English literature from the Baroque to the Romanticism (0)

English literature from the 
Baroque to the Romanticism 1. The Jacobean Masque The development  of the cultural  scene in England brought about the Jacobean  masque. The courtly culture became gradually more distant and isolated from the public. Ben Jonson was to become the poet who would write masques for the court. He would, in his masques, try to represent the idea of kingship as it resided in the Platonic realm, and not its reality. Jonson’s aim was also to be educative. Inigo Jones, Jonson’s collaborator, was the one to revolutionize in the field of visual perception, also adding moving machinery and a manipulation of artificial light to the scenery. Jones also viewed the masque as something to be used in educating people. This idea of art as an educative vehicle soon affected all the different areas of courtly life. Jones’s masque sets, for example, educated the audiences about classical antiquity  and classical architecture. Jonson and Jones were the ones who gave the Stuart court an entertainment which linked poetry and moral philosophy to art. This was achieved by tying together the art of music, dance, poetry, and visually representing them in lavish illusionistic scenic display. In this way, kingship was portrayed as divine along with its doctrines, as it was also carefully formed into an educational experience. (Coursebook, pp. 5-7) 2. The Caroline Masque The Caroline masque, above all, emphasized the interdependence of the arts and the Crown. The masques covered the years of Charles’s personal rule without summoning the Parliament. The court was staking a claim to everlasting fame through its patronage of the arts. Culture and political ideology became more and more entangled with each other. The arts were supposed to create an image for the nobility to follow and to present ideals to which one should adhere. This also meant that the king and the queen were supposed to be seen as personifications of these ideals. Charles I adopted the Roman imperial style when it came visually presenting his own reign. The  association  between  this kind of political  philosophy and art  was summed  up in Thomas Carew’s masque  Coelum Britannicum. Peace became the recurring theme of courtly celebrations. Masques were at the heart of the court’s cultural life, and thus they were used to portray the king and the queen as something more than mere human, for example, the queen


acquired the role of a Platonic love goddess. The masques provided a valuable way to influence the subjects, and the fact that they were perceived as important is proved by their cost, in fact, the money   that   went   into   organising   a   single   celebration   could   have   paid   for   a   small   army. (Coursebook, pp. 38-42) 3. The 17th-century 'metaphysical' poetry (Donne, Quarles, Herbert,  Crashaw, Vaughan, Marvell). It   could   be   said   that   it   was   John   Donne   who   laid   the   foundations   for   the   development   of metaphysical poetry. When compared to the poets of the past, Donne’s style was unique. His works are filled with vivid metaphors and religious references. In his poems, Donne focused mainly   on   thoughtful   argumentation.   Francis   Quarles   was   another   important   figure   in   the development  of  metaphysical  poetry.  His most  famous  works  include  books  like  Emblemes, Hieroglyphikes,  Life of Man. While Quarles continued in the steps of Donne, George Herbert focused more on religion in terms of theme. His body of work is filled with Christian imagery, ideas,   and   influence.   Richard   Crashaw   was   a   metaphysical   poet   whose   works   are   full   of emotional intensity. His main theme was, similarly to Herbert, was religion. Another poet whose works are thematically similar to Herbert’s was Henry Vaughan. The latter’s work could be described as reserved, and he made use of secular and natural imagery. Andrew Marvell was another poet who used natural and religious imagery in his poems. Marvell also made references to politics. He managed to combine the influences of different metaphysical poets while keeping his own originality. (Coursebook, pp. 8-10; Sanders, pp. 194-209, 235-238) 4. The arrival of classicism in England. The impact of the art  collections of the Earl of Arundel and Charles I. The arrival of classicism had a huge impact on the cultural identity of the British. One of the most remarkable   things   that   happened   was   the   further   sophistication   of   the   cultural   output. Architecture, art and literature received more emphasis. Different areas to do with culture drew inspiration from the age of classicism. This movement was greatly influenced by many important figures. Perhaps the greatest proponents of this movement were the Earl of Arundel and Charles I,   both   of   whom   possessed   great   collections   of   Italian   antiquities   and   artwork.   Their   art collections definitely left an impact, as they represented the pursuit of a greater ideal through art. (Coursebook pp. 25-31)


5. The Caroline court culture and Cavalier poetry (Carew, Suckling,  Lovelace, Waller, Cowley, Herrick). Thomas Carew was a known figure in the Caroline court because of his masques and poems. Perhaps his most well-known masque is Coelum Britannicum, which was written in 1634. In it, the court witnessed the progression from Romano-British classicism to Renaissance. Sir John Suckling was a Cavalier poet known for his wit and gaiety. Suckling’s most popular poem is Ballade upon a Wedding. Richard Lovelace was a Caroline poet, who manages to paint a picture of  the   lovelorn   Cavalier   in   war,   while   still   celebrating   the   beauties   of  his   graceful   heroine. Lovelace’s  most well-known works are  To Lucasta, going to the Wars  and  To Althea  from Prison. Waller was another Cavalier poet, who during his lifetime was quite renowned. Like the other Cavalier poets, Waller’s work celebrates the king and queen as a heroic couple. His poems are dedicated to Henrietta Maria as ‘Queen of Britain, and the Queen of Love’. Robert Herrick was   another   famous   poet   of   the   time.   His   most   famous   work   is   a   book   of   poems   called Hesperides.   The   beginning   of   this   book   of   poems   expressed   clear   defiance   regarding   the execution   of   the   king   that   year.   Cowley   was   a   well-known   poet   of   the   time,   whose   works gathered a lot of popularity during his lifetime. (Coursebook, pp. 38-48) 6. The Caroline "beauty of holiness". The Caroline “beauty of holiness” regarded the profoundness of Caroline piety and its beauty. In the context of the Caroline era, the sermon was perhaps comparable to the theatre, in terms of the attention it received from the public. The most important poet whose creation carried heavy themes of piety was George Herbert. His poetry is considered to be the monument to “beauty of holiness”, that practice of the liturgy with good order and ritual which was the essence of the king’s religious policy and the object of loathing by his Puritan opponents. Herbert gives praise to   the   things   that   the   Puritans   wished   to   do   away   with.   For   example,   he   emphasizes   the importance of ritual, the mystery of the sacraments offering praise to the angels and so forth. Although the churches had fallen into disrepair by the 1620s, the state of the church as a holy place was resumed eventually by the movement which put importance on this aspect of “beauty of holiness”. Eventually, even a beautification and restoration programme was launched in which painting and sculpture returned as aids to the liturgy. (Coursebook, pp. 45-47)


