekstid olid sentimentaalsed. Tuntuimad nimed on The Jackson Five, Stevie Wonder ja Diana Ross. Staxi laulud olid lihtsama harmooniaga, rämedavõitu, improviseeritud ning põhiinstrumentideks olid kitarr, bass, trummid jm. Tuntuimad nimed on Eddie Floyd, Otis Redding jt. Muusikanäited: http://www.youtube.com/watch?v=Cb1PkprdMVA http://www.youtube.com/watch?v=Jn5E7IojVRM The Jackson Five Funk Funk on afroameerika tantsumuusika, milles on esiplaanil rütm. Kujunemisele aitas kaasa soul muusika. Rütm on punkteeritud, palju kasutatakse sünkoope. Basskitarri osatähtsus on tavatult suur, lähenedes juba soolopilli omale. Funk stiili erinevateks vooludeks on jazz funk, eksperimentaalne funk, psühhedeeliline funk, valgete funk jt
SVING Rasmus ja Eerik MIS ON SVING? Sving, ka svingmuusika (swing, swing music) on džässmuusika stiil, mis sai alguse 1930. aastatel New Yorgis Sving oli 1930. aastate valdav muusikastiil, mille kuldajal (1935-1945) saavutas jazz suurima kaubandusliku edu Svingmuusika kõlas nii tantsusaalides, muusikalides, kinolinal, kui ka raadios Svingis sulasid ühte kaks tendentsi – orkestraalne ja solistlik MIS TEEB TRADITSIOONILISEST JAZZIST SVINGI? Jazz-muusika esitajaid oli korraga rohkem, st svingorkestris oli rohkem muusikuid, kui traditsioonilistes jazz-ansamblites Sving on improvisatsioonivaesem – Meloodiad olid kas originaalloomingud või arranžeeringud populaarsetest lauludest, enamasti bluusidest Svingmuusikat kasutati ka tantsumuusikaks Svingi harmoonia erines eelnevate jazzi alaliikidega lih tsama, ker-gema ja euroopalikuma harmoonia poolest BIGBÄNDID Svingiajastul kujunesid välja uut tüüpi jazz-koosseisud bigbändid Põhjusek...
Vana- Kreeka ühiskonnas oli muusikal erakordselt tähtis koht, tema valdamist peeti vaimse arengu tipuks. Arvati,et muusika mõjutab inimese tahet ja tal on puhastav mõju. Koolis olid kaks tähtsamat õppeainet muusika ja võimlemine, sest kreeklane pidi olema täiuslik nii hingelt kui kehalt. Kreeklased pidasid muusikat jumala anniks. Sõna ,,muusika" on tulnud kreekakeelsest sõnast musiké, mis tähendas lauldes ja tantsides ettekantud luulet. Esimesed muusikanäited, mis meieni on jõudnud, pärinevad Vana- Kreeka hilisest ajajärgust. Viise märgiti üles tähestiku tähtedega, kusjuures oluline oli helide kõrguse märkimine. Rütm tulenes luulevärsist ja seda märgiti ainult erandkorras. Säilinud on umbes kümme suuremat pala ja sama palju katkendeid. Keelpillidest olid tähtsamad kitara, lüüra ja harf. Puhkpillidest olid levinud aulos, põikiflööt, metalltrompet, paaniflööt.
