Oratooriumid. Händel arendas edasi Itaaliast pärit oratooriumižanrit. Ta on loonud üle 30 oratooriumi. Händeli oratooriumid saavutasid kohe tohutu menu ja neid peetakse tänaseni suurteks muusikalisteks meistriteosteks. Ooperid kirjutas helilooja itaalia keeles, mida suur osa publikust ei mõistnud, aga oratooriumide ingliskeelne tekst oli Londoni publikule arusaadav. Kindlasti oli see üheks edu põhjuseks, kuid kuulajaid võlusid ka kaunid meloodiad ja võimsad koorinumbrid. Suur osa oratooriumide süžeedest pärinevad Piiblist, Vanast Testamendist, kuid ta ei loonud selle põhjal mitte niivõrd vaimulikke teoseid vaid suuri rahvadraamasid. Tähtsal kohal oratooriumides on koorinumbrid, mille kaudu ta kujutab rahva kannatusi, lootusi ja rõõme. Kindlasti nägi omaaegne publik selles patriootlikku allegooriat. Väga kuulus on oratoorium „Messias“. Eriti populaarseks on saanud selle teose II osa hoogne ja pidulik lõpukoor „Halleluja“. Orkestriteosed.
universaalseks tervikuks (so iseloomulik klassitsismile!) Instrumentaalzanrid: Kontserdid, concerto grossod, süidid ("Tulemuusika", "Veemuusika") MK "Tulemuusika" Vokaalsümfooniline muusika Üle 40 ooperi ("Xerxes", "Alcina", "Agrippina", "Rinaldo") Üle 30 oratooriumi ("Messias", "Juudas Makabeus", "Iisrael Egiptuses") - milles seisneb erinevus Bachist? Händel keskendub väljaspool kirikut toimuvale, rahvale, selle vabadusepüüetele (võimsad koorinumbrid) Ooperid Miks kuuleme Händeli oopereid tänapäeval suhteliselt harva? MK Largo ooperist "Xerxes" 1) laulab kontratenor 2) laulab metsosopran Noot lk 126, loe lk 125! Oratooriumid "Messias" Händeli ainus sügavalt vaimulik teos Loodud 1741 3 nädalaga MK Halleluuja-koor kujunes omamoodi rahvushümniks: sümboliseerib Briti impeeriumi võimsust Kokkuvõte Iseloomusta kuulatud teoste põhjal Händeli loomingut!
S Bachi loomingus (,,HTK I") *Vorm jaotub 3 põhioskas: Ekspositsioon- teemade esitlus põhi-ja dominanthelistikus Töötlus- teemade läbiviimine muudes helistikes Repsriis- põhihelistikku naasemine Uusi zanre barokkajastul *Vokaalinstrumentaalsed suurvormid: ooper, oratoorium, kantaat Kõigil neil kolmel on sama esituskoosseis: orkester, koor, solistid Kõik jagunevad: orkestri-ja koorinumbrid; aariad, retsitatiivid(poollauldes kõnelemine, loo rääkimine) Ooper *Eelkäijad: antiikkreeka tragöödia, keskaja draama, hilisrenessansi intermeediumid *Esimene ooper: J.Peri ,,Daphne" (1597) Ooperi sünd * 1637 avati Veneetsias esimene ooperiteater *Esimene suur ooperihelilooja: Claudio Monteverdi (1567-1643) Oratoorium * Eelkäijateks liturgilised draamad *Ooperiga sarnane ülesehitus, kuid:
ritud vaimsus. Isikupärase helikeele loomisel mängib olulist rolli rütm, mille põnevate kombi- natsioonide väljatoomiseks kasutab helilooja sageli mitmesuguseid rütmipille. Orffi looming koosneb peamiselt lavalistest suurvormidest. Samas oli helilooja traditsiooni- lise ooperi vastane. Sellele vastukaaluks lõi ta uue lavamuusika vormi, milles on ühendatud ooperi, draamaetenduse, oratooriumi ja kantaadi iseloomulikud jooned. Koorinumbrid on sageli antiiktragöödiate eeskujul ühehäälsed, taotledes lihtsust ja mõjuvust. Suur tähtsus on sõnal ja sõnarütmil, ka muusikalised rütmid tulenevad sellest. Orffi tähtsamad teosed on kolm lavalist kantaati, mis on koondatud triloogiasse ,,Triumfid". Neist kõige tuntum ja tänaseni enimesitatav on ,,Carmina Burana" (,,Beurni laulud"). See on kirjutatud orkestrile, kahele klaverile, solistidele, koorile ja tantsijatele. Teksti aluseks on Baieri Benediktbeurni kloostrist
Bachi nekroloogi andmetel kirjutas ta passioone kokku viis, kuid praeguseks on neist säilinud kaks: Matteuse ja Johannese passioon. Lisaks sellele on olemas veel fragmendid Markuse passioonist, mille muusika on Bach võtnud oma varasematest teostest. Bachi passioonid järgivad vanu traditsioone, need sisaldavad viit eri liiki osi: · evangelisti ehk jutustaja retsitatiivid; · piibliteksti otsekõned, mida esitavad solistid, kes kehastavad ühte kindlat piiblitegelast; · koorinumbrid, kus koori roll on kehastada rahvahulka (jüngreid, ülempreestreid või rahvast); · lüürilised vahepalad, enamjaolt aariad; · koraalid. Bachi üks peateostest Missa h-moll on sarnaselt Markuse passiooonile kirjutatud varasemate teoste põhjal. Ta komponeeris selle oma elutöö kokkuvõttena ega lootnudki seda eales ette kanda. See 24-osaline traditsioonilises missatsüklis teos sisaldab meisterlikke
12) Millistes zanrides kirjutas Bach? Mis zanris ta ei kirjutanud? Ta kirjutas kõigis barokiaja zanrites oratoorium, kantaat, kirikukontsert, sonaat, instrumentaalkontsert, concerto grosso, fuuga. v.a ooper. 13) Võrdle Bachi ja Händeli vokaalsümfoonilist loomingut! Bachi vokaalmuusika on sügav filosoofiline arutlus elust, õnnest, kannatustest, üksildustest. Sunnib kuulajat mõtisklema sõnade tähenduse üle. Händel keskendus rohkem rahvale, vabadusepüüetele. Tal olid võimsad koorinumbrid. Händel oli ajastuga kooskõlas, heliloomingut tunnustati. 14) Millistes zanrides kirjutas muusikat Händel? Milles seisneb erinevus Bachist? Kontserdid, concerto grossod, süidid, ooperid, oratooriumid. Keskendub väljaspool kirikut toimuvale, rahvale jne. Bach aga sügavate sõnade tähendusele. 15) Iseloomusta Händeli muusikat! Majesteetlik, pidulik, suurejooneline.
