kõiges. Kui Johannese elupüramiidi kolm peamist tahku- kodu, sõbrad ja kool kokku varisevad, mõistab ta, et on jõudnud nullpunkti. Nii hakkab ta välja mõtlema skeemi, kuidas saavutada populaarsus ja austus. Minu arvates elasid näitlejad oma rolli väga hästi sisse. Nad näitlesid täpselt nii, kuidas käituvad ja räägivad tänapäeva noored ja teismelised. Lavastuse muusika ja heliga tegeles Tarmo Kesküll. Dekoratsioon oli lavastusel omapärane. Kasutati keerlevaid ruumilisi kaste, millel oli erinev täht peal. Nendega kirjeldati vahetevahel olukordi. Minu hinnang lavastusele on loomulikult positiivne. Ma eelistan vaadata pigem naljakaid etendusi ja ,,Nullpunkt" sobis selleks ideaalselt
Richard Rogers ,,Helisev muusika" ja ,,Oklahoma" Jerry Bock ,,Viiuldaja katusel" Andrew Loyd Weber ,,Jesust Christ Superstaar", ,,Evita" ja ,,Ooperifantoom" Frédéric Chopini "Nokturn" OPERETT Peagi tuli romantilise ooperi kõrvale klassikaline operett. Otsetõlkes tähendab operetta itaalia keeles väikest ooperit. Operett on meelelahutus zanr. Opertid on tavaliselt lõbusasisulised, kuid see võib olla ka ajakajaline. Erinevalt ooperist on operetis oluliselt suurem osa sõnalisel lavastusel. Esimeseks operetiks loetakse Jacques Offenbachi ,,Orpheus põrgus". Klassikalise Viini opereti silmapaistev esindaja on Johann Strau noorem. Teda on nimetatud valsikuningaks. (Johann Straui nime kandis ka tema isa , kes oli viiuldaja ja dirigent.) Viini operetis pannakse suurt rõhku riietusele. Mehed kannavad frakke ja primadonnal on õhtu jooksul 4-5 jalustrabavat kleiti. Johann Strau noorem ,,Nahkhiir" ,,Mustlasparun" ja ,,Viini veri" Imre Kalman "Silva"
Ta kaob ja temast jääb järgi vaid valge mask. Muusika kuulamise näide https://www.youtube.com/watch?v=N5Fg6kcg2mc https://www.youtube.com/watch?v=QP8ZUFmuFgo Huvitavad faktid Arvestuslikult on ,,Ooperifantoomi'' käinud vaatamas rohkem kui 130 miljonit inimest ja ülemaailmne piletitulu on üle 5,6 miljardi dollari. Broadway lavastuse 10 000. etendus toimus 23. oktoobril 2012. ,,Ooperifantoomi'' piletitulu on suurem kui mistahes muul filmil või lavastusel, ületades filme nagu Titanic ja Star Wars. Originaallavastuses on iga etendusega seotud 130 inimest. Igas etenduses on 230 kostüümi, 281 küünalt, kasutatakse 250 kg kuiva jääd ning 10 udumasinat. Ringreisidel kasutatakse dekoratsioonide transportimiseks 27 veokit. Kasutatud allikad https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phantom_of_the_Opera http:// www.vanemuine.ee/vana_leht/index.php?sisu=rep&mid=421&kat=u ued&etendus=668&lang=est https://et.wikipedia.org/wiki/Ooperifantoom
"Hommikueine Tiffany juures" (Truman Capote; 2002; Rakvere teater) "Jäneste kirik" (Andry Ervald; 2009; Rakvere teater) 2.3 Rollid Rakvere teatris Juhan Smuul ("Johannese passioon", lavastaja Üllar Saaremäe) 2.4 Raamat "Sööärasöö" 3. Lavastus ,,Igavene kapten" Kuressaare linnateatri selle suve lavastus "Igavene kapten" on Urmas Lennuki poolt kirjutatud just Saaremaal mängimiseks. Kus siis veel rääkida merest, armastusest ja merearmastusest kui mitte Saaremaal. Lavastusel on kaks põhiliini mehe, Kapteni (Allan Noormets) asjaajamised ja suhted merega ning armastus kauni Helina Laanega (Merilin Kirbits). Tegemist on ilusa ja võluva looga, mille näitlejate valik, efektne visuaalne ja muusikaline kujundus on väga heas kooskõlas etenduse looga. Ühelt poolt püütakse näidata, kui kangekaelne ja järjekindel võib olla mees, samas kui malbe, pidades silmas lugu Helinaga. Urmas Lennuki poolt kogutud ja kokku põimitud merelegendidega teatritükk saigi
