See on balletikunsti klassikalise pärandi tippteos ning Odette-Ottilie (valge luik-must luik) partii on baleriinide klassikalisest repertuaarist üks raskemaid. Iga baleriini unistuseks on tantsida Odette-Ottilie rolli. See on nagu küpsuseksam. Esietendus 1877.a. Moskva Suures Teatris. "Luikede järv" see on võitlus hea ja kurja, valguse ja pimeduse, iha ja armastuse, arglikkuse ja bravuuri vahel. Ning sellisena pakub ta rohkeid tõlgendamisvõimalusi lavastajatele ja tantsijatele. Prints Siegfried ja nõiutud printsess Odett head ja nõid Rothbart ning tema tütar Ottilie halvad karakterid. Koreograaf-lavastaja Tiit Härm loob oma "Luikede järve" versioonis uue dimensiooni: luikede järv see on printsi kujutluste maailm, kuhu on kerge põgeneda reaalsest elust otsima õnne ja armastust, kuid millest on tihti raske leida tagasiteed. Odette on vaid printsi kujutluste vili, õilsuse ja üllameelsuse sümbol, Siegfried loob luige kui oma armastuse ja
Tema viimases näidendis kõlabki julge hüüe: Ole tervitatud, uus elu!", koos terava naeruga inimeste üle, kes pole selleks uueks eluks suutelised ega väärigi seda. Tsèhhov kuulub oma aega, aga ta kuulub samavõrd ka tänasesse päeva ja ka tulevikku, sest ta loomingu ammendamatult rikas üldinimlik sisu jääb alati aktuaalseks, nii nagu jääb aegumatuks ta teoste vorm. Tsèhhovi looming näitekirjanikuna on pakkunud ja pakub kindlasti ka tulevikus lavastajatele lõputuid võimalusi tema näidendite isikupäraseks tõlgendamiseks. KASUTATUD KIRJANDUS: H. Reinop "Vene kirjandus", Kirjastus "Valgus", Tallinn 1975 http://www.salong-teater.ee/ajalugu/
Solovjovi mugandust C. Gozzi 1761. a. Loodud komöödiast. Gozzi sürrealistlik ja fantaasiarohke näidend inspireeris Prokofjevit looma meistriteost, milles põimuvad maagia, komöödia ja satiir. ,,Armastus kolme apelsini vastu" on mitmetasandiline teos : seda võib käsitleda kui näidendit näidendis, vaimukat kriitikat 20. sajandi ooperitraditsioonide aadressil või väitlemist päevapoliitilistel teemadel. Tõlgendusvõimaluste paljusus on teinud nii näidendist kui ooperist maiuspala lavastajatele ja kunstnikele. Esietendusele Ameerikas järgnes ooperi tohutu menu Venemaal. Eesti publiku südamed võitis 1991. a. Ugalas esietendunud ja pea kultuseni mängitud sõnalavastus. Estonias toob fantaasiaküllase kogupereetenduse lavale Dmitri Bertman, kelle ülimenukas Wallenbergi lavastus pälvis hiljuti mitmeid auhindu. Tegemist on igihalja ooperiga, kuid ,,Armastus kolme apelsini vastu" mängitakse Eestis esmakordselt. 28
Gozzi sürrealistlik ja fantaasiarohke näidend inspireeris Prokofjevit looma meistriteost, milles põimuvad maagia, komöödia ja satiir. ,,Armastus kolme apelsini vastu" on mitmetasandiline teos seda võib käsitleda kui näidendit näidendis, vaimukat kriitikat kahekümnenda sajandi ooperitraditsioonide aadressil või väitlemist päevapoliitilistel teemadel ajaloolise commedia dell'arte vahenditega. Tõlgendusvõimaluste paljusus on teinud nii näidendist kui ooperist maiuspala lavastajatele ja kunstnikele. Esietendusele Ameerikas järgnes ooperi tohutu menu Venemaal. Estonias toob fantaasiaküllase kogupereetenduse lavale Dmitri Bertman, kelle ülimenukas "Wallenbergi" lavastus pälvis hiljuti mitmeid auhindu. Moskva muusikateatri Helikon-Opera looja ja kunstilise juhi Dmitri Bertmani looming pole eestimaalastele võõras. Ta on siin lavale seadnud mitu edukat ooperit. Bertmani isikupärane käekiri, milles üldjuhul ei puudu
(Tabel on 2012 andmete põhjal) 7 Lindemanni noorte artistide arendus programm Metropolitani Opera on üks maailma tuntumaid ooperi ettevõtteid,elav kodu kõige andekamatele ja loovamatele lauljatele, dirigentidele,heliloojatele, orkestri muusikutele,lavastajatele,disaineritele, koreograafidele ja tantsijatele üle kogu maa.Tuntud kui maailma parimate häälte ooper on Met olnud muusikalise lavastaja James Levinie`i käe alla alates 1976. aastast.Tegevjuhi Peter Gelbi eestvedamisel on Met käiku lasknid mitmeid julgeid algatusi, mille eesmärgiks on olnud laiendada ettevõtte publikut ja taaselustada repetuaari. Lindemanni noorte artistide arendus programm(The Lindemann Young Artist Development Program) loodi 1980 aastal Maestro
