Süzee oli väga põnevalt kokkupandud. Tegelased rääkisid omavahel luuletuste kaudu. Oli kasutatud ka liikumist. Kasutati ka erinevaid asju millega muuta etendus põnevamaks. Näiteks banaan mida hakati noa ja kahvliga sööma. Huvitav oli see kuidas oli kogu etendus luuletustest kokkupandud. Mõningad luuletused olid ka tänapäevasemad ja neid oli hea kuulata. See pill millega muusikat mängiti oli ka väga eksootiline, nägi välja nagu kitarr aga tegi igasuguseid helisid trummidest viiuli ja klaverini välja. Minujaoks ei olnud seal mitte midagi igavat kuna sellist etendust nägin ma esimest korda ja see tundus väga huvitav ja kaasahaarav. Jälgisin seda põnevusega. Arvustust võiksin alustada lausega ,, Maailmas on määratult palju jalgu ja vapustavalt vähe päid " või siis ,, Vesi ei saa poolikult voolata" alustamiseks sobiks ka ,, Mis kuulub kõigile, ei kuulu kellelegi ".
Algselt esitasid seda afroameeriklased, kuid praegu on see levinud üle maailma. Seda muusikastiili iseloomustab lihvitud mitmehäälne vokaalpartii ning ansambliliikmete endi kirjutatud tekstide ja muusika kasutamine. Selle zanri esiisaks on blues, millest kasutati tempot. 50-ndatel aitasid stiili menule tublisti kaasa Ray Charles, The Drifters, The Coasters. Ajalugu: Vanasti R&B ansamblid koosnesid pealauljast, klaverist, ühest või kahest kitarrist (vahel ka elektrikitarr), bassist, trummidest ja saksofonist. Põhiosa laulmisel, sõnadel ja rütmil. R&B juured ulatuvad 1930-40 aastatesse ja on pärit Ameerikast. Seda on nimetatud mustaks muusikaks. 1950. aastatel said kuulsaks sellised lauljad nagu Fats Domino (looga ''Blueberry Hill''), Irma Thomas ja The Neville Brothers. 1980. aastatel muutus R&B muusikastiil oluliselt, kuna sinna kaasati elemente soul, funk ja popmuusikast. Saksofoni on lauludes tunduvalt vähem kuulda, kui vanasti. Beyonce
Thelonius Monk Charlie Parker Dizzy Gillespie Bebop ei olnud mõeldud tantsimiseks ja seega said muusikud mängida kiiremas tempos. Swing ja bigbändid olid leidnud põhilist rakendust tantsumuusikas, mis kõlas nii tantsusaalides, heliplaatidel kui raadio vahendusel. Suurte orkestrite asemele hakati moodustama 4-5 liikmelisi ansambleid. Klassikaline bebopi ansambel koosnes saksofonist, trompetist, klaverist, kontrabassist ja trummidest. Pillidel hakati kasutama äärmisi registreid, mis kõlasid vilistavalt ja kriiskavalt. Ka harmoonias hakati kasutama kõrvale võõraid kooskõlasid. Meloodiline joonis muutus keerukamaks, improvisatsioonid kujutasid kiirete passaažidega käike. Kasvas löökriistade osatähtsus, kontrabassile jäi vaid põhirütmi mängima. Rütm oli rahutu ja etteaimamatu, kontrastiks eelnenud svingi tantsulisusele. Muusika kuulamine: 1) Kuulasin Charlie Parkeri lugu ‘’Ornithology’’.
Koostajad: E.P ja S.K 8.c TTG 2015 MIS ON FUNK? ● Funk on afroameerika tantsumuusika, kus de-rõhutab meloodiat ja harmooniat ning toob tugeva rütmilise gruuvi elektrilisse bassi ja trummidele esiplaanil. ● Funk laulud põhinevad sageli ühe keele pikendamisel, mida kasutatakse ka jazzis ning see eristabki teda R&B- ja soul lauludest. ● Funk tavaliselt koosneb keerulistest gruuvidest koos mitmete rütmipillidega nagu elektrikitarr, basskitarr, Hammond orel ja trummidest, mis mängivad blokeeritud rütmi. Funki bändid mõnikord kasutavad erinevaid saksofone ja harva ka trombooni. ● Funk muusika esitajate hulgas on rohkem ansambleid kui soliste. Tuntumad nendest on: Earth Wind and Fire, Tower of power, The commodores. FUNK AJALUGU ● Funk on muusika žanr, mis sai alguse 1960. aasta keskpaigast, kui afroameerika muusikud lõid uue muusika kuju, mis oli segu soul-, jazz- ja R&B (rütm ja bluus) muusikast.
