Tommaso Marinetti (1876-1944). Ta väitis, et vana kunst on surnud ning kõlbmatu ja muuseumid on kunsti surnuaiad. Kunst pidi väljendama kaasaegse elu dünaamikat ja jõulisust. Futuristlikke maalikunstnikke huvitas eelkõige liikumise kujutamine. Maalil on see küll raske, kuid siiski prooviti seda teha kujutades üht ja sama objekti üheaegselt erinevatel ajahetkedel (Giacomo Balla"Koera ja keti dünaamika"). Teine futurismis tihti esinev meetod oli kubismi kasutamine ja nähtava maailma kildudeks lagundamine ja sellest pildi kokku panemine. Futuristid kasutasid ka erksaid värve ja teravaid värvikontraste. Tihti pandi maalidele nimesi, mis pöörasid vaataja tähelepanu ühele mõttesuunale. Lisaks maalikunstile väljendus futurism ka skulptuuris, muusikas, arhitektuuris, disainis, kirjanduses jne. Skulptuuris kujutati liikumist vormide väljavenitamise ja moonutamise teel.
Aastast 1912 hakkati piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Kasutati kollazitehnikat. Värvid on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kubistid: Pablo Picasso (1881 1973) Georges Braque (1882 1963) Juan Gris (1887 1927) jne Pablo Picasso Juan Gris Elu Pablo Picasso portree (1903) (1912) Futurism 1909 aastal Itaalias tekkinud kunsti- ja kirjandusvool. Püüti kujutada liikumist. Eelistati eredaid värve. Hiljem kujutati futurismis kõike lenduri vaatepunktist. Futurismi autorid: Carlo Carrà (1881 1966) Umberto Boccocioni (1882 1916) Antonio Sant'Elia (1888 1916) Luigi Russolo (1885 1947) Antonio Sant'Elia Umberto Boccocioni Uus linn Kontinuiteedi unikaalsed (1914) vormid ruumis (1913)
(Merzbau) · Nt ,,Hannoveri Merzbau", ,,Juuksenõelapilt" Berliinis omandas dada vasakäärmusliku propaganda kunsti ilme (GROSZ) Vahenditeks graafika ja plakatikunst , lisati hüüdlause tektsiga 1920 kujunes sellest montaazikunst (Heartfield) Dada oli lühiajaline sõja lõpuni, 1960 Lääne kunstis alles tugevnes Itaalia Metafüüsiline maalikunst katse väljuda kaasajast CHIRICO · Pettunud kubismis/futurismis · Meeldis sümbolist ja itaalia klassitslik arhitektuur · 1917 aastal liitus Carraga metafüüsiline kunst · Igaviku ja ajatuse tunne · Aja ja ruumi mõõtmine ( kell, joonalud jne) · Linnavaated ja siseruumid · Inimeste asemel näota skulptuurid ja mannekeenid , kellel puudub side konkreetse ajaga. · Õhuta ruumis esemetekogud · Nt "Suur metafüüsik", ,,Evangeelne Natüürmort"
osadeks ja taandati geomeetrilistele põhivormidele, loobuti perspektiivireeglitest ja ühendati mitu vaatepunkti. Koloriit redutseeriti põhimõtteliselt hallideks ja pruunideks toonideks. Levinumad maalizanrid olid natüürmort, maastik ja linnavaade ning portree.Kubistide peamiseks esinemiskohaks kujunes 1907 avatud D. H. Kahnweileri galerii Pariisis. Kubistlik vormideformatsioon on üks geomeetrilise abstraktsionismi olulisemaid eelkäijaid, analoogset võtet kasutati ka futurismis. (http://www.kose.ee/arvutikoolis/Word%5C20sajkunst.htm) Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. 1910. aasta paiku olid mitmed kunstnikud üheaegselt jõudnud arusaamisele, et kunst ei peagi midagi äratuntavat kujutama. Esimesena astus nn. nonfiguratiivse kunsti valda Vassili Kandinsky (1866-1944). Esimese tõuke
