Sirge "kreeka" nina tõttu on nad omavahel üsna ühte nägu. Skulptuuri rakendati ka ehituses. Reljeefid katsid viile fassaadide kohal. Eriti levinud olid ühiskondlikel hoonetel, monumendialustel, võidukaartel ja muudel ehitistel reljeefsed kaunistused lippudest, odadest, kilpidest, hellebardidest ja teistest sõjariistadest, nn. trofeekimbud. Skulptuuris lihtsalt matkiti antiikskulptuuri. Nii skulptuuris kui maalikunstis läheb moodi alasti mehekeha kujutamine. Ka kaasaegsete tegelaste portreid püüti lahendada kreekapäraselt. Materjalidest eelistati marmorit. Kujutati kreeka jumalaid ja allegoorilisi figuure (Võit, Armastus, Õiglus jne). Idealiseeritud näojoonte ja eriti just sirge "kreeka" nina tõttu on figuurid omavahel üsna ühte nägu. Ka dramaatilistes stseenides püüti jääda rangeks ja suursuguseks. Kuulsamad kujurid olid itaallane Antonio Canova ning taanlane Bertel Thorvaldsen, prantslane Jean Antoine Houdon.
pinnale. Sartrööslik mosaiik kasutas tavaliselt geomeetrilisi mustreid. Kogu ornamentika oli renessanssis erakordselt rikkalik: siin kasutati kõiki juba antiigis levinud motiive: meandrit, munavööti, pärlinööri, hammaslõiget, ,,jooksvat koera", akantuseväänlat, medaljone, rosette, liiliaid jne. Väga palju kasutati ka otse arhidektuurist laenatut: karniise frontoone, arkaade, pilastreid ja sambaid, hermipilastreid (tüveks mehekeha), voluute. 16. sajandil lisandusid loetletutele groteskid antiikvaasidest sümmeetrilise kompositsioonina väljakasvavatesse taimeväänaldesse põimitud pool-loomi, pool-inimesi, maske, linde ja fantastilisi olevusi esitavad pilditahvlid. Intarsia 6 Kirst
Pietro in Vincoli kirikusse Roomas. 9.MICHELANGELO, EELKÕIGE KUI SKULPTOR Michelangelo pidas end eelkõige skulptoriks, mitte maalijaks. Kuid skulptuuri ja maalikunsti ühendab joonistamine. Enne oma kujude kallale asumist joonestas Michelangelo peaaegu alati hulganisti visandeid. Michelangelo uskus, et just raidkunstis suudab ta kõige edukamalt realiseerida oma ettekujutust inimesest, kui jumaliku loomingu keskpunktist. Tema jaoks oli selle idee täiuslikuks väljenduseks alasti mehekeha, gigant. Haridusliku ideaali ja kõlbelise jõuna mahtus see täielikult antiigi traditsiooni., kuid Michelangelo mõistis skulptuuri teisiti. Tema jaoks oli keha eelkõige mass ja ruumala, mis tuli tõrksast materjalist, raskusjõuga maa külge aheldatud kivist välja murda. Michelangelo käis isiklikult kivimurdudes, et valida sobivat marmorit, mis oli tema lemmikmaterjal. Kivi töötlemisel alustas ta kuju esiküljelt. Ta visandas kuju piirjooned kivile ning
Šartrööslik mosaiik kasutas tavaliselt geomeetrilisi mustreid. Kogu ornamentika oli renessansis erakordselt rikkalik: siin kasutati kõiki juba antiigis levinud motiive: meandrit, munavööti, pärlinööri, hammaslõiget, "jooksvat koera", akantuseväänlat, medaljone, rosette, liiliaid jne. Väga palju kasutati ka otse arhitektuurist laenatut: karniise, frontoone, arkaade, pilastreid ja sambaid, hermipilastreid (tüveseks mehekeha), voluute. 16. sajandil lisandusid loetletutele groteskid - antiikvaasidest sümmeetrilise kompositsioonina väljakasvavatesse taimeväänaldesse põimitud pool-loomi, pool-inimesi, maske, linde ja fantastilisi olevusi esitavad pilditahvlid, mida esimest korda kasutas Raffael Vatikani loggia'de (1516-1518) freskodes. Raffaeli inspiratsioon oli pärit keiser Nero Kuldse Palee väljakaevamisel leitud seinamaalingutest. Renessansiaegse Itaalia istemööbel oli väga mitmekesine