1959. aasta tegemistest Rydell Hich School'i õpilaste seas. Lavakujundus oli minu arvates hästi seatud - laval oli külluslikult igasuguseid detaile ja dekoratsioone. Riietus vastas täpselt minu ettekujutusele 50ndate aastate lõpust, mille taustaks varajane rock 'n' roll. Adrienne Åbjörn'i koreograafia kohta pole midagi halba öelda. Tantsuseaded olid elavad ja hästi läbi mõeldud. Bänd mängis Tarmo Leinatamme käe all ning koosnes kahest kitarrist, saksofonist, klahvpillidest, trummidest, löökpillidest, basskitarrist ja trompetist. Dirigendi tööd oli etenduse ajal võimalik näha kahe ekraani pealt, mis oli lava ees nurkades. Enne kui ma neid ekraane ei näinud, mõtlesin, et laulud tulevad kusagilt lindi pealt ehk minu arust mängis bänd suurepäraselt ja arvestas solistidega. Vanemuise teatris on ta olnud paljude muusikalide muusikajuht ja dirigent. Peategelased muusikalis olid tuntud pigem nende lauljakarjääri pärast kuivõrd teatritükkides osavõttude kaudu
"hillbilly" liitmisest. · Ühed tuntumad esitajad maailmas on Johnny Cash ja Elvis Presley. Rhythm and blues · Ehk Rütmibluus, on popmuusika zanr. · Välja kujunenud 1940. aastatel USA-s dzässist, bluusist ja gospelist. · Algselt esitasid seda afroameeriklased. · Rütmibluusist on välja arenenud rock'n'roll, soul, funk j a reggae. · Rütmibluusi ansamblid koosnesid sageli vokaalsolistist, klaverist, ühest või kahest kitarrist, basskitarrist või kontrabassist, trummidest ja saksofonist. · Laulude tekstid olid sageli fatalistliku sisuga. Freddie Mercury. oSünninimega Farrokh Bomi Bulsara. oOli rokkmuusik ja laululooja. oSündis 5. septembril 1946 o1969. aastal lõpetas Ealingi kunstikolledzi. oAastal 1969. tutvus ansambliga Ibex ja ta võeti bändi laul laulma. o1970. Aastal liitus Queeniga. o1985. aasta mais ilmus ta esimene sooloalbum "Mr. Bad Guy". o23. novembril 1991 avalikustas ta oma haiguse. oPäev hiljem suri Freddie oma kodus Londonis
Mänguasjadeks olid mänguhobused, paadid ja mõõgad. Viikingilapsed harrastasid veel ujumist, pallimängu jms. Paljud lapsed surid juba imiku- või mudilaseas. Kõik teadmised mida laps vajas omandas ta vanematelt. Meelelahutus: Pea kõik viikingid armastasid muusikt, jutte või mõistatusi ning mänge, mis nõudsid mitte jõudu vaid mõistust. Asulatest on leitud luust vilepille, andmeid on ka algelisest harfist, lüürast, sarvedest, puuviledest ja trummidest. Sporditi harva lihtsalt lõbu pärast, sporil oli muid tähtsamaid eesmärke. On teateid nagu oleksid viikingid mänginud ka pallimänge, aga veel lasid nad vibu ning sõudsid. Olid ka pidupäevad, tihti käidi jahil ningi mängiti üsna palju. Kaitseehitised: Kindlustatud laagrid ja kindlused on suurimad viikingi ajal rajatud ehitised. Need olid peamiselt ajutised, neisse läks ümbruskonna rahvas pakku vaid sõjaajal. Mõni asula
