Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII (0)

1 Hindamata
Punktid




Barokkarhitektuur Itaalias. XVI-XVII


Barokk Itaalias ●Barokk on kunstistiil, mis oli Itaalias XVI saj algusest XVII saj keskpaigani. ○ See kunstistiil kehastas uued arusaamad maailma ühtsusest, piiritusest ja mitmekesisusest.  Siin leidis väljenduse elu  dramaatiline keerukus ja igavene muutlikkus. ●Maalikunst - tumedad, soojad toonid, kompositsioonis ristuvad diagonaalid. Selgete piirjoonteta, ka reaalsuse ja  maali vahel. Perspektiiv ja illusionistlik kujutusviis aitavad luua ruumi avardumise efekti. Hoogsad stseenid. ○ Michelangelo Caravaggio (1573-1610) 
○ Andrea Pozzo (1642-1709)
○ Pietro da Cortona (1596-1669) ●Barokkskulptuur - hoogne ja maaliline, dünaamiline, rahutu, palju kuhjatud skulptuure, ebasümmeetria, taotluslik  valguse ja varjude kontrastid, ruumilised illusioonid ja efektid. Valitsejate skulptuurid ja monumendid olid kõikjal 
Euroopas, mõeldud võimu ülistamiseks. ○Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
○Pietro Bernini (1562 – 1629)
○Giovanni Baratta (1670-1747) Ottavio Leoni (1621) Autoportree Autoportree (1623) Autor, maalimis aasta teadmata


Barokkarhitektuur Itaalias ●Barokkarhitektuur - puudub rahu, kõik liigub ja lainetab. Sageli põhiplaanid kõverjoonelised. Dekoratsioon mattis  konstruktsiooni.  ○ Renessansist võeti üle sambad, poolsambad, ümarkaared, viilud jne. Barokkarhitektuuris ühinevad sambad paarideks. 
○ Kasutatakse mitmevärvilisi ehituskive. 
○ Arhitektuuris sai esmajärguliseks ülesandeks kirikute püstitamine. Valitsev kirikutüüp pikergune hoone. Populaarsed  nelitsi kohal kõrguvad kuplid. Kiriku siseruum moodustas ühe avara saali. Põhiliseks valgusallikaks olid aknad, 
millest tulev valgus tõstis esile kiriku idaosa/kooriruumi - nõnda sidudes kiriku ühtseks tervikuks. Kiriku välisilmes 
oli olulise tähtsusega kuppel või läänefassaad. ○ Kõike püüti näidata suuremana ja võimsamana. Ruumiliste efektide ja illusioonide loomine. ●Tuntumad arhitektid: ○ Baldassare Longhena (1598-1682)
○ Filippo Juvarra (1678-1736)
○ Carlo Fontana (1634 or 1638–1714) Autor teadmata Agostino Masucci (1707) Autor teadmata


Baldassare Longhena (1598-18.02.1682) Sündis ta 1598. aastal Veneetsias kiviraidurite perre.  Tema õpetajaks oli Veneetsia arhitekt ja arhitektuuriteoreetik Vincenzo Scamozzi, kes omakorda on olnud Andrea 
Palladio õpilane ja järgis paljuski tema eeskujusid. 17. sajandi tuntuim ja tähtsaim barokk-arhitekt.  Tema kõige kuulsam projekteeritud hoone on Santa Maria della Salute, mida peetakse ka üheks kõige olulisemaks 
Itaalia barokk-kirikuks. Baldassare Longhena Vincenzo Scamozzi Andrea Palladio San Giorgio Maggiore Tööd: Santa Maria della Salute San Giorgio Maggiore (1643–45) (Trepp) Procuratie Nuove (1584–1640) Santa Maria di Nazareth (1656–80) Santa Maria dei Derelitti (1670–78)