7. 17th century philosophical writings (Burton, Browne, Hobbes) Robert Burton was an English writer, whose most famous work is considered to be The Anatomy of Melancholy. It discusses and tries to analyze the nature of melancholy, but also human emotion in general. It is written in a style that could also be described as poetic, filled  with several references to Greek mythology. Regarding religion, Sir Thomas Browne’s Religio Medici holds an important place. In it he tries to establish the validity of both Protestant and Catholic views, having experienced both sides of the argument. The main conclusion that he reaches is that no one should be condemned based only on religious views. Perhaps one of the most important philosophers of the17th century, Thomas Hobbes, is mainly known for his highly influential The Leviathan. In it, he analyzes society, how it is structured, how it should work and why such a vast structure is needed. He puts a lot of emphasis on what is called the “social contract theory”. Concerning the political situation of his time, the Commonwealth Government is represented as a Leviathan that should not tolerate rebellion, while not being tyrannical, and rule over its people with this “contract” in mind. (Sanders, pp. 216-220) 8. The political prose of the Civil War period There are a few main themes that the political prose of the Civil War period deals with. Perhaps the most prominent of those themes is the topic of civil rights, but also the role of government, military, freedoms of the people and religion. Additionally to prose, the political messages and ideas were also spread by pamphlets. Conformity and propaganda played a big role in all that had to do with politics. This was one of the signs of the chaotic period that England was suffering from during the time. (Sanders, pp. 220-225) 9. Milton. Paradise Lost. John Milton is one of the most celebrated English authors. He has been compared to the likes of Shakespeare   and   Dante.   It   is   apparent   that   Milton’s   works   were   motivated   by   religious convictions, which must be understood if one wants to avoid misreading him. The ingenuity of Milton lies in the fact that he deliberately set out to write about things that no one had yet attempted to write about. He also held a firm belief regarding his own poetry: that it must teach, not only instruct the mind, but also purify and elevate the heart. He was devoted to justifying the ways of God to men, more specifically, that in order to understand God’s message, men must open and purify their hearts. Paradise Lost, which is perhaps Milton’s most well-known poem, is a prayer addressed to God from all mankind. Thus Milton attempts to prepare the hearts of men


for the coming of the Spirit who will lead men to the truth about God and themselves. The experience that the reader gets from Paradise Lost relies heavily on how well acquainted he is with Milton’s doctrine. (Coursebook, p. 11; Sanders, pp. 231-235) 10. 17th century autobiographical writing (Pepys, Evelyn) Pepys was one of the most celebrated English diarists of the 17th century. A view at his work and the events of his life clearly tells us that he was a supporter of the Crown. His century saw an increase in autobiographical writing, which was accredited to a rise in interest regarding self- analysis and individual experience. Pepys’s diary closely records his experience in court politics and aristocratic manners. He also wrote down the distinctions between the tastes of “Citizens” and   those   of   the   Restoration   court.   Samuel   Pepys’s   diary   covers   the   period   of   1660-1669, breaking off on May 31 1669 with a mournful reflection on “all the discomforts” that would accompany what he had reason to believe was the onset of blindness. However, he never went blind, but he also did not start another diary. Regarding his work, it can be said he was not simply self-indulgent, but wrote fairly of his daily affairs and the life surrounding him. He wrote on topics such as gossip, everyday comforts, politics, disasters (for example, such as the plague of 1665), medical progress, novelty in poetry, and much more. John Evelyn was another diarist and a friend of Pepys. Compared to the latter’s, the diary of Evelyn, however, seems staid, self- consciously pious, and even reserved. It is a far more formal record of public events. Evelyn’s work also included informed reflections on the high culture and scientific enterprise of the period. He was known as a connoisseur, an amateur antiquarian, and above all, as the author of Sylva: or a Discourse of Forest Trees, a scientific disquisition on the art of arboriculture and the cultivation of the informal garden. Evelyn’s diary covers the period of 1620-1706, from the reign of James I to that of Queen Anne. The first part of the diary was an account of his family, his youth, and an educational   tour   across   Western   Europe   during   the   time   of   the   Civil   War   was   written retrospectively in 1660. The second part dates from the early 1680s, and only the third part, dealing with the years from 1684 onwards, is actually a contemporary diary. (Sanders, pp. 239- 242) 11. 17th century religious prose (Donne, Andrewes, Bunyan) John   Donne  delivered   his   sermons  in   a   way  that   was   quite   focused   on  helping   the   listener visualize,   while   also   relaying   important   information.   Donne   used   plenty   of   metaphors,   in accordance with the vivid imagery that describes his general work. His work is witty, intelligent,


and paints a meaningful picture for the audience. His religious texts handle themes like sin, judgement,   and   even   death.   He   seems   to   hold   a   position   that   individual   suffering   could   be considered to be, in fact, collective suffering, as every human is part of God’s creation, thus the loss   that   is   experienced   by   one   person   affects   us   all.   Regarding   style,   contrary   to   Donne, Andrewes   emphasized   clear   argumentation.   He   did   not   focus   on   using   vivid   language.   The religious prose of Lancelot Andrewes came in the form of sermons. The content itself oozes the rigidness of the Puritan worldview, as opposed to that of the Catholic one. What makes the work of Bunyan different from the previously mentioned authors is that in this case, the author was actively   confronting   his   own   beliefs   and   spirituality.   From   this,   it   can   be   understood   why Bunyan’s work can be spiritually evoking.  The Pilgrim’s Progress  is a great example of this: stylistically,   it   is   vivid,   while   also   certainly   chaotic.   His   work   is   filled   with   allegory   and references to the religious texts and stories of the Christian faith. (Sanders, pp. 195-203, 245-247) 12. The baroque style as the embodiment of the Restoration  ethos  Regarding the baroque style and its relation with the Restoration ethos, the aspects of order and chaos, and the dynamic between the people and the monarchy bear great importance. An obvious representation of order was the monarchy, while the continuing political turmoil brought chaos to the table. The king represented an ideal, and this is apparent because the monarchy was the main object of baroque art in general. The monarchy was associated with the divine, with power, and with order. By extension, it was implied that without the monarchy, chaos, represented in the baroque art by paradoxes and illusions, would dominate. In this way there existed a certain balance, and the cultural development of the British society is strongly reflected in the ideas that baroque art sought to represent. (Coursebook, pp. 74-78) 13. Restoration poetry (Rochester, Sackville, Sedley, Dryden). Out of all the poets of the Restoration era, Rochester is considered to be the most subtle, brilliant and scurrilous. He was capable of adjusting and interfusing the seeming anomalies of tenderness and cynicism, domesticity and debauchery, quick wit and meditative seriousness in his nature. Rochester loved to write about speculative matters. He also delighted in pleasures that dulled and unperplexed thought. For example, in Upon Drinking in a Bowl he proclaims Cupid and Bacchus his patron saints, washes his cares with wine, and turns to Love again. His poem Upon Nothing plays with the theological concept of a Nothing from which Something emerges, but it is also