150 aasta jooksul on ,,Maskiballi" lavastatud mitmetes erinevates linnades ning ka taaslavastatud. ,,Maskiballi" tegevustiku aluseks sai Rootsi kuninga Gustav III mõrvamise lugu 1792. aastal teatris toimunud maskiballil. 1859. aastal jõudis ooper Rooma lavale, kuid tegevuspaigaks oli saanud Boston ja kuninga asemel tapeti kohalik kuberner Riccardo. Muudatused tehti selleks, et mitte näidata laval riigipea tapmist. Seekordsel lavastusel, mis oli Estonias juba neljas, on tegelaste nimed lihtsalt Kuningas ja Peaminister. Kuningas oli armunud oma parima sõbra ja peaministri naisesse Ameliasse, kes kuningat vastu armastas. Naine soovis aga oma mehele truuks jääda ja läks nõia juurde, et see tema keelatud tunded kuninga vastu ära kaotaks. Segastel asjaoludel Amelia suri. See sama nõid ennustas kuningale, et ta tapetakse maskiballil ning et seda teeb ta sõber. Peaminister lükkas nõia ennustused ümber. Kui ta aga
Ta jätkas õpinguid eratundides, teda õpetas helilooja Vincenzo Lavigna ja La Scala teatri dirigent, kuid naasis 1834.aastal Bussetosse tagasi. Verdi oli selle ajaga arenenud tohutult ja oli tuntud kui helilooja ja dirigendina. 1935.ndal aastal abiellus ta Barezzi kaupmehe tütre Margheritaga. 1838. aastal kolisid nad lõplikult Milanosse tagasi. Milanos algas aga Verdi tööaeg. 1842 surid tema naine ja kaks last. 1845. Aastal kohtus ta ooperi ,,Nabucco" lavastusel oma tulevase naise Giuseppina Soppraniga. Aastaid oli ta ooperitega hõivatud. Giuseppe Verdi suri 1901. aastal. Tema põrm maeti Sant Agata vanadekodu lähedale. Sant Agata oli olnud Verdi kõige kallimaks residentsiks aastaid. Töö 1839. aasta 17.novembril Giuseppe Verdi tõi lavale oma esimese ooperi ,,Oberto, krahv di San Bonifacio", mis suure eduga esietendus La Scala teatris. Verdi teine ooper
kasutasid olemasolevaid esemeid muusika rütmide tekitamiseks ning moodustasid koos väga vahva ning sünkroniseeritud muusikapala. Etendus oli minu arust väga rütmikas, sest igavaid seisukohti oli väga vähe.Üldjuhul oli alati mingi tegevus ning sujuv üleminek ühelt tegevuselt teisele. Etendus kestis poolteist tundi ja ilma vaheajata ning mitte hetkekski ei väsinud ma selle vaatamisest ära, sest koguaeg oli huvitav oodata järgmist juhtumit. Antud lavastusel on ühiseid jooni romaaniga ''Robinson Crusoe'' kuid samas on midagi hoopis teistsugust ning minu arvates palju paremat. Lugu räägib kahest mehest, kes katapulteerusid oma lennukitest vette ning on ilmselgelt üksteise vaenlased. Loos tekib esile põhiküsimus nagu romaaniski: Mis on see, mis inimese inimeseks teeb? Mõlemad mehed on surmaohus pisikesel katusejupikesel ning olles üksteise vaenlased ,suudavad nad ikkagi sõbruneda ning üksteisest hoolima hakata