Santa Maria della Salute - Veneetsia, Itaalia Kiriku kujundas tollal moes barokk-stiili järgi Baldassare Longhena. Ehitust alustati 1631. aastal. Enamik kirikus  asuvaid kunstiobjekte viitavad Mustale Surmale. Valmis lõplikult aastal 1681. Kaheksanurkne hoone, mille taga on kaks kuplit ja paar maalilist kellatorni. Ehitatud Istra kivist ja marmorino-st  (marmorist tolmuga kaetud tellis). Tipus seisab Neitsi Maarja kuju, kes juhatab tema auks püstitatud kirikut. Sisemuse arhitektuurilised elemendid on materjali värviga piiritletud. See on täis Maria sümboolikat - suur kuppel  tähistab tema krooni, kaheksa külge kaheksa punkti tema sümboolsel tähel. Peasissekäigust paremal asuvat kolme  altarit kaunistavad stseenid kiriku patrooninna Neitsi Maarja elust Luca Giordano: “Jumalaema esitlus templis,”   “Jumalaema taevasse võtmine” ja “Jumalaema sünd.” Sissepääsust vasakul asuvas altaris on Titian-i maalitud “Püha  Vaimu laskumine.” Kujukese rühmitus altari juures, mis kujutab Taevakuningannat katku välja ajamas, on skulptori  Josse de Corte meistriteos. Santa Maria della Salute


Peamine sissepääs. Evangelistid Mark, Luke, Matthew ja John. Põranda kujundus sisse astudes.   Vaade sisse astudes. Püha Vaimu laskumine. Pietro Liberi "Veneetsia St. Anthony of Padua jalge ees" Jumalaema oletus “The Entrance to the Grand Canal, Venice”  Canaletto (1730) Jumalaema esitlus templis Kaks kuplit ja kaks kellatorni. Pildid


Andrea Pozzo (1642-1709) ● Määras mitmeks põlvkonnaks hilis-barokkstiilis kirikute  sisekujundamise viisi peaaegu kogu Euroopas ● Õppis Trento jesuiitide koolis 17. eluaastani.
● Maalikunstnik.
● 1665. aastal astus Jesuiitide Ordu liikmeks. Tuntud teosed: Sant'Ignazio kiriku maalitud kuppel (1685 ) Sant'Ignazio kiriku kesklöövi lagi (1691-94) Lichtensteini palee Heraklese saali laem aal (1704-08) Autoportree


Michelangelo Caravaggio(1573-1610) ● Tema kunsti inspiratsiooniks sai ümbritsev elu -  lihtsate inimeste elu. Põlgas idealiseerimist, püüdis 
kujutada elu ja inimesi just sellisena, nagu ta neid nägi.  ● Tema kunst oli sootuks erinev renessansi naiivsevõitu  looduslähedusest, polnud probleemiks ruumi 
kujutamine.  ● Tööd on mingil määral vägivaldsed ja sünged. Ta  suudab esitada veenvalt tundeid, kujutada loomulikku 
ja ka inetut.  Tuntud teosed: "Judith Holofernese pead eemaldamas" (1598–1602 ) "Maarja surm" (1604–1606) “Puuviljade korv” (1599) Ottavio Leoni (1621)


Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) ● Arhitekt ja skulptor.
● Bernini muutis skulptuuri ekspressiivsemaks,  kontrastsemaks ja voolavamaks, andes paremini edasi 
reaalseid emotsioone ja ilmeid. ● Skulptuuris rahutud, liikuvad massid. Teostes  valitseb taltsutamatu kirg ja haarav ekstaas. Tegi 
kujud vaatlemiseks igast küljest. Tuntud teosed: “Proserpina vägistamine”  (1621-22) "Püha Teresa ekstaas" (1 647–52) "Püha Peetruse väljak" (1656–67) Gian Lorenzo Bernini (1623)


Giovanna Garzoni(1600-1670) ● Alguses maalis ta  religiooseid ja mütoloogilise 
maale, kuid see ei sootund 
tal edukas, mille pärast läks 
ta üle botaanikaga seotud 
natüürmortide maalimisele. ● Ta käis õppimas botaanikat,  et paremini aru saada, mida 
ta maalib ja rohkem siduda 
ennast oma maalidesse. ● Garzoni suutis ühendada  teadusliku illustratsiooni ja 
väljendusrikka maali üheks 
kunstivormiks. Tuntud teosed: Old Man from Artimino (1650) Plate of Peas (1651-62) Still Life with Bowl of Citrons, (1640) Autoportree (1650)