lammutada nähtav maailm kildudeks ja panna sellest kokku pilt, mis mõjuks rahutuna, liikuvana Tuntumad futuristlikud maalikunstnikud lisaks Ballale on Carlo Carra, Gino Severini ja Luigi Russolo. Skulptuuris kujutas Umberto Boccioni liikumist vormide väljavenitamise ja moonutamise teel. Arhitektuuris said kuulsaks Antonio Sant' Elia nägemused tulevikulinnadest. kavandites pole jälgegi loodusest või vanast arhitektuurist, ainult inimese loodud tehiskeskkond. Osa pettus futurismis IIms pärast, teine osa oli vaimustuses. Venemaa sama mahajäänud, kui Itaalia. Huvitaval kombel jõudsid nii kubism kui futurism sinna üheaegselt, sulades kokku nn. kubofuturismiks. Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. 1. Vassili Kandinsky. Rühmitus ,,sinine ratsanik" Kunst sarnaneb muusikaga, ei pea midagi kujutama
lammutada nähtav maailm kildudeks ja panna sellest kokku pilt, mis mõjuks rahutuna, liikuvana Tuntumad futuristlikud maalikunstnikud lisaks Ballale on Carlo Carra, Gino Severini ja Luigi Russolo. Skulptuuris kujutas Umberto Boccioni liikumist vormide väljavenitamise ja moonutamise teel. Arhitektuuris said kuulsaks Antonio Sant' Elia nägemused tulevikulinnadest. kavandites pole jälgegi loodusest või vanast arhitektuurist, ainult inimese loodud tehiskeskkond. Osa pettus futurismis IIms pärast, teine osa oli vaimustuses. Venemaa sama mahajäänud, kui Itaalia. Huvitaval kombel jõudsid nii kubism kui futurism sinna üheaegselt, sulades kokku nn. kubofuturismiks. Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. 1. Vassili Kandinsky. Rühmitus ,,sinine ratsanik" Kunst sarnaneb muusikaga, ei pea midagi kujutama
sarnane. Maa oli suur, kuid mahajäänud. Rühmitus, mis vastandas ennast peterburi kunstiga (Peterburg oli mõõdukas ja vanamoeline, akadeemilisem keskkond). Püüti ühendada Vene külakultuuri kõige algelisemaid jooni, moodsa uuendusliku läänekunstiga. Radikaalsele rühmitusele meeldis nii kubism kui futurism kokku tuli kubofuturism. Osad futuristidest eemalduvad kunstist, nähes seda, kuidas tehnikat sõjas kasutati (seda oli ju ülistatud, nüüd paljud pettuvad futurismis). Enamik neist aga imetlevad sõjatehnikat ja selle jõulisust. Selline uuenemine ja jõukultus viib selleni, et paljud futuristid ühinevad äärmuslike massiliikumistega. Mõjutavad avangardse kunsti arengut. Oluline samm abstrakste kunsti poole. ABTSTRAKTSIONISM:ABSTRAKTNE KUNST: Kuni postimpressionismini oli kunsti tähtsamaid ülesandeid looduse kujutamine, alates postimpressionistmis hakkab looduslähedus kunstist kaduma. Nähtava maailma jäljendajatest
köitvaks muuta, see pidi olema materiaalne vorm. Dadaismis haarati kunsti alla ka igasugune teatritegemine, tsirkused, näitused ja deklamatsioonid. ,,Kõik, mille kunstnik välja sülitab, on kunst", ütles Kurt Schwitters. Seega dadaismis võis vabalt teha ja öelda seda, mis pähe tuleb, kõiges kahelda ja muuta oma loomingu ideed ka selle teose loomise ajal. See, mida kunstnik peab kunstiks, see ka on kunst. Kubismis ja futurismis seda ei öeldud välja, kuid nüüd oli see avalik loosung. Dadale sai iseloomulikuks loobumine kuntniku kontrollivast funktsioonist, ka tema kunstikäsitöö oskustest. See oli aluseks Marcel Duschampi mitmele tööle kui alguses oli ta olnud vaid rahutu kuntnik, kes midagi uut soovib proovida, siis edaspidiselt katsetas ta igasuguseid erinevaid materiale ja lõpuks juhuse tõttu kukkus tal mitu niiti lõuendile, millest ta arendas edasi ,,Niitide võrgustiku", maalides selle klaasile