Michelangelo tegeles keha ja ruumi suhetega, tema figuurid olid 3- mõõtmelised ja muutusid pildipinnalt esiletükkivaks. * Pieta, 1497-99 - skulptuur Peetri kirikus Roomas, leinav Neitsi Maarja surnud Jeesus Kristuse kehaga, horisontaalne surnukeha. Kristlik tundeelamus ühendatud täiuslikult klassikalise vormiga. Veatu viimistlustase, tundis tänu lahkamistele väga hästi inimese anatoomiat. * Taavet, 1501-1504 - asub Firenzes, antiigi reeglite järgi tehtud alasti mehekeha, raskus ühele jalale toetatud, teine jalg vabalt; skulptuur pidi olema vaadeldav alt üles poole, sellepärast on pea kehaga võrreldes suurem, et kogu keha oleks proportsioonis, pidid selle kõrge posti otsa asetama. Pärast töö valmimist otsustati, et ei pandagi kõrge posti otsa, vaid madalale. Michelangelo oli solvunud, et ei arvestatud tema kohaspetsiifikaga. Taaveti kuju luues pidi see olema sõltumatuse ja vastupanu sümbol. Heroiline stiil.
Tavapärane on, et ühes reklaamis esinevad mõlemad liigid, üks võib olla siiski domineerivam. Kõige ebaefektiivsemad on emotsionaalselt neutraalsed sõnumid. Ka negatiivse emotsionaalse mõjuga (samas dramaatilised, afektiivsed) reklaamid võivad osutuda efektiivseks. Siiski on positiivse alatooniga reklaamid reeglina efektiivsemad. Seksualse alatooniga reklaamid kutsuvad naistes esile negatiivse pingeseisundi, meestes positiivse erutuse ja energia vallandumise. Mehekeha seksuaalse alatooniga eksponeerimine on vastuoluline. Emotsionaalne seisund mõjustab tähelepanuprotsesse: • Meeldiv emotsioon põhjustab visuaalse ruumitähelepanu fookuse hajumist ja selle ala suurenemist, mille raames stiimuleid kognitiivselt töödeldakse (Rowe, Hirsh, Anderson, 2007). • Positiivseid emotsioone evivad sõnad suunavad ruumitähelepanu üles ja negatiivsed alla (Mayer, Robinson, 2004).
«Meie tulemus viitab otseselt animatsioonide tekitatud empaatilisele reaktsioonile.» TULEB TEADA : Kõige ebaefektiivsemad on emotsionaalselt neutraalsed sõnumid. Ka negatiivse emotsionaalse mõjuga (samas dramaatilised, afektiivsed) reklaamid võivad osutuda efektiivseks. Siiski on positiivse alatooniga reklaamid reeglina efektiivsemad. Seksuaalse alatooniga reklaamid kutsuvad naistes esile negatiivse pingeseisundi, meestes positiivse erutuse ja energia vallandumise. Mehekeha seksuaalse alatooniga eksponeerimine on vastuoluline ... AVALIK ARVAMUS, MAINE, IMIDZ Mis on mis? · Imago v. imidz - KUVAND · Maine - REPUTATSIOON · Avalik arvamus kellegi avalikult arvatud ARVAMUS v kogum selliseid · Üldine arvamus · Maine mõõt: KÕRGE-MADAL v. HEA-HALB; maine muutus on pikalisem kui avaliku/üldise arvamuse muutus.
annaabi.ee 