haunted by a sense of futility and universal human hypocrisy and finally it sees Nothing as an unholy trinity of sorts. Charles Sackville was an English poet known for his wit. He was a patron to many and was also a friend of John Dryden. Sackville’s satires in heroic couplets anticipated and influenced the style of Alexander Pope. Charles Sedley was another English Restoration poet and dramatist. His plays span the period 1668-1687. Notable among them is Bellamira which is a racy and amusing rehandling of the theme of the  Eunuchus  of the Roman playwright Terence. However, he is well known for his lyrics and verse translations. One of his most famous work in this department is Phillis is my only charm, which, in common with his other lyrics, possesses grace and charm. John Dryden was one of the dominating figures in the literary life of England during the Restoration period. In his poetry, Dryden strove for Latinate precision, control, and clarity, but he also held other English poets, for example, Chaucer, in high regard. Dryden was amongst the last influential writers to have sought and won discriminating court patronage and advantageous royal promotion. In April 1668, he was appointed Poet Laureate and in 1670 he also   obtained   the   post   of   Historiographer   Royal.   Throughout   his   career   he   seems   to   have projected himself as an official spokesman in poetry. For example, the two fulsome panegyrics addressed to Charles II,  Astraea Redux  and  To His Sacred Majesty, testify to a desire to be a representative voice. The poem Annus Mirabilis, is both a tribute to London’s ordeal during the Great Fire and a patriotic and emphatic royalist statement in the face of metropolitan resentment of the restored monarchy. Dryden’s years writing in the theatre helped him to shift focus in his verse towards character. Dryden’s satire was a mixture of reasoned argument, refined technique and incentive. Dryden also defended the authority of the Church with his philosophico-religious poems: A Laymans Faith and The Hind and the Panther. (Sanders, pp. 253-261; Britannica) 14. Restoration drama (Dryden, Etheridge, Wycherley,  Congreve). Regarding   Restoration   drama,   it   is   apparent   that   many   authors   drew   inspiration   from Shakespeare. For example, this can be seen to be true with Dryden. His play All for Love: or, The World   Well   Lost  claims   to   imitate   the   style   of   “the   Divine  Shakespeare”  while   radically rearranging the story of Antony and Cleopatra. The steady dignity of Dryden’s blank verse in All for Love,  and his decorous tidying-up of Shakespeare’s complexities of conformity with neo- classical canons are what make it an engaging play for the audience. Characteristic of Dryden was the fascination with the dilemmas of the great in antique or exotic settings. Two authors of


the Restoration era who also acquired fame were Sir George Etheridge and William Wycherley. Their work is characteristic of the hybrid, symmetrical, sexual comedy popular in the reign of Charles II. Both are considered to be masters of comedy which accentuates the artificiality of the stage. Etheridge’s The Comical Revenge: or Love in a Tub was said to have “got the Company more Reputation and Profit than any preceding Comedy”.  The Man of Mode: or, Sir Fopling Flutter  is considered to be Etheridge’s funniest and most well-crafted play. It, much like  The Comical Revenge, deals with a successful philanderer, whose adulation is brought to a dashing crescendo.  The Man of Mode, is in its nature an ambiguous play, designed to divert a cynical world and to vex moralizing ones. Wycherley amused with the dubious morals of society, and he disconcerts more than he disturbs. He both enjoys and acknowledges the dangers of posturing. His plays suggest that high society’s cultivation of the superficial puts more importance on wit and   politeness   than   on   personal   decency.   His   play  The   Country-Wife  displays   mastery   of construction and situation.  The Plain-Dealer is a play that could be considered to be romantic, but at the same time savage. It follows the story of ambiguous and world-hating Manly, who, instead of facing the inevitability of rejecting the shams and deceptions of a parasitic society, is delivered into the hands of chastely honest and abstract Fidelia. A recognizable talent who was praised even by Dryden himself as the heir to the mantles of Etheridge and Wycherley, was William Congreve. He achieved major success with his three plays  The Old Bachelour,  The Double-Dealer and Love for Love. He acquired his mastery through a combination of talent and experience,   learning   with   each   play   from   his   own   mistakes   and   taking   inspiration   from   his predecessors  regarding   form  and  technique.   In  contrast  to   his  early   popularity,   his  last,  and admittedly most brilliant play, The Way of the World, was a failure with the public. According to some commentators, however, the play was a culmination of dramatic experiments of forty years, and the greatest play of the Restoration period, allowing for true wit, genuine feeling and social satire. (Sanders, pp. 266-271) 15. The impact of Newton and the principals of natural  philosophy on 17th- and 18th- century poetry and prose The   ideas   of   natural   philosophy   completely   transformed   the   way   people   started   seeing   and experiencing the world. Philosophers deviated from the traditional medieval and Aristotelian methods of acquiring knowledge. Instead, all beliefs and ideas were examined rationally and had


