Jacob Isaackszon van Ruisdael Jacob
Isaackszon van Ruisdael.
1628/29-1682
Kui
16. sajandil oli üldiselt
maastik olnud üksnes mingisuguse
allegoorilise või mütoloogilise stseeni taustaks, siis
hollandlased panid 17. sajandil aluse puhtrealistlikule maastikumaalile, mis oskas
näha Hollandi ühetoonilise ja lihtsa looduse ilu ning poeesiat.
Jacob
Isaackszon van Ruisdaeli (1628/9-1682) peetakse õigustatult parimaks
ja mitmekülgsemaks Hollandi 17. sajandi maastikumaalijaks tema
dramaatilise ja naturalistliku maastiku kujutusviisi ja emotsionaalse
värvikasutuse tõttu.
Tema
meisterlik
kompositsioon , täpne ja suurejooneline joonistusviis ning
paks
impasto muutis ka
vaiksed motiivid, nagu puud või Hollandi
madal
maastik , põnevateks vaatlusobjektideks. Tema võimas pilvine
taevas kõrgumas ähvardavalt madala maastiku kohal lisab teostele
pinget ja ärevust, mis kohati ulatub traagikani. Tema töödel on
sageli sümboolne või religioonne tähendus.
Lisaks
700
maalile ja 100 joonistusele, sai Ruisdael aastal 1676
doktorikraadi meditsiinis ja arvatavasti tegi oma teise karjääri
kirurgina.
Ruisdael
on sündinud Haarlemis ja õppinud maalimist oma isalt, kes oli
pildiraamimeister ning tegeles kunsti müügi ja maalimisega, ja oma
onult Solomon van Ruisdaelilt . Juba 17-18 aastaselt maalis ta üle
tosina töö. See arv kasvas järgnevate aastatega.
See
barokiaja kunstnik oli aktiivne ja iseseisev juba enne, kui teda 1648
aastal võeti vastu Haarlemi Püha
Luuka kunstigildi . Peale seda
reisis ta laialdaselt Hollandis ja Saksamaal ning umbes aastal 1655
asus elama Amsderdami. Seal pidas ta edukalt üleval kunstistuudiot,
milles treenis Hollandi järgmise
generatsiooni maastikumaalijaid.
Neist kuulsaim on Meindert Hobbema .
Tema
varasema perioodi töödest, peegeldub tema kinnisidee puude suhtes.
Kui enne kasutati metsa lihtsalt dekoratiivse elemendina, siis
Ruisdael võttis puud oma maalide teemaks ja andis neile
elulised omadused. Tema joonistusoskus on piinlikult täpne. Seda rikastab
impasto (paksu värvikihiga õlimaal), mis lisab sügavust ja
iseloomu puude lehestikule ja okstele.
Peale
1650ndaid tema maastike suurejoonelisus kasvab. Kujutised muutuvad
suuremaks , värvid eredamaks ja rõhk on maastiku tektoonilisel
kompositsioonil. Heaks näiteks selle kohta on teos "Blenheim'i
loss" . Veel enam võib seda täheldada tema "Juudi
kalmistu Haarlemis", mis on tema üks meisterlikumaid teoseid.
Selle teose kõik teisejärgulise tähtsusega motiivid on kui
lisandid peamisele motiivile, milleks on kolm rüüstatud hauda.
Peale
1656 aastat muutusid tema maalid ruumikamaks ja värvid erksamaks.
Joonistused koskedest ja tema "Soo" tuletavad meelde tema
varasemat huvi metsa vastu. Ent üha enam kujutab ta oma töödes
(eriti arvukates vaadetes Haarlemile ) lamedat hollandi
maastikku .
Horisont on alati madal,
kauge ning teosel
domineerib tohutu pilvine
taevas.
Vahel
on tema töödele lisanud väikseid
figuure ka teised
kunstnikud .
Lisaks maalidele, tegi ta ka mõned ofordid, millest kuulsaim on
"Viljaväli".
Elu
lõpul vajus Ruisdael unustusse, tema töödel polnud enam
menu ja ta
suri vaestemajas. Ruisdaeli elukäik on hollandi maalikunsti
hiilgava, kuid lühikese õitsengu võrdkujuks.
Mõningaid pilte tema teostest:
Mets
Päikesekiir.
U. 1660
Tormine
meri
Juudi
kalmistu Haarlemis 1655-60
Kasutatud
materjal:
www.kfki.hu
www.hamburger-kunsthalle.de
www.knox.edu
www.bbc.co.uk
Jaak
Kangilaski «Üldine
kunstiajalugu »
Kõik kommentaarid