Alates 1992.aastast on ta aga vabakutseline helilooja. 1991.aastal oli Tüür festivali ,,NYYD" üks asutajatest, ka tänapäeval on ,,NYYD" üks muusikaelu tähtsamamaid muusikasündmusi ning Tüür on olnud üks selle ürituse kunstiline juht läbi aastate. Tänaseks on Tüür kõrvuti Arvo Pärdiga Eesti enim mängitud helilooja maailmas. Teda on pärjatud mitmete preemiatega, nende hulgas UNESCO, Eesti Vabariigi kultuuripreemia ning Baltsi Assamblee kunstipreemia. Muusikanäited 1. Orkestriteos ,,Crystallisatio"(1995) Kammerorkester: kolm flööti, kellamäng ja keelpillid. Selge tonaalsusega erksalt rütmilise muusika(keelpillid) ning hajuvate kõlavärvi laikude(flöödid ja kellamäng) vastandamine. 2. Orkestriteos 3.sümfoonia(1997) sümfooniaorkester: harf, keelpillid. Kontrastiderohke, oluline roll dünaamika muutustel ning tämbril. 3
muusika") HELLENISMI AJAJÄRK Selles perioodis on ajaloolased näinud vanade väärtuste allakäiku Siiski kujunes just sellel ajal aristokraatlikus keskkonnas peen ja õpetatud musitseerimine, peamiseks sai puhtmusikaalne väljendus Muusika muutus võimu ja rikkust omavate inimeste elustiili lahutamatuks osaks Sellest ajast on pärit ka kõige tähtsamad muusikateoreetilised tööd HELLENISMI AJAJÄRK Sellest ajastust pärinevad ka esimesed säilinud muusikanäited Kreeklased tähistasid noote tähtedega, eksisteerisid eraldi süsteemid vokaal- ja instrumentaalmuusika jaoks Praktilises musitseerimises oli kindlasti suur osa improvisatsioonil ROOMA VÕIMU AJAJÄRK Baseerus vanakreeka muusikapärandil, lisamata midagi oluliselt uut Sellest ajast teada mitmeid kitaravirtuoose, nende hulgas ka keiser Nero Suurte pidustuste puhul pandi kokku hiigelkoosseisudega orkestreid Roomlased kasutasid kreeklastest rohkem puhkpille, eriti erinevaid sarvi
tantsuga lagunema, tekkis ,,uus muusika", kus tähtsus oli professionaalsetel muusikutel. Hellenistlik: selles perioodis on ajaloolased näinud vanade väärtuste allakäiku. Siiski kujunes just sellel ajal aristokraatlikus keskkonnas peen ja õpetatud musitseerimine. Muusika muutus võimu ja rikkust omavate inimeste elustiili lahutamatuks osaks. Sellest ajast on pärit ka kõige tähtsamad muusika-teoreetilised tööd. Sellest ajastust pärinevad ka esimesed säilinud muusikanäited. Rooma võim: Baseerus vanakreeka muusikapärandil, lisamata midagi oluliselt uut. Sellest ajast teada mitmeid kitarvirtuoose, nende hulgas ka keiser Nero. Suurte pidustuste puhul pandi kokku hiigelkoosseisudega orkestreid. Roomlased kasutasid kreeklastest rohkem puhkpille, eriti erinevaid sarvi. Muusikute hulgas hakkasid järjest enam domineerima naaberaladelt sissetoodud orjad. Vana - India · Muusika sai alguse u 2000 aastat enne meie ajaarvamist.