to be supported by evidence via the senses. Advances in technology led to new discoveries, which seemed to suggest that the universe was a perfect system, something that was designed so intelligently that it was taken as a proof of God’s beneficence. Since the universe was taken as a perfect system, then thanks to natural philosophy it was also believed that everything that there was to discover, could be discovered through systematic methods. Isaac Newton was to be the heroic intellectual of the age. His success resided in combining the empirical method of natural philosophy with mathematics. In Newton’s view, everything in the universe was intertwined and connected,  things like  gravity,  the  behaviour  of light  and so on. Mathematic  principles  also seemed to present the universe as a perfect machine. In literature, these new ideas took hold, as they were often used in argumentation together with general intelligent thought. Due to Newton’s reputation, much of this kind of literature was also meant to praise his discoveries. (Course book, pp. 82-84) 16. The emergence of the polite society In essence, the polite society was a movement in the 18th century which came to be due to the turmoil that defined the previous century. The idea was to differ from the extremes of the society, this was to be the role of the so-called polite man. The polite man was someone who could be described as moderate, well educated, and who would meet with other polite people through social gatherings meant specifically for that purpose. Thus the need for theatres, coffee houses, and other places where to socialize, rose. Of course the very nature of the polite society, that one had to have money to afford this kind of lifestyle, dictated that it was to be a minority, but a growing one nonetheless. The result of this was the slow change in the behaviour of people: how they dressed, spoke, danced etc. The language also changed, that is to say, became simpler and clearer,  and unnecessarily  convoluted  and mysterious language  was not used. Naturally,  this extended to literature, especially prose, which had hitherto been flamboyant and cumbersome, and importance was now put on intellectual commerce and clarity. However, the movement was not so favourable for poetry and religion due to the fact that these forms of literature relied heavily on metaphors, wordplays and paradoxes. (Coursebook, pp. 84-86) 17. Burlington, Palladianism and the new morality Burlington emerges as one of the most enigmatic and mysterious figures in the history of British civilization. He was a man with a keen and perceptive mind and senses. Burlington was a pivotal figure in the development of the arts. He had a taste for music and art: in 1719 a company had


been established to introduce Italian opera to England and Burlington was one of the three major aristocratic sponsors. Additionally, on his second journey to Italy, he negotiated for the services of   the   famous   composer,   Giovanni   Bononcini,   who   arrived   in   London   the   following   year. Burlington enjoyed royal favour, even with the ascension of George II. It is apparent, however, that this came to an end in 1733, when their relationship with the court collapsed for reasons that are not entirely certain. After that Burlington started to run into debt problems, and he died on 3 December 1753. New research also indicates that Burlington was, in fact, a Jacobite loyal to James III, although he took great care to seem distant from anyone associated with the Jacobite cause. Then there was his role as a freemason, another aspect of mystery, considering that in the 1720s Jacobite freemasonry went underground. These discoveries reframe the Palladian revival as an expression of a period of continuing political and religious debate. Those who were against the new regime, expressed their position by a cult of Ancient Virtue, that is by a celebration of the moral example set by the Romans in antiquity. Through Palladianism, it was not only ancient architecture that was brought back, since this architecture carried with it a wider ethical critique of a revival of also ancient virtue. This form of architecture was derived from the designs of Andrea   Palladio,   who   together   with   his   disciple,   Inigo   Jones,   had   a   dominant   influence   on building in the 18th century. Burlington understood well that the work of these two architects was rooted in  the architecture  of classical  antiquity  and  thus he realized  exactly  what kind  of a tradition he was reviving by, for example, buying the entire architectural drawings of Inigo Jones, John   Webb   and   Palladio   himself.   Burlington   realized   that   in   order   to   achieve   the   Palladian revival, originality of invention was also needed. For example, in 1717, he turned his own house into   a   palazzo.   Its   most   striking   feature   was   the   graceful   Doric   colonnade   which   linked   its courtyard. The most visited became  Chiswick, which was something completely  new to the people,   since   it   is   essentially   a   unique   synthesis   of   both   antique   and   modern   precedents. Chiswick’s most daring feature was its employment of interior space, a combination of different shapes, niches, apses, columns and screening. In Palladianism, the importance of the land that surrounds the villa is also emphasized. It is evident that Burlington’s campaign for a reformed architecture achieved its culmination in the decades between 1720 and 1750. The style spread widely, and underneath it all was a strong feeling for Roman antique severity without concealing the gilded splendour within. (Course book, pp. 96-100)


18. The Augustan publishing explosion and expansion of literacy The Augustan era saw a significant change in culture, as writers were met with a chance to address a much larger part of the population than ever before, despite the fact that the level of literacy was still low by today’s standards. Add to this the fact that consuming culture on paper was not cheap, in fact, the cost of a novel could, in those times, feed a family for a week. It is important to note that the majority of cultural activity depended on paper, due to which printers, publishers, engravers and print-sellers, played a vital role. The turning point came with the lapse of the Licensing Act in 1695. This meant that censorship effectively ceased, which resulted in the expansion of the publishing industry. Magazines like the Tatler and the Spectator, which became foundation stones of early Georgian cultural attitudes, emerged. Everywhere newspapers came into being. In fact, copyright came under threat due to unscrupulous booksellers who cornered the market,   but   their   influence   was   curtailed   to   an   extent   by   a   Copyright   Act.   The   publishing explosion also released an extraordinary flood of prints, trade cards, and illustrated books. Images became as important as words. Consequently, more people could experience works of art than ever before. Many people became more invested in the Fine Arts, and literacy grew immensely. Letter writing became something to indulge in, which also indicated a desire to develop personal relationships. By 1760, 60% of the male population and 40% of the female population could read. The growth of literacy brought about the increase in popularity of magazines and demand for books. This was an age in which reading and writing became an important part of life. (Course book, pp. 141-157) 19. The general principles of Neoclassicism in literature. Pope’s  Essay on Criticism Perhaps the most fundamental aspect of Neoclassical literature was the influence of authors from the  classical   period.  The  classical   works  bear  undeniable  importance,   however,  it   was  often thought   about   whether   contemporary   writers   should   imitate   these   classical   authors   or   not. Because of this simple yet intriguing question, an approach was developed in regards to what good literature should be. To men of learning, clarity was of utmost importance, so the text could also be understood by commons or the less educated. Naturally, this kind of style excelled in prose writing, however, due to the fact that the charm of poetry came mostly from complex language and metaphors, this kind of environment was not very favourable for literature of such kind. Additionally, Nature became an increasingly popular topic in Neoclassical literature, and