Naised moodustasid vastanute üldarvust 71,5%, mehed 28,5%. Vastanute keskmine vanus oli 34 eluaastat. Ankeetküsitlus on läbi viidud Rakvere Teatris publikut küsitledes ja Google Docs vahendusel. Ankeetküsitlus koosnes 18 küsimusest, neist kaks valikvastustega ja 16 avatud küsimust. Lavastajate valimi moodustasid kolm lavastajat, kes selgusid publiku ankeetide analüüsi tulemusena. Intervjueeritud lavastajate etendusi mainiti publiku ankeetküsitluses kõige rohkem. Intervjuu lavastajatele koosnes neljast avatud küsimusest. Intervjuutulemused on ilmestatud valitud tsitaatidega intervjueeritavatelt. Väljajäetud osad on tähistatud märkega /.../. Mitme andmekogumismeetodi kasutamine lähtudes erinevate inimeste vaatepunktist, võimaldas anda täpsema ning ülevaatlikuma pildi põhiprobleemist ning suurendada uurimuse usaldusväärsust. Patton on kvalitatiivse meetodi kasutamist kirjeldades väitnud, et
omal ajal J.M: nomh (.) see staariks tegi tema siin see ümberkehastumine=võ 47 K: no apsoluutselt (.) õ ja jällegi tema selline maaniline ä täiesti kuulipildujalik ää selline improviseerimisvõime ää mis sis noh selles rollis see loomulikult oli omal kohal jah ja robin uilliams on selles mõttes ikka õõ üks siuke tõeline kullakaevandus oma lavastajatele (.) ta teeb nende elu nii palju kergemaks näiteks sellesama guud mooning vietnaami puhul bärri levinsõn see filmilavastaja ütles et õõ (.) kõik need stseenid kus ää robin uilliams läks sinna diidsei pulti ää olid õõ lõpuks õõ stsenaariumi viimases versioonis märgitud ühe lausega (.) robin uilliams teeb oma asja $jaa kõik$ J.M: näitame kaa siis seda (.) see on nüüd see film millega robin uilliams sai selle mida hollivuudi näitlejad kõik tahavad (
Kultuurielu mõjutatud Iirimaast. 19. sajandi lõpus Iirimaal rahvuslik ärkamisaeg. Kui London kehastas moodsust, siis Iirimaa kehastas ajaloo ülistamist, spiritism, rahvuslikkus. Inglise teatrimudelid: · Stock-companies: pikaajalised palgatud trupid, hoidsid üleval repertuaari, mängukavas oli korraga kuni 50 teost. Selliseid teatrimudeleid leidus just provintsiteatrites. Hüppelauaks noortele näitlejatele, lavastajatele. · Long run system: vahetas stock-companie välja lavastust mängiti nii kaua, kuni publikut jätkus, seda said omale lubada Londoni suured teatrid. Teatrid sattusid sõltuvusse ärimeestest. Alanes riski võtmine, olulisemaks sai äri kasulikkus, mitte kunstiliselt julged lähenemised. Riskida ei saadud, kuna ärimehed olid oma raha sinna alla pannud. Kuulsaim teatrimees selles süsteemis lavastaja, näitleja, ärijuht Herbert Beerbohm
See meetod lubab väga reljeefselt välja joonistada kaasaegse inimese armetust. Papa Ubu on väikekodanluse kontsentraat. Temaga palju erinevaid süzeid. Kõigis nendes olukordades jääb ta võrdseks iseendaga primitiivne ja elujõuline, vitaalne igas olukorras, kahmab sealt kust saab, paneb jala taha kui saab, kui teda pekstakse siis kannatab selle ära jne. Universaalne tühjus, mis igal hetkel kohaneb. Rakendab maksimaalset ellujäämiskunsti ja barbaarsust. Jarry tegi lavastajatele ettepaneku, et tema lavastusi võib käsitleda kui laste konstruktorit. Ubu võis olla mis tahes ajast ja mis tahes süzeest. Ükski olukord ei muuda tema olemust, jääb alati endaga võrdseks. Omal moel on ta ka suursugune. Ta on ka globaalne. Ühel ajal võib olla nii armetu kui ka hiiglaslik. Selles plaanis meenutab ta vägagi Lestakovi. See tõmbas joone alla kodanluse võidukäigule jne, samas oli see ka 20.saj prognoos. Võib äelda, et
annaabi.ee 