Nende vaimsust, ellusuhtumist ja loomingut mõjutas I MS. Nagu futuristidki, soovisid ekspressionistid oma luules vahendada kaasaegse inimese, eriti linnainimese elutunnetust, närvilist kaasaega seda, mida traditsiooniline luule ei suutnud. Ekspressionismi keskne joon on autori eneseväljendus. Ekspressionistid pidasid oluliseks asjade olemuse esiletoomist. Maailma keskpunkt pidavat paiknema igaühes endas. Ekspressionistlik luule on paatoslik ja jõuline, on palju adjektiive (futurismis polnud) ja hüüatusi. Kirjanduskeskset ekspressionismi iseloomustab poeetilise keele revolutsioon ja originaalne kujundiloome. Hilisekspressionism käsitas luulet pigem ideoloogilise relvana. Ekspressionistide elutunnetus on traagiline, esitatakse süngeid ja võikaid elupilte, kritiseeritakse ühiskonda ja valitsevaid olusid. Masendava kujutluse allikad on suurlinn, agul, sõda ja lahinguväli. Kultusobjektid on vaimuhaiged, prostituudid, eluheidikud, vigased kerjused, nälgivad lapsed
Vastsündinu - karjuv suu ja pragu peas Futurism 1909-1914 itaalias Leiavad et peaks kujutama tehnikat Propageerivad sõda ja revolutsiooni Marinetti - loob manifesti, kõigepealt luuakse mõte kuidas, siis alles hakataksenii ka tegema Balla Koer keti otsas - kuidas anda edasi liikumist? Koer kahekümne jalaga = liikuv koer Pääsukese lend - katsub edasi anda ka õhu liikumist Abstraktne kiirus ja heli - asi kisub abstraktseks, värvid on futurismis kontrastsemad Abstraktne kiirus ja heli plastikus Severini Sinised tantsijannad - läheb vastuollu, aga tants on ka ju liikumine Soomusrong lahingus - pealt vaade, nägemine teise nurga alt Kahur töös - tekst pildil, annab edasi hääli, väga futuristlik, Carlo Carra Anarhist Calli matused - kiired = hõiked ja melu, värvikontrastid ja , kokkupõrge Kihutav ratsanik - kollaz Isamaalime pidustus - ainult heli ja hõiked Boccioni Jalgpalluri dünaamika -
Peres oli 9 last, kellest ellu jäid viis. Visnapuu õppis Saadjärve koolis pedagoogikat, aga talle ei meeldinud õpetada. 1907, kui oli 16, sai algkooliõpetaja kutse ning õpetas Tartumaal, kuid see ei sobinud talle. 1912 läks Visnapuu Tartusse, kus päeval andis tütarlastegümnaasiumis tunde, õhtuti käis ise koolis. 1916 (25-aastane) lõpetas Visnapuu gümnaasiumi. Ta ei satu Noor-Eestisse ja Siurut veel ei ole. Visnapuu tundis huvi vene kultuuri vastu ja futurismis vastu, mis oli sokeeriv. Ta koostas kaks kogumikku. Esimene kandis pealkirja ,,Moment esimene" ja ilmus 1913 (22- aastasena). Selle kogumikuga sai ta tähelepanu, mida ta soovis. Teien kogumik ilmus 1914 ,,Roheline moment", see oli roheliste lehtedega. Seal ilmus ka piltluuletus ,,Vaarao tütar". Visnapuu oli kirjas Tartu Ülikoolis, aga seal ta eriti ei käinud. ,,Teataja" leht Tallinnas otsis 1917 endale toimetajat. Visnapuu kandideeris ja ka sai selle koha,
annaabi.ee 