inimesed saavad end tegelastega samastada. See on väga armas lugu." Nii see tõesti ka on. Kokkuvõtteks võiks öelda, et see on üks parimaid ballette, mida ma olen näinud, kuulnud ja vaadanud. See oli muinasjutuline ja südamlik lugu, millest ei puudunud huumor ja armastajad. Ülesehitus oli selgesti mõistetav ja tegevus haarav ning lõbus. Samuti oli etendus üsna värviderohke, seda nii kostüümide kui ka muusikaliste värvingute poolest, mis pakkus vaheldust ja ei lasknud lavastusel muutuda igavaks ja üksluiseks. Sellise temaatika ja ülesehitusega ballette võiks teatris kindlasti rohkem olla, sest mulle jäid sellest etendusest ainult positiivsed emotsioonid ja rõõmus meel. Dirigent Arvo Volmer ,,Coppelia" autor L éo Delibes Tseen etendusest ,,Coppelia", mänguasjameister doktor Coppelius ja tema nukk Coppelia
kõige napimate vahenditega seoseid luua, üks esindaja olid Donald Judd. OP-kunst tuleb sõnast optilised illusioonid, kunst on üles ehitatud tajumiskogemuse rikastamisele ootamatute aistingute tekitavate teostega. Victor Vasarely (pilt „Vega Per”). Kineetiline kunst tähendas liikuva valguse ühendamist skulptuuriga ja vaataja võimalusi aktiivselt sekkuda teose funktsioneerimisse. Laszlo Moholy-Nagy. HAPPENING JA PERFORMANCE Happening sai alguse 1959. aastal Allan Kaprowi lavastusel, kus osalesid amatöörid, kasutati vähe sõnu ja provotseeriti publikut. Happening on improviseeritud etendus, millel puudub kindel plaan ja tekst ning mis püüab kaasata publikut, et nõnda kustutada piiri kunsti ja elu vahel. Performance on plaanipärasem ja esinejad ning publik on selle ajal rohkem eraldatud. Yoko Ono. ANTIVORMILINE KUNST, MAAKUNST, KONTSEPTUALISM, KEHAKUNST 1968. aastal algatas Robert Morris kindla
Eesti keel ja eestlane ilmusid esimest korda teatrilavale 1789. aastal Kotzebue ühevaatuselises saksakeelses muusikaga rahvatükis ,,Isalik ootus". See kujutab üht Eestimaa mõisnikku, kes välismaal õppinud poja iseloomu tundmaõppimiseks laseb end surnuks kuulutada ja maskeerub teenriks. Aegamööda selgub, et tegemist on targa ja humaanse isandaga, kes peab inimesteks ka kohalikke talupoegi. Kõrvalliini arendavadki eestlastest teenijad, kes räägivad silmapaistvat head eesti keelt. Lavastusel olevat olnud suur menu. Esimene kutseline teater Eestis 1795. aastal asutatud Tallinna saksa teatrist (alguses nimedega Revaler Theater ja Revaler Stadttheater) sai aastal 1809, pärast oma maja valmimist Laia tänava alguses, esimene pidevalt töötav kutseline teater. See teater tegutses peaaegu I maailmasõjani, pärast seda aktiivsus vähenes ning hoonet hakkasid kasutama ka eestri ja vene trupid. 1910 valmis uus maja Pärnu maanteel, mis aastal 1939 müüdi Eesti Draamateatrile
mainitud, oma kõrgeima auhinnaga ning "Estonia" seltsi ja teatri juhatus kaalutlesid tõsiselt võimalust, valida minu draama 1913. a. sügisel pidulikult avatava uue teatri esimeseks tükiks. Seks ta nüüd küll ei kõlvanud tragöödiaga kunstilisest fiaskost ei sünni kunstiasutist avada, seda tunnetas autor ise kõige eel. Valiti siis "Hamlet" ja "Tabamata ime" esietendus järgnes teise premjäärina 3. oktoobril Teodor Altermani tublil lavastusel. Peaosade jaotus oli järgnev: Leo Saalep Alterman ise, Lilli Ellert pr. Pinna, Eeva Marland pr. Vilmer, Gustav Laurits hr. Jungholz, pr. Laurits pr. Kuuskmann, dr. Vaik hr. Pinna, Magnus Kull hr. Trilljärv, Juta prl. Tetzki. Esietendus kujunes õnnelikuks, tänu peaosade sooritajaile, eriti Teodor Altermanile, kes tõlgitses Saalepi hinge geniaalse peenusega. Kahjuks olid aga mõned näitlejad endile vembu lubanud, milleks
annaabi.ee 