Trummid Gong(kõige tähtsam), king, kellad, taldrikud, Keelpillid Kin(7-keeleline, tsitrilaadne, siidist keeltega), pipa(lautosarnane, 4 keelt), san- xian(bandzolaadne, kõlakorpus on kaetud maonahast membraaniga), er-hu(2 keelega poogenviiul) Puhkpillid trompet, flööt, topeltaulos, sheng(suuorel kõrvitsast põhjaga) India Muusikat peeti kõigist kunstidest kõige olulisemaks. Veeda India püha ilmutusraamat sanskriti keeles. Veeda hümne (vanimad muusikanäited, u. 3000 a.) kanti ette retsiteerides e. lauldes lugedes. Rigveda Esimene teadaolev kirjalik allikas muusikast, milles oli lisaks hümnidele ka muusikateooria. Muusika aluseks oktaav, mis jagatud 22-ks tooniks. Tavaliselt ühehäälne, improviseeriti noodikirja tundmata. Vokaalmuusikas kasutati saatepilli, mis toetas meloodiat helilaadi üksikute astmetega või burdooniga. India muusika esitab nii kuulajale kui ka muusikule kõrged tingimused, vaja oli suurt teadmiste hulka
19. Vana-Kreeka kultuuri hellenismi ajajärk 330-ndad – 146 eKr (Rooma vallutused). Selles perioodis on ajaloolased näinud vanade väärtuste allakäiku. Siiski kujunes just sellel ajal aristokraatlikus keskkonnas peen ja õpetatud musitseerimine, peamiseks sai puhtmusikaalne väljendus. Muusika muutus võimu ja rikkust omavate inimeste elustiili lahutamatuks osaks. Sellest ajast on pärit ka kõige tähtsamad muusikateoreetilised tööd. Siit pärinevad ka esimesed säilinud muusikanäited. Kreeklased tähistasid noote tähtedega, eksisteerisid eraldi süsteemid vokaal- ja instrumentaalmuusika jaoks. Praktilises musitseerimises oli kindlasti suur osa improvisatsioonil. 20. Vana-Kreeka kultuuri Rooma võimu ajajärk 146 eKr – 395 pKr (Rooma riigi lagunemine) Baseerus vanakreeka muusikapärandil, lisamata midagi oluliselt uut. Sellest ajast teada mitmeid kitaravirtuoose, nende hulgas ka keiser Nero. Suurte pidustuste puhul pandi kokku hiigelkoosseisudega orkestreid
19. Vana-Kreeka kultuuri hellenismi ajajärk? 330-ndad 146 eKr (Rooma vallutused). Selles perioodis on ajaloolased näinud vanade väärtuste allakäiku. Siiski kujunes just sellel ajal aristokraatlikus keskkonnas peen ja õpetatud musitseerimine, peamiseks sai puhtmusikaalne väljendus. Muusika muutus võimu ja rikkust omavate inimeste elustiili lahutamatuks osaks. Sellest ajast on pärit ka kõige tähtsamad muusikateoreetilised tööd. Siit pärinevad ka esimesed säilinud muusikanäited. Kreeklased tähistasid noote tähtedega, eksisteerisid eraldi süsteemid vokaal- ja instrumentaalmuusika jaoks. Praktilises musitseerimises oli kindlasti suur osa improvisatsioonil. 20. Vana-Kreeka kultuuri Rooma võimu ajajärk? 146 eKr 395 pKr (Rooma riigi lagunemine) Baseerus vanakreeka muusikapärandil, lisamata midagi oluliselt uut. Sellest ajast teada mitmeid kitaravirtuoose, nende hulgas ka keiser Nero. Suurte pidustuste puhul pandi kokku hiigelkoosseisudega orkestreid
Temalt on säilinud 4 tragöödiafragmenti. Kõige tuntumad tragöödiameistrid on: Aischylos (525 456 eKr e. 5. saj. I poole autor) Sophokles (496 406 eKr e. 5. saj. II poole autor) Euripides (480 406 ekr e. 5. saj. II poole autor) Kõik nad on kirjutanud umbkaudu 90 tragöödiat. Aischyloselt on säilinud 7 terviklikku teksti, Sophokleselt 7 (s.h ,,Kuningas Oidipus", ,,Antigone", ,,Elektra"), Euripideselt 18. Euripideselt on ka mõned muusikanäited. Peale kooriosade kuulusid muusikaliste osade hulka tegelaste lüürilised partiid, mida esitati lauldes, sellele lisandusid koori ja näitleja(te) vaheldumisi esitatud laulud. Laulude vahel võis olla lühikesi instrumentaalosi. Kuna etendus sisaldas ka muusikat, siis tekstiautor oli ühtlasi helilooja. Etenduse juurde kuulusid ka tants (olid eri liiki ja eri tempodes tantsud) ja pillimäng (kindlasti aulosed pärand Dionysose kultusest). Tragöödia autor pidi esitajatele ka muusika
annaabi.ee 