Kokkuvõte: ● Barokk on järgmine samm renessansist. Natukene võeti  üle kuid kujutlus muutus palju. Hakati kasutama 
optilisi illusioone, mis muutis piirid maalikunsti, 
skulptuuri ja arhitektuuri vahel ebakindlaks.  ● Põhiline ülesanne/teema oli Kirik ja usk. Küsimused: 1. Mis oli maalikunstis peamiselt kasutatavad toonid?
2. Kes oli 17. sajandi tuntuim ja tähtsaim barokk- arhitekt? 3. Kellel olid mingil määral vägivaldsed ja sünged tööd?
4. Kuidas valiti Santa Maria della Salute arhitekt?
5. Kelle loodud töö põhiplaan laseb väljakul avaramana  mõjuda ja kiriku fassaad tundub kõrgem? Caravaggio "Armastus võidab kõik"(1602)


Kasutatud materjalid: https://en.wikipedia.org/wiki/Caravaggio https://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_da_Cortona https://en.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini https://kunstiajalugu101.weebly.com/barokk-itaalias.html https://www.museionline.info/architetti/baldassarre-longhena https://en.wikipedia.org/wiki/Baldassare_Longhena https://xhamster.com/search/leonardo+da+vinci https://irjusha.livejournal.com/1296.html https://en.wikipedia.org/wiki/Filippo_Juvarra https://en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Fontana https://et.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pozzo


Tänud kuulamast! Trevi purskkaev Roomas,  Nicola Salvi (1681)

Document Outline

  • Slide 1
  • Barokk Itaalias
  • Barokkarhitektuur Itaalias
  • Slide 4
  • - Veneetsia, Itaalia
  • Slide 6
  • (1642-1709)
  • (1573-1610)
  • (1598-1680)
  • (1600-1670)
  • Kokkuvõte:
  • Kasutatud materjalid:
  • Tänud kuulamast!

Vasakule Paremale
Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #1 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #2 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #3 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #4 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #5 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #6 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #7 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #8 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #9 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #10 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #11 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #12 Barokkarhitekstuur Itaalias-XVI-XVIII #13
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 13 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2022-12-09 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 0 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor KasutatudAccount Õppematerjali autor

Kasutatud allikad

Sarnased õppematerjalid

Barokkarhitekstuur Itaalias XVI-XVIII sajand
13
pptx

Barokkarhitekstuur Itaalias XVI-XVIII sajand

Barokkarhitektuur Itaalias. XVI-XVII Barokk Itaalias ●Barokk on kunstistiil, mis oli Itaalias XVI saj algusest XVII saj keskpaigani. ○ See kunstistiil kehastas uued arusaamad maailma ühtsusest, piiritusest ja mitmekesisusest. Siin leidis väljenduse elu dramaatiline keerukus ja igavene muutlikkus. ●Maalikunst - tumedad, soojad toonid, kompositsioonis ristuvad diagonaalid. Selgete piirjoonteta, ka reaalsuse ja maali vahel. Perspektiiv ja illusionistlik kujutusviis aitavad luua ruumi avardumise efekti. Hoogsad stseenid. ○ Michelangelo Caravaggio (1573-1610) ○ Andrea Pozzo (1642-1709)