Teema: Uued suunad orkestri- ja lavamuusikas – rahvuslik helikeel 6. Kes lõi Eesti esimese arvestatava rahvusooperi? Nimeta teose pealkiri. Eevald Aav. „Vikerlased“ 7. Iseloomusta ooperi muusikalist ülesehitust. Milline sõnum(id) saadetakse kuulajani ja kuidas? ,,Vikerlastes“ ei tsiteerita rahvaviise, kuid rahvapäraseid meloodiaid ja rahvuslikke muusikalisi motiive on teoses kuulda. Ooperis on paeluvad rütmilised koorinumbrid, tunnetuslik väljendusrikkus on kõige eredamalt kuulda ja näha Ülo ja Juta armastusduetis (inimeste omavahelised suhted). Kuigi Aav ei kasutanud rahvaviise andis tema huvi rahvalaulu vastu kogu teosele rahvusliku ilme. 8. Kelle poolt ja millises võtmes on loodud teine rahvuslik ooper? Adolf Vedro. 9. Eduard Tubin oli Eesti esimene helilooja... kes suutis kunstiliselt kõrgel tasemel ühendada sümfooniates rahvusliku helikeele ja sümfooniažanri sisulis-dramaturgilise eripära.
Kui metsast enam väljapääsu pole, avaldab Sussanin tõe: „Tõin teid siia, kus isegi hall hunt ei käi...kus on vaid hirm ja surm.“ Raevunud poolakad tapavad Sussanini, olles ise samuti surmale määratud. Epiloog: vene rahvas tähistab Moskvas Punasel väljakul sõja võitu ning mälestab langenuid. Nendega ühinevad Antonida, Vanja ja Sobinin. Muusikalised jooned: Ka muusikas on selgelt kaks erinevat leeri: venelased – vokaalne lähenemine (palju aariaid, koorinumbrid, ka orkestripartiid on meloodilised); poolakad – edasi antud peamiselt orkestri vahenditega, palju tantse, puuduvad eredad meeldejäävad partiid. Poolakad on kujutatud massina, üksikisik pole tähtis. Glinka on vastandatud venelasi kui talupoegi ja lihtsaid inimesi ning poolakaid kui aadlikke ja sõjamehi. Võimsa isiksusena kerkib esile ainult Sussanin – idealiseeritud talupoeg, õilis ja ennast ohverdav. Samas on tal ka kõhklusi
Barokkmuusika Inglismaal Eeskujuks Prantsuse õukond. Oldi kursis, mis toimus Itaalias. 1660 tuleb võimule kuningas Charles II. Pidas oluliseks tuua esile vaimulik muusika. Valitsejana võttis eeskuju oma onupojalt Louis XIV-ndalt (Prantsuse kuningas) seetõttu barokkmuusika Inglismaal sattus Prantsusmaa mõju alla. Saatis noori Pariisi õppima. Inglise muusikateatri olulisem zanr on õukondlikud etendused, kus oli põimitud pantomiim, tantsud, koorinumbrid ja muusikalised dialoogid. Kuuldaims helilooja Henry Purcell- kuulsaim ooper ,,Dido ja Aenes". Tema looming oli keset Itaalia muusikute invasiooni ainus inglaste rahvusliku uhkuse ülalhoidja. Barokkmuusika Saksamaal Tihedais kultuurisidemeis Itaaliaga. Veneetsias käisid õppimas paljud heliloojad. Kultuurivahendaja Orlando di Lasso koos oma õpilastega. Esimene helilooja, kes julges Saksamaa kultuuri siduda Itaaliapärase stiiliga oli Michael Praetorius. Erakordselt andekas muusik
Bachi nekroloogi andmetel kirjutas ta passioone kokku viis, kuid praeguseks on neist säilinud kaks: Matteuse ja Johannese passioon. Lisaks sellele on olemas veel fragmendid Markuse passioonist, mille muusika on Bach võtnud oma varasematest teostest. Bachi passioonid järgivad vanu traditsioone, need sisaldavad viit eri liiki osi:evangelisti ehk jutustaja retsitatiivid;piibliteksti otsekõned, mida esitavad solistid, kes kehastavad ühte kindlat piiblitegelast;koorinumbrid, kus koori roll on kehastada rahvahulka (jüngreid, ülempreestreid või rahvast);lüürilised vahepalad, enamjaolt aariad;koraalid.Bachi üks peateostest Missa h-moll on sarnaselt Markuse passiooonile kirjutatud varasemate teoste põhjal. Ta komponeeris selle oma elutöö kokkuvõttena ega lootnudki seda eales ette kanda. See 24-osaline traditsioonilises missatsüklis teos sisaldab meisterlikke aariad, duette ning koorifuugasid, olles justkui monumendiks
annaabi.ee 