many poets aimed to represent nature in a number of aspects. Pope’s Essay on Criticism was an attack directed towards some of the Neoclassical trends. He believed the imitation of ancient authors to be the ultimate standard, and he also criticized poets for settling for cliched topics and rhymes. One of the ideas that he tried to relay was that literature as a whole should not sway between   extremes,   rather,   a   balanced   approach   is   required:   different   styles   all   have   their applications. While, for example, clear and precise writing is to be desired in some forms of literature,  in others metaphors and complex  language could be the better  choice, such as in poetry. (Coursebook, pp. 86, 105-107) 20. The Grand Tour and its impact on British culture The Grand Tour as a phenomenon came about due to the expansion of British influence in the world. Essentially,  it was a custom of a traditional  trip through Europe, the most important destination being Italy. The purpose of this kind of travelling was to educate oneself, especially in matters of culture, gain experience, and go through personal growth. It was certainly seen as an educational   rite   of  passage   for  the  aristocracy.   Naturally,   all   this  promoted  the   partaking   in cultural   activities   even   further.   Educated   and   wealthy   men   would   start   their   own   private collections, academies and museums would expand, interest in the cultures of the past grew. Because of this many artefacts have been preserved until today. One consequence that all this brought was the immense growth in the popularity of classical style. Most visual art was greatly influenced in this way, like architecture, sculpture and so forth. However, this came to an end because of the French Revolution and the was in America. (Coursebook, pp. 158-168) 21. Augustan journalism (Addison, Steele) Joseph Addison was an English essayist and a very influential figure in British journalism. In one of his essays, Addison insists that his contemporaries should begin to question the neo-classical critical prejudices and grant precedence to the workings of the imagination in the writer and the reader alike. Addison implies that the imaginative faculty has been implanted in humankind by a Creator, in order to fully experience and interpret his creation. Addison tried to interlink the study of literature with scientific theory and attempted to refine public taste in general. Addison’s work possesses a strong religious aspect; however, his religion is amiable. It elevates morality over faith and Newtonian physics over revelation. Addison was a propagator of what he took to be “the   best   ideas”   of   his   time.   The   ideal   persona   that   Addison   presented   was   the   observant generalizer who seeks out the serenity of the middle way; the educated common man who speaks


to, and on the behalf of his less articulate fellows. Sir Richard Steele was a contemporary of Addison. Although he is often left in Addison’s shadow, his professional life was complex and colourful. However, he failed to appeal to an extensive audience, but not for the lack of variety in his   works.   He   produced   a   treatise,   in   which   he   aimed   to   fix   upon   his   own   mind   strong impressions of religion and virtue. It steadily rejects stoicism in favour of Christian morality, and thus found little popularity among his unregenerate officer brothers. Perhaps due to this, a strain of missionary endeavour ran through much of his subsequent journalism. As a contributor to the Spectacle, Steele proved a censorious critic of the drama, putting down the moral excesses of the Restoration stage in favour of the soberer joys of Terence. (Sanders, p. 295-298) 22. Augustan satire (Dryden, Swift, Pope, Johnson) Dryden’s satire was primarily influenced by his political views. This is evident in his following plays: Absalom and Achitophel and The Medall: A Satyre Against Sedition. Regarding the latter, it is said that the King himself provided the subject for the play. The Medall is a frontal attack on Shaftesbury’s   character   and   on   the   political   motives   of   his   party,   the   Whigs.   Additionally, Dryden as a satirist was also motivated by professional rivalry. Such was the case with Thomas Shadwell, who became the subject of Dryden’s satire not only because of political affiliations but also   due   to   Dryden’s   distaste   toward   Shadwell’s   theatrical   work.   This   negative   relationship reached its culmination with Dryden’s Mac Flecknoe, or A Satyr upon the True-Blew-Protestant Poet,   T.S.  This   poem   goes   from   criticizing   into   raging   about   human   stupidity,   while   also expressing very strong dislike of Shadwell’s work in literature. Jonathan Swift is considered to be another great satirist. Swift criticized heavily contemporary society and the fact that true talent was not given adequate attention. One of his most well-known works is Gulliver’s Travels, which criticizes   societal   structures   and   institutions   through   Gulliver’s   successive   voyages.   Swift   is characterized by a demanding morality. He abhors all those defects of the human nature that belong to the category of sin. Alexander Pope is considered to be one of the greatest satirists in English literature. Pope used satire as a weapon in a land full of people with ill intentions. Pope’s satiric invectives are immediate responses to the almost universal acrimony of early eighteenth- century   cultural   discourse,   but   they   consistently   manage   to   outclass   the   often   venomous provocations of his rivals. Perhaps his most famous satiric poem is The Rape of the Lock. This poem   particularly   shows   the   extent   to   which   his   savage   verbal   assaults   on   society   and   its shortcomings increased. It takes on the weight of a criticism of the manners of aristocratic society


as observed by an amused friend. Another famous poem, The Dunciad, engages in a less courtly battle   for souls and  minds,  a  battle   with  often  trivial   causes but  with  serious and  universal consequences. In general, Pope’s satire is characterized by wit and metaphors. It deals with the more negative  aspects of contemporary  society. Samuel Johnson was another famous writer, whose satire mainly deals with the talent of the artist and how it is affected by different societal surroundings.   His   most   distinct   work   of   satire   is  London:   A   Poem.   It   is   modelled   on   the splutteringly indignant third satire of Juvenal, and reflects on London as a city destructive of artistic talent and of the physical and mental well-being of the artist. (Sanders, pp. 259, 283-295, 328-331) 23. Augustan reflective and nature poetry (Winchilsea,  Thomson, Denham, Dyer, Akenside, Pomfret, Pope) Anne Finch, The Countess of Winchilsea was a poet who dealt with and analyzed the role of educated   women   in   society   in   her   work.   Her   poetry   delved   deep   into   social   problems   and discrimination or limits that were the norm for women. James Thomson was a poet who was also described as a man of pure rationality and science. He was one of the authors who looked at Newton’s   life   and   his   work   as   a   source   of   creative   inspiration.   As   previously   mentioned, Thomson was a man of science,  and thus naturally  he sought to create  a strong connection between natural philosophy and art. One of his most famous poems is The Seasons, in which he uses the cycle of four seasons to describe the functioning of human society. Sir John Denham was one of the most famous poets of his time. Denham’s work, in general, shows strong proficiency as a poet, as he managed to strike a balance in his work consistently. This extended from the topic of the poem to the form and words themselves. John Dyer was a poet who took a lot of inspiration from Denham’s work. His most famous poem was Grongar Hill. The main focus of Dyer’s poems seems to be nature, specifically the visuals and what feelings those visuals induce. Contrary to many other famous poets of the time, Mark Akenside lacked in poetic proficiency. However, perhaps his best work is The Pleasures of the Imagination which discusses the nature of creative thought. It also draws parallels to Pope’s  Essay on criticism, but lacks the poetic mastery of Pope. John Pomfret was another famous poet of his time, and his most well-known poem is The Choice. The poem, in a sense, deals with the idea of a perfect life. It tells the reader that an ideal life is one of happiness, but also of balance, in order to experience life to its fullest potential. It also expresses ideas associated with nature, implying that through living a balanced


life man can be closer to nature. Undoubtedly the most famous poet of the era was Alexander Pope. He was very vocal when it came to criticizing literary trends. He was a masterful poet, employing  satire,  colourful metaphors,  and wit, as he was able  to paint a vivid picture  and effectively relay his personal stance on an issue. He also criticized the Neoclassical culture that was dominant in Britain during his time. Of his poems that represent nature, Windsor-Forest is the most famous one. In it, Pope examines  Britain’s past and future through the landscape. (Sanders, pp. 116-117, 295-297, 288-295) 24. Augustan literary criticism (Dennis, Swift, Pope, Johnson) As a critic, John Dennis liked to think and discuss the creative process associated with poetry. He analyzed what are the ingredients of a great poem. His criticism can be characterized as bold, because he  was ready  to analyze  any  work, no matter  the author’s  reputation.  He was also constantly in conflict with Pope. This conflict was born out of Pope’s  An Essay on Criticism, which also references Dennis’ work as a poet. Jonathan Swift was a writer who dealt with heavy political, religious and social issues of contemporary England. He criticized the fact that England was religiously divided at the time. In The Battle of the Books, Swift dealt with a topic that was prominent at the time: whether ancient or modern literature should be focused on. Regarding social   issues,  Swift   remains   neutral,   instead   choosing   to   simply   represent   the   issue   as  it   is. Alexander Pope’s two most famous criticisms are An essay on man and An essay on criticism. He criticizes   heavily   the   trends   which   were   a   part   of   the   Neoclassical   cultural   development. Regarding this, one of his core ideas is that true mastery in writing requires a sense of balance and harmony. Any form of creativity requires a balance in understanding the context, different perspectives, and feeling the natural world, both with reason and passion. Samuel Johnson was one of the most well-known literary figures of his time. He evidently focused more on sensibility, rather than reason, often discussing the nature of different passions. One of his most distinct achievements was creating the first systematized Dictionary of the English Language. Johnson was a prolific writer, releasing many essays during his lifetime. In these, he discussed mainly morality, ethics, and religion. In terms of constructive criticism, even Shakespeare was not safe from Johnson, as the latter criticized his work in detail. (Sanders, pp. 283-295, 298-299, 333-337)


25. Evolution of the novel in the 18th century (Defoe,  Richardson, Fielding, Smollett, Sterne, Goldsmith) Daniel Defoe was an English writer known for his great topographical account A Tour through the Whole Island of Great Britain, which possesses heavy themes of pride, especially over the growth of the prosperity of the newly united kingdom. Defoe can be described as an informed and boastful observer of an expanding nation, however, he is limited by using London as the ultimate reference point when assessing the development of different provinces. His prose fiction sprang   from   an   experimental   involvement   in   other   literary   forms,   for   example,   the   polemic pamphlet, the biography, the history, and the travel-book. His novels included elements from all of these. In his novel Robinson Crusoe, he adapted Puritan self-confession narratives to suit the mode of a fictional moral tract, therefore perfecting an impression of realism. Additionally, while the norm for Defoe’s earlier works was to represent a public plea for reform, Robinson Crusoe presents the reader with a private moral zeal. His other known works include A Journal of the Plague Year and Memoirs of a Cavalier, both of which exercise great historical imagination. A Journal of the Plague Year  was meant to be a warning, while also serving as an example of endurance and spiritual reassessment of the recent past. It is a remarkable innovatory fictional experiment, an almost disconcerting interplay of voices and statistics, of facts and impressions. Samuel   Richardson   was   another   important   figure   regarding   the   evolution   of   the   novel.   His writings (and also Henry Fielding’s) do not reject the autobiographical model established by Defoe but amplify  and finally supersede it. His novel  Pamela  gathered immense popularity. While not the first epistolary novel, it did prove to be the most influential. Pamela’s letters are private and a reader of them becomes something of an intruder into her confessions. A common theme in this novel, and Richardson’s work in general, is the independence of the individual. Clarissa: or, The History of a Young Lady  is considered  to be  Richardson’s masterpiece,  a meticulously crafted novel. Once again themes of individuality, private life, and strong emotions, are examined. Henry Fielding was a contemporary Richardson. Fielding’s novels reveal a grasp of idiomatic speech and dialogue, a sound understanding of the patterning of incident and a relish for a well-established denouement. His novel An Apology for the Life of Mrs Shamela Andrews is a   direct   attack   on   Richardson’s  Pamela.  Shamela  systematically   debunks   both   Richardson’s moral sententiousness and the essentially subjective nature of his narrative. In his novel,  The Adventures of Joseph Andrews and his Friend, Mr Abraham Adams, Fielding abandoned the epistolary   from   in   favour   of   a   third-person   narrative.   The   narrator   is   talkative,   clubbable,