tehnilist diskussiooni ja termineid, kuid enamusi neid ei ole veel lahti kodeeritud ja seega palju infost ei ole veel loetav. Teose muusikat käsitlevad osad tulevadki tavaliselt välja seotuna teiste teemadega, kuid on ka vaid muusikale pühendatud osasid, näiteks sisaldab Ntyastra üldist diskussiooni instrumentaamuusikast: häälestamisest, skaaladest, modaalsetest mustritest ja funktsioonidest, eraldi peatükid on veel keel- ja puhkpillidest, trummidest ja idiofonidest, kuid sellest täpsemalt essee muusikainstrumente tähistavas peatükis.5 Pisut hiljem on kirjutatud teine muusikat käsitlev dokument, Dattilam, India targa Dattila poolt. Teoses on muusika (gndharva) all nähtavasti käsitletud vaid sanriti draama rituaalseid eelmänge (prva-ragasid), samas kui Ntyastra kästiles draamat üldiselt. Vana-India perioodist välja jääb 8.-9. sajandil Matanga kirjutatud Brhad-de, mis reprodutseerib, lisab ja täiendab tegelikult Ntyastra teksti
palju mõjutanud. Kõiksugu kultuuride segunemisel tekkisidki Portugali traditsiooniline tants ja muusika. Peamiselt on Brasiilia muusikat ja tantsu mõjutanud orjade sissevool. Mustanahalised tõid endaga kaasa oma traditsioonilise muusika ja tantsud. Toodi kaasa keerukad suguharutantsud ja rütmipillid. Viimased olid suurelt osalt algelised, kuid väga efektiivsed, koosnedes 6 mitmesugustest trummidest, pandeirodest (tamburiinid), chocallodest (seest tühjad, kõvade seemnetega täidetud torud, mis raputades annavad väga erilise heli), livrodest (sigarikarbid, mida taoti trummipulgataolise pulgaga) jpt. Suguharutantsudest toodi kaasa batuque ja semba jpt. Aja jooksul need segunesid Portugali ja kohalike indiaanlaste tantsudega, moodustades tantsu, mida nüüd nimetatakse sambaks. Brasiilia kultuuri südameks on Mardi Crasi karnevali meeliülendav vaatemäng Rio de Janeiros
Neid mängiti, puhudes õhku läbi suletud huulte. Niimoodi tekkiv sumisev hääl tekitas trompeti sees olevas õhusambas seisulaine. Peruust on leitud umbes aastast 300 pärit trompeteid. Esimesi trompeteid ei kasutatud tänapäeva mõistes muusika tegemiseks, vaid märguandevahenditena sõjalistel ja religioossetel eesmärkidel. Juba antiikajal hakati mõnes sõjaväes moodustama sõjaväeorkestreid, mis koosnesid peamiselt puhkpillidest ja trummidest. Nende eesmärk oli lisaks märguannete edastamisele sõjaväe moraali hoidmine lahingu ajal ja vastase hirmutamine. 1840-ndatel aastatel sai trompetist täieõiguslik orkestripill. Trompeti pillitoru on piklikku ovaali keeratud. Toru peenemasse otsa pistetakse huulik. Pillitoru laieneb kõlalehtriks e. resonaatoriks. Trompetil on kolm pumpventiili. Peale vase valmistatakse trompeteid ka mitme metalli sulamist. On tehtud hõbedast trompeteid
mistõttu nende kultuur ei ole tänapäevaseid tantsuvorme eriti palju mõjutanud. Kõiksugu kultuuride segunemisel tekkisidki Portugali traditsiooniline tants ja muusika. Peamiselt on Brasiilia muusikat ja tantsu mõjutanud orjade sissevool. Mustanahalised tõid endaga kaasa oma traditsioonilise muusika ja tantsud. Toodi kaasa keerukad suguharutantsud ja rütmipillid. Viimased olid suurelt osalt algelised, kuid väga efektiivsed, koosnedes mitmesugustest trummidest, pandeirodest (tamburiinid), chocallodest (seest tühjad, kõvade seemnetega täidetud torud, mis raputades annavad väga erilise heli), livrodest (sigarikarbid, mida taoti trummipulgataolise pulgaga) jpt. Suguharutantsudest toodi kaasa batuque ja semba jpt. Aja jooksul need segunesid Portugali ja kohalike indiaanlaste tantsudega, moodustades tantsu, mida nüüd nimetatakse sambaks. Brasiilia kultuuri südameks on Mardi Crasi karnevali meeliülendav vaatemäng Rio de Janeiros
annaabi.ee 