10.klassi ajalugu
Itaalia Barokk
10
doc

Itaalia Barokk

kunstiks, on otseselt välja kasvanud ja arenenud renessansskunstist. Ometi on see nii mõneski suhtes renessansi vastand. Renessansi maalikunsti ideaal oli täiesti tasakaalustatud, harmooniline kompositsioon, joonte ilu ja selgus. Barokk-kunst taotleb rahutust ja liikuvust, vormide mitmekesisust ja kontrastsust, millega käsikäes käib ülekuhjamine, vormide moonutamine nende ilmekuse tõstmise otstarbel, nende raskepärasus ja mõõtmete kolossaalsus. Renessansskunst oli lineaarne, barokk on maaliline. Barokk-kunstile on iseloomulik ka taltsutamatu tunnete avaldamise püüd, kire, paatose ja ilmekuse toonitamine; barokk on ju osalt sündinud vastureformatsiooni vaimust, mis taotles usulise entusiasmi elustamist. Barokk-stiil valitses üldiselt XVII sajandil. Sellest arenes XVIII sajandil välja rokokookunst. Rokokookunsti iseloomustab vastandina baroki raskepärasusele suurem kergus, ilutsev graatsia ja õrnus, ühtlasi suurem kodusus ja intiimsus.

Kunstiajalugu
Baroki lühikokkuvõte
8
doc

Baroki lühikokkuvõte

Kirik ja õukond soovisid, et kunst oleks esinduslik ja tore ning sümboliseeriks usu ülevust ja jõudu. Seetõttu ei tekkinud ka mingit täiesti uut kunstivoolu, vaid täiustati renessansis õpitud võtteid. Noored kunstnikud olid üles kasvanud renessansi vaimus ja olid vanadest meistritest paratamatult sõltuvad. Kunstnikud lähtusid elust ja püüdsid seda võimalikult tõepäraselt kujutada. Tähelepanu koondus inimeste tunnete mõjutamisele, nende hämmastamisele ja rabamisele. Barokk rõhutas, et elu - see on eelkõige liikumine ja oli loomulik täiendus renessansile. MOOD Kolmekümneaastase sõja järel muutus meeste riietus sõjaolukorrale vastavamaks - mehed hakkasid kandma pikki, vabalt saabastesse ulatuvaid pükse ja lühikest kuube. Kõrged kraed asendusid õlgadeni ulatuvate kraedega, millel oli sageli lai pitsääris. Peas kanti laiaservalisi sulgedega kübaraid ja jalas kõrgete kontstega käänissaapaid. Aadliku rõivastuse juurde kuulus tingimata mõõk

Kunstiajalugu
Renessanss-Barokk Klassitsism - kunsti konspekt
12
docx

Renessanss, Barokk Klassitsism - kunsti konspekt

2) Absolutistlikud maad, ilmalik võim oli kiriku endale allutanud, kunsti ilmet kujundasid õukonna tellimused – Prantsusmaa, Saksamaa väikemonarhiad, Inglismaa enne 1640.a kodanlikku revolutsiooni. 3) Piirkond, mille keskuseks kapitalistlik ja protestantlik Holland, põlati katoliku kiriku rikkalikku ja tundeküllast kunsti – Inglismaa peale revolutsiooni, Põhja- Saksamaa, Skandinaavia, Eesti. Mõiste “barokk” pärit portugali keelest – korrapäratu kujuga pärl. • Barokk - baroki tunnustele vastas ainult esimese rühma maade kunst. • Barokilik klassitsism (vanaklassitsism) - teise maaderühma kunsti iseloomustas klassitsism, antiikkunsti mõjud. • Barokilik realism – Hollandi juhitud piirkonnas valitses kujutavas kunstis realism, arhitektuuris klassitsism. • Kogu 17.saj kunstis on ka palju ühisjooni – liikumine, pinge, kontrastid. Kirik ja paavst nõudsid, et kunst oleks esinduslik ja tore. • Kunst pidi sümboliseerima usu ülevust ja jõudu.

Kunstiajalugu
Konspekt teemal barokk
6
docx

Konspekt teemal barokk

Laias laastus jagatakse maid kolmeks. Esiteks, maad, kus katoliku kiriku osatähtsus oli väga suur - Hispaania, Itaalia, Belgia, osad Saksa väikeriigid. Teiseks, maad, kus katoliku kirik tegi tihedat koostööd valitsejatega ­ Prantsusmaa, Inglismaa enne revolutsiooni, osad Saksa väikeriigid. Kolmandaks, maad, kus võitis reformeeritud kirik(luterlus, kalvinism jms) ­ Inglismaa pärast revolutsiooni, Holland ja osad Saksa väikeriigid. Barokk tuleb sõnast barokko(Portugali keeles eriskummalise kujuga pärl). · Arhitektuur: Väga suuri muudatusi arhitektuuris ei toimunud. Renessansi elemendid kujundatakse ümber barokivaimus ­ mõõtmed on suurejoonelised, toredad, taotletakse suuremat mõjukust, fassaadi püüdi mõjutada risaliidi ja voluudiga, fasssaadil iseloomulik teokarbimotiiv. Hooned külvatakse üle skulptuuridega, kasutatakse lainelist joont. Baroki sünnimaa oli Itaalia, keskuseks