knowing,   and   manipulative.   Fielding   wanted   prose   romance   to   stress   “comic”   rather   than “serious” principles. This stress on comedy made for a further on the place of the “ridiculous” in art. His longest work, The History of Tom Jones, a Foundling, Fielding argues for, essentially, the need   for   a   broad   reform   of   society,   and   ethics   emphasized   through   the   narrator’s   reiterated declaration that he is describing mankind as a species not as a group of individuals. Tom Jones is considered to be a comic redefinition of the role of the epic hero. Tobias Smollet defined the novel as a “large diffused picture, comprehending the characters of life, disposed in different groups,   and   exhibited   in   various   attitudes   for   the   purpose   of   a   uniform   plan,   and   general occurrence,   to   which   every   individual   figure   is   subservient”.   Smollet’s   fiction   adapted   the picaresque tradition both to suit modern English taste for realism and in order to describe a recognizably modern world. It was also full of indignation that was more often righteous than “generous”. Smollet’s work uses elements from real life instead of pure fiction, for example using   scenes   of   modern   warfare,   rather   than   fantasy   battles.   His   novels   generally   follow characters who are roguish but still likeable despite their flaws. One of Laurence Sterne’s most important works is A Sentimental Journey through France and Italy. It contains a good deal of pathos and sentimentality. At its best, A Sentimental Journey is a wonderfully various parody of the conventional travel-book. It deliberately never lives up to its full title, as the journey actually ends in Lyons without ever nearing the French border with Italy. Another notable work of Sterne were the nine volumes of The Life and Opinions of Tristam Shandy, Gentelman. It is a novel that is freest of insistent linearity, and it makes daring attempts to escape from the models established by epic of by history. Sterne’s main contribution to the evolution of the novel was the liberation of narrative,  which had a heavy impact  on the literature  of the twentieth  century. In Oliver Goldsmith’s body of work the main theme that can be identified is the rejection of male ambition along with a desire for tidiness and philosophic harmony. His most known work is The Traveller, which glancingly retraces Goldsmith’s own earlier wanderings through France, Switzerland, and Italy before a return to and England caught up with a pursuit of political liberty and with a related, but less socially desirable, commercial ambition. It presents the reader with a morally educational journey. Goldsmith’s work is full of action, reversal, confusion, and verbal wit, and also possess notable religious themes. (Sanders, pp. 301-317, 324-327)


26. Augustan patriotism and a drive to forge an authentic  English national culture The drive to forge an authentic English national culture came to be for several reasons, one of which was politics. The desire was stimulated by the opponents of Walpole, but perhaps more importantly, the goal to establish England’s cultural credentials against France, due to the historic rivalry between the two nations. Aspects of this cultural configuration itself stemmed from the Scientific Revolution. An important realization for the British was that their cultural strength came from diversity, people of different ethnic backgrounds held together by a common Christian tradition. The past was rigorously examined, especially the context of classically based culture, and whether it was indeed the best option for a modern nation. Additionally, this was the period where Shakespeare acquired the status of a national icon, his place in English culture became more prevalent than ever before. The virtues that Shakespeare had praised were now seen as a fundamental part of the character of any true-born Englishman. Later on, the names of Milton and Dryden would join Shakespeare in obtaining an important status in English national culture. In this way, a strong literary heritage was put together, and this heritage also had a strong effect on contemporary   writing.   Music   became   another   important   aspect   of     English   culture.   Handel became an increasingly prominent figure in regards to the shaping of the kind of music that would define English national culture. The performance of old and historical music became a tradition that would be more relevant among the aristocracy. Of course, an important part of culture  was  to be  the  British  landscape.   This  was  to  become  the  leitmotif  of Britishness.  It presented an image of gentleness, and appreciation of the landscape became more important as urbanization progressed. (Coursebook, pp. 169-177) 27. The Augustan cult of Shakespeare Shakespeare was an important part of the formation of a national culture during the Augustan era. Although Shakespeare has always been well-known, it was during the Augustan times that he truly became a national icon, he was immortalized and was an inspiration to many artists of the era. Due to the content of his plays, his work is considered timeless regarding the analysis of human nature and social issues. The virtues that Shakespeare had praised in his work took hold and   the   Augustan   society   emphasized   them   heavily.   Famous   people   of   the   time   like   David Garrick,   who   was   one   of   the   most   important   and   well-known   actors   of   the   time,   admired


Shakespeare   and   even   had   a   monument   raised   for   Shakespeare,   in   order   to   celebrate   the immortalized playwright. (Coursebook pp. 171-173) 28. The Augustan attempts at canon formation During the 18th century, with the attempt to form an authentic English national culture, a literary canon started to slowly emerge. This started with Shakespeare, as he became an important icon of English culture, later on, other writers, like Dryden and Milton, were also immortalized. A lot more attention was given to the documentation of British literary tradition and history. People like Samuel Johnson gave attention to the societal context and background that was associated with the great writers. The lives of authors like Chaucer, Pope and Thomson were examined. This was done so British cultural heritage and authors would gain more importance and could be celebrated, similarly to authors of ancient times like Virgil and Ovid. Additionally, the Celtic aspect   of   British   cultural   history   was   also   pointed   out,   for   example   in  Ossian  by   James Macpherson. (Coursebook p. 172-174) 29. The English landscape garden and the Augustan reappraisal  of Nature The landscape was to be a  leitmotif  of Britishness, as a link between national identity and the British   landscape   became   apparent.   Literature   started   dealing   more   with   native   beauties. Landscape gardens became influential and caused people to look increasingly at the untouched countryside in pictorial terms. Due to a change in how the passions were viewed, for example, a new valuation was given to emotions such as awe and terror, a way of appreciation opened up regarding landscape. For example, mountains were hitherto regarded as horrendous aberrations. This, together with the Agricultural Revolution effectively changed the landscape, creating the kind that can be seen in England today. The landscape presented an image of the nation, one that could stir  emotion  and which displayed  gentleness  and the  pastoral  aspect. Not only  was it important what one was looking at, but also how one was looking at it. Keywords to describe nature   were  romantic,   picturesque  and  sublime.   Increasing   urbanization   together   with   the Agricultural Revolution became rendered nature more alluring than it had been before. (Course book, pp. 176-177) 30. The mid-18th-century culture of sensibility By the middle of 18th  century, sensibility was used to describe the expression of heightened, intense human feelings, ones which embodied a new kind of refinement  of response by the


educated classes. Portraying feelings in art and literature became more important. Philosophers like Edmund Burke and David Hume tried to show that human beings are not controlled by reason but by feelings. This change caused a new kind of person to emerge: man of “feeling”. This  person of  “feeling”   is someone  in  whom  courage  and  good nature  mingle,  and  whose benevolence is for everyone to see. These ideas were reinforced by philosophers abroad, for example,   by   the   ideas   of   Jean-Jacques   Rosseau,   who   said   that   man   had   been   corrupted   by civilisation, and that expressing natural emotions should be a priority. Art was also affected by the cult of sensibility, people on portraits were not presented in an assertive manner, instead, rank was forgotten and gentler emotions and visuals took hold. The firm bounds which held painters back were lifted, so there is no doubt that the cult of sensibility liberated painters. Literature was perhaps less affected by these changes than art. In a sense, there was a movement away from the public themes to more domestic ones. Poetry of the Augustan age was more personal than it had been before. In general, important figures like Johnson and Goldsmith were arguably devoted to portraying feeling in their works, rather than abstract reasoning. Theatre also saw big changes during this time, an important figure, in this case, was David Garrick. Due to his actions and ideas, theatre began to be viewed less as a threat to social order, becoming instead a part of new establishment culture that crossed the political and religious divide. Garrick also made practical reforms, like banishing spectators from the stage and taking away the hooped chandeliers which had   lit   the   acting   forestage.   Garrick’s   approach   to   any   role   was   a   psychological   one,   thus replacing the heavy and slow delivery of the older generation of actors with one in which the words were closely tied to seemingly natural movements and emotional reactions. However, the age   of   sensibility   came   to   an   end   with   the   French   Revolution,   as   it   was   seen   as   linked   to politically dangerous ideas of social levelling and equality. (Coursebook, pp. 178-174)  31. The poetry of “sensibility” (Young, Gray, Blair, Collins) Robert Blair’s work, similarly to Edward Young’s, is of a darker tone. Both authors deal with the theme   of   death   and   our   moral   understanding   of   it.   Young   also   deals   with   immortality   and resurrection and how do these fit into the natural world, since they are strongly associated with God. Blair, on the contrary, deals with the “unknown” that accompanies our understanding of death, and other darker aspects of the phenomenon. Thomas Gray’s work is melancholy in nature. Gray   offers   a   unique   viewpoint   on   morality   and   the   passions.   Additionally,   he   portrays   an adequate mastery of form and wit, comparable to authors like Dryden. His most famous works


are   the   following:  Elegy   Written   in   a   Country  Church-Yard,  Pindaric   Odes,   and  The  Bard. William   Collins   is   an   author   most   known   for   his   odes.   His  Ode   to   Evening  uses   colourful language to paint an image of the landscape. The theme of patriotism also comes out in his Ode to   Liberty,   where   he   discusses   the   beginnings   of   British   freedom.   Additionally,   he   actively experimented in his writing, one example would be his unfinished project  Ode on the Popular Superstitions of the Highlands of Scotland, Considered as the Subject of Poetry. (Sanders, pp. 319-324) 32. The “Comedy of Manners” (Goldsmith, Sheridan) The   “Comedy   of   Manners”   is   a   notion   that   started   with   the   plays   of   Oliver   Goldsmith. Goldsmith’s plays always possessed the quality and they were touching, witty, entertaining and thematically complex. His most famous plays are  The Good Natur’d Man  and  She Stoops To Conquer. Due to the success of these plays, Goldsmith’s status as an author of competent skill, who could also portray well the humanistic nature of stories, became solidified. Richard Brinsley Sheridan is another author who shares aspects of Goldsmith’s style. Like Goldsmith, the plays can be described as witty and entertaining. He puts a lot of focus on the verbal aspect of his plays, using this aspect to create a more playful environment on the stage and successfully actualize his own vision. He was also capable of creating structurally complex plays, like School for Scandal. He satirically exposes schemes in his stories by the use of intrigue, in order to show the flaws of human and social relations that are present in the play. (Sanders, pp. 324-328)

Document Outline

• 1. The Jacobean Masque
• 2. The Caroline Masque
• 3. The 17th-century 'metaphysical' poetry (Donne, Quarles, Herbert, Crashaw, Vaughan, Marvell).
• 4. The arrival of classicism in England. The impact of the art collections of the Earl of Arundel and Charles I.
• 5. The Caroline court culture and Cavalier poetry (Carew, Suckling, Lovelace, Waller, Cowley, Herrick).
• 6. The Caroline "beauty of holiness".
• 7. 17th century philosophical writings (Burton, Browne, Hobbes)
• 8. The political prose of the Civil War period
• 9. Milton. Paradise Lost.
• 10. 17th century autobiographical writing (Pepys, Evelyn)
• 11. 17th century religious prose (Donne, Andrewes, Bunyan)
• 12. The baroque style as the embodiment of the Restoration ethos
• 13. Restoration poetry (Rochester, Sackville, Sedley, Dryden).
• 14. Restoration drama (Dryden, Etheridge, Wycherley, Congreve).
• 15. The impact of Newton and the principals of natural philosophy on 17th- and 18th- century poetry and prose
• 16. The emergence of the polite society
• 17. Burlington, Palladianism and the new morality
• 18. The Augustan publishing explosion and expansion of literacy
• 19. The general principles of Neoclassicism in literature. Pope’s Essay on Criticism
• 20. The Grand Tour and its impact on British culture
• 21. Augustan journalism (Addison, Steele)
• 22. Augustan satire (Dryden, Swift, Pope, Johnson)
• 23. Augustan reflective and nature poetry (Winchilsea, Thomson, Denham, Dyer, Akenside, Pomfret, Pope)
• 24. Augustan literary criticism (Dennis, Swift, Pope, Johnson)
• 25. Evolution of the novel in the 18th century (Defoe, Richardson, Fielding, Smollett, Sterne, Goldsmith)
• 26. Augustan patriotism and a drive to forge an authentic English national culture
• 27. The Augustan cult of Shakespeare
• 28. The Augustan attempts at canon formation
• 29. The English landscape garden and the Augustan reappraisal of Nature
• 30. The mid-18th-century culture of sensibility
• 31. The poetry of “sensibility” (Young, Gray, Blair, Collins)
• 32. The “Comedy of Manners” (Goldsmith, Sheridan)