Kunstiajalugu
Romaani stiilist Flandria kunstini
23
doc

Romaani stiilist Flandria kunstini

· Tagumine tiib lõpuni ehitamata 2. Bloise´i loss · Kolmetiivaline · Keerdtrepiga ­ kuninga töökoht 3. Chenonceaux´ loss · Üle jõe ehitatud loss, just kui sillana 4. Fontainebleau loss · Kuulus oma sisekaunistuste poolest ­ ornamentika, figuurid, seinamaalid · Kogunes koolkond - maneristid · Manerism Louvre´i loss Pariisis · Renessanss-stiilis 2 tiiba, muu barokk, klassitsism · Põhiplaan Vana-Louvre: palazzo, uus: galeriiosa · Hetkel siis kunstimuuseum · Ruudukujuline siseõu · Läänetiivas poolkorrus ­ atikakorrus · Paviljonid, poolsambad ja pilastrid Pierre Lescot · Kavandas Louvre´i lossi läänetiiva hoovipoolset fasaadi · Renessanslik stiil, kasutas atikakorrust Jean Coujoun · Louvre´i lossi skulptuuride autor

Kunstiajalugu
Konspekt
22
pdf

Konspekt

· Eestkätt oli Vinci luuletaja, kunstnik ja unistaja Michelangelo Buonarotti (1475 ­ 1564) · oli suure talendi ja vaimujõuga ere isiksus, keda peetakse kõigi aegade suurimaks skulptoriks. · Ise pidas ta end eelkõige kujuriks, alles seejärel maalijaks. · Ta kavandas tohutul hulgal töid, kuid ta ei jõudnud neid kõiki realiseerida. Michelangelo loomingus saab eristada kahte perioodi: kõrgrenessanss (-1530) ning barokk (-1530). · Ta alustas samuti Firenzes, kus tegi võimsa "Taaveti" (1504. aastal; marmorist 5.5m kuju, mida peeti mehe iluideaaliks, taotud ühest tervest tükist). Michelangelo arvas, et kuju on olemas, tuleb ta vaid kivist välja raiuda. Võitluseks valmistunud Taavet on ideaalne ja jõuline. · 1505. aastal siirdus ta Julius II kutsel Rooma, kus ta sai palju tellimusi, nt Sixtuse kabeli laemaal, mida ta maalis selili 4 aastat (1508 ­ 1512).

Kunstiajalugu
Renessanss muusikas
9
doc

Renessanss muusikas

RENESSANSS. renessanss ­ (pr. k. renaissance, it. k. rinascimento=taasünd), varakodanlik mõtteviis urbaniseerumine e. linnastumine pangandus, jõukuse tähtsustamine inimene + loodus, inimlikkus Firenze - renessansi häll, vararenessansi keskus, Toskaana maakonna pealinn, linna asutasid etruskid , oli lühiajaliselt taasloodud Itaalia Kuningriigi pealinn (1865-1871), Protorenessanss ­ eelrenessanss, antiiksete stiilielementide kasutamine enne renessansi aega; vararenessanss ­ u. 1430-1500 a. kõrgrenessanss ­ u. 1500-1527 a. 1527. a. Rooma vallutamine manerism - 1520. aastad I arhitektuur II skulptuur III maalikunst I arhitektuur 1. Firenze toomkirik Santa Maria del Fiore - 13., 14. sajand, lakooniline sisustus, Filippo Brunelleschi (1377-1446) poolt valmistatud kuppel, mis on v

Muusika




Